Dieter Dierks

Dieter Dierks beim Wacken Open Air 2024

Hans-Dieter Dierks (* 9. Februar 1943 in Stommeln, heute zu Pulheim) ist ein deutscher Musiker, Tonmeister, Produzent, Verleger und Studiobetreiber. Er wurde bekannt als Produzent der Scorpions, die bei ihm zwischen 1975 und 1988 unter Vertrag standen. Von 1969 bis 1975 entstanden in den Dierks-Studios viele Tonträger der Krautrock-Ära. Ab 1975 nutzten zunehmend internationale Interpreten die technisch hochwertig ausgestatteten Ton- und Fernsehstudios.

Familie

Dieter Dierks ist Sohn eines Dirigenten, Violinisten, Saxophonisten und Komponisten. Seine Mutter Ursula betrieb ein Lebensmittelgeschäft. Dierks war zweimal verheiratet und hat vier Kinder von vier Frauen. Seine zweite Ehefrau, Corina Fortmann, ist die Schwester des Schweizer Komponisten Thomas Fortmann und hat viele Jahre maßgeblich am Aufbau von Dierks’ Unternehmen mitgewirkt. Die gemeinsame Tochter Dominique Schilling arbeitet in Los Angeles als Regisseurin und Drehbuchautorin. Dierks’ ältester Sohn Michael ist Schauspieler. Die älteste Tochter aus erster Ehe, Michaela Dierks, ist Fernseh- und Musikpromoterin in Köln. Sein jüngster Sohn, Julien Freundt, arbeitet als Toningenieur, Komponist, Musikproduzent und ist Assistent der Geschäftsleitung im väterlichen Betrieb. Dierks’ Mutter, die die Küche des Studios leitete, verstarb im Jahr 1991.

Anfänge

J. Bastos – Loop Di Love

Ursprünglich wollte Dierks Regisseur werden, studierte Theaterwissenschaften und besuchte danach eine Schauspielschule. Als Regieassistent arbeitete er für Kurt Wilhelm, Karl Fruchtmann, Jürgen Goslar und den ehemaligen Burgtheater-Intendanten Gerhard Klingenberg. Parallel dazu spielte er Gitarre und Bass in verschiedenen Rockbands und begann mit dem Aufbau eines eigenen Studios auf dem Anwesen seiner Eltern in Stommeln. Im Dachgeschoss des Elternhauses entstanden die ersten Studioräume. Mit zwei umgebauten Revox-Amateur-Aufnahmemaschinen gelang es Dierks innerhalb kurzer Zeit, viele junge Musiker an sich zu binden. Etwa zu dieser Zeit gründete Dierks zusammen mit Tommy Engel und Frieder Viehmann die Formation Hush, die 1969 die Single Oh! Darling / Schau mir in die Augen (Bellaphon #1112) herausbrachte.

Zwei Jahre später errichtete Dierks ein Studiogebäude im Hof des Anwesens. Wenig später wurde das angrenzende Wohnhaus zum Studio-Hotel ausgebaut und vervollständigte ein seinerzeit in Deutschland neues Konzept für die komplette Einheit von Musikaufnahmen: Die Musiker lebten und arbeiteten während der Produktion am gleichen Ort. In dieser Phase landete Dierks 1969 mit Loop Di Love mit dem Sänger Jay Bastos einen erfolgreichen Diskothekenhit, der als 1971 veröffentlichte Single in den Niederlanden, Belgien und Deutschland hoch chartete und mehrere Millionen Exemplare verkaufte. In einer Version von Jonathan King unter dem Pseudonym Shag war der Song 1972 ein Nummer-vier-Hit in Großbritannien.

Krautrock und Elektronika

Anfang der 1970er Jahre wurde das Studio 1 zum Anziehungspunkt für eine damals neue Generation von Musikern der in der Bundesrepublik aufkommenden Hippie-Kultur, welche die ländliche Atmosphäre und gleichzeitig hochmoderne Studiotechnik schätzte. Der Name des Dorfes nahe Köln tauchte immer häufiger in deutschen Musikmagazinen wie dem Musikexpress, der Sounds, dem Fachblatt Musikmagazin und in Pop/Rocky auf, deren Redakteure der „Soundschmiede in Stommeln“ und den dort entstandenen Produktionen ganze Seiten widmeten.

Die Dierks-Studios wurden – neben denen von Conny Plank in Wolperath – die Heimat der wichtigsten Krautrock-Vertreter, Gründerzeit-Rockbands und Elektronik-Pioniere: Ihre Kinder, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Witthüser & Westrupp, Hoelderlin, Wallenstein, Birth Control, Guru Guru, Embryo, Popol Vuh, Bröselmaschine, die Polit-Rockgruppen Amon Düül und Floh de Cologne oder die von dem Musikvisionär Rolf-Ulrich Kaiser gegründete Krautrock-Supergroup Cosmic Jokers kamen alle nach Stommeln, um ihre Version von Rockmusik produzieren bzw. aufnehmen zu lassen. Ein Dauerkunde war auch Klaus Doldinger, der mit seiner Jazz-Rock-Formation Passport die Alben Looking Thru (1973), Handmade (1973), Cross-Collateral (1975) und Infinity Machine (1976) in Stommeln einspielte. Das live in der Düsseldorfer RheinHalle mitgeschnittene Konzert Jubilee 1974 wurde in den Dierks-Studios abgemischt.

In jenen Jahren entstanden über 40 richtungsweisende Musikalben, die den Ruf einer eigenständigen deutschen Rock- und Elektronikmusik im Ausland mitbegründeten; viele davon erschienen auf den deutschen Plattenlabels Pilz, Ohr und Bacillus, aber auch in Amerika, Frankreich, Italien und vor allem in England. Fast immer fanden sich in den Liner Notes die Dierks-Studios und deren „Soundmagier und Klangzauberer“ Dierks sowie ein „Special thanks“ für das kreative Umfeld mit der Studioküche von „Mother Dierks“, die noch in der Nacht die Musiker versorgte. Hinzu kam, dass Dierks seine Studios stets auf den neuesten technischen Stand brachte und sie so zu den führenden deutschen Produktionsstätten entwickelte. Eigene selbstentwickelte Hall- und Raumeffekte sowie experimentelle Instrumente wie das Mellotron, das analog auf Band aufgenommene Orchesterstimmen per Tastendruck wiedergeben konnte, vervollständigten das auf Perfektion bedachte Umfeld.

Studioausbau und erste internationale Kundschaft

Dieter Dierks

Um 1972 baute Dierks die Räumlichkeiten weiter aus. Um kostengünstigere Vorproduktionen durchführen zu können, wurden im Kellerbereich des Studiohotels drei kleinere Aufnahmeräume und ein Regieraum als Studio 2 eingerichtet. Ende 1973 kam vor dem Studio 1 mit der „Kantine“ ein Aufenthaltsraum hinzu, der als Besprechungs- und Meetingraum diente. Der Ruf der Dierks-Studios als erstklassiger Aufnahme-Betrieb wurde auch im Ausland wahrgenommen. Für den kleinen Ort war das Unternehmen zu einem wichtigen Wirtschaftsfaktor geworden. Musikgruppen wohnten oft monatelang in Stommeln, kauften dort ein und bevölkerten abends die örtlichen Gaststätten. Journalisten reisten an, um Fotos und Interviews zu machen.

Die erste internationale Band kam aus England und hieß Nektar. Das Quintett nahm zwischen Juni und August 1971 seine Debüt-LP Journey To The Centre Of The Eye in Stommeln auf. Es folgten die LPs A Tab in the Ocean (Oktober 1972), der Studio-Livemitschnitt …Sounds Like This (Februar 1973) und Remember the Future; letztgenannte LP erreichte im Juli 1974 Rang 19 der US-Album-Charts und war die bis dahin erfolgreichste Produktion aus dem Hause Dierks. Im Dezember 1974 kehrten Nektar ein letztes Mal für die Produktion von Down to Earth ins Rheinland zurück. Die LP notierte auf Platz 32 der US-Charts und erreichte im Februar 1975 Gold-Status.

1974 wurde das Portfolio der Firma durch das erste Audio-Recording-Mobile erweitert. So konnten namhafte Interpreten der internationalen Konzert-Szene, unter anderen Al Jarreau, Fats Domino, Oscar Peterson, Harry Belafonte, Michael Chapman, Ella Fitzgerald, The Platters, Brian Auger, Lou Reed, Nana Mouskouri, Santana oder Chicago live mitgeschnitten werden. Aufgrund der Erfahrung mit den Top-Künstlern sowie deren Managern und internationalen Plattenfirmen kam Dierks zu dem Entschluss, die Firma um eine eigene Produktions- und Verlagsgesellschaft zu erweitern, und gründete Breeze Music. Dierks gelang es, mit Atlantis eine der führenden deutschen Rockformationen und deren bluesige Sängerin Inga Rumpf unter Vertrag zu nehmen und auf internationalem Niveau zu produzieren. Er flog nach Amerika und überzeugte die damalige Plattenfirma Polygram davon, Atlantis auf Tour zu schicken. Zusammen mit dem US-Manager Ira Blacker organisierte er eine US-Tournee, und das erste Konzert fand in Philadelphia im Vorprogramm von Lynyrd Skynyrd vor 20.000 Besuchern statt. Dieses Netzwerk nutzte er ein paar Jahre später im Zusammenhang mit den Scorpions.

Scorpions von 1973 bis 1988

Scorpions – Still Loving You

Bereits 1973 stieß Dierks zusammen mit seiner Frau Corina Dierks-Fortmann bei einem Konzert in einer Turnhalle in Essen auf die Nachwuchs-Rockband Scorpions. Trotz der wenigen Zuschauer überzeugte ihn die professionelle Einstellung der Musiker, die er nach einer Eingewöhnungsphase als Auftragsproduzent für die RCA Records ab 1976 ganz für die Firma Breeze Music unter Vertrag nehmen konnte. Bereits mit der ersten von ihm produzierten Platte In Trance verdreifachte sich der Plattenumsatz. Durch permanente Auslandsarbeit und eine erfolgreiche, von Breeze Music finanzierte Japan-Tournee, die auf den Tokyo Tapes ihren Niederschlag fand, gelang es 1979, einen Schallplattenvertrag mit dem amerikanischen Konzern Mercury (Polygram) abzuschließen. Bob Sherwood, der damalige Präsident, war ein Rockfan und ließ sich von den Produktionen des Deutschen überzeugen. Mit David Krebs wurde ein Schwergewicht der Musikszene als Personal Manager für die Scorpions engagiert. Mit Unterstützung vom Leber-Krebs Management, das große Acts wie AC/DC, Aerosmith oder Ted Nugent betreute, stand die Tür für ein Bühnendebüt der Scorpions in den USA weit offen.

Die erste Mercury-LP Lovedrive – mit dem plakativen, bis heute kontrovers diskutierten Kaugummi-Brust-Cover – erreichte in Amerika zum ersten Mal Gold-Status (über 500.000 Einheiten) und kam damals weltweit auf 1,5 Millionen verkaufte Exemplare. In Deutschland konnte ein langfristiger Vertrag mit EMI-Electrola, der auch Länder in Südostasien beinhaltete, abgeschlossen werden. Dies schuf die Voraussetzungen dafür, die hannoversche Rockband auf internationalem Niveau produzieren zu können. Für Blackout buchte Dierks dem Band-Tross eine Villa in Südfrankreich mit eigener Köchin, Outdoor-Pool und Tennisplatz, um dem Studio-Alltag in Stommeln zu entkommen. Stattdessen stand das Dierks-eigene Recording Mobile aufnahmebereit vor dem Anwesen. Eine Halsentzündung des Sängers Klaus Meine verhinderte allerdings die erfolgreiche Fertigstellung des Albums, welches dann doch später in Studio 2 in Stommeln eingespielt wurde. Die Alben Blackout und Animal Magnetism zementierten den Ruf der Scorpions als dem melodiösen Hardrock verpflichtete Band. Dierks hatte nicht nur in diffiziler Detailarbeit einen eigenen Sound geprägt, sondern die spielfreudigen Scorpions als eigenständige Marke im Kreis der bedeutenden Hardrock-Formationen etabliert.

Das 1984er Album Love At First Sting und der daraus ausgekoppelte Balladen-Hit Still Loving You markierten den vorläufigen Karriere-Höhepunkt für die Scorpions, die von diesem Album 2,5 Millionen Einheiten (Doppelplatin) in den USA verkaufen konnten sowie damit Gold- und Platin-Status in fast allen europäischen Ländern erreichten. In Japan und Südostasien avancierte die Band zu einer der populärsten Rockgruppen überhaupt. Still Loving You ist in Frankreich bis heute die mit über zwei Millionen Einheiten meistverkaufte Single aller Zeiten. Auch für diese Produktion waren zwei Anläufe nötig: Im Frühjahr 1983 hatte Dierks die renommierten Polar Studios von ABBA gebucht. Kurz vor Aufnahmestart wurden Herman Rarebell und Francis Buchholz krank. Herman besorgte Jimmy Bain als Ersatz, Rudolf brachte Bobby Rondonelli ins Spiel. Doch das Ergebnis überzeugte nicht, weshalb die gesamte LP in Originalbesetzung nochmals in den Dierks-Studios aufgenommen und gemischt wurde. Der Aufwand zahlte sich aus, denn auf diesem Album befinden sich die meisten Hits, und es wurde die bis dahin bestverkaufte Scorpions-LP. Die 1985 veröffentlichte Live-Platte World Wide Live versammelte die Highlights aus Konzerten einer Welt-Tournee.

Die acht Scorpions-LPs der Dierks-Zeit gelten als Kernstück des Band-Oeuvres. Auch für Dierks, der mitunter als „sechster Scorpion“ bezeichnet wurde, waren diese Alben die erfolgreichsten seiner Produzenten-Karriere. Die Arbeit am letzten in Stommeln entstandenen Scorpions-Album Savage Amusement war von Konflikten zwischen Band und Produzent geprägt, so dass man den Produktionsvertrag auslaufen ließ und die Zusammenarbeit im November 1988 beendete. Der Schlagzeuger Herman Rarebell resümiert 2011: „Dieter war für die Scorpions der richtige Mann am richtigen Ort. Wie sein Einfluss innerhalb der Gruppe wuchs, steigerten sich auch unsere Plattenverkäufe. Die Vertrautheit war aber auch der Nährboden für Geringachtung, da mit seinem Einfluss auch der Ärger innerhalb der Gruppe wuchs. Aber unterm Strich fing er die verschiedenen Egos gut ein und schaffte es, die Band in eine bestimmte, eindeutige Richtung zu lenken.“

Weiterer Studioausbau und Filmtechnik

Ike & Tina Turner – Baby, Baby, Get It On

Aufgrund des Erfolges mit den Scorpions konnte die Firma Breeze Music langfristige Verträge mit amerikanischen und europäischen Schallplatten- und Verlagskonzernen abschließen und den Ausbau der Firmengruppe vorantreiben. Weitere Weltstars folgten dem international guten Ruf der Dierks-Studios nach Stommeln: Ike & Tina Turner, Eric Burdon, War, die Boomtown Rats, Dokken oder auch der irische Rock- und Blues-Musiker Rory Gallagher kamen mehrmals. Gallagher nahm vornehmlich nachts zwei aufeinanderfolgende Alben auf und gründete in der Kneipe nebenan einen Darts-Club.

1985 entstand mit Studio 3 der bisher größte Studiokomplex, dessen Aufnahmehalle vielköpfigen Orchestern, Chören oder Big Bands Platz bot. Durch den Einbau von fahrbaren Kamera- und Lichtbrücken und einer leistungsfähigen Klimaanlage war es von vornherein auch für Bild- und Video-Aufnahmen angelegt und entsprach dem Standard der Großstudios in Amerika. Durch die unterirdische Verbindung aller Räumlichkeiten war eine wechselseitige Nutzung der gesamten Technik in allen drei Studios möglich. Gleichzeitig wurde die zwischen der eigenen Studioküche und dem Studio 1 gelegene Kantine erheblich erweitert. Inzwischen traten auch große US-Schallplattenkonzerne an Dierks heran, um ihre Künstler von ihm produzieren zu lassen. Dazu zählen die Glam-Metal-Band Black ’n Blue für Geffen Records, die Heavy-Metal-Formation Twisted Sister, die Dierks in New York City und Los Angeles für Atlantic Records produzierte, und die New Yorker Punk-Avantgarde-Band Plasmatics für Capitol Records. Auch die US-Band Mother’s Finest erarbeitete mit Dierks ein Live-Album, das mit dem Audio- und Video-Mobile aufgenommen und in Studio 3 gemixt wurde. 1986 wurde das Mobile 1 der Dierks-Studios, das in ganz Europa zahlreiche Konzerte namhafter Künstler aufgezeichnet und sich insbesondere bei vielen Live-Übertragungen der WDR-Sendungen Rock-Palast und Rocknächte bewährt hatte, durch einen fast doppelt so großen Aufnahmewagen, das Mobile 2, ersetzt. Dieses analog und digital einsetzbare, mobile Studio hatte ein Computermischpult, ein Abhörsystem und einen geräumigen Aufenthaltsbereich. 1991 wurde mit dem Mobile 2 eine Live-LP der Rolling Stones in Moskau und anderen europäischen Städten aufgenommen.

Für mehrmonatige Aufenthalte ausländischer Künstler war das Stommeler Studio-Hotel zu klein geworden. Deswegen erwarb Dierks 1986 in Osten des Ortes eine für solche Aufenthalte geeignete Villa mit Gartengelände. Hier konnten die Musiker ungestört wohnen und in Ruhe längere Aufnahmezeiten kreativ überbrücken. Zusätzlich konnte die Villa auch an auswärtige Studio- und Hotelgäste vermietet werden.

1987, nach dem Ausbau von Studio 3, entschloss sich Dierks, die Basis der Firma langfristig durch eine Erweiterung auf den immer stärker aufkommenden Bildbereich zu sichern. Waren bisher bereits Bildaufnahmen im Studio 3 möglich, so sollte der Videobereich nunmehr durch ein Video-Recording-Mobile verstärkt werden. Mit Hilfe fachkundiger Spezialisten wurde ein Übertragungswagen des Westdeutschen Rundfunks gekauft, mit neuester Übertragungstechnik und zu einem Groß-Mobile umgebaut. Das Video-Mobile 1 der Dierks-Studios war ab 1988 in Betrieb. 1991 wurden Studio 1 und Studio 2 renoviert und technisch auf den neuesten Stand gebracht. Dadurch wurde eine gleichrangige Produktionsarbeit zeitgleich in Studio 3 und Studio 1 möglich. 1992 fand sich die vorübergehend aufgelöste Gruppe Accept wieder zusammen und produzierte drei weitere LPs für Breeze Music.

Das Interesse an internationaler Rockmusik flaute ab Mitte der 1990er Jahre ab. Es entstand der zwischenzeitlich dominierende Techno- und Dance-Musikstil, der nicht mehr in großen Studios, sondern mit Computern und elektronischen Geräten in kleinen Wohnzimmer-Studios produziert werden konnte. Die Firmengruppe trug dieser Entwicklung Rechnung, indem ab 1995 zusätzlich zwei digitale Hard-Disk-Recording Studios eingerichtet wurden, die Studios 4 und 5. Hier wurde auf dem neuesten Stand der Computer-Technik eine Arbeitsstation für Dance/House- und Techno-Musik geschaffen. Speziell für dieses Musiksegment wurde die Breeze Dance Division gegründet, die mit ihren Unterlabeln Bionic Beat, Reformhouse und Neuform alle Richtungen auf dem Dance-Gebiet abdeckte.

Michael Jackson nahm 1996 im Studio 3 den Song Ghosts auf, der auf seiner im Mai 1997 veröffentlichten LP Blood on the Dance Floor – HIStory in the Mix und später auch als Teil einer Deluxe Collector Box Set – Limited Edition erschien. Im Stommelner Studio – auf dem Cover fälschlicherweise als „Diederdierk Studio (Cologne, Germany)“ gelistet – wurden Gesangsaufnahmen und Drum-Programming vorgenommen. Die Zusammenarbeit mit dem „King of Pop“ konnte im Rahmen der weltumspannenden HIStory-Tour fortgesetzt werden, als Dierks zwei Jackson-Konzerte im Olympiastadion München analog mit zwölf Kameras und digital mit sechs weiteren Kameras mitschnitt. Zum Einsatz kam hierbei einer der beiden 1996 und 1997 angeschafften digitalen Übertragungswagen. Es handelte sich um zwei 18 bzw. 21 Meter lange, von Sattelschleppern gezogene und in der Breite ausfahrbare, mit allen modernsten digitalen Einrichtungen versehene Aufnahmewagen, die jeweils mit eigener Bildregie und Mixer und mit bis zu 12 Kameras ausgerüstet, große Events und Shows aufnehmen konnten. Neben den beiden Michael-Jackson-Konzerten wurden mit den Mobiles DOME-Veranstaltungen für RTL II, die Bravo Supershow, die Sabine-Christiansen-Talkshow und die Österreich-Reise von Papst Johannes Paul II. im Juni 1998 aufgezeichnet. Weitere Aufnahmewagen mit HDTV-Technik, die ab 1997 die Flotte verstärkten, erzeugten mit speziellen Kameras ein hochauflösendes Bild. Das wirkte sich vorteilhaft bei technik-affinen amerikanischen und japanischen Kunden aus, die zahlreiche Klassik-Aufnahmen bestellten oder auch bei den Aufnahmen der Wagner-Festspiele in Bayreuth, die von der Kirch-Gruppe in Auftrag gegeben wurden.

1997 wurden das bisherige Technik-Labor und die Vorräume von Studio 3 zu einem neuen Bildschneide-Studio (Avid-Raum) umgerüstet, um anfallende Schnitt- und Mixaufträge bewältigen zu können. Durch den eigenen Avid-Schnittplatz konnten Bildaufnahmen in eigener Regie innerhalb der Dierks-Studios per Computer geschnitten, gemixt und bearbeitet werden.

Nach mehreren Umgestaltungen sind die Dierks Studios wie folgt aufgestellt:

• Die „Edit-Suite“ dient als Schneide- und Vorführraum. Grading, Color-Matching und -Correction sowie Film-Restaurierung werden hier in 4K und HD vorgenommen.
• Studio 1 wurde zu einem 100 Quadratmeter großen, 30 Zuschauer fassenden 4K-Screening Room umgebaut. Auch hier kann man Restaurierungsarbeiten, Color Correction und Grading vornehmen.
• Studio 3 vereint analoge und digitale Aufnahmetechnik. Soundmäßig wird analog gearbeitet, dies allerdings mittels einer digitalen Oberfläche.
• Studio 4 und 5 sind Synchronisations-, Vorproduktions- bzw. Komponierstudios, wo Ideen gesammelt und skizziert werden können, die in Studio 3 zu Ende geführt werden.
• Studio 6 und 7 wurden umgebaut als Bildbearbeitungs- und Konvertierungsstudios, wo z. B. 2D in 3D umgewandelt werden kann.

Ausweitung der Aktivitäten über die Musikproduktion hinaus

1997 gründete Dierks die Firma Breeze TV GmbH, die mit P.O.S.-TV (Point of Sale) Warenverkäufe mittels Werbung über Fernsehmonitore direkt in den Verkaufsgeschäften des Einzelhandels initiierte. In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftswissenschaftler Hagen Backhaus gelang es Dierks, einen langfristigen Vertrag mit den Schlecker-Märkten abzuschließen, die seinerzeit über 8.000 Filialen in Deutschland betrieben. Hierbei wurden in jeder Filiale ganztägig über drei Monitore Werbespots in sich wiederholenden Schleifen gesendet. Die Werbebotschaften erreichten so allein in Deutschland über zwei Millionen Kunden täglich. Für die Dierks-Firmengruppe schloss sich durch Breeze TV die Wertschöpfungskette und der Dienstleistungskreis zwischen Herstellung von Ton-/Bildträgern und dem Verkauf derselben.

1999 ließ sich Dierks die DVDplus (Warenzeichen DVD[plus]) patentieren. Bei dem Patent der DVD[plus] handelt es sich um die Verbindung einer DVD mit einer herkömmlichen CD mittels Verklebung zu einem beidseitig abspielbaren Ton-Bildträger. Während die DVD (goldene Seite) zum Beispiel einen Film oder ein Live-Konzert wiedergibt, kann auf der anderen, silbernen Seite zusätzlich ein Soundtrack, die Score-Musik oder unveröffentlichte Live-Aufnahmen hörbar gemacht werden. Zur Nutzung des Patents konnte Dierks 1999 mit dem weltweit größten CD- und DVD-Maschinenhersteller Singulus Technologies einen Vertrag abschließen. Sony USA nutzt die Dierks-Lizenz, um unter dem Namen DualDisc das Patent auswerten zu können. Mittlerweile haben nationale und internationale Künstler DVDplus- bzw. Dualdisc-Produkte hergestellt, darunter Herbert Grönemeyer, die Toten Hosen, Michael Jackson (mit einer ganzen Box), Santana, Emerson, Lake & Palmer, Steve Harley, Nightwish, Bruce Springsteen, Destiny’s Child, AC/DC (allein in USA über 500.000 Einheiten von Back in Black) und Aerosmith. Aber auch Fußballvereine wie der FC Bayern München oder die für das Blairwitch Project 2 zuständige Filmfirma nutzten das neue Format. Die DVDplus von diesem Film verkaufte sich über 600.000 Mal. Insgesamt wurden mehrere Millionen Ton-Bild-Träger des Formats hergestellt, die Homepage von DVDplus führt 122 verschiedene Veröffentlichungen auf. Es erwies sich allerdings als Hemmnis für die Durchsetzung des Formats, dass die Rechte an Bild und Ton in aller Regel in unterschiedlichen Händen lagen.

2001 bestand die Dierks-Gruppe aus

• der Breeze TV GmbH, die als größtes Unternehmen der Gruppe über 50 Mitarbeiter beschäftigte und die Bereiche P.O.S.-TV, Direkt Marketing, E‑Commerce und Internet-Verkauf abdeckte,
• dem Videowagen-Bereich mit den Video-Mobiles 1-4 sowie dem „Film like“- und „Slomo“-Van,
• dem Recording-Bereich mit sieben Studios, wobei Studio 3 seinerzeit für Super Audio (SACD)-Mixe im 5-Kanal Dolby Surround Sound umgerüstet wurde,
• der Breeze Dance Division, die den Ausbau ihres bisherigen Künstlerstammes betrieb,
• aus der Produktions- und Verlagsgesellschaft Breeze Music und
• aus der Plattenfirma Venus Records, die das bestehende Repertoire verwertete und neue Koppelungen bei Major Record Companies in Deutschland arrangierte.

Bedeutung

Dierks produzierte im Laufe seiner Karriere mehr als 70 Alben, die Gold- oder Platinstatus erhielten. Über den kommerziellen Erfolg hinaus wird der „kreative Tüftler“ aufgrund seiner experimentierfreudigen Studioarbeit und der technischen Innovationskraft hervorgehoben. Christoph Wagner schrieb 2013: „Sowohl Dieter Dierks als auch Conny Plank trugen maßgeblich zur Entwicklung einer eigenständigen deutschen Rockmusik bei. Durch ihre Fantasie und Kreativität wurden die neuen Sounds erst geschaffen, die der deutschen Rockmusik erst ihre eigene Identität gaben, wobei sie gleichzeitig das Studio als künstlerisches Medium nutzten.“ Das US-Musikmagazin Rolling Stone nannte ihn den „besten Heavy-Metal-Produzenten der Welt“, für den Spiegel war er 1974 der „führende deutsche Rockproduzent.“

Produktionen

Die Spalte Funktion bezeichnet die Rolle, die Dieter Dierks bei der Produktion innehatte, wie folgt:

• P = Producer/Produzent
• E = Engineer/Toningenieur
• S = Studio owner/Studiobetreiber
• CO = Content owner/Rechteinhaber
• C = Composer/Komponist
• AR = Arrangeur
• ME = Mixing Engineer
• RE = Remix Engineer
• A = Artist/Künstler

Jahr	Interpret	Titel	Funktion	Aufnahme	Veröffentlichung
1969	Ihre Kinder	Ihre Kinder	E	Juli–August 1969	Phillips
1970	Hairy Chapter	Eyes	P/E	Januar 1969	Second Battle
1970	Embryo	Opal	P/E	April 1970	Ohr
1970	Orange Peel	Orange Peel	E		Bellaphon
1971	Tangerine Dream	Alpha Centauri	E	Januar 1971	Ohr (April 1971)
1971	Hairy Chapter	Can’t Get Through	P/E	November 1970 – Januar 1971	Bacillus
1971	Dull Knife	Electric Indian	E		Phillips
1971	Embryo	Embryo’s Rache	E		United Artists
1971	Epsilon	Move On	E		Bacillus
1971	Frame	Frame of Mind	E		Bacillus
1971	Gila Free Electric Sound	Gila	E		BASF
1971	Rufus Zuphall	Phallobst	P/E		Ohr
1971	Witthüser & Westrupp	Trips und Träume	E	März 1971	Ohr
1971	Witthüser & Westrupp	Der Jesus-Pilz	E	August 1971	Pilz
1971	Krokodil	An Invisible World Revealed	E		United Artists
1971	Wallenstein	Blitzkrieg	Co-P/E	Oktober 1971	Pilz
1971	Nektar	Journey to the Centre of the Eye	E		Bellaphon
1971	Bröselmaschine	Bröselmaschine	E	August 1971	Pilz
1971	Epsilon	Epsilon	E	1971	Bellaphon
1971	Nine Days Wonder	Nine Days Wonder	E	1971	Bacillus
1971	Marz & Eperjessy	Marz & Eperjessy	E		Bacillus
1972	Tangerine Dream	Zeit	E		Ohr (Februar 1972)
1972	Hoelderlin	Hoelderlins Traum	E	Januar 1972	Pilz
1972	Jerry Berkers	Unterwegs	P/E/A		Ohr
1972	Delf Jacobs	Meine Lieder	S		United Artists
1972	Ash Ra Tempel	Schwingungen	E	Februar 1972	Ohr
1972	Massage	The Dawn Anew Is Coming	E		Bacillus
1972	Emtidi	Saat	P/E	Februar 1972	Pilz
1972	Ash Ra Tempel mit Timothy Leary	Seven Up	E/ME/A	1972	Kosmische Kuriere
1972	Annexus Quam	Beziehungen	E	Mai 1972	Metronome
1972	Witthüser & Westrupp	Bauer Plath	Co-P/E	Juni–Juli 1972	Pilz
1972	Demon Thor	Anno 1972	Co-P/E		United Artists
1972	Jeronimo	Time Ride	E	März 1972	Bellaphon
1972	Nektar	A Tab in the Ocean	E		Bellaphon
1972	Midnight Circus	Midnight Circus	E		Bacillus
1972	Pell Mell	Marburg	P/E	1972	Bellaphon
1972	Twenty Sixty Six and Then	Reflections of the Future	E		United Artists
1972	Walpurgis	Queen of Saba	E	1972	Ohr
1972	Wind	Morning	E		CBS
1972	Electric Sandwich	Electric Sandwich	P/E		Brain
1972	Wallenstein	Mother Universe	Co-P/E	Juni 1972	Pilz
1972	Floh de Cologne	Lucky Streik	P/E	November 1972	Ohr
1972	Walter Wegmüller	Tarot	P/E/A	Dezember 1972	Kosmische Kuriere
1972	Marz	The Dream Is Over	E		Bellaphon
1972	Mythos	Mythos	E	1972	Ohr
1973	Tangerine Dream	Atem	E	Dezember 1972 – Januar 1973	Ohr (März 1973)
1973	Lily	V.C.U.	E/A	Januar 1973	Bacillus
1973	The Cosmic Jokers	Galatic Joke	P/E	Februar – Mai 1973	Kosmische Musik
1973	Omega	Omega	E	April 73	Bacillus
1973	Ash Ra Tempel und Klaus Schulze	Join Inn	E	Dezember 72	Ohr
1973	Ash Ra Tempel	Starring Rosi	E	1973	Kosmische Musik
1973	Embryo	Rocksession	E		Brain/Metronome
1973	Jane	Here We Are		1973	Metronome
1973	Message	From Books and Dreams
1973	Nektar	...Sounds Like This	E	1973	Bellaphon
1973	Walter Wegmüller	Tarot	E	1973	Kosmische Kuriere
1973	Passport	Looking Thru	E	Oktober 1973	WEA
1973	Passport	Handmade	E		WEA
1973	Birth Control	Rebirth	E	November 1973	CBS
1973	Tommy Fortmann	Sunshine in Deep Darkness	P	1973	United Artist
1973	Nektar	Remember the Future	RE	September 1973	Bellaphon
1973	Chris Braun Band	Foreign Lady	P/E	November 1973	Ariola
1973	Jeremy B.	This Is My Life	E	1973	Bacillus
1973	Gila	Bury My Heart at Wounded Knee	E	1973	WEA
1973	Wallenstein	Cosmic Century	Co-P	1973	Kosmische Musik
1973	Witthüser & Westrupp	Live 68–73	E	1968–1973	Kosmische Musik
1974	Demon Thor	Written in the Sky	P/E	November 1974	United Artists
1974	Jay C. Corry	Love Me Or Leave Me	P/E/AR	1974	Metronome
1974	Sergius Golowin	Lord Krishna von Goloka	E	1974	Kosmische Kuriere
1974	Grobschnitt	Ballermann	E	Februar 1974	Brain/Metronome
1974	Santiago	New Guitar	P/E/AR	1974	BASF
1974	The Cosmic Jokers	Planeten Sit-In	P/E/A	1974	Kosmische Musik
1974	The Cosmic Jokers und Klaus Schulze	Galactic Supermarket	P/E/A	1974	Kosmische Musik
1974	The Cosmic Jokers	Sci-Fi Party	P/E/A		Kosmische Musik
1974	Atlantis	Ooh, Baby	P/E/AR	1974	Polydor/Phonogram
1974	Birth Control	Live	E/M	August 1974	CBS
1974	Passport	Jubilee Concert 1974	E/R	16. Oktober 1973	WEA
1974	Ike & Tina Turner	Baby Baby, Get It On (Single)	E	November 1974	United Artist
1974	Popol Vuh	Seligpreisung	E	1974	Kosmische Musik
1974	Nektar	Down to Earth	E/RE	März – Juni 1974	Bellaphon
1974	Tea	Tea	P/E/AR	1974	Vertigo
1974	A Meditation Mass	A Meditation Mass	E/RE		Brain
1974	The Cosmic Jokers	Tarot	E/A		Kosmische Musik
1974	Manuel Göttsching	Inventions for Electric Guitar	E/M	August 1974	Kosmische Musik
1974	Floh de Cologne	Geyer Symphonie	E/P	Dezember 1973	Ohr
1975	Tea	The Ship	P/E/AR	1971–1973	Phonogram
1975	Wallenstein	Stories, Songs & Symphonies	S		Kosmische Musik
1975	Eric Burdon Band	Stop	P/E	1971–1973	(Juli 1975)
1975	Can	Landed (Track #1–#4)	ME	1975	Virgin UK
1975	Inga Rumpf	Second-Hand Mädchen	P/E/AR	1975	Phonogram
1975	Scorpions	In Trance	P/E/AR	1975	RCA Records
1975	Passport	Cross-Collateral	E	1975	WEA
1975	Galaxy	Nature’s Clear Well	P/E/AR	1975	Venus-Records
1975	Heidelinde Weis	So sing ich		1975	Intercord
1975	Klaus Doldinger	Doldinger Jubilee 75	E/M	1975	Atlantic/WEA
1975	Atlantis	Atlantis Live	P/E	1973–1975	Vertigo
1975	Atlantis	Get on Board	P/E/AR	1975	Vertigo
1975	Lammers / Gong	Out in the Garden / Woman	P/E/AR	1975	Monopol-Records
1976	Embryo	Bad Heads and Bad Cats	E	1975	April (April 1976)
1976	Schicke Führs Fröhling	Symphonic Pictures	P/E/AR	1976	Brain
1976	Passport	Infinity Machine	E	Januar 1976	Atlantic/WEA
1976	Scorpions	Virgin Killer	P/E/AR	1976	RCA Records
1976	Jay C. Corry	Love Me or Leave Me	Co-P	1976	Metronome
1976	Jackie Carter	Treat Me Like a Woman	P/E/AR	1976	Atlantic/WEA
1976	Lady	Lady	P/E		Phonogram
1976	Atlantis	Top of the Bill	P/E/AR	1975	Venus Records
1976	Edmundo	Let’s Spend the Night Together (Single)	P/E/AR	1976	Big Mouth
1976	Midnight Special	Dance, Mama, Dance	P/E/AR	1976	Big Mouth
1977	Eric Burdon	Survivor	RE	1977	Polydor
1977	Scorpions	Taken by Force	P/E/AR	1977	RCA Records
1977	Schicke Führs Fröhling	Sunburst	P/E/AR	1977	Brain/Metronome
1977	Wallenstein	No More Love	S	1977	RCA Records
1977	Nektar	Thru The Ears	E	1977	Bellaphon
1977	Various Artists (Udo Lindenberg / Alexis Korner / Jürgen Drews u. a.)	Tell! (Musical)	P/E/AR		Teldec
1977	Tommy Fortmann	Piccolo Mondo / Old Fashioned Movie	P/E	1977	Hansa Records
1978	Schicke Führs Fröhling	Ticket to Everywhere	P/E/AR	1978	Metronome
1978	Scorpions	Tokyo Tapes	P/E	1978	RCA Records
1978	Rory Gallagher	Photo Finish	S		Polydor (1. Oktober 1978)
1979	Scorpions	Lovedrive	P/AR	1979	EMI/Polygram
1979	Wolfgang Ambros	Live... auf ana langen finster’n Stroß’n (Live)	S	April 1979
1979	Rory Gallagher	Top Priority	S		(16. September 1979)
1979	Skin	Hot Skin	P/E/AR	1979	EMI
1980	Scorpions	Animal Magnetism	P/AR		EMI/Polygram
1980	Wolfgang Ambros	Weiß wie Schnee	S	Mai–Juni 1980	Bellaphon
1981	Hoelderlin	Fata Morgana	ME
1981	Toy	The Split	S		EMI
1981	Bullet	Execution	P/E/AR	1981	Polydor
1981	Vic Vergat	Down to the Bone	P/E/AR	1981	Electrola
1982	Revolver	First Shot	P/E/AR	1982	Polydor
1982	Scorpions	Blackout	P/E/AR	1982	Electrola
1982	Rory Gallagher	Jinx	S		Chrysalis (2. Mai 1982)
1982	The Plasmatics	Coup d’ État	P/AR
1982	Accept	Restless and Wild	CO		Metronome
1982	Warning	Warning II	P/E/AR		Polydor France
1983	Accept	Balls to the Wall	CO		RCA/CBS (Juni 1982)
1984	Black ’n Blue	Black ’n Blue	P/E/AR/CO	3. April 1984	Geffen
1984	Bullet	No Mercy	P/E/AR		Polydor
1984	Scorpions	Love at First Sting	P/E/AR	1984	Electrola/Polygram
1985	Accept	Metal Heart (#6)	P/AR	10. Dezember 1982	RCA (24. Mai 1985)
1985	Twisted Sister	Come Out and Play	P/AR		WEA (9. November 1985)
1985	Scorpions	World Wide Live	P	1984–1985	Electrola/Polygram
1986	Accept	Russian Roulette	CO		RCA/CBS (März 1986)
1987	Die Toten Hosen	Bis zum bitteren Ende	S		Virgin
1988	Scorpions	Savage Amusement	P/AR	1988	Electrola/Polygram
1988	Joshua	Intense Defense	S	1988	RCA
1989	Accept	Eat the Heat	P/E/AR	1989	RCA/CBS
1990	Die Toten Hosen	Auf dem Kreuzzug ins Glück	S		Virgin (21. Mai 1990)
1990	New Legend	New Legend	P/AR		BMG
1991	Die Toten Hosen	Learning English Lesson One	S		TOT / Virgin (11. November 1991)
1992	Ina Deter	Ver-Rückte Zeiten	E/ME/S	10. Dezember 1992	RCA
1993	Die Toten Hosen	Kauf mich!	S		TOT, Virgin (10. Mai 1993)
1993	Wolf Maahn	Direkt ins Blut – (Unplugged)	S	22. Juni 1993	Electrola (16. Dezember 1993)
1996	Die Toten Hosen	Opium fürs Volk	S		JKP / EastWest (26. Januar 1996)
1996	Scorpions	Still Loving You (#7)	P/E		von: Various Artists (OST): Bordello of Blood, Mercury Rec.
1996	Die Toten Hosen	Im Auftrag des Herrn	S		JKP / EastWest (28. Oktober 1996)
1997	Scorpions	Bad for Good	P/AR	1997	von: Deadly Sting: The Mercury Years, Mercury Records
1997	Scorpions	Lovedrive (remastered)	P		EMI
1997	Scorpions	Animal Magnetism (remastered)	P		EMI
1997	Scorpions	Blackout (remastered)	P		EMI
1997	Scorpions	Love at First Sting (remastered)	P		EMI
1997	Scorpions	World Wide Live (remastered)	P		EMI
1997	Michael Jackson	Ghosts aus Blood on the Dance Floor	S		CBS (20. Mai 1997)
1998	Black ’n Blue	Hold on to 18 (#2)	P/CO		von: Various Artists: Geffen Vintage 80’s Presents: It Rocks!! Geffen Records
1998	Bullet	Down By The Neonlights (#9)	P	13. Oktober 1998	von: Various Artists: Heard It on the Radio: FM Hits, Vol.1, Renaissance Rec.
1998	Die Toten Hosen	Wir warten auf’s Christkind	S		JKP / EastWest
1999	Scorpions	Rock You Like a Hurricane (#10)			von: Various Artists: Jawbreaker (OST), London Records
1999	Die Toten Hosen	Unsterblich	S	August – November 1999	JKP / EastWest (6. Dezember 1999)
1999	Elisabeth White	Maybe God’s a Woman Too	S		Wagram/BMG
2001	T. V. Smith	Useless	S		JKP (9. April 2001)
2001	Black ’n Blue	Ultimate Collection (Tracks #2/3/4/17/19/20)	CO		Universal/Geffen Records
2002	Die Toten Hosen	Auswärtsspiel	S		JKP / EastWest (21. Januar 2002)
2005	Nisha Kataria	If You Want to Be Mine	P/AR		tba
2007	Wolf Maahn	Direkt ins Blut 2 – (Un)plugged	S		Libero/Rough Trade (28. November 2007)
2008	Tommy Fortmann	Krieger der Nacht	P		tba

Weblinks

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