Mein Kreativ Atelier #37. 2010

Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60

NR. 37

37
Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900

KREATIV
4 196650 404803
ATELIER
KREATIV- AT EL IE R!
Sonderteil
Zum Jubiläum:
Die beliebtesten Bilder
der ersten 5 Jahre
Techniken
Workshop:
Fantasievolles Gestalten
mit Sprühfarben
Ateliertipps:
Zeichnen von Perspektiven
und Räumlichkeiten
und vieles mehr

1MXEPPIR
Video Selbstgemalte Motiv-
Mals-Tcrahininugle Vorlagen
Online
für Einsteige
r Kunstwerke
in Acryl und Aquarelltechnik
Malreise
Schritt für Schritt: Bilder richtig malen lernen

1 2
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220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de
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Editorial
LIER !
KREATIV- AT E
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Fünf Jahre : Das ist zwar kein biblisches Alter, aber doch ein schöner
Anlass, um zu jubilieren: Seit einem halben Jahrzehnt findet unsere Zeitschrift immer mehr
treue Leser unter Hobbymaler; wie überhaupt dieses wunderschöne und kreative Hobby
immer mehr Menschen begeistert. Als Redakteure und mitwirkenden Künstler freuen wir
uns, dazu unseren Beitrag zu leisten.
Wenn anfangs viele unserer Leser das Malen eher als Mittel betrachtet hatten, das Zuhause
dekorativ zu verschönern, so ist im Laufe der Jahre etwas Zweites hinzugetreten; nämlich
das Malen selbst als kreativer Prozess. Die Lust daran, sich künstlerisch auszudrücken, steigt
natürlich im Gleichschritt mit den malerischen Fertigkeiten. Und dann geht es nicht nur um
das Nachmalen attraktiver Motive hinaus, sondern auch ums Schaffen eigener Werke.
Dies zeigt sich in dieser Ausgabe auch in der Leserwahl der beliebtesten Malprojekte aus
fünf Jahren: Zu Ihren Favoriten zählen neben einfach nachzumalenden Bildern auch solche,
die schon etwas Ehrgeiz und Können voraussetzen.
Und so wollen wir es auch in Zukunft halten: Sie sollen gleichermaßen Spaß am Malen und
Malenlernen haben wie Freude am gelungenen Werk!
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220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de 3

INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Acr ylfarben 34 Der Zauber
des Regentropfens
Eleganz und Anmut 6
Blütenteppich 14
Großstadt bei Nacht 16
Der perfekte Traumstrand 20
Zeitloses Bildnis 22
Wilde Schönheiten 26
In der Savanne unterwegs 30
Der Zauber des Regentropfens 34
Duftige Rose 74
Goldene Ernte 78
Spach teln mit Acr ylfarben

Florales Duett 38
Berühm te Küns tler

Malen nach einem Bild von Claude Monet 10
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Service - Ht odoertliHn
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Brauchen Sie
Ra
Wir sind für
Sie da!
hotline@ oz-ver
lag.de
30 In der Savanne
unterwegs
service- 64 44 9
4 Mein Kreativ-Atelier Fax 07 62 3 96 4
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Video Malschule
Die Comic-Technik 50
T homas’ Atelier tipps
Räumlichkeit und Form bei runden Objekten 60
Kinder kreativ
Malen wie Miró 68
Workshop
Gestalten mit Sprühfarbe 70
JOURNAL
14 Blütenteppich
Küns tler -Por trät 46

Buch-Tipps 54
20 Der perfekte
Traumstrand
Gewinnspiel
In ternet-Tipps
55
57
Malen auf Reisen 58
L eser - Kuns t 64
Tipps, Trends, News 66
SERVICE
Grundlagen : Vorlagen über tragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 80
Vorschau 82
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de
Eleganz und
Anmut
Malen mit Acrylfarben
Schwungvolle Formen und fließende

Farben prägen das Erscheinungsbild der
Calla – hier besonders eindrucksvoll im
Doppelporträt. Mit weichen Übergängen von
Licht und Schatten lässt sich ihre elegante
Gestalt recht einfach herausarbeiten.
Warme Hintergrundfarben
M ATERIAL
umschmeicheln die anmutigen
• 2 Keilrahmen, 40 x 50 cm
Gestalten auf diesen leuchtenden • Rubens Atelier Künstleracrylfarbe
Blütenbildern. Beim Ausarbeiten in Permanentgrün hell, Olivgrün,
des Hintergrundes können Sie Ih- Indischgelb, Echtorange, Terra di
Siena gebrannt, Titanweiß
ren eigenen Vorlieben folgen und
• Aquarellstifte oder Pastellkreiden
die Farbnuancen ganz nach Ihren in Orange und Hellgrün
Vorstellungen gestalten. Einzelne (alles über www.gerstaecker.de)
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Bereiche können Sie auch mehr- • Flachpinsel, Gr. 12

• Rundpinsel, Gr. 6
mals überarbeiten, bis Sie das
• Reeves Abreißpalette
erwünscht schöne Ergebnis er- • Pinselwascher
reicht haben: „Calla“ kommt aus
dem Griechischen und bedeutet Rastervorlage A auf Seite 41,
originalgroße Vorlage auf
schlicht und einfach: schön. www.mein-kreativatelier.de
Die Vorlagenseite aus der Heft-

mitte heraustrennen und neben
den Keilrahmen legen. Den
Keilrahmen mit Pastellkreide der
Vorlage entsprechend in Käst-
chen einteilen und die Callas
mithilfe der Rastermethode
(siehe Seite 40) übertragen.
Korrekturen sind jederzeit mit
einem feuchten Tuch möglich.
Den Hintergrund mit dem Flach-

pinsel in wechselnden Mischun-
gen aus Terra di Siena, Echtorange,
Indischgelb und Titanweiß aus-
arbeiten: Direkt um die Blumen
herum mit Terra di Siena beginnen
und nach und nach, ohne den
Pinsel zwischendurch zu säubern,
Gelb, Orange und Weiß hinzufü-
gen und zügig grob miteinander
vermalen. Gut trocknen lassen.

7
Bei der Ausarbeitung der Blumen

mit Terra di Siena und Indischgelb
an den dunkelsten Stellen beginnen
und die Farben zur jeweils helleren
Stelle hin mit Titanweiß nass in nass
vermalen. Die Stiele zügig von un-
ten nach oben mit Permanentgrün
und Olivgrün im Wechsel nachzie-
hen und in die noch frische Farbe
hineinziehen. Trocknen lassen.
Mit einem trockenen Pinsel eine Mischung aus Terra di

Siena und Indischgelb aufnehmen und damit die dunk-
len Bereiche verstärken. Nur sehr wenig Farbe verwen-
den, jeweils an der dunkelsten Stelle beginnen und die
Farbe dann nach außen granulierend auftragen; das
heißt mit einer reibenden Pinselbewegung, sodass der
Farbton immer schwächer wird und weniger deckt.
Trocknen lassen.
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet

T IP P
Trocknet die Farbe während der Arbeit zu schnell an,
können Sie allzu hart stehen gebliebene Übergänge
nochmals vorsichtig mit Titanweiß überarbeiten.
Den letzten Arbeits-

schritt mit Titanweiß
wiederholen, um damit
nun die hellen Bereiche
herauszuarbeiten. Dabei
an der jeweils hellsten
Stelle beginnen und die
Farbe zu den dunklen
Bildbereichen hin immer
schwächer auftragen.
8 Mein Kreativ-Atelier 220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

Eleganz und Anmut
Titanweiß und Permanentgrün stark mit Wasser

verdünnen und damit die beiden unteren Bild-
bereiche sprenkeln; dazu den Pinsel über den
betreffenden Stellen einfach ausschlagen.
TIP P
Üben Sie das Sprenkeln zu-
vor auf Papier. Im Gemälde
selbst können Sie unge-
wollte Sprenkel umgehend
mit einem feuchten Tuch
wegtupfen.
Die Blütenkolben im
einen Bild in Indischgelb,
Titanweiß und Terra di
Siena mit dem Rund-
pinsel malen: Die Farbe
auftupfen und von links
nach rechts von hell nach
dunkel arbeiten. Die am
Pinsel verbleibenden
Farbreste als Schatten
trocken hinter den Kol-
ben vermalen.

Malen nach einem Bild von
Claude Monet
Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Claude Monet (1840 bis 1926, hier ein Selbstporträt) war ein
französischer impressionistischer Maler. In seinen letzten 30 Jah-
ren beschäftigte er sich intensiv mit seinem berühmten Garten in
Giverny in der Normandie und fand hier seine Motive.
M AT E R I A L
• Keilrahmen GERSTAECKER
Studio XL, 80 x 80 cm
• Arcrylfarbe Schmincke Akademie
Acrylcolor in Titanweiß, Kadmi-
Indigo und Saftgrün auf der
Palette nebeneinander anord-
nen, ohne sie zu vermischen.
Die Farben mit dem Borsten-
pinsel mit wenig Wasser auf
den Keilrahmen malen und dort
1
umgelb, Magenta, Laubgrün,
ineinandermalen. Dies ergibt
Saftgrün, Königsblau, Indigo
eine gut deckende und lebendige
• flacher GERSTAECKER Ölmal-
Untermalung in Grünblau.
pinsel Naturborsten, Gr. 12
• Nova-Ölmalpinsel Synthetics
Katzenzungenform, Gr. 8
(von da Vinci)
2
• Grigio Öl- und Acrylmalpinsel
Die Vorlage mit dem
breit, Gr. 40 (von da Vinci)
weißen Aquarellstift
• GERSTAECKER breiter Borsten-
in der Rastertechnik
pinsel, 40 und 50 mm
(siehe Seite 40) auf die
• Aquarellstift in Weiß
Leinwand übertragen.
• GERSTAECKER Schlussfirnis
Die Brücke mit dem
(alles über www.gerstaecker.de)
Katzenzungenpinsel
• Palette (z. B. über VBS Hobby-
in einer Mischung
versand)
aus Königsblau und
• Wasserglas • Lappen
Kadmiumgelb und ein
• Sprühflasche aus Maler- oder
wenig Weiß malen.
Gartenbedarf
Rastervorlage H auf Seite 44,

Laubgrün, Gelb, Königsblau und Weiß mit

dem Malmesser flach auf die Palette strei-
chen. Die Farben dünn mit dem Zerstäuber
besprühen, damit sie langsamer trocknen
und nicht zu dick werden. Mit dem Bors-
tenpinsel nur an den Spitzen etwas Farbe
3
aufnehmen. Die Bäume rechts aufstupfen,
dabei von unten nach oben arbeiten.
Das Vorbild: Die japanische Brücke von Claude

Monet, etwa 1899, National
220311230208DJ-01 Galleryüber
am 11.03.2022 in London
http://www.united-kiosk.de 11
Die Weide links mit dem großen Pinsel von oben
nach unten fast senkrecht aufstupfen. Es macht
nichts, wenn die Brücke dabei verschmiert; sie wird
später noch weiter ausgearbeitet.
4
5 Die Spiegelung der Bäume im Wasser mit densel-

ben Pinseln und Farben stupfen. Mit kleinen krei-
senden Bewegungen die Farbe etwas verwischen.
Für die Stauden den hochwertigen Grigio-Pinsel verwen-
6
den, der eine klare Kante behält. Etwas Gelb zugeben und
den Pinsel beim Aufnehmen der Farbe flach abstreifen.
Die schwertförmigen Blätter mit der Pinselkante malen,
die Bögen abwechselnd stupfen und schwungvoll ziehen.
7 Für die Schattenbereiche etwas

Magenta zum Grün-Blau-Gemisch
geben; das ergibt ein dunkles, leben-
diges Grünbraun. Die Spiegelung der
Brücke zufügen und die Ansätze der
Stauden abdunkeln.
Steppfotos: Thomas Boehler
Wasserflächen bieten immer schöne Möglichkeiten zum Spiel Einer von Monets sieben Gärtnern war einzig mit der Pflege
mit Spiegelungen und Reflexen. Hier überlagern die unbewegt der Seerosen betraut, die der Maler in 250 Bildern verewigte.
auf dem Wasser liegenden Seerosen das Spiegelbild und ver- Auch die japanische Brücke, die in mehreren seiner Bilder im
stärken die ruhige und friedliche Atmosphäre. Zentrum steht, war Teil seiner Landschaftskomposition.
12 220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

8 Für die Seerosenblätter im Hintergrund mit
dem Borstenpinsel Gr. 12 kurze waagerechte
Striche malen. Die Blätter nicht zu dicht
setzen, sodass der Untergrund stellenweise
durchscheint; einige Bereiche ganz frei lassen.
Ins Grüngemisch einige Tupfer in Königsblau
setzen, um die Spiegelung des Himmels anzu-
deuten. Die Blüten in Weiß und Magenta mit
dem kleinem Pinsel auftupfen.
Die Seerosen im vorderen Bildbereich

größer und sorgfältiger malen; hier sind die
Zwischenräume größer. Die Blüten wieder
mit Weiß und Magenta malen. 9
10
Die Brücke in Weiß, Blau und Laubgrün mit
dem Borstenpinsel malen. Die Farben dabei
nicht mischen, sondern immer wieder getrennt
aufnehmen. So ergeben sich schöne Farbverläufe
und Übergänge von Licht und Schatten.
11
Zuletzt mit intensiveren Farben mehr
Tiefe ins Bild bringen: So vertragen
die Stauden noch etwas Blau, und an
einigen Stellen werden Glyzinien ange-
deutet. Weiß und Gelb zu den Farbmi-
schungen geben, um lichte Bereiche zu
verstärken. Königsblau und Magenta
für die Schattenbereiche nehmen und
mit einer Saftgrün-Indigo-Mischung in
flächig ausgefallene Bereiche stupfen.
Die Spiegelung im Wasser und die
Seerosenblätter etwas aufhellen.
Monet hatte sie nach originalem Vorbild

bauen lassen. Heute ist sein Wassergarten
öffentlich zugänglich und zieht jährlich eine
halbe Million Besucher an.

Blütenteppich
Motiv: Heindesign, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Dieses dekorative Bild 1. Acrylfarben in Rot, Gelb verzieren. Nach dem Stempeln
lebt von der durchdach- und Grün auf die Palette ge- den Stempel und das Stempel-
ben. Wasser darübersprühen, kissen sofort auswaschen.
ten Anordnung der Motive
damit die Farben beim Malen
und der unterschiedlichen nicht antrocknen. 6. Das Stempelkissen mit Mica
Farbflächen. Unterteilen Sie Gloss in Gold befüllen und
Ihren Malgrund deshalb zu 2. Gelb mit wenig Grün mi- damit das Blütenmotiv auf
schen und das erste Rechteck möglichst dunkle Bildstellen
Beginn mit dünnen Hilfsli- auf das Blatt malen. Ein zwei- aufdrucken.
nien in Felder und setzen tes Rechteck in einer Mischung
Sie die Farbfelder nach Ihren aus Gelb mit sehr wenig Rot 7. Weiße Acrylfarbe stark ver-
danebensetzen. Für jedes wei- dünnen und die Blüten ausma-
eigenen Vorstellungen. Die
tere Farbfeld ein wenig rote len, eventuell ist ein zweiter
Blüten und kleinen Quad- beziehungsweise grüne Far- Auftrag notwendig.
rate werden aufgestempelt be hinzumischen. Braun- und
und mit Sternenstaub und Ockertöne entstehen beim 8. Schwarze Acrylfarbe auf die
vorsichtigen Mischen von Gelb Palette geben und die Farbe
Acrylfarbe ausgearbeitet. mit einem leeren Stempel-
mit ein wenig Rot und Grün.
Weitere Farbflächen zugeben, kissen aufnehmen. Mit dem
bis das gesamte Blatt ausgefüllt Stempelkissen einen unregel-
ist. Alles gut trocknen lassen. mäßigen Rand an der Papier-
M ATERIAL
kante entlangtupfen.
• Keilrahmen, 40 x 50 cm 3. Das Blütenmotiv mit schwar-
• Papierbogen DIN A3 zer Stempelfarbe auf eine 9. Die Leinwand schwarz grun-
• Acrylfarben in Rot, Grün, Farbfläche aufstempeln und dieren und trocknen lassen.
Gelb, Schwarz, Weiß tannengrünen Sternenstaub Eine zweite schwarze Farb-
(über www.gerstaecker.de) darübergeben. Das Pulver schicht auftragen und wiede-
• Mica Gloss Stempelfarbe bleibt an der feuchten Stem- rum trocknen lassen.
Gold pelfarbe kleben und erscheint
• Mini ColorBox Pigment- dann dunkel. Überschüssigen 10. Mit dem Leafing Pen Gold
stempelkissen Schwarz Sternenstaub zurückschütten. einen dünnen Rand um das
• Sternenstaub (Embossing Den Sternenstaub mit dem Blatt mit den Blütenmustern
Pulver) in Tannengrün Föhn erwärmen oder von hinziehen. Trocknen lassen.
• Leafing Pen Gold ten mit dem Bügeleisen erhit-
• Stempel Open Pencil zen (ohne Dampf, Einstellung 11. Die Leinwand mit der
Flower Baumwolle). Auf diese Weise Sprühflasche anfeuchten und
• Stempel blommar med im Schachbrettmuster jedes die gesamte Fläche gleichmä-
punkta: Blüte mit Punkten zweite Farbfeld, auch über den ßig mit Tapetenkleister be-
• Stempel tre svarta kvadrat: Bildrand hinaus, bearbeiten. streichen. Das bemalte Blatt
drei schwarze Quadrate ebenfalls einsprühen und
• Sprühflasche Judi-Kins 4. Etwas rote Acrylfarbe auf die gleichmäßig einkleistern, zwi-
Spritzer Palette geben und die Farbe schendurch mit der Sprühfla-
(alles über mit einem leeren Stempelkis- sche feucht halten.
www.heindesign.de) sen aufnehmen. Den Stempel
• Flachpinsel mit den drei kleinen Quadraten 12. Das Blatt in der Mitte der
• Palette in die Farbe tauchen und einige Leinwand positionieren und mit
• großer Füllerpinsel freie Farbflächen bedrucken. dem Kleisterpinsel glatt strei-
• Kleister Metylan special chen: Jeweils eine Ecke anhe-
• Föhn 5. Etwas Grün zu dem Rot ben und mit dem Pinsel von der
mischen, um einen kräftigen Mitte nach außen fahren. Zum
Braunton zu erzielen, und wei- Schluss den überschüssigen
tere Farbfelder mit Quadraten Kleister gleichmäßig verteilen.
14 Mein Kreativ-Atelier220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

Ein sommerfrischer Blickfang, der an
einen Wandteppich erinnert: Die weißen Blüten
leuchten rhythmisch auf dem farbenfroh
gemusterten Hintergrund auf.

'RO`STADT
@CGØ-?AFR
Durch verschiedene Verpackungs-
M ATERIAL
materialien und Strukturpaste erhält • Malmesser,
dieses collagierte Gemälde eine starke • Keilrahmen, 60 x 50 cm • Borstenpinsel, 50 mm breit
• Schmincke Primacrylfarbe • Flachpinsel aus Naturhaaren,
plastische Wirkung. Das sogenannte in Kobaltblau dunkel, Ultra- Gr. 2–10 (z. B. von da Vinci)
Tellerpapier mit seinen regelmäßigen marinblau, Coelinblau, • Rundpinsel (z. B. von da Vinci)
Noppen verleiht den Wolkenkrat- Zitronengelb, Kadmium Gelb • Kreppklebeband
mittel, Kadmiumorange, Kad- • Tellerpapier, Wellpappe
zern regelmäßige Fensterfronten. Das
miumrot dunkel, Aquamarin, • Leichtstrukturpaste
Bild lebt aber auch durch die starken Königsblau, Magenta, Indigo, • Schere
Farbkontraste zwischen den Lichtern Titanweiß • evtl. Acrylbinder
und der nächtlichen Umgebung. Die
vorgelagerte Wasserfront bringt Weite TIPP
ins Bild, und durch die Spiegelungen Tellerpapier ist ein genopptes Verpackungspapier, das Sie bei Um-
zeichnen sich die Effekte in abge- zugsunternehmen oder im Haushaltswarengeschäft erhalten können.
schwächter Weise noch einmal nach. Wellpappe bekommen Sie im Baumarkt oder in den Bastelgeschäften.
Das Motiv grob skizzieren. Nehmen

Sie dabei ein Foto zur Hilfe. Aus
Tellerpapier und Wellpappe plasti-
sche Häuserformen ausschneiden
und mittels Acrylbinder oder mit
Titanweiß auf die Leinwand kleben,
trocknen lassen. An manchen Stellen
Leichtstrukturpaste auftragen und
die Struktur der Gebäude reliefartig
mit dem Malmesser formen.
Die obere Bildpartie mit dem breiten

Borstenpinsel und Kobaltblau dunkel
übermalen, den Pinsel immer in horizon-
taler Richtung führen; es macht nichts aus,
dass die Häuser dadurch zwangsläufig
etwas Farbe abbekommen. Ein paar kleine
Stellen im Himmel mit einer Spur Titanweiß
etwas aufhellen, andere dagegen mit Indigo
abdunkeln. Den unteren Bildbereich in
Ultramarinblau malen.
16 Mein Kreativ-Atelier
Motiv: Anna Galkina, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
In glitzernder Pracht zeigt sich die
Skyline vom nächtlichen Meer aus.
Ein strukturierter Malgrund setzt
die Lichter effektvoll in Szene.

Die dunklen Spiegelungen

auf der Wasseroberfläche in
Indigo auf folgende Weise
malen: Mit der schmalen
Seite des Flachpinsels Streifen
ziehen, die vom Uferrand
nach unten ins Wasser ver-
laufen, und die Spiegelungen
mit einem völlig trockenen
Borstenpinsel in horizontaler
Richtung vermalen.
Die Häuserfront mit den schmalen

Flachpinseln weiter ausgestalten.
Dafür die Farben Kadmiumorange,
Magenta, Kadmiumrot dunkel,
Kobaltblau sowie Mischungen aus
Hellgrün, Zitronengelb und etwas
Coelinblau, Titanweiß und Königs-
blau teils deckend, teils granulierend
(sehr trocken bei stellenweise durch-
scheindendem Grund) auftragen.
Steppfotos: Anna Galkina

Zuletzt die hellen Licht-
spiegelungen im Wasser
mit einer Mischung aus
Aquamarin und Titan-
weiß mit dem Flachpinsel
malen; in der Mitte noch
etwas Chromoxidgrün
zur Mischung geben.

E L I E R !
I V- A T
KRE AT
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!
KREATIV- AT E L I E R Diebeliebtesten
Die beliebtesten
Sanfte Farbverläufe, ferne Wolken, die ins
Das ist Bild ragenden Palmen und natürlich das Breit-
format verleihen der Südsee-Idylle Stille und
Ihre Wahl! beeindruckende Weiträumigkeit.
4. Das Kreppband abziehen und über dem
Die Leser dieser Zeitschrift haben M ATERIAL Horizont ein neues Band aufkleben. Mit un-
gewählt: Hier sind die beliebtes- • Solo Goya Basic Line verdünntem Beige den Sandstrand bema-
ten Bilder aus fünf Jahren „Mein Keilrahmen, 80 x 40 cm len, mit verdünntem Beige auch die nähe-
Kreativ-Atelier“ – noch einmal zum • Solo Goya Art Acryl Premium in ren Meeresbereiche.
Genießen und, natürlich, zum Nach- Titanweiß, Primärblau, Ultramarinblau,
malen und als Inspiration für Ihre Pariserblau, Chromoxidgrün feurig, 5. Das Meer, wie zuvor den Himmel, mit
eigenen Werke! Chromoxidgrün stumpf, Vandyckbraun waagerechten Pin sel strichen aus führen.
und Beige (alles von C. Kreul) Einen von oben nach unten immer heller
• Nova-Pinsel-Synthetics, Gr. 0 werdenden Farbverlauf einziehen: am Ho-
Woher kennen wir Ihre Favoriten so
• Maestro-Borstenpinsel, Katzenzunge, rizont mit dunklen Blautönen beginnen,
genau? In jeder Ausgabe laden wir
Gr. 4, 8 und 12 dann Weiß zugeben und die Farbe zuneh-
Sie zur Teilnahme an einem Gewinn- mend verdünnen. Zwischendurch waage-
• Borstenfächerpinsel, Gr. 1 und 5
spiel ein. Dabei bitten wir Sie im (alle von da Vinci) rechte unregelmäßige helle Stellen als Wel-
Fragebogen darum, uns zu sagen, • Kreppklebeband • Transparentpapier len einarbeiten; die Schaumkronen weiß
welches Bild in der jeweiligen Aus- • Lineal • Bleistift • Radiergummi hervorheben. Zum Nacharbeiten den tro-
gaben Ihnen am besten gefällt und • Malpalette (z. B. von Opitec Hobbyfix) ckenen Pinsel Gr. 8 verwenden; dunklere
Ihnen am meisten Lust zum Nach- • Wasserbehälter Stellen mit Pariserblau malen.
malen macht. Meistens waren die
Nennungen ziemlich gleichmäßig Rastervorlage B auf Seite 41 6. Die Schaumkronen am Meeresrand und
verteilt, doch in manchen Ausgabe Originalgroße Vorlage auf auf dem Strand weiß einmalen. Dazu das
www.mein-kreativ-atelier.de Bild umdrehen, damit sich die Kanten der
überflügelte ein bestimmtes Motiv
Schaumkronen besser malen lassen. Beige
alle anderen sehr deutlich. Und ge-
1. Mit Bleistift und Lineal auf dem Keilrah- mit etwas Vandyckbraun abtönen und da-
nau diese Champions aus fünf Jah- men in 20 cm Höhe eine waagerechte Linie mit den „nassen“ Sand sowie die Unter-
ren präsentieren wir Ihnen in dieser ziehen. Das Kreppband darunter aufkleben kante der Schaumkronen betonen.
Jubiläumsausgabe erneut. und gut andrücken. Eine Hügellinie und die
Strandlinie vorskizzieren. Alle Blautöne und 7. Die Stämme und Palmwedel mit Bleistift
Wir bedanken uns bei allen Lesern, Weiß auf die Palette geben; in den Himmel von der Vorlage auf das Bild übertragen. Die
die sich in diesen fünf Jahren die einen Farbverlauf malen, der zur Horizont- Stämme mit dem Pinsel Gr. 4 in einem mit
Zeit und Mühe genommen haben, linie hin heller wird. Weiß aufgehellten Vandyckbraun malen;
uns mit Kritik und Kommentaren links die Lichtseite bachten. In die nasse Far-
(gerne auch Lob!) auf dem Weg zu 2. Mit dem Pinsel Gr. 12 mit waagerech- be mit dem Pinsel Gr. 0 feine Querlinien in
ten Strichen, oben beginnend, eine dunkle einem dunklen Braunton einziehen.
begleiten: Bitte helfen Sie uns auch
Blaumischung auftragen. Nass in nass wei-
in Zukunft, diese Zeitschrift tat-
terarbeiten und nach und nach immer mehr 8. Chromoxidgrün feurig mit Blautönen und
sächlich zu „Ihrem“ Kreativ-Atelier Weiß zugeben. Wolken grob mit einarbei- Vandyckbraun vermischen und damit die
zu machen! ten. Immer nur mit waagerechten, mög- Palmwedel mit einem großen Fächerpinsel
lichst lang gezogenen Pinselstrichen malen, malen; dabei am Mit telsteg des Wedels an-
Noch einfacher wird all dies durch die Hügelkette dabei freilassen. Mit einem setzen. Eventuell die Farbmischung noch et-
unseren frischgebackenen Internet- sehr trockenen Pinsel und wenig Weiß die was verdünnen.
Auftritt www.mein-kreativatelier.de. Wolken nacharbeiten.
Mehr dazu finden Sie auf Seite 37. 9. Nach dem Trocknen mit Chromoxidgrün
3. Die Hügel im Hintergrund mit Mi- stumpf erneut eine Farbschicht mit dem
In diesem Sinne wünschen Ihnen schungen aus Chromoxidgrün feurig, Van- großen Fächerpinsel malen, trocknen lassen
dyckbraun und Blautönen mit dem Pinsel und mit dem kleineren Fächerpinsel zuletzt
Künstler und Redaktion viel Freude
Gr. 8 auftupfen. Nach dem Trocknen für eine hellere Mischung aus Titanweiß, Beige
am Malen!
den oberen Bereich der Hügelkette Weiß und Chromoxidgrün stumpf kräftig auftra-
zur Mischung geben. Gut trocknen lassen. gen. Das Bild trocknen lassen.
20 Mein Kreativ-Atelier220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

nBilder
Bilderderder
ersten fünf fünf
ersten JahreJahre
Der perfekte
Traumstrand
Motiv: Dörte Gerasch, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

!
KREATIV- AT E L I E R Die beliebtesten
Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Zeitloses
Bildnis
Bilder der ersten fünf Jahre
Dieser nach klassischem Vorbild gemalte Buddha
strahlt Frieden und Ruhe aus; die Antik-Effekte
im collagierten Farbhintergrund bringen eine zeitlose
Atmosphäre ins Bild.
M ATERIAL
• Rubens Economy Keil-
rahmen, 50 x 50 cm
• Rubens Dekoracryl in
Titanweiß, Echtorange,
Echtgelb hell und Indisch-
gelb (alles von Nerchau)
• Zeichentusche in Ocker,
wasserfest
(über www.gerstaecker.de)
• Acrylbindemittel, matt
• Softpastellkreide in Weiß,
Violett und Siena gebrannt
(über www.gerstaecker.de)
• Acrylfirnis-Spray,
nach Belieben matt
oder glänzend
• Malerpinsel, flach, Die Zeitung in große Stücke reißen. Die einzelnen Stücke mit der
5 cm breit Wassersprühflasche befeuchten, kurz abtropfen lassen und mit
• Acrylmalpinsel, dem breiten Malerpinsel mit dem Acrylbindemittel in beliebiger
Synthetikfaser, flach, Gr. 20 Anordnung auf den Keilrahmen kleben. Die feuchte Papierschicht
• Pinsel Top-Acryl, flach, Gr. 8 nochmals mit Bindemittel überziehen, dabei im Wechsel Echtgelb
(von da Vinci) hell und Echtorange mit vermalen, sodass ein farbig transparenter
• Malspachtel, Gr. 14 Überzug entsteht. Trocknen lassen.
• Malpalette
(beides von Nerchau)
• Blattmetall in Gold
(von Eberhard Faber,
über www.gerstaecker.de)
• Chinesische oder japani-
sche Zeitung (z. B. aus
einer größeren Bahnhofs-
buchhandlung)
• Kopierpapier
• Haushaltspapier
• Wassersprühflasche
• Wasserbehälter
• Klebstreifen (von Tesa)
• Bleistift
Rastervorlage D auf Seite 42,

Auf den so entstandenen Hintergrund mit dem Malspachtel im
Wechsel Echtorange, Echtgelb hell und Titanweiß auftragen.
Dabei die Farben teils deckend stehen lassen, teilweise mit
der Spachtelkante wieder abziehen; dabei nicht allzu viel vom
Hintergrund verdecken.

23
!
KREATIV- AT E L I3E R Die beliebtesten
Die Malvorlage mit der Rastermethode
von Seite 40 auf den Keilrahmen übertra-
gen. Alternativ kann sie auch frei Hand
mit weißer Softpastellkreide vorgezeich-
net werden. Die Konturen im Anschluss
mit der violetten Kreide nachziehen.
Den Kopf mit dem Flachpinsel Gr. 8 in jeweils mit Wasser

verdünntem Echtorange und Titanweiß malen. Mit dieser
Mischung die Pastellstriche mit dem Pinsel nachziehen; daraus
ergibt sich ein neuer Farbton, mit dem die umliegenden
Flächen gemalt werden: links verstärkt mit Echtorange, rechts
mehr mit Titanweiß. Durch die Verdünnung deckt die Farbe
nicht und der Untergrund scheint, wie erwünscht, durch.
Mit dem Malspachtel erneut stellenweise
Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet

Farbflächen im Hintergrund aus immer wech-
selnden wässrigen Mischungen aus Gelb,
Orange und Weiß auftragen. Nach wie vor
soll der Untergrund breitflächig durchschei-
nen. Mit dem Bleistift in die noch feuchte
Farbe schwungvoll Worte schreiben bzw.
Ornamente zeichnen. Gut trocknen lassen.
Mit der violetten Pastellkreide

6 erneut die Konturen von Kopf
und Gesicht nachziehen; sehr
kräftig an Stellen, die später
dunkel erscheinen sollen, wie
Ohren und Lider. Die Striche
wieder mit einer sehr wässrigen
Mischung aus Echtgelb hell und
Echtorange vermalen. Trocknen
lassen. Falls die Bereiche noch
immer zu hell sein sollten, den
Schritt einfach wiederholen.

Bilder der ersten fünf Jahre 7
Kopf und Gesicht mit leicht verdünntem

Titanweiß und dem Flachpinsel Gr. 8
weiter ausgestalten; insbesondere die
rechten Seiten von Stirn, Wange, Nase
Augenlider und Lippen. Die Farbe stellen-
weise mit den Fingern so verwischen, dass
die Farben weich ineinander übergehen.
Im oberen Drittel des rechten und im unteren Drittel des

linken Bildrandes etwas Indischgelb dünn aufspachteln,
Blattmetall einlegen und mit dem Spachtel festdrücken.
Das Blattmetall sogleich stellenweise in leichten Abrissen
mit Farbe überspachteln.
An beliebigen Stellen mit einem beliebigen Pinsel etwas ocker-

farbene Zeichentusche in den Hintergrund tropfen lassen.
Sofort ein wenig Wasser aufsprühen, den Keilrahmen vorsichtig
schwenken und damit die Tusche unregelmäßig verlaufen lassen;
es entsteht eine Art Antik-Effekt. Trocknen lassen.
Letzte Korrekturen und Details mit Softpastell-

kreiden in Violett und Siena ausführen. Insbeson-
dere die Linien bei Augen und der Lippen nach-
ziehen und verwischen. Das Bild mit Acrylfirnis
besprühen und damit die Pastellkreide fixieren.

25
!
Wilde
Schönheiten
Im Bild der dahinstürmenden Wildpferde
versammeln sich Anmut, Eleganz und Kraft
in einer blau-weißen Symphonie aus Himmel,
Wasser und lebendiger Natur.
M ATERIAL
• evtl. alten Pinsel
• Keilrahmen Basic, 60 x 70 cm mit langen Borsten
(über www.kreativ.de) • Palette (z. B. von
• Solo Goya Künstler- VBS Hobbyversand)
Acryl-Malmittel, matt • Wasserglas • Lappen
• Solo Goya Art Acryl Premium • Lineal
pastos in Titanweiß, Primärrot, • heller Aquarellstift
Coelinblau, Ultramarinblau, oder helle Kreide Das Motiv mit der Raster-
Umbra gebrannt • Papier/Plane/Zeitungs- methode (S. 40) von der
(alles von C. Kreul) papier zum Unterlegen, Vorlage auf den Keilrahmen
• Nova-Ölmalpinsel, Gr. 18 Abdecken und Pinsel übertragen. Den Himmel
• Ölmalpinsel Naturborsten, abstreifen und seine Spiegelung
flach, Gr. 18 mit dem Pinsel Gr. 18 in
• Nova-Ölmalpinsel, Zungen- Rastervorlage C auf Seite 41, Coelinblau und Titanweiß
form, Gr. 8, 12, 16 originalgroße Vorlage auf anlegen. Den Himmel nach
(alle Pinsel von da Vinci) www.mein-kreativatelier.de unten hin heller werden
lassen. Trocknen lassen.

Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

!
Die Wolken mit dem Borstenpinsel weich miteinander
vermalen; die Übergänge eventuell mit dem Finger verrei-
ben. Das dunklere Blau aus Coelinblau, Ultramarinblau
und etwas Primärrot mischen und mit Wasser verdünnen.
Zu dunkel ausgefallene Wolken mit Weiß etwas „wolkig“
aufhellen. Die Farbe in mehreren lasierenden Schichten
auftragen; in das Meer mit waagerechten, schwungvollen
Pinselstrichen Wellen malen. Trocknen lassen.
Die Konturen der Pferde mit einer leicht verdünnten

Mischung aus Coelinblau und etwas Umbra gebrannt mit
dem Zungenpinsel Gr. 8 malen; dazu den Pinsel nach der
Farbaufnahme flach an der Palette abstreifen und mit
der Pinselkante feine Linien ziehen.
Die Pferde in unterschiedlichen Mischungen aus Titan-

weiß, Coelinblau, wenig Primärrot und Umbra gebrannt
malen; am besten mit einem Pinsel Gr. 12 für Weiß und
einem kleineren (Gr. 8) für die dunkleren Bereiche. Den
Farben das Malmittel beimischen, das die Farbe länger
Steppfotos: Thomas Boehler

feucht hält und die recht feste Farbe geschmeidiger
macht. So wird sie mit den weichen Synthetikpinseln
leichter vermalbar. Die Farben nicht miteinander ver-
malen, sondern so übereinanderlegen, dass die
Malstriche als Streifen stehen bleiben.
Mähne und Schweif mit denselben

Pinseln malen; die Pinselkanten
immer wieder an der Palette ab-
streifen. Wenn sich zu viel Farbe am
Pinsel sammelt, diesen bisweilen am
Lappen abwischen. Mähnen- und
Schweifhaare zu Strähnen bündeln
und schwungvoll aus dem Handge-
lenk malen. Dabei keinen Druck auf
den Pinsel ausüben, sondern immer
nur ganz leicht über den Keilrahmen
streichen.

Bilder der ersten fünf Jahre 6
Die Konturen von Augen, Nüstern und Ohren wie

in Schritt 3 erklärt malen. Für die Augen nur oben
einen Lidstrich ziehen und einen Punkt darunter
setzen. Die dunklen Stellen um die Nüstern mit
den Farbtönen aus Schritt 4 malen und dabei für
den dunkelsten Bereichen etwas mehr Umbra
gebrannt zugeben.
Das aufspritzende Wasser mit dem

großen Borstenpinsel folgenderma-
ßen malen: wenig leicht verdünnte
Farbe nehmen, dort ansetzen, wo
die Hufe ins Wasser tauchen, und
den Pinsel mit wenig von der leicht
verdünnten Farbe schwungvoll
wegziehen. Bei zu viel Farbe auf dem
Pinsel entstehen unschöne Flecken.
Den Pinsel also auf der Leinwand
förmlich ausstreifen; dies am besten
auf Papier ausprobieren.
T IPP
Nach Verwendung des Malmittels
die Pinsel mit lauwarmem Wasser
und Pflanzenseife gründlich auswa-
schen. Dann verkleben sie nicht.
Für die Wasserspritzer das Bild auf

den mit Zeitung abgedeckten Boden
legen; eventuell auch den oberen
Bildteil abdecken. Auch das Spren-
keln zuvor auf einem Stück Papier
ausprobieren: mit einem Borsten-
pinsel verdünntes Weiß aufnehmen.
Mit dem Finger oder einem Pinsel-
stiel an den Borsten entlangstreifen,
sodass Farbe wegspritzt, oder den
Pinsel leicht schütteln oder Stiel auf
Stiel auf einen anderen Pinsel klop-
fen. Die Farbe darf nicht zu dünn
sein, damit die Sprenkel groß genug
werden.
29
!
IN DER SAVANNE
30
UNTERWEGS
Mein Kreativ-Atelier 220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de
Drei Elemente bestimmen die dekorative
Bildwirkung: die typisch afrikanischen Erdtöne,
die leicht stilisierte Darstellung der Motive und
die plastischen Schmuckelemente.
M AT E R I A L
• Marabu-Strukturpaste, feinkörnig
• Keilrahmen, 50 x 70 cm, 4 cm tief • selbstklebende Maskierfolie, einseitig
(über VBS Hobbyversand) klebend (Rayher)
• Marabu-StudioAcryl in Titanweiß, Pri- • Kreppklebeband (tesa)
märgelb, Kadmiumgelb hell, Kadmium- • Schleifpapier, mittlere Körnung
gelb dunkel, Kadmiumorange, Lichtem • Kunststoffpalette (VBS Hobbyversand)
Ocker, Siena gebrannt, Vandyckbraun, • Aquarellstift, braun
Eisenoxidschwarz • Haushaltspapier
Motiv: Cilia de Munnik, Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien
• Marabu-BasicAcryl in Sand • Filzstift • Bleistift

• Palettmesser, Klinge rund, 12 cm • Lineal • Schere
• Malerspachtel, 12 cm breit
• Schablonierpinsel, Gr. 6 (von da Vinci) Rastervorlage F auf Seite 43,
• Pinsel Top-Acryl, Gr. 2, 4, 6, 14 originalgroße Vorlage auf
(von da Vinci) www.mein-kreativatelier.de
1. (o. Abb.) Die Leinwand in Primärgelb bemalen. Nach dem Trocknen mit Krepp-
klebeband oben auf dem Keilrahmen einen 4,5 cm breiten Streifen, unten einen 6 cm
breiten Streifen abkleben. Die beiden Streifen mit dem Palettmesser gleichmäßig mit
Spachtelmasse bedecken und mit dem Malerspachtel gerade streichen. Mit dem Stiel
eines Pinsels die Muster in die Spachtelmasse ritzen. Dann die Kreppstreifen abziehen
und die Leinwand mindestens einen Tag trocknen lassen. Mit dem Schleifpapier die
Unebenheiten der eingekratzten Linien und der ausgehärteten Spachtelmasse glätten.
Mit dem Filzstift ei-

nen Kreis (ca. 7 cm)
auf die einseitig kle-
bende Maskierfolie
zeichnen und aus-
schneiden. Mit Pri-
märgelb und Titan-
weiß eine horizontal
streifige Fläche als
Sonne malen. Den
Kreis aus Folie so
auf die getrocknete
Farbfläche kleben,
dass zum linken Bild-
rand ca. 19 cm und
nach unten etwa
25 cm Platz bleiben.
Die Horizontlinie
mit Kreppklebeband
etwa 17 cm vom un-
teren Bildrand aufwärts abkleben. Dann von oben nach unten
einen Farbverlauf von Primärgelb über Kadmiumgelb hell, Kad-
miumgelb dunkel nach Kadmiumorange leicht streifig malen.
Den Klebestreifen erst entfernen, wenn alles gut trocken ist.
31
!
3. (o. Abb.) Direkt oberhalb des Horizontes Klebeband auf die orangefar-
bene Fläche kleben. Mit horizontalen Pinselstrichen den Boden als unre-
gelmäßige Fläche aus Siena gebrannt, Vandyckbraun und Eisenoxidschwarz
auftragen. Nach dem Trocknen das Klebeband entfernen.
4. (o. Abb.) Die Abgrenzungen zu den beiden gespachtelten Borten mit

Kreppband abkleben. Auf die gespachtelten Flächen Eisenoxidschwarz auf-
tragen. Nach dem Trocknen weiße Stellen noch einmal korrigieren, bis alles
schwarz ist. Wieder trocknen lassen und das Kreppband entfernen.
Den Baum mithilfe der Raster-
Steppfotos: Cilia de Munnik

methode (Seite 40) auf die Leinwand
übertragen und in Vandyckbraun
ausmalen. Trocknen lassen.
Mit dem Schablonierpinsel wenig unverdünntes Siena

aufnehmen; überflüssige Farbe vorher abwischen. Die
Laubgruppen senkrecht aufstupfen, außen zarter als
innen. Das Laub links auch ein wenig über den Rand
des Keilrahmens hinaus, also über die Ecke, stupfen.
In die Laubgruppen unten und in-

nen mit Vandyckbraun Schatten
nachstupfen. So wirken die Bäume
etwas räumlicher.
Das Giraffenmotiv auf den Keilrahmen

übertragen und in Siena gebrannt
ausmalen. Für das Fellmuster auf Hals
und Körper (nicht Beine und Kopf) ein
Netz aus hellen Konturen in Lichtem
Ocker malen. Trocknen lassen.

Mit Vandyckbraun unregelmäßige Flecken in das
Netz setzen, doch die Konturen nicht komplett
ausmalen. Trocknen lassen. Mit Vandyckbraun
Punkte auf die Hörner setzen, den Umriss der
Ohren nachziehen sowie das Ohrinnere, die
Augen und die Nüstern malen. Die Augenlider
mit Lichtem Ocker betonen.
10. (o. Abb.) Oberhalb der unteren gespachtelten Borte

mit Kreppklebeband einen Streifen von 2,5 cm Breite
abkleben. Den Streifen in Siena gebrannt malen und mit
einer Wellenlinie in Vandyckbraun verzieren. Punkte in
Lichtem Ocker in die Räume über und unter den Wellen
setzen. Dann den Klebestreifen darüber entfernen.
Wenig Farbe in Sand auf-

nehmen. Den Pinsel ganz
flach halten und über die
beiden Bortenmuster so
streichen, dass die Farbe
nur von den erhabenen
Stellen angenommen
wird und nicht in die
Vertiefung gelangt; lieber
wenig Farbe nehmen
und dafür mehrmals über
die Fläche streichen! Die
Mitte mit wenig Titan-
weiß da und dort noch
etwas aufhellen.
Die Beine und Bäuche der Giraffen mit

nur wenig Vandyckbraun in kleinen,
kreisenden Bewegungen bemalen. Mit
sehr wenig Farbe und Druck weiche
Übergänge zwischen dem Bauch und den
gemusterten Bereichen malen; zum Hals
hin reichen die dunklen Schattenbereiche
immer höher.
Abschließend unterhalb der oberen gespachtelten Borte mit Kreppklebeband ei-

nen Streifen von 2,5 cm Breite abkleben und die obere Borte so wie die untere
gestalten; siehe die Schritte 9 und 10.

33
!
Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Der Zauber des
Regentropfens
Im Großformat zeigen sich Wasserperlen in einer
zauberhaften Transparenz; ein Effekt, der sich mit Stift
und Acrylfarbe recht einfach erzielen lässt.
Onlinetipp
M ATERIAL Zu fünf Jahren
• Keilrahmen, 60 x 80 cm
(Winsor & Newton) gehört ganz wesentlich die
• Acrylfarben Galeria in Rubrik „Bettags Malschule”,
Permanentgrün, Phthalogrün, und zum Malmotiv auf dieser Seite wiederum
Schwarz, Phthaloblau, Kad- das entsprechende Lehrvideo. Der Künstler
miumgelb, Coelinblau, Türkis Franz-Josef Bettag präsentiert es Ihnen auf
und Titanweiß (von ColArt) www.bettags-malschule.de. Dort können Sie die
• Acrylix‘s Pinselset (von Habico) Entstehung dieses Bildes mitverfolgen und auch
• Rundpinsel, fein, dünn eine begleitende Anleitung in Wort und Bild
• Carbonstift in Schwarz herunterladen.
• Kopierpapier
• Bleistift
• Küchenpapier Die Vorlage nach der Rastermethode auf Seite 40 auf den
• Malpalette Keilrahmen übertragen. Phthalogrün verdünnen und Blätter
• Wasserbehälter ausmalen. Mit Schwarz und Phthaloblau den Hintergrund
malen. Trocknen lassen, Permanentgrün und etwas Kadmi-
Rastervorlage G auf Seite 43, umgelb mischen und die Blätter deckend ausmalen. Den
originalgroße Vorlage auf Ansatz des Blätterstängels mit Kadmiumgelb malen. Mit
www.mein-kreativatelier.de Schwarz einen Rand ziehen und in der Mitte einen Kreis
anlegen. Mit Titanweiß und Permanentgrün die Lichtseite
der Blätter malen. Das Grün nicht zu stark aufhellen und die
Struktur in der Farbe erkennbar lassen.

!
Titanweiß mit Wasser verdünnen und damit
die Lichtreflexe an den Rand und in die Mitte
der Blätter malen. Durch stärkere Verdün-
nung wird das Weiß lasierend, das heißt, das
Grün kann stellenweise durchscheinen.
Die Form der Wassertropfen mit einem schwarzen Carbonstift auf-

malen. Titanweiß stark verdünnen und den Tropfen damit füllen. An
den Rändern sollte das Weiß etwas stärker hervortreten. Dann mit
unverdünntem Weiß Lichtreflexe setzen. Den Carbonstiftstrich über-
malen und mit Permanentgrün leicht abschwächen. Anschließend mit
Titanweiß kleine Punkte als weitere Lichtreflexe auf die Blätter setzen.
Ganz genau wird der Vorgang im Video gezeigt.
Alle Wassertropfen in der Steppfotos: Franz-Josef Bettag

beschriebenen Weise
malen. Wichtig sind sowohl
unterschiedliche Größen
und Formen als auch eine
unregelmäßige, zufällig
erscheinende Verteilung.
Danach weitere Strukturen
und Lichteffekte mit
Kadmiumgelb und Titan-
INFO
weiß auf die Blätter malen. Ein Carbonstift ist ein schwarzer, wasserun-
löslicher Fettstift. Es gibt ihn z. B. von Faber-
Castell, Lyra oder Koh-i-noor. Er kann mit Ac-
rylfarbe übermalt werden und schmiert nicht.
Sie treffen Ihre Wahl auf
www.mein-kreativatelier.de!
Auf unserer Webseite haben Sie künftig unter Umfrage & Gewinnspiel
die Möglichkeit, Ihre Stimme für Ihr Lieblingsmotiv auch online abzu-
geben. Als Dankeschön locken viele nützliche und schöne Gewinne.
Weitere Blätter im schwarzen Hintergrund andeuten;

hier die Farben nicht so intensiv nehmen wie vorne.
Einzelne Striche in Coelinblau und Türkis malen und
eventuell zu stark hervortretende Spiegelungen und
Lichter abschwächen.
Weitere interessante Rubriken:
•Suchen Sie Malerfreunde in Ihrer Nähe?
Dann stellen Sie sich und Ihre Wünsche im Forum vor
und nehmen Sie mit anderen Hobbymalern Kontakt auf.
• WollenSie unseren Künstlern über die Schulter schauen und
genau sehen, wie’s geht? Dafür gibt es unsere Lehr-Videos.
•Klappt etwas beim Malen eines Bilder nicht?
Bestimmt haben andere Hobbymaler ähnliche Erfahrungen
gemacht, Lösungen gefunden und können Ihnen weiterhelfen.
• Wollen Sie wissen, wo Sie spezielle Farben und Malutensilien
erhalten? Bedienen Sie sich unserer Linkliste zu den Herstellern.
• WollenSie die Malvorlagen in Originalgröße haben?
Laden Sie die Vorlagen einfach herunter.
• Sind Sie Malanfänger und brauchen allererste Anleitungen?
In der Rubrik „Basiswissen Malen“ werden Sie fündig.
• WollenSie Ihre Bilder ausstellen?
Dann stellen Sie Ihre Werke einfach in die Lesergalerie.
Den Hintergrund fertig ausgestalten. Auf diese Weise setzen
sich die vorderen Blätter deutlich von jenen im Hintergrund ab, • Wollen Sie Hefte bestellen oder die Zeitschrift abonnieren?
dessen Blattwerk sowohl dunkler als – dank der blauen und tür- Mit ein paar Klicks ist alles erledigt.
kisfarbenen Akzente – auch in einer verschwimmenden
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Farbigkeit erscheint. Dies bringt auch eine enorme Tiefe ins Bild.
37
Motiv aus: Anna Galkina „Dekorative Acrylmalerei mit Keilrahmen“, Urania-Verlag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Florales
Duett
Spachteln mit Acrylfarbe
Zarte Blüten in feurigem Ambiente –

künstlerisch und dekorativ durch plastischen
Farbauftrag und goldene Ornamente.
Mit den schnell trocknenden Acryl- 5. Um die einzelnen Blüten zu model-

farben lässt es sich wunderbar auch lieren, den Pinsel ganz oben ansetzen
in mehreren Schichten übereinander und von der Blütenspitze nach unten
zum Ansatz führen.
spachteln. So erhalten die Motive, wie
hier dieses florale Duo, in malerischer 6. Feine Linien, welche die Blütenfor-
Umgebung ihren reliefartigen Charak- men betonen, sowie Blumenstiele, Blät-
ter. Dazu tragen auch die dekorativen ter und Ziermuster entstehen mit Hilfe
von Window-Color Konturenfarben in
schwarz-goldenen Ornamente in Win- Schwarz und Gold. Dabei immer mit der
dow Color bei. schwarzen Farbe beginnen und zuletzt
die Gold-Akzente auftragen.
M ATERIAL
• Keilrahmen, je 50 x 60 cm
• Acrylfarben in Karminrot, Kadmium-
orange, Bordeaux, Mittelgelb, Titan-
weiß, Gold, Neapelgelb, Magenta
• Window Color Konturenfarben in
Weiß, Schwarz und Gold Empfehlung
• Weicher Flachpinsel
• Plastikspachtel
1. Zu Beginn den Hintergrund mit den Far-

ben Neapelgelb, Echtorange, Mittelgelb
und Karminrot spachteln. Die Farben aus
der Tube oder Flasche nicht zuerst auf die
Palette, sondern direkt auf die Leinwand
geben und mit dem Spachtel verteilen.
2. Sobald der Untergrund getrocknet ist,

kann mit der Ausarbeitung des Motivs an- Anna Galkina
gefangen werden. Mit den Farben Titan- Dekorative
weiß, Neapelgelb, Mittelgelb, Echtorange, Acrylmalerei
Bordeaux, Karminrot und Gold zunächst auf Keilrahmen
die rechteckigen Felder im Zentrum der
Komposition spachteln; dabei die Farben erschienen im Urania Verlag zum Preis
in beliebiger Reihenfolge auftragen. Die von 12,95 Euro (D)
Farbe Gold sollte jedoch zuletzt aufge-
bracht werden, damit ihr Glanz hinrei- ISBN-10: 3-332017-48-9
ISBN-13: 978-3332017-48-9
chend zur Geltung kommt.
Auf der Suche nach neuen Motiven für die
3. Nach dem Trocknen mit dem Flachpinsel Acrylmalerei, die sich auch für das Wohn-
die Blumen gestalten. Die hier verwende- oder Schlafzimmer, den Eingangsbereich oder
ten Farben sind eine Kombination aus Ma- das Bad eignen, bietet dieses Buch eine Fülle
an wunderschönen Bildern. Die Motive selbst
genta und Titanweiß sowie Kadmiumoran- bestechen durch die kreativen Techniken.
ge und Karminrot. Schritt-für-Schritt-Fotos helfen, den Mal-
prozess nachzuvollziehen.
4. Die Blumen werden in der Nass-in-nass-
Technik gemalt. Die Blütenblätter zuerst Zu beziehen über den Buch-
mit dem helleren und dann mit dem dunk- oder Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
leren Ton malen, der in die feuchte, zuerst www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
aufgetragene Farbe eingezogen wird.

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund trans-
ferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu www.oz-verlag.de/downloads herun-
nummerieren. terladen und ausdrucken.
B

41
Rastervorlagen KT 37

F

43
Rastervorlagen KT 37

KREATIV
ATELIER
JOURNAL
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
BETTINA NOACK
„Ich liebe es, in Farben zu schwelgen“
Schon als Zehnjährige machte Bettina Noack ersten Bleistift- und Federzeichnungen – Farbe
eine kurze Karriere als beachtete „Künstlerin“: war indes lange Zeit kein Thema für Bettina
Inspiriert von einer Comiczeichnerin, der sie Noack. Das änderte sich auch kaum, als sie
im Österreichurlaub über die Schulter schauen ihr Designstudium an der Fachhochschule in
konnte, griff sie selbst zu Zeichenpapier und Bielefeld aufnahm: „Als angehende Mode-
Stiften. „Als die Frau abgereist war, schlüpfte Designerin interessierte mich damals mehr
ich in ihre Rolle, zeichnete Comics, umringt die Anfertigung von Textilien und die Herstel-
von staunenden Kindern, an die ich meine lung der Stoffe. Die Farben zogen mich in
Bilder verschenkte“, erinnert sich die 53-Jäh- ihren Bann, aber ich konnte mich nur wenig
rige schmunzelnd. Auch in der Schule wurde über Farbe ausdrücken.“ Die Künstlerin Bettina Noack
ihr Talent gefördert: Der Kunstlehrer fand Ge-
fallen an ihren Bildern und ermutigte sie zum „Die Farben explodierten in mir“ entwarf viele Jahre lang Strick- und Kinder-
Zeichnen. Als Vorbild hatte es ihr vor allem moden für Redaktionen. In den Jahren 1988
der deutsche Maler, Zeichner und Grafiker Nach ihrem Studienabschluss arbeitete und 1992 kamen die Kinder Milian und Mar-
Albrecht Dürer angetan: So entstanden die Bettina Noack als freie Modedesignerin und lies auf die Welt – Zeit und Muße für Künst-
lerisches blieben für die junge Mutter neben
„Wasserlandschaft 11“, Acryl/Kreide, 100 x 110 cm
Haushalt und Arbeit auf der Strecke. Zur Ma-
lerei und zu den Farben kam sie erst, als ihr
gewohntes Leben Ende der 90er Jahre aus
seinen Bahnen geriet: „Ein wochenlanger
Krankenhausaufenthalt warf mich aus meinem
Alltag als Mutter, Hausfrau und Freiberufle-
rin“, berichtet Bettina Noack. „Ich entdeckte
die Aquarellmalerei und damit explodierten
die Farben in mir. Ich war bereit, sie aufzu-
nehmen und sie überall zu sehen.“ Heute ist
das Thema Farbe treuer Begleiter: „Ich gehe
durch die Natur und überlege ständig, wie ich
die Farben im Malkasten mische. Sie hat mich
ergriffen – die Farbe!“ Nach zwei Jahren in-
tensiver Beschäftigung mit der Malerei nahm
sie 1997 an einer Fortbildung in Freier Male-
rei bei ihrer heutigen Freundin und Atelier-
partnerin Elisabeth Lasche teil. Drei Jahre
später rief sie in einem alten Pfarrhaus im Bie-
lefelder Stadtbezirk Schildesche eine Atelier-
gemeinschaft ins Leben und startete dort die
ersten Malkurse, Ausstellungen und Events.
Als das Haus verkauft wurde, musste sie um-
ziehen – nach langer Suche fand sie 2006 ihr
neues Atelier, ebenfalls in Bielefeld.
„Malen ist ein Ventil“

Fotos: Bettina Noack
Hier betreut sie verschiedene Malgruppen

und Ferienkurse, die vor allem Kreativitäts-
training sein sollen: nicht leistungs- und nicht
ergebnisorientiert, sondern eine Möglichkeit,
sich zu erleben und einen entspannenden

Künstler-Porträt
„Rosen“, Acryl/Kreide, 100 x 120 cm
Ausgleich zum Alltag und zur Arbeit zu fin-

den. „In der Freien Malerei, mit der ich
schwerpunktmäßig arbeite, ist nicht so sehr
das fertige Bild entscheidend, sondern viel-
mehr der Weg, der dorthin führt“, erklärt
Bettina Noack. Mit ihren Kursen will sie den
Malenden einen Ausgleich zur Kopfarbeit
bieten. „Das Malen ist ein Ventil“, weiß die
Kursleiterin. Und die Teilnehmer und Teilneh-
merinnen könnten in allen Lebensbereichen
von den Erfahrungen aus dem kreativen Pro-
zess profitieren: „In der spontanen Freien
Malerei sind schnelles Umdenken und das
Einstellen auf neue Situationen gefragt. Die
Wahrnehmung wird sensibilisiert, und das
Arbeiten in der Gruppe fördert Kommunika-
tion, Kennenlernen und das Miteinander.“
Auch Bewegung soll in den Kursen mit ein-
„Tulpen“, Acryl/Kreide, 100 x 110 cm
47
Künstler-Porträt
Farben, Pinsel, Werkzeug, Malgrund – das Atelier passt in den Koffer!
bezogen werden: „Ich arbeite vorwiegend an

Wänden, Staffeleien, alternativ Flip-Charts,
aber auch an Tischen. Wenn räumlich mög-
lich, sollte der ganze Körper zum Einsatz
kommen können“, beschreibt die Kursleiterin
ihr Konzept. Auf Wunsch kommt sie mit ihrem
„Atelier im Koffer“ auch zu Besuch: So bringt
sie ihr Kofferatelier zum Beispiel zu Schulpro-
jekten, Lehrerfortbildungen und Seminaren
mit, aber auch Einzelunterricht oder Kurse in
Kleingruppen sind außerhalb ihres Ateliers
möglich. Der Einsatzort ist beliebig: „Malen
geht überall: im Wohnzimmer, in der Küche,
in der Schule, auf dem Dachboden, im Keller,
im Garten, im Seminarraum ...“ Vor Ort zau-
bert sie aus ihrem Koffer Werkzeug, Farben
und Papier – alles, was für einen dreistündigen
Zeichen- oder Malworkshop benötigt wird.
„Im richtigen Moment innehalten

und hinschauen“
Wenn die Künstlerin an eigenen Werken ar-
beitet, malt sie meist intuitiv und spontan: „Ich
„Welle“, Acryl/Kreide, 100 x 120 cm „Wasserspiel“, Acryl/Kreide, 100 x 110 cm
Fotos: Richarda Buchholz

Künstler-Porträt
„Theater 4“, Acryl/Kreide, 100 x 130 cm
habe keine Vorstellung von dem, was passiert oder passieren wird, steige
wieder aus, lasse das Gemalte ruhen, betrachte es aus der Distanz. Ich
drehe die Bilder und schaue, ob es Berührungspunkte für mich gibt,
wenn nicht, wird übergemalt und weitergemalt. Dieser Prozess kann
sich über Wochen oder Monate hinziehen. Aber es gibt auch spontane
Ergebnisse, die manchmal einfach da sind und gesehen werden wollen.
Dazu muss man im richtigen Moment innehalten und hinschauen.“
Neben intuitiven Acrylbildern gehören auch figürliche Zeichnungen und
Collagen, aber auch Aquarell-, Kohle-, Kreide- und Tuschebilder zu
ihrem Repertoire. „Ich lasse mich gerne von Neuem und Unbekanntem
inspirieren und natürlich auch herausfordern“, sagt die Künstlerin.
„Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere“

Ein dennoch immer wiederkehrendes Thema sind imaginäre Wasser- und
Seelenlandschaften, mit denen sie Ruhepunkte im hektischen Alltag
setzt. „Über meine Malerei versuche ich die inneren Bewegungen nach
außen zu bringen, ständig auf der Suche nach der Balance zwischen
Leichtigkeit und Schwere.“ Das Element Wasser als Ausdruck von Ruhe
und Sehnsucht, aber auch der Zerstörung fasziniert sie sehr – ihr großer
Traum sei ein Atelier mit Meerblick, gesteht sie. Über die Frage, was sie
zum Malen bewegt, muss Bettina Noack nicht lange nachdenken: Die
Sehnsucht und die Neugier, wissen zu wollen, wohin es sie zieht, seien
starke Motivationen für sie, aber auch einfach die Freude an Farben:
„Ich liebe es, in Farben zu schwelgen, meine Stimmung in Farben aus-
zudrücken“, schwärmt die Künstlerin. Und immer wieder ist das Malen
auch Grenzerfahrung und Teil der persönlichen Entwicklung: „Es reizt
mich, an einen Punkt
zu kommen, an dem es KONTAKT
scheinbar nicht weiter-
geht. Nach Lösungen Mehr über die Malerei von Bettina
und Wegen zu suchen Noack erfahren Sie auf ihrer Homepage
und darauf vertrauen, www.beno-bilder.de
dass ich diesen Punkt E-Mail: [email protected]
durchbreche und nun
wieder ein Stück wei- Atelier Bettina Noack
tergekommen bin. Ja, Hans-Sachs-Str. 4
darum male ich!“ D-33602 Bielefeld
Tel.: 0049-(0)5206 706532
49
V i d e o Malschule
Die Comic-Technik
Diese Malweise eignet sich hervorragend für Einsteiger in der
Malerei. Denn sobald man das Motiv in der Vorzeichnung einge-
teilt hat, geht das alles so einfach wie beim Malen nach Zahlen.
Doch hat man hier viel kreativen Spielraum: zunächst bei der
Wahl des Motivs und dann bei der farblichen Ausgestaltung.
In der Comic-Technik geht es vor allem darum, die Das alles sieht auch ein wenig nach plakativer Pop-
Liebe Leserinnen und Leser! wesentlichen Linien und Details des Objekts zu Art aus. Sie können dazu jedes beliebige Motiv
Mein Name ist Gaby; ich bin Mal- erfassen und auf eine plakative Weise in einen fröh- nehmen, vorausgesetzt, es hat in sich Konturen, mit
lehrerin und zeige Ihnen heute die lichen Farbrausch zu verwandeln. Das Motiv wird denen Farbflächen abgegrenzt werden können.
von mir sogenannte Comic-Tech- durch willkürlich gezogene Linien gebrochen, die Ideal dafür sind Tierfotos. Die freundlichen, knal-
nik. Ebenso herzlich lade ich Sie als Einfassung für Farbflächen und Muster dienen. ligen Farben nimmt man am besten so, wie sie aus
ein, mir auch im Internet-Video Vorder- und Hintergrund werden nicht deutlich der Tube kommen.
beim Malen über die Schulter zu voneinander abgegrenzt, sondern gehen ineinander
schauen. Besuchen Sie einfach über. So löst sich das eigentliche Motiv in einem Gemalt, getupft, gestreift und bekritzelt: Unten
www.mein-kreativatelier.de Meer von Farben auf. sehen Sie als Ergebnis meinen Comic-Elefanten.
Dort können Sie nachverfolgen,
wie ich aus dem Foto eine Vor-
zeichnung erstelle und wie dann
dieser fröhlich-bunte Elefant ent-
steht – alles von der Skizze bis zur
detaillierten Ausarbeitung, und
alles kostenlos.
Weitere Video-Malkurse von

Gaby zu anderen Maltech-
niken gibt es zum Kauf auf
Motiv & Fotos bis einschließlich S. 53: Gaby
www.einfachmalenlernen.de

Der Elefant aus Linien, Farbflächen und Mustern
M ATERIAL DIE WICHTIGSTEN LINIEN

Zunächst kopiere oder drucke ich mein Motiv
• Keilrahmen (hier das Foto vom Elefanten) einige Male in
• Acrylfarben (z. B. Schmincke) A4-Größe. Eine Schwarz-Weiß-Vorlage ist
• größere und kleinere Pinsel völlig ausreichend, denn zunächst geht es nur
• leere Malflasche um die Form. Mit einem weichen Bleistift
• Acryl-Liner zeichne ich direkt auf der Kopie die Linien
(z. B. Marabu-Acrylic-Effects) ein, die ich für das Comic-Bild übernehmen
• Lackmarker (von Edding) möchte.
• Transparentpapier Wichtig ist hier, die Details wegzulassen und
• Lineal die charakteristischen Linien möglichst stark
• Buntstiftsortiment hervorzuheben. Denn das Ziel ist ja nicht, das
• weicher Bleistift Tier möglichst originalgetreu abzumalen, son-
• Radiergummi dern es in die Comic-Technik zu überführen.
Da es viele verschiedene Möglichkeiten gibt,
habe ich mehrere Kopien gemacht, sodass ich
verschiedene Varianten ausprobieren kann.
DIE SKIZZE
Wenn ich mich für eine Variante entschieden
habe, pause ich die Linien auf Transparentpa-
pier durch. Hier kommt es darauf an, die Linien Das vergrößerte Foto
mit durchgängigen Rundungen zu glätten. mit eingefügten Konturen
Die charakteristischen Linien werden übertragen Die Farbskizze legt die einzelnen Farbfelder fest.
51
V i d e o Malschule
Kleine Details werden beim Ziehen der Konturen weg-
gelassen. Die Charakteristika sollten besonders hervor-
treten. Ich füge außerdem „sinnlose“ Linien ein – indem
ich zum Beispiel Elemente aus dem Hintergrund in
meinem Motiv fortführe.
Beim Elefanten habe ich den Stoßzahn quer über den
Kopf weiterlaufen lassen und Falten in den Ohren zur
Unterteilung der Farbfelder genutzt. Je mehr solcher
Linien eingesetzt und später auch farblich gestaltet wer-
den, umso mehr löst sich das eigentliche Motiv auf und
wird, wie gewünscht, comichaft.
Achten Sie beim Ziehen der Linien darauf, dass alle
größeren Flächen so unterteilt werden, dass mehrere
kleine Farbfelder entstehen. Die Farbverteilung entwerfe
ich auf der Skizze mit Farbstiften.
AUF DIE LEINWAND ÜBERTRAGEN

Die Skizze übertrage ich mithilfe der Rastermethode
auf die Leinwand. Der Rest ist, wie gesagt, quasi Malen
nach Zahlen: Ich fülle die Farbfelder nach und nach
sorgfältig aus und führe die jeweilige Farbe auch am
Seitenrand fort. Für kleine spitze Ecken verwende ich
Manchmal lässt es sich auf der Staffelei besser malen einen dünnen Pinsel mit feiner Spitze.
Ausgemalt wird mit unterschiedlich großen Pinseln Ornamente beleben einzelne Farbflächen
Motiv & Fotos: Gaby
Durch Abdecken erhält man klare Kanten Die Punkte kommen direkt aus der Flasche Regelmäßige Muster wirken grafisch
52 Mein220311230208DJ-01
Kreativ-Atelier am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de
PUNKT, PUNKT, KOMMA, STRICH
Zum Ausarbeiten der Details lege ich den Keilrahmen auf die Arbeits-
fläche: so verhindere ich, dass die üppig aufgetragenen Farbpunkte
verlaufen. Ich setze die Punkte direkt aus der Flasche auf die Leinwand.
Die Farbe sollte nicht zu dickflüssig sein. Mit dünnflüssiger Farbe
werden auch große Punkte gleichmäßig rund. Die Muster gestalte ich
ganz nach Lust und Laune mit einem feinen Schreibpinsel, mit Lack-
markern und Acryl-Linern. Auch hier beziehe ich den Rand jeweils
mit ein.
TRENNLINIEN
Die schwarzen Trennlinien haben nicht nur ornamentalen Charakter,
sondern vertuschen auch etwaige Unsauberkeiten an den Grenzen
der Farbfelder. Bevor ich die Linien male, sollte das Bild komplett
trocken sein. Denn zum genauen Arbeiten muss ich die Hand aufset-
zen können. Beim Malen drehe ich das Bild immer wieder in die
optimale Position. Auch hier arbeite ich über die Kanten hinaus und
führe die Linien auf dem Seitenrand fort.
Trennstriche begrenzen die Flächen, sind aber auch eigene Elemente.
Wichtig: Die Farben und Muster auch am Keilrahmenrand fortsetzen!

Buch-Tipps
Bücher
rund ums Malen
SO EINFACH GEHT DAS FARBENFROHER
Tiere zeichnen ist zu kompliziert? AQUARELL-EINSTIEG
Nicht mit der richtigen Methode! Welches Material benötige ich für
Wer den Schritt-für-Schritt-Anlei- das Malen mit Aquarellfarben, wel-
tungen in diesem umfangreichen che Techniken kommen zum Ein-
Grundkurs folgt, zaubert aus einsatz, wie kann ich Farben mischen
fachen Grundformen schnell und oder einzelne Bildbereiche nach-
schwungvoll seine Lieblingstiere. träglich korrigieren? All diese Fra-
Das Kapitel „Kolorieren” erklärt, gen werden in diesem kompakten
wie die Tierwelt mit Buntstiften, und reich bebilderten Einsteiger-
Wasserfarben, Filzstiften oder Öl- buch auf ansprechende und ver-
kreiden schön bunt wird. ständliche Weise beantwortet.
Hanne Türk/Rosanna Pradella

„Tiere zeichnen – Schritt für Schritt” „Aquarellfarben richtig anwenden“
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GOLD UND SILBER KOMPAKTKURS FÜR

Unter dem Thema „Deluxe“ prä- EINSTEIGER
sentiert Rico Design in dieser Aus- Sich in der Kunst des Zeich-
gabe von home decoration erle- nens zu üben, kann eine Lebens-
sene Ideen zur Gestaltung von aufgabe sein – der Einstieg ist
Keilrahmen und Wänden: Selbst jedoch schnell gefunden. Die Au-
gestaltete Acrylbilder werden mit torin behandelt in ihrem 7-Tage-
Blattmetall verziert und veredelt. Kurs die wichtigsten Anfänger-
Für die vorgestellten Motive gibt themen wie Schraffuren, Formen,
es Malvorlagen zum Heraustren- Perspektive und Komposition und
nen in der Heftmitte; die Schritt- lädt schon am vierten Tag zum
für-Schritt-Anleitungen zeigen, ersten Zeichenprojekt ein. Vorlagen
wie's gemacht wird. in der Heftmitte helfen beim Vor-
zeichnen der ersten Bilder.
„home decoration Deluxe Susanne Nöllgen

Gestalten mit Blattmetall“ „Zeichnen. Das 7-Tage-Einsteigerprogramm“
Rico Design Urania Verlag
ISBN: 978-935763-29-5 d(D) 6,45 ISBN: 978-3-33201-639-0 d(D) 9,95
ZAUBERHAFTE NATUR CHARAKTERKÖPFE

Liebliche Landschaften gehören Um Tierporträts mit Farbstiften
zu den beliebtesten Motiven in der naturgetreu zu zeichnen, muss
Aquarellmalerei. Der Kunstdozent man kein erfahrener Künst-
Peter Schneider befasst sich in die- ler sein. Der Autor zeigt, wie
sem Grundlagenbuch mit Wiesen auch Anfänger mit dem richtigen
und Wäldern. Nach einer knappen Rüstzeug Katze, Tiger, Pferd und
Einführung in Material und Tech- andere Tiere ausdrucksstark und
nik geht es an die Motive: Illustrier- realistisch ins Bild bringen kön-
ten Schritt-für-Schritt-Anleitungen nen. Ausgehend von einfachen
folgend, entstehen Blumenwiesen, Grundformen, werden die Tier-
Heide- und Küstenlandschaft, medi- köpfe Schritt für Schritt mit Bunt-
terrane Haine und dichte Wälder. oder Aquarellstiften ausgearbeitet.
Peter Schneider Dirk Dzimirsky

„Aquarell-Basics – Wiesen und Wälder“ „Zeichnen Basics – Tierporträts”
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Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? Haben Sie die Reihe Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein „Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
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Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Ru-
Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- briken „Video Malschule“, „Thomas‘ Atelier-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft? tipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser-
❏ Ja ❏ Nein Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Rei- Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
sen“ bitte hier nicht nennen!).
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kau-
fen Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)? Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
55
Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie Welche Maltechnik bevorzugen Sie Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten (z. B. Acrylmalerei)? __________ Personen
Sie noch nachmalen (Die Rubriken „Video davon weiblich: __________ Personen
Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“, davon männlich: __________ Personen
„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“
und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht Ihr Alter: ___________ Jahre
nennen)? Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘
Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“,
„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Inter- Ihr Geschlecht:
net-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf ❏ weiblich ❏ männlich
Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Haben Sie Kinder?

❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)? Sind Sie berufstätig?
❏ abstrakte Bilder ❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
❏ motivische Bilder Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wün-
schen (bitte hier keine Maltechnik nennen)? Ihre Schulbildung:
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? ❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:

❏ nicht berufstätig
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie ❏ selbstständig, freier Beruf
sich einen ausführlichen Workshop wünschen ❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
(bitte hier keine Malmotive nennen)? ❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu Hauhalts-Netto-Einkommen

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Gegen- ❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
stände: Vasen, Kissen etc.) passend zu den Mo- ❏ 1500 – 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
tiven auf den Bildern? ❏ 2500 5 und mehr
❏ Ja ❏ Nein
Haben Sie einen Internetanschluss? Wohnen Sie
❏ Ja ❏ Nein ❏ zur Miete in einer Wohnung
Sind Sie ❏ in einer Eigentumswohnung
❏ Malanfänger(in)? Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über ❏ zur Miete in einem Haus
❏ etwas fortgeschritten? Ihr Hobby Malen? ❏ im eigenen Haus
❏ weit fortgeschritten? ❏ Ja ❏ Nein
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Lebensjahr voll-
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein endet haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Seit wann malen Sie? Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Barauszahlung.
seit _____Jahren __________ Personen Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 27. Oktober 2010 an: Absender:
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
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Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 0 76 23 – 96 44 59

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11.03.2022 über
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n-khttp://www.united-kiosk.de
Internet-Tipps
DAS BESTE AUS DEM INTERNETNoch nie war es für Maler so einfach, sich einem großen Publikum zu präsentieren, und niemals
vor der Erfindung des Internets konnte man so schnell und bequem Anregungen und Informationen
finden – übrigens auch für Kinder, die gerne malen und ausmalen.
➔ Künstler
Foto: Wilhelm-Busch Museum

unter dem Dach der Kombi-Messe „FREIZEITSPASS
hoch 3“ vom 5. bis 7. November im M,O,C München
www.wolfgangtraub.de statt. Auch in diesem Jahr rechnen die Veranstalter
Der Badener Künstler Wolfgang Traub lädt Interes- wieder mit über 50 000 Besuchern. Das Besondere
senten nicht nur zu Malferien auf griechische Inseln der Messe: Die Besucher schauen nicht nur zu, son-
ein, sondern auch in sein Atelier im malerischen dern können überall selber ausprobieren. Wie geht
Städtchen Staufen. Spannende Einblicke in sein eigentlich Filzen, Holzschnitzen oder Kerzenziehen?
Werk, in sein Atelier und auch in die Atmosphäre sei- Wie stelle ich meinen eigenen Schmuck her, bastle
ner Arbeit lassen sich auf der Webseite www.wolf- kreative Karten? Wie kann ich aus Perlen, Steinen,
gangtraub.de gewinnen. Dabei wird auch deutlich, Holz, Stoff, Glas oder Papier, mit Nadeln, Pinsel, Ham-
dass sich der Künstler keineswegs aufs reine Malen Wilhelm Buschs wenig bekannte Seite: mer oder Hobel Einzigartiges herstellen? Die vielen
und Zeichnen verlegt, sondern auch Objektkunst Naturbeobachter und Landschaftsmaler Workshops und Vorführungen lassen keine dieser
gestaltet oder sich mit spannenden Mischtechniken Fragen unbeantwortet.
und Fotos auseinandersetzt. Busch als gewissenhafter Naturbeobachter. Ange-
regt durch seinen Onkel Pastor Georg Kleine, einem
bekannten Naturforscher, zieht sich eine intensive
Naturverbundenheit von früher Jugend bis zu seinem ➔ Ausmalseiten für Kinder
Tode im Jahr 1908 als Leitmotiv durch sein Schaf-
fen. Ohne seine akademischen Pflichtübungen zu
vernachlässigen, hielt er seine eigenen Naturbe-
obachtungen in zahlreichen Studien fest und wid-
Foto: Wolfgang Traub
mete sich sein Leben lang mit großer Leidenschaft

den Menschen seiner norddeutschen Heimat, der
Landschaft mit ihren Details, wie Bäume, Pflanzen,
Findlingssteinen und Tieren.
➔ Messen
Als Künstler ist Wolfgang Traub vor allem mit sei-
www.freizeitspass-muenchen.de
nem Zyklus aus Stierbildern bekannt geworden.
Traditionelle Handarbeiten und Handwerkskunst,
brandneue und hippe Gestaltungstrends, ausge-
fallene Materialien, flippige Modelle, fantasievolle
➔ Museen Designs, raffinierte Techniken und Kniffe: Die Crea-
tivmesse ist Fundgrube und Ideenbörse für Künstler,
www.kunsthalle-berlin.de Hobby-Handarbeiterinnen und -Handwerker. Kurz:
Wer hier eintritt und die richtigen plug-ins installiert für alle, die Spaß am Selbermachen haben. Die
hat, findet sich keineswegs in der Kunsthalle Berlin Creativmesse findet dieses Jahr schon zum 16. Mal Der Löwe – nur eines der unzähligen kostenlos
wieder, sondern in einer wundersam animierten, rät- druckbaren Ausmalbilder im Internet
selhaften Welt aus Bildern, Tönen, Videos und Fragen,
die beim Anklicken auf immer neue Elemente verwei- www.onlinemalbuch.de
sen. Sobald man aufgegeben hat, in alledem einen Das farbige Ausmalen von Bildern ist für Kinder mehr
tieferen Sinn zu suchen, macht die Sache richtig als ein bunter Zeitvertreib. Es fördert eine Vielzahl
Spaß: Hier will ein Designer mit viel Sinn für absei- von Fertigkeiten wie die visuelle Wahrnehmung, die
tigen Humor zeigen, welche virtuellen Wunderwel- Handgeschicklichkeit, die Hand-Auge-Koordination
ten sich im Internet eröffnen können. Zur richtigen oder die Formwahrnehmung. Im Internet gibt es eine
Kunsthalle Berlin geht es übrigens mit der Adresse Fülle von Seiten, die kostenlose Ausmalseiten für
Foto: freizeitspass-muenchen.de
www.kunsthalle-berlin.com. Kinder anbieten; die Malvorlagen druckt man einfach

aus. Suchen Sie einfach nach „Ausmalseiten Kinder“.
www.wilhelm-busch-museum.de Darunter sind allerdings viele sehr magere oder ama-
Populär und unbekannt: So betitelt sich eine Son- teurhafte Seiten. Nicht so beispielsweise auf Seiten
derausstellung (31.10.2010 – 6.2.2011) mit weitgehend wie www.onlinemalbuch.de. Auch große Anbieter
unbekannten Gemälden, Zeichnungen und Plastiken wie Disney haben im Netz so einiges zu bieten, etwa
des Künstlers Wilhelm Busch in dem Museum, das unter: http://www.printstation.disney.de
seinen Namen trägt. Denn zu Ruhm kam das 1908 Deutlich größer ist das Angebot auf englischspra-
verstorbene Multitalent mit seiner einzigartigen Ver- chigen Seiten. Empfehlenswert sind unter ande-
schmelzung zweier Kunstformen zu einer, die von ei- rem www.thecolor.com oder www.coloring.ws mit
ner bornierten Kunstkritik jahrzehntelang als komi- jeweils hunderten von gut sortierten Ausmalbildern.
sche Kinderei abgetan wurde. Heute gilt der Künstler Selber machen ist angesagt auf der Creativmesse Weitere Anlaufstellen:
auch international als Ahnherr dieser Kunstgattung. in München vom 5. bis 7. November www.kinder-malvorlagen.com, www.schulbilder.org,
Noch weniger bekannt als seine Malerei ist Wilhelm www.ausmalen2000.com, www.die-kinder-seite.de
57
Malferien
im ewigen Frühling
Wer mit Gran Canaria nur Strand und Betten-

burgen verbindet, liegt falsch. Natur- und Mal-
freunde finden im klaren Licht der Kanareninsel
Die Künstler
und Dozenten: Julia eine Vielzahl malerischer Motive. Beste Bedin-
Schmidtke und
Peter Valentiner gungen, um geruhsam malen zu lernen!
Die klimatische Besonderheit ist aber nicht Anleitung auf die Leinwand zu bannen. Vor
der einzige Grund für die Künstlerin Julia Ort betreuen Julia Schmidtke und der franzö-
Schmidtke, ihre nächste Malreise im April sische Künstler Peter Valentiner, Gründer der
2011 auf den Kanaren stattfinden zu lassen: Sommer-Kunstakademie in Erkelenz, gemein-
Als ehemalige Vertriebsleiterin für ein Fran- sam die Malgruppe. „Dafür haben wir ein
chiseunternehmen in der Reisebranche kennt ganz besonderes Ambiente ausgewählt, das
sie Land und Leute und ist fasziniert von der viele Inspirationen liefert“, verrät die Künst-
Vielfalt der Insel. „Gran Canaria hat sehr viel lerin. „Das ‚Lopesan Villa del Conde‘ ist ein
zu bieten, schöne Strände, schroffe Steilküs- sehr schön angelegtes Luxushotel in Form
ten, Dünenlandschaften mit Saharafeeling, eines Dorfes, direkt am Meer. Das Hotel stellt
aber auch malerische historische Bauten.“ uns ein Freiluftatelier zur Verfügung, wo die
Die Teilnehmer der Malreise haben täglich Kursteilnehmer Fundstücke wie Muscheln
die Gelegenheit, die Schönheit der Umge- und Steine in ihrer ganz individuellen Sicht
bung mit Acrylfarben, Pastellkreiden oder in darstellen können.“ Gemalt wird aber auch
Mischtechniken mit Sand unter fachkundiger direkt in der Landschaft – sowohl die berühm-
Dramatische Natur im
wild zerklüfteten
Landesinneren
Das Hotel im traditionellen
spanischen Kolonialstil

Malen auf Reisen
Fotos: iStochphoto, Lopesan Villa del Conde Resort
▲ Luftiges, entspannendes Ambiente auch abseits der Malerei
ten Dünen von Maspalomas als auch der

Leuchtturm „El Faro“ sind nur wenige Schritte Malreise nach Gran Canaria
von der Hotelanlage entfernt und bieten für Anfänger und Fortgeschrittene
prächtige Motive für die Teilnehmer. „Wir
haben aber auch bewusst viel freie Zeit ein- Vom 10. - 20. April 2011
geplant“, sagt Julia Schmidtke, „damit unsere
Teilnehmer auch etwas für sich oder gegebe-
nenfalls auch mit ihren Partnern planen kön-
Kurszeiten: 11. bis 19. April,
nen. Auf der Insel gibt es viel zu entdecken
jeweils 10 bis 14 Uhr
– und zum Entspannen dienen auch der Well-
nessbereich und die Golfplätze ...“ Ort: Maspalomas / Meloneras. Unter-
bringung im 5-Sterne-Hotel
Lopesan Villa del Conde Resort
Kosten: Unterbringung im Doppelzimmer
(Einzelzimmerzuschlag: 445,– €),
inkl. Flug von / bis Köln oder
Düsseldorf: 1576,– €. Andere
Abflughäfen auf Anfr.
Verpflegung: Frühstück. Zubuchung Halbpen-
sion ist möglich.
Teilnehmerzahl: mindestens 10
Weitere Informationen
und Anmeldung:
Julia Schmidtke
Berrenratherstr. 489
50354 Hürth
Telefon: 0 22 33 / 9 28 43 49
E-Mail: [email protected]
▲ Klares Licht und mildes Klima laden Internet: www.kunst-js.de
zum Malen im Freien ein.

T h o m a s’ ATELIERTIPPS
Räumlichkeit und Form
bei runden Objekten
Wir haben uns bereits in den vorhergehenden Ausgaben meiner
Ateliertipps mit Perspektive und Räumlichkeit befasst. Dabei ging
es zunächst um rechteckige Objekte und gerade Linien. Werfen
wir nun einen Blick auf komplexere Formen.
Foto: Nicole Kemper

Der Zylinder – die dritte Dimension des Kreises
Viele Gefäße, wie Flaschen, Gläser, Tassen, Dosen
Thomas Boehler arbeitet als oder Eimer, erscheinen in zylindrischer Form. Hier
freiberuflicher Illustrator und sind möglichst gleichmäßige Ovale gefragt.
Grafiker. Er illustriert Mal- und
Zeichenbücher und ist für Fach-
zeitschriften tätig. Bei seiner Wenn eine zylindrische Form von schräg
künstlerischen Tätigkeit greift er oben betrachtet wird, verformt sich die
auf eine große Bandbreite an Ma- Kreisfläche zu einem symmetrischen Oval.
terialien und Techniken zurück. Um ein solches frei Hand zu zeichnen, zie-
Er gibt sein Wissen gerne an an- hen Sie zunächst eine Mittellinie sowie zwei
dere weiter und begleitet Sie da- Markierungen, die Sie im gleichem Abstand
her von Ausgabe zu Ausgabe und über und unter der Achse anbringen.
versorgt Sie mit wertvollen Tipps.
Beim räumlichen Darstellen

von runden Gegenständen
spielen Licht und Schatten An der Unterseite gehen Sie auf die gleiche Weise
bedeutende Rollen. Die hel- vor und zeichnen das ganze Oval, auch wenn
len und dunklen Bereiche dieses real natürlich nicht zu sehen ist. Nehmen
verleihen den Objekten ihre Sie einen eher härteren Stift und drücken Sie nur
Form; sie zeigen, wo sich leicht auf. So können die überflüssigen Linien
Kerben, Beulen oder gleich- später leicht radiert oder übermalt werden.
mäßige Flächen befinden.
Ich zeige das in diesem
Ateliertipp am Beispiel von
Tasse und Apfel.
Für kompliziertere For-

Nach dem Entfernen der Hilfslinien ergibt
men lege ich Ihnen
sich schon ein recht plastisches Bild. Achten
„Kastendenken“ ans
Sie darauf, dass Ihr Oval nicht linsenförmig
Herz. Denn selbst mit
wird wie in meinem rechten, fehlerhaften
einer einfachen Hilfs-
Beispiel. Wie so oft gilt hier: Übung macht
konstruktion gelin-
den Meister und die Meisterin!
gen auch schwierige
Malprojekte!
Bei der Darstellung großer Objekte kann es nötig sein,
die Fluchtpunktperspektive anzuwenden. Wie geht das
bei runden Gegenständen? Wir machen eine Hilfskonst-
ruktion in Kastenform. Dadurch wird ersichtlich, dass die
untere „Fläche“ steiler ist als die obere. Wenn Sie kleine
oder entfernte Gegenstände zeichnen, können Sie diese
perspektivische Besonderheit getrost vernachlässigen.

Licht und Schatten
Wenn mein Objekt nicht zylindrisch, sondern konisch ist, kommt
das Trapez als Grundform ins Spiel. Die vorgezeichnete Trapez-
form liefert auch bereits die Mittelachse für die beiden Ovale.
Ich zeige dies hier am Beispiel einer Tasse: Ich zeichne

zunächst das Trapez und nehme die waagerechten Linien
als Achse für die Ovale. Diese zeichne ich möglichst
gleichmäßig und korrespondierend, d. h. der Bogen des
unteren Ovals sollte nicht bauchiger oder flacher werden
als der obere. Nachdem ich die Konturen in Schwarz
nachgezogen habe, entferne ich die Hilfslinien.
Hier erkennen wir deutlich eine Tasse; das helle Oval

der Tassenöffnung verschafft auch schon einen leichten
räumlichen Eindruck. Allerdings erscheint das Bild noch
flach und comichaft. Die Form eines Körpers wird nicht
nur durch seine Konturen bestimmt – Licht und Schatten
auf dem Objekt zeigen dem Betrachter, wo es Rundungen
und Vertiefungen hat. Ich erkläre im Folgenden, auf welche
Weise die Tasse noch mehr Form gewinnen kann.
Die schattigen Bereiche, die auf der dem Licht abgewand-

ten Seite eines Gegenstands entstehen, heißen in der
Kunst „Eigenschatten“. Hier deute ich ihn an, indem ich
etwas Schwarz in das Blau mische. Die im Licht liegenden
Bereiche helle ich mit etwas Weiß zur Tassenfarbe auf.
Jetzt setze ich noch Lichtpunkte, um mein Bild

Fotos: Thomas Boehler
noch lebendiger wirken zu lassen. Deutliche Re-

flexionen entstehen bei eher glatten Oberflächen,
wie Glas, Porzellan und Metall. Für die Lichtpunkte
verwende ich unvermischtes Weiß.

61
T h o m a s’ ATELIERTIPPS
Zum Reinbeißen: Ein Apfel bekommt Form
Die bisher gemachten Erfahrungen lassen sich auch auf

unklarere Formen ausweiten. Schauen Sie sich Ihr Objekt
genau an und machen Sie eine Skizze, bevor Sie beginnen.
Eine organisch gewachsene Form, wie hier der Apfel, ist

nicht einfach rund und streng geometrisch: Die Frucht
kerbt sich zum Stängelansatz und zur Blüte ein oder ist je
nach Sorte mal bauchiger, mal glockenförmiger.
Bei natürlichen Objekten sollten Sie für Lichter und Schatten auf
Schwarz und Weiß verzichten. Dem frischen Grün dieses Granny
Smith habe ich Gelb beigemengt. Die helle Stelle rechts oben wirkt
wie eine Kerbe. Zum Abdunkeln nehme ich die jeweilige Komple-
mentärfarbe, das heißt die Farbe, die im Farbkreis der Farbe meines
Objektes gegenüberliegt. Schatten kommen meist gut mit Blau in der
Farbe; ein Schwarz wirkt unnatürlich.
Beim Aquarellmalen kommt das Weiß (und das Licht) vom

Papierweiß; es gibt keine weiße Aquarellfarbe. Hellere und
dunklere Bereiche mit weichen Übergängen im Apfel lassen
sich gut malen, wenn Sie ihn zuvor mit Wasser befeuchten.
Überschüssiges Wasser tupfen Sie vorsichtig ab. Dann malen
Sie die satte Farbe auf die feuchte Fläche und sparen die
hellen Bereiche aus. Etwas Farbe verläuft in die unbemalten
Bereiche, sodass auch hier ein zarter Farbauftrag entsteht.
Nach dem Trocknen können weitere Farbaufträge

erfolgen. Um dem Apfel noch mehr Räumlichkeit
zu verleihen, malen Sie einen Schlagschatten. Be-
feuchten Sie den Bereich wieder und geben Sie et-
was Blau zur Apfelfarbe. Auf dem feuchten Papier
läuft der Schatten schön weich aus.
62 220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

Komplexe Formen, räumlich dargestellt
Bei komplizierten Formen hilft „Kastendenken“: Zeichnen
Sie Ihr Motiv in einen Kasten ein. So lassen sich Größen
und Proportionen leichter erkennen und übertragen.
Hier habe ich mir eine Schachtel oder eine Glasvitrine

„gebastelt“, in die meine Gitarre genau hineinpasst.
Nehmen Sie für die Hilfslinien einen HB-Bleistift und
drücken Sie nicht zu fest – dann können Sie die feinen
Striche später wieder ausradieren. Oder Sie skizzieren
das Motiv im Kasten auf einem Übungsblatt, bevor Sie
an das eigentliche Werk gehen.
Solche Hilfskonstruktionen sind vor allem für symmetrische

und abgerundete Formen empfehlenswert. Ohne den ge-
dachten Kasten in diesem Beispiel wäre man leicht verführt,
den Gitarrenhals zu schräg anzusetzen. Sie werden sehen,
dass Hilfsrahmen und -kasten dem räumlichen Verständnis
ungemein auf die Sprünge helfen. Zur weiteren Ausarbei-
tung fügen Sie noch Schattenbereiche zu: In diesem Beispiel
habe ich die Seitenteile abgedunkelt, um den dreidimensio-
Fotos: Thomas Boehler
nalen Eindruck zu verstärken.

Leser-Kunst
Fotos: Georgy
Der Kunstunterricht war schon in der Schule ▲ „Rose in Blau“, Acryl auf Leinwand mit Strukturpaste, 80 x 60 cm
Georgys Lieblingsfach. Vor 13 Jahren kam sie
aus Kroatien nach Deutschland. Jahren habe ich mich sehr intensiv mit Ser- zu malen.“ Georgy hofft, demnächst auch in
viettentechnik beschäftigt. Als mir eine Ser- Deutschland ausstellen zu können. Wenn sie
viette zerrissen ist und ich keine andere mit außerdem noch einen Wunsch frei hätte? Ge-
dem gleichen Motiv hatte, musste ich das orgy muss nicht lange überlegen: „Ich hätte
Georgy beschädigte Motiv nachmalen. Ich war so gerne viel mehr Zeit zum Malen!“
Weg zur Entspannung

Ihr Vorname ist eigentlich Durdica – aber
als die junge Kroatin mit dem vollen Namen und inneren Ruhe
Durdica Mordacz Crncic vor 13 Jahren nach zufrieden mit dem Resultat, dass meine Lei-
Deutschland kam, hatten die Kolleginnen denschaft zum Malen wieder erweckt wurde“,
Schwierigkeiten mit diesem für deutsche erzählt sie. Ihre ersten Bilder malte sie mit
Zungen allzu schwierig auszusprechenden Acryl auf Strukturhintergrund. „Nach jedem
Namen. Deshalb tauften sie Durdica kurzer- neuen Erfolg lernte ich etwas Neues dazu
hand in „Georgy“ um. „Dieser Name hat mir und entwickelte so meinen Stil bzw. meine
gefallen und ist dann auch mein Künstlername Technik. Jede weiße Leinwand ist für mich
geworden“, erzählt die 46-Jährige. eine neue Herausforderung und jedes fertige
Bild ist eine neue Erfahrung.“
Zu ihrem Bedauern bleibt ihr neben der Voll-
Jede weiße Leinwand zeitstelle als Altenpflegerin und ihrem großen
ist eine neue Haushalt in Norderstedt bei Hamburg sehr
wenig Zeit fürs Malen. Deshalb malt sie vor
Herausforderung allem nachts. „Das Malen ist für mich ein
Weg zur Entspannung und inneren Ruhe ge-
Ihr Talent fürs Zeichnen hatte Georgy schon worden.“ Inzwischen hat die Künstlerin ihren
als kleines Kind bewiesen, Kunst war in der eigenen Stil gefunden, den sie weiter verfei-
Schule stets ihr Lieblingsfach. Doch danach nern will. Ihre Lieblingsmotive sind rustikale
ging ihr Leben in eine ganz andere Richtung: mediterrane Motive, wie alte Krüge, Oliven-
Sie machte eine Ausbildung als Bürokauffrau, zweige, alte Fenster, Brunnen, sowie Blumen-
sie heiratete und bekam Kinder – für die Kunst motive und sakrale Bilder. Viele Bilder haben
war sehr lange keine Zeit. Bezug zu ihrer Heimat Kroatien. Dort hatte
Zu ihrer großen Leidenschaft, dem Malen, sie dieses Jahr auch ihre erste selbstständige
fand sie über einen Umweg. „Vor ein paar Ausstellung. Dies hat sie in ihrem Tun bestärkt:
„Die Besucher der
Ausstellung gaben
mir eine positive
Kritik und haben
mich dazu ermu-
tigt weitere Bilder
„Birnen“, Acryl auf

Leinwand mit
Strukturpaste, ▲ „Olivenzweig im Krug“,
80 x 40 cm Acryl auf Leinwand, 30 x 70 cm

„Das gemeinsame Malen
mit einer Freundin
bringt neue Anregungen.“
„Ja, ich bin schon seit Jahren dabei, das Malen
kann so schön entspannen, aber auch an-
regend sein, motivieren, einfach Lebenslust
vermitteln. So kommen bei mir immer wie-
der ganz unterschiedliche Motive zustande,
Fotos: Sabine Mosdzien
es wird nie langweilig“, sagt die Mutter von
zwei Kindern.
Besondere Freude hat sie daran, wenn sie
nach dem Winter im Frühling endlich wieder
auf der Terrasse arbeiten kann, erzählt sie.
„Dann male ich gerne in der Schicht-Technik,
Sabine Mosdzien, 46 Jahre und Mutter zweier mit Spachtelmassen, diversen Materialien und
Kinder, gewinnt seit Jahren viel Lebensfreude verschiedenen Malmitteln, wie Acryl mit Pa- ▲ „Fantasy II“ (Ausschnitt), Acryl/Pastellkreide
aus ihrer Malerei. stellkreide und Kohle.“ auf Leinwand, 50 x 50 cm, 2009
Meist malt Sabine Mosdzien alleine, aber
sie besucht auch Kurse, in denen sie neue ▼ „Feuerland“ (Ausschnitt), Acryl auf Leinwand,
Techniken erlernt, oder genießt das gemein- 60 x 20 cm, 2009
Sabine Mosdzien
Wenn Sabine Mosdzien malt, ist viel Sponta-
neität mit im Spiel. „Je nach Gefühl entsteht
eine Blume, ein Farbenspiel oder eine ab-
strakte Umsetzung. Die jeweilige Farbe spie-
gelt ein Stück meiner Gefühle wider“, sagt die
geborene Gelsenkirchenerin, „die Malerei ist
ein Ventil für mich.“
Auf dem Weg zu ihrem heutigen Stil hat
die 46-Jährige verschiedene künstlerische
Phasen durchlaufen. In den 90er Jahren war
die Seidenmalerei ihr Steckenpferd, später
wechselte sie zu Pastellkreide. Seit fast zehn
Jahren widmet sie sich schwerpunktmäßig
der Acrylmalerei und dem experimentellen
Malen mit Spachteltechniken und diversen
Materialien. Vor drei Jahren absolvierte sie
außerdem eine einjährige Weiterbildung mit
dem Schwerpunkt Zeichnen und Perspektive.
same Malen mit einer Freundin: „Das gibt

mir immer wieder neue Anregungen.“ Wich-
tig ist es ihr, sich immer weiterzuentwickeln.
„Meine letzten Bilder sind etwas abstrakter
in der Darstellung, noch mehr Mischtechnik.
Außerdem setze ich immer mehr andere Ma-
terialien wie Kohle oder Pastellkreide mit ein,
was der Acrylfarbe zusätzliche Akzente gibt.“
Spaß hat sie aber zwischendurch auch an der
kreativen Arbeit am Computer. Ein Ergebnis
davon ist ihre Webseite www.atelier-sam.de,
auf der sie ihre Bilder präsentiert.
„Toscana“, Acryl auf Leinwand

60 x 80 cm, 2008
65
Nützliches & Praktisches
Tipps •Trends • News

■ Hologramm-Effekt-Creme
Die Hologramm-Effekt-Creme von Viva
Decor ist eine transparente Deko-Creme,
die besonders gut auf transparenten glatten
Flächen, aber auch bei der Kartengestaltung
wirkt. Die eingebundenen Micro-Glitter-
Partikel verleihen der Farbe eine faszinie-
rend schimmernde Tiefe. Durch die cremige
Konsistenz eignet sie sich besonders gut
zum Schablonieren, kann aber auch aufge-
spachtelt oder mit einem Modellierpinsel
frei gestaltet werden. Hologramm-Effekt-
Creme gibt es in 7 kräftigen Farben, die mit-
einander mischbar oder ineinander verar-
beitbar sind. Um den Hologramm-Effekt
Fotos: Viva-Decor
besonders gut zur Geltung zu bringen, ist

eine Schichtstärke von 1 – 2 mm optimal.
www.viva-decor.de
■ Für feinste Details
Fotos: Kolibri-Pinsel
Das Malen von Details verlangt einem Durchmesser von 3,6 mm.
nach besonders hochwertigem und Der ergonomische Pinselstiel des
exaktem Werkzeug, sprich: Pinseln neuen Wechselpinselsets bietet
mit sehr fein ausgeformten Spitzen die Möglichkeit, bis zu 15 verschie-
und hoher Elastizität. Diese Eigen- dene Pinselköpfe aufzusetzen. Die
schaften besitzen die speziell für Sets bestehen jeweils aus einem
Feinarbeiten ausgelegten kolibri ® - Stiel und fünf verschiedenen Rot-
Pinsel der Serie 333 aus reinem marder- oder „Synthetik Golden Ergonomischer
Serie 888 – Stiel
Rotmarderhaar oder die Pinsel der Sable“-Pinselköpfen. Damit holt „Synthetic
Serie 888 aus „Synthetic Golden man sich auch handwerksmeis- Golden
Sable“. Erhältlich sind diese Pinsel terliche Tradition ins Haus: Die kolibri® -Pinsel Sable“
in 11 verschiedenen Größen, von kolibri ® -Pinsel werden seit 1898 der Serie 333
Größe 10 – 0 mit einem Durchmes- ausschließlich in Deutschland ge- aus reinem
ser von 0,45 mm bis zur Größe 6 mit fertigt. www.kolibri-pinsel.de Rotmarderhaar
■ Malen am Bildschirm
Am Computer zu malen mag für viele viel- nende Programmoberfläche bietet neben
leicht eine ungewohnte Vorstellung sein – der virtuellen Leinwand eine Vielzahl von
doch digitale Kunst bietet nicht nur viele Farben und Malwerkzeugen. Der eigent-
Möglichkeiten für kreatives Schaffen, liche Clou des Programms ist aber die
sondern auch einige Vorteile: Jeder kann eingebaute Internet-Galerie: Mit einem
seine Kunstwerke mit einem Klick ver- Mausklick kann man seine Kunstwerke
öffentlichen und sich sofort mit anderen so veröffentlichen, Sternchen sammeln
Hobbyisten austauschen. Wer dies aus- und sich per Kommentarfunktion austau-
probieren will, findet auf der Website der schen. Auch Bestellungen in hochwer-
Softwarefirma Screenbrush GmbH das tigem Druck sind möglich, nicht nur auf
Macht Spaß: digital malen und veröffentlichen Malprogramm Screenbrush zum kosten- Künstlerleinwände und Poster, sondern
unter www.screenbrush.de losen Download. Eine einfach zu bedie- auch auf Tassen und Teller.
Nützliches & Praktisches
■ Liquitex Feuchtigkeitsmittel für Paletten

Ein innovatives flüssiges Acrylharz, das die Trocknungs-
zeit von Farben verlangsamt. Sprühen Sie es auf Ihre
Palette oder direkt auf die Oberfläche eines Bildes, um
die Farbe länger fisch zu halten und Hautbildung zu ver-
hindern. Dieses Medium verbessert die Farbmischung
und kann auch zum Verdünnen von Farben verwendet
werden, wobei es die Integrität des Farbfilms erhält.
Fotos: Liquitex
Dieses Malmittel enthält außerdem ein antimikrobielles

Mittel, um Schimmelbildung vorzubeugen.
www.gerstaecker.de
Foto: Hahnemühle
■ Qualitätspapier von Anfang an

Für die jüngsten Malfans bietet Hahnemühle jetzt einen Kindermalblock, der
Spaß am Malen und Zeichnen weckt. Er ist auf Wunsch vieler Lehrer und
Kunstdozenten entstanden. Das Papier darin ist eine gute Malgrundlage für den
Kunstunterricht oder ein kreatives Hobby. Das stabile, hochweiße Papier ist an-
genehm griffig und garantiert schöne Bilder mit Bunt- oder Bleistiften, Filzstiften
und Wachsmalkreiden, aber auch Wasserfarben und Plakatfarben. Eltern wer-
den mit diesem hochwertigen Malblock für gutes Arbeitsmaterial von Anfang an
sensibilisiert – abseits der Wegwerfmentalität. Kinder merken schnell, ob das
Papier etwas taugt. Denn wenn die Farben blass wirken bei Buntstiftzeichnun-
gen oder sich Pfützen beim Malen mit Wasserfarben bilden, ist das für Kinder
keine gute Erfahrung. Der Maler und Kunstdozent Ralf Lürig war an der Entwick-
lung und Deckblatt-Gestaltung des Junior-Malblocks beteiligt. „Die Motive sind
kindgemäß realistisch gemalt. Sie sind bunt, aber nicht kitschig. Die Kreativität
wird angeregt und ermöglicht positive Sinneserfahrungen, die bei Kindern der
Grundstein für ein lebenslanges Hobby sein können.“
Der Malblock ist mit 20 Blatt hellweißem Papier in den Formaten A3 und A4
erhältlich. www.hahnemühle.de

Miró
Kinder kreativ
Malen wie
Hier kommt Farbenfreude auf: Kinder lieben die bunten Bilder-
welten von Jean Miró und lassen sich von seinen fantasievollen
Motiven gerne zu eigenen Werken inspirieren.
So wird’s gemacht:
M AT E R I A L 1. Zeitungspapier als 1
• Malblätter DIN A3 Unterlagen auf einem
(z. B. der Junior Malblock festen Untergrund
von Hahnemühle) auslegen und die
• Acrylfarben in Blau, Gelb, Malblätter auf die
Rot, Pink, Lila, Schwarz, Unterlagen legen.
Weiß und Grün Den angefeuchteten
(z. B. Reeves Acrylic) Schwamm in die
• kleiner Schwamm gewünschte Hinter-
• Pinsel, Gr. 4 und 8 grundfarbe tunken
• Bleistift und das Blatt Papier
• Wasserbehälter damit betupfen.
• Gefäß für Farben
• Zeitungspapier
Fotos: Michaela Dold

2 2. Mit dem Bleistift TIPP
die Motive und
Linien mit leichtem Die von Kinderhand gemalten Bilder sehen in
Druck aufzeichnen. einem bunten Bilderrahmen besonders deko-
rativ aus und sind ein schönes Mitbringsel für
Geburtstage und sonstige Anlässe.
3. Die Motive in Weiß grundieren und 3

trocknen lassen. Die weiße Grundierung ist
wichtig, damit die klaren Farben ihre
Leuchtkraft nicht verlieren.

4. Bei einigen
4 Motiven den
weißen Hinter-
grund nicht ganz
ausmalen, damit
ein kleiner weißer
Rand erhalten
bleibt.
5. Den kleinen Pinsel in

die schwarze Farbe tunken 5
und Motive, Spiralen,
Sterne und Linien damit
umranden bzw. vorsichtig
übermalen. Hierbei
ebenfalls das Weiß etwas
aussparen, damit ein
schöner Kontrast zum
Hintergrund entsteht.
Die kleinen Künstlerinnen

präsentieren stolz
ihre Werke:
Jennifer (links), 7 Jahre
Maren, 7 Jahre

Workshop
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Gestalten mit Sprühfarben

Hier kommt die Kunst aus der Dose: Mit bunten Sprühfarben und
mithilfe von kreativ eingesetztem Hilfsmaterial entstehen zauber-
hafte Atmosphären, außerirdische Landschaften, Feuerwerke aus
Spaghetti oder wilde Farbgitter. Sprayen ist eine fröhlich-
verspielte Technik für alle, die Spaß an Experimenten haben.
Outer Space
Um solche farbenfro-
hen Spraybilder zu
schaffen, verwenden
Sie selbst gestaltete
Schablonen. Die Hü-
gelkette erhält plasti-
sche Anmutung, wenn
sie mehrfach, leicht
versetzt, kurz besprüht
wird. Lassen Sie die
Farbe zwischen den
einzelnen Aufträgen
immer trocknen.
Entwürfe + Realisation: Anne Pieper, Fotos: Uwe Stratmann
GRUNDM ATERIAL
Bevor Sie beginnen …
Sorgen Sie beim Sprühen für ausreichende Belüftung im Raum. Wenn Sie lieber im
• Keilrahmen Freien arbeiten wollen, suchen Sie sich einen windgeschützten Bereich. Zum Besprühen
• Sprühfarben legen Sie den Keilrahmen in einen großen Pappkarton oder begrenzen den
• Pappkartons, alte Zeitungen Arbeitsplatz seitlich möglichst hoch mit Kartons, damit möglichst wenig Sprühnebel in
• Bleistift und Schere zum Herstellen die Umgebung gelangt. Schützen Sie die Arbeitsfläche außerdem mit dicht ausgelegten
eigener Schablonen Zeitungen. Bevor Sie beginnen, schütteln Sie die benötigten Sprühflaschen gut durch.
• Steinchen zum Beschweren der Sprühen Sie jeweils eine Probe auf eine Zeitung.
Schablonen
Farbe aufsprühen
So wird gesprüht
Drücken Sie den Sprühkopf gänzlich nach
unten, um so eine einheitliche Fläche zu Kreuz und quer
erhalten, und sprühen Sie immer nur eine Auch die Gitterkunst ist kein Hexen-
möglichst feine Farbschicht auf. werk: Ihr Geheimnis sind schmale
Wenn Sie große Flächen ausfüllen wollen, Kreppklebebänder, die die kunter-
führen Sie die Sprühdose gleichmäßig hin bunte Farbexplosion beim Übersprü-
und her und führen die Wendebewegung hen mit schwarzer Farbe schützen.
außerhalb des Keilrahmens durch. Sprü-
hen Sie eine Farbschicht dünn auf und tra- So verwenden Sie Schablonen
gen Sie weitere Schichten im Abstand von Auch in der Sprühtechnik können Sie Bilder „malen“. Gestalten Sie dazu zunächst den
einer bis zwei Minuten auf, sodass eine Untergrund in den Farben, die Ihre Motive erhalten sollen. Für die Motive selbst ferti-
gleichmäßige, deckende Fläche entsteht. gen Sie eigene Schablonen an oder verwenden fertige Positivschablonen beziehungs-
Kleinere Flächen sprühen Sie, ohne abzu- weise konturenreiche Materialien wie zum Beispiel Blätter, Nudeln oder auch Abklebe-
setzen, spiralförmig von innen nach außen. band. Arrangieren Sie die Schablonen auf dem Untergrund und beschweren Sie sie,
damit sie nicht verrutschen. Sprühen Sie die dunkle Hintergrundfarbe in mehreren
Schichten auf. Entfernen Sie die Schablonen erst nach dem Trocknen: Darunter erscheint
das Motiv in leuchtenden Farben.
Spaghetti-
Feuerwerk
Ein Feuerwerk aus der
Küche: Die wilden
Strahlen waren einmal
Spaghetti, die vor dem
Aufbringen der schwar-
zen Farbschicht kunst-
voll (ohne Überlage-
rungen!) auf dem rot
besprühten Keilrahmen
arrangiert wurden.
T I PP
Denken Sie beim Besprü-
Abschluss hen der Keilrahmen auch
Tragen Sie nach dem Trocknen der Sprüh- an die Seitenränder!
farbe einen farblosen Schutzlack auf.

71
Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop

Motiv aus: Autor: „xx“, xx Verlag Foto: xx, Styling: xx
EIn Motiv von
Farbe aufsprühen
Fantastischer Farn
Aus der Natur kennt man Farn in dichten 1. (ohne Abb.) Den Keilrahmen in einen 2. Den Farn als Positivschablone auf den
Gruppen; hier jedoch schweben einzelne großen Pappkarton legen oder den Unter- Keilrahmen legen und mit einer weiteren
Wedel spielerisch-schemenhaft durchs grund großzügig mit Packpapier, alter Zei- Farbe besprühen (ca. 50 cm Abstand hal-
Bild. So kommen die anmutig geschwun- tung oder Folie abdecken. Mit genügend ten). Besonders sorgfältig entlang der
gene Gestalt und die fein gezackte Silhou- Abstand zwei bis drei unterschiedliche Konturen sprühen, damit der Umriss scharf
ette des Farns wunderbar zur Geltung. Die Farben aufsprühen, trocknen lassen. und deutlich wird. Trocknen lassen.
verwendeten Holzschablonen werden zu-
letzt in das gesprühte Bild integriert und 2.
sorgen für plastische Effekte.
M ATERIAL
• Prato Puro Keilrahmen, 30 x 70 cm
• Holz-Rahmen für Keilrahmen, 3 cm
breit, 30 x 70 cm
• Je 150 ml SPRAY PAINT in Braun,
Schwarz, Silber
• MDF-Farn, 37,5 x 20 x 0,5 cm
• Bastelkleber
(alles von Rico Design Großhandel,
Bestelladresse s. Herstellerverzeichnis)
• evtl. Schusstacker, Korkenscheiben
3. Den Farn an unterschiedlichen Stellen

auflegen und Schritt 2 wiederholen. 4.
3.
4. Die Farnschablone
MDF-Farn in anderen
Farben besprühen,
trocknen lassen und
auf das Bild kleben.
TIPP
Nobel sieht es aus, wenn Sie den fertig
bemalten Keilrahmen noch einrahmen.
Kleben Sie ihn mit Bastelkleber in den
Holzrahmen oder fixieren Sie ihn dort
(siehe Foto links) mit einem Schusstacker.

73
Duftige Rose Dieses luftige Blumenporträt ist in einem klassischen Aquarellstil

M ATERIAL
auf feuchtem Aquarellpapier gemalt – allerdings mit Acrylfarben,
• Aquarellpapier, 40 x 50 cm
(z. B. Andalucia von Hahnemühle) die sich, wenn stark verdünnt, ähnlich wie Aquarellfarben verhal-
• Acrylpinsel (z. B. Sablon oder Snow- ten. Das Bild entsteht spontan und freihändig; doch sollten Sie die
White Acrylic von Habico) Gestalt, wie das Beispiel unten zeigt, zuvor mit Bleistift skizzieren.
• Acrylfarben (Basics Matt von Liqui-
Natürlich können Sie auch die Vorlage – allerdings sehr zart – aufs
tex): Phthalogrün, Karmesinrot,
Kadmiumgelb und Dunkelviolett Papier übertragen,
bevor Sie das Papier
Rastervorlage E auf Seite 42, befeuchten.
Das (am besten aufgespannte) Aquarellpapier mit einem

großen Pinsel mit Wasser befeuchten. Auf der Palette ein
verdünntes Phthalogrün anlegen und mit der Pinselspitze
den Stängel malen. Den Strich nicht durchziehen, son-
dern den Pinsel zwischendurch absetzen; so entsteht eine
naturnahe Form. An jeden Stängel kommt ein Blatt.
Die Spitze des Pinsels flach auf das Papier drü-

cken und danach die Form mit einem dünnen
Strich umranden. Unterhalb der Farbfläche
die Umrisse mit zwei dünnen Strichen weiter
ausziehen, sodass weiße Lichtflecke ausgespart
bleiben. Die Dornen erwachsen aus kleinen
Strichen am Stängel.

Eine Studie in Acryl, auf Aquarellpapier in der
klassischen Aquarelltechnik gemalt: so leicht, zart
und duftig wie die Rose selbst.
Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: Karin Schlag und Karin Moisel, Foto: Artur Müller

Weitere Blätter mit dem verdünnten

Phthalogrün malen. Für die verschwim-
menden Blätter links oben das Grün
weiter verdünnen; es darf auf dem
feuchten Papier weich in den weißen
Hintergrund hinein verschwimmen.
Wichtig ist ein zügiges Malen, damit
das Aquarellpapier zwischendurch
nicht trocknet und dann unschön harte
Farbränder bleiben.
Den Hintergrund lavierend

(verschwimmend) als zarte
Flächen anlegen. Auf dem
feuchten Papier verläuft die
Farbe; somit bleiben die
Ränder weich.
Für die Rosenblüte ein weniger

stark verdünntes Karmesinrot neh-
men; zunächst nur die Umrisse in
abgesetzten Strichen malen.
Steppfotos: Faranz-Josef Bettag
TIP P
In dieser „fließenden“ Malweise arbeiten Sie normalerweise recht
zügig. Sollte die Farbe inzwischen getrocknet sein, befeuchten Sie
den jeweiligen Bildbereich mit dem Pflanzenzerstäuber mit Wasser.
Tauchen Sie den immer
noch mit Rot geladenen Pin-
sel ins Wasser und malen Sie
mit der nun dünneren Farbe
nach innen hin.
Den Blütenstand in Gelb malen:

einen Tupfer in die Mitte tropfen.
Lassen und einen Teil der Farbe ins
Rot hinein ziehen; dort wird es vom
Gelb abgeschwächt. Bei alledem
gilt es zu bedenken, dass sich der
Farbfluss auf feuchtem Papier ohne-
hin kaum exakt steuern lässt – der
Zufall spielt immer mit!
Die Farbe etwas antrocknen lassen; Teile

des Bildes dürfen ruhig noch feucht sein. So
verfließt die Farbe nicht überall gleich und
es entstehen da und dort zufällige Ergeb-
nisse. Auf feuchtem Grund verschwimmen
die Farben, auf trockenen Papier legt sich
eine zweite grüne Farbschicht über die
untere. Die Lasur lässt das Grün dichter und
intensiver erscheinen und es ergeben sich
helle und dunklere Bereiche.
Etwas Violett um den Blütenstand

herum auftupfen. Einige ganz fein
gezogene Linien deuten die Staub-
fäden an. Sofern das Papier hier
noch leicht feucht ist, verschmel-
zen die Farben etwas ineinander.
Nach dem Trocknen kommen
die verschiedenen Lasuren als
Farbschichten zur Geltung. Wenn
das Papier zu trocken ist, ergeben
sich nur harte Ränder; auf nassem
Papier hingegen fließen die Mal-
striche weg.
77
Motiv aus: „Acrylmalerei – Blumen, Früchte, Collagen“, Christophorus Verlag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien
Goldene
Ernte
Spätsommerliche Weizenfelder sind ein beliebtes Motiv
in der bildenden Kunst – vor allem die Interpretationen
des niederländischen Malers Vincent van Gogh erlangten
Weltruhm. In diesem Bild spielt neben dem leuchtenden
Weizenfeld auch die Komposition der Elemente eine we- Empfehlung
sentliche Rolle und bringt Spannung und Kontraste ins Bild:
Der Blick des Betrachters folgt dem geschwungenen Pfad
bis in das nur mit Farbtupfern angedeutete Dorf. Die links
kulissenartig eingeschobenen Hügel und dahinter die im
Horizont verschwimmenden fernen Berge bringen eine
zusätzliche Tiefe und Räumlichkeit ins Bild.
1. Die Skizze mithilfe der Ras- Kadmiumgelb und Titanweiß

termethode auf Seite 40 auf beimischen. Die Baumstämme
den Keilrahmen übertragen. mit Lampenschwarz und Siena O. Brunner / N. Menz / M. Santouri
SSS
gebrannt malen. Den dunklen Acrylmalerei

2. Die grünen Hügel im Hin- Horizont im Winkel zwischen Blumen, Früchte, Collagen
tergrund des Bildes aus Phtha- den Hügeln mit Kobaltblau und
logrün, stellenweise auch mit Lampenschwarz gestalten. erschienen im Christophorus Verlag
Kobaltblau, Kadmiumgelb zum Preis von 12,90 Euro (D)
und Siena gebrannt gemischt, 3. Zwischen den Bäumen die ISBN-10: 3-419532-93-8
anlegen. Die Blautöne vor Häuser in Titanweiß und Zin- ISBN-13: 978-3-419532-93-5
allem in den hinteren Zonen noberrot malen, stellenwei- Die Autoren zeigen mit einer Vielzahl unter-
verstärken. Bei den Bäumen se dunkle Schatten in Siena schiedlicher Motive, wie man Acrylfarben zu
und Wiesen in erster Linie gebrannt setzen. Das große modernen Bildkompositionen verarbeiten
Weizenfeld in Kadmiumgelb, kann: Plakative Blumenbilder, auch reliefartig
ergänzt, leuchten in kräftigen Farben. Früchte
Indisch gelb und Titanweiß
M ATERIAL werden zu attraktiven Bildern arrangiert.
gestalten. Den Weg um das Landschaften überzeugen durch ihre
• GERSTAECKER Studio Keil- Feld herum in Titanweiß anle- Farbigkeit, und Collagen leben durch die
rahmen, 40 x 50 cm gen. Die schattigen Ränder im Kombination von unterschiedlichen Materi-
• Schmincke Akademie Acryl alien und Acrylfarben. Schritt-für-Schritt-
Vordergrund mit Phthalogrün
Anleitungen erklären, wie‘s gemacht wird.
color in Titanweiß, Kadmium- grundieren und sodann mit
gelb, Indischgelb, Zinnober- einer „kalten“ Mischung aus Zu beziehen über den Buch-
rot, Kobaltblau, Phthalogrün, Kobaltblau und Zinnoberrot oder Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
Siena gebrannt, Lampen- malen. Die einzelnen Gras- www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155)
schwarz halme stellenweise mit Siena
(über www.gerstaecker.de) gebrannt, Kadmiumgelb und
• verschiedene Rund- und Lampenschwarz stärker he-
Flachpinsel rausarbeiten. getrocknet ist, in einem zweiten
• Farbstift Farbauftrag die Wolken mit Ti-
4. Den Himmel am oberen tanweiß in lockerer Pinselführung
Bildrand mit Kobaltblau begin- auftragen. Die Silhouette im Hin-
Rastervorlage I auf Seite 44, nen. Nach unten hin Titanweiß tergrund verwischen, bevor sie
originalgroße Vorlage auf und Siena gebrannt dazumi- vollkommen getrocknet ist – das
www.mein-kreativatelier.de schen. Wenn die erste Schicht verleiht dem Bild mehr Tiefe.

Grobe Striche, kraftvolle Farben und
die kluge Komposition ziehen uns
förmlich hinein in eine Landschaft, die zur
Erntezeit noch einmal golden aufleuchtet.

Impressum
HERSTELLER: OPITEC Handel GmbH
Hohlweg 1
C. Kreul GmbH & Co. KG D-97232 Giebelstadt
Carl-Kreul-Straße 2 info.de @ opitec.com
erscheint 8 x im Jahr www.opitec.de
in der OZ-Verlags-GmbH D-91352 Hallerndorf
KREATIV Römerstr. 90 info @ c-kreul.de

www.c-kreul.de RAYHER HOBBY GmbH
ATELIER
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de Fockestraße 15
Tel.: 07623/964-0 ColArt Deutschland GmbH 88471 Laupheim
Gutenbergstraße 4 www.rayher-hobby.de
D-63477 Maintal [email protected]
Herausgeber: H. + E. Medweth
Fax: 06109/7646-89
Verlagsleitung: Sandra Linsin info @ colart.de Reeves über ColArt
Programmleitung: Sandra Kocheise
Koordination: Christine Asal da Vinci Künstlerpinselfabrik RICO DESIGN GmbH & Co. KG
Textredaktion: Nikolaus Lenz DEFET GmbH Industriestr. 19–23
Motive: Isabelle Zacher-Finet, Tillystraße 39-41 D-33034 Brakel
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Ann Galinka, [email protected] www.rico-design.de
Anja Gensert, www.davinci-defet.com
Wolfgang Hein, Rubens
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Franz-Josef Bettag u.a. D-22926 Ahrensburg D-40038 Düsseldorf
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Schritt für Schritt: Bilder richtig malen lernen

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Bei der Ausarbeitung der Blumen

Mit einem trockenen Pinsel eine Mischung aus Terra di

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet

Den letzten Arbeits-

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Titanweiß und Permanentgrün stark mit Wasser

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Rastervorlage H auf Seite 44,

Laubgrün, Gelb, Königsblau und Weiß mit

Das Vorbild: Die japanische Brücke von Claude

5 Die Spiegelung der Bäume im Wasser mit densel-

Für die Stauden den hochwertigen Grigio-Pinsel verwen-

7 Für die Schattenbereiche etwas

12 220311230208DJ-01 am 11.03.2022 über http://www.united-kiosk.de

Die Seerosen im vorderen Bildbereich

Monet hatte sie nach originalem Vorbild

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Motiv: Heindesign, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

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Das Motiv grob skizzieren. Nehmen

Die obere Bildpartie mit dem breiten

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Die dunklen Spiegelungen

Die Häuserfront mit den schmalen

Steppfotos: Anna Galkina

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Motiv: Dörte Gerasch, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

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Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien

Rastervorlage D auf Seite 42,

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Den Kopf mit dem Flachpinsel Gr. 8 in jeweils mit Wasser

Mit dem Malspachtel erneut stellenweise

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet

Mit der violetten Pastellkreide

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Kopf und Gesicht mit leicht verdünntem

Im oberen Drittel des rechten und im unteren Drittel des

An beliebigen Stellen mit einem beliebigen Pinsel etwas ocker-

Letzte Korrekturen und Details mit Softpastell-

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