Tenemos el placer de comunicaros que la Medalla de Honor de este año recae en el director Agustín Díaz Yanes.

La 81 Edición de la Gala de las Medallas CEC, que otorga desde 1946 el Círculo de Escritores Cinematográficos, se celebrará el lunes 23 de febrero en la sala 1 del Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza del Callao 4) a partir de las 19:00 h.

La Gala se realiza gracias a la ayuda de EGEDA, Platino Educa, DAMA, Fundación AISGE y Methos Media.

Próximamente anunciaremos quién presentará la Gala y la película que se presentará tras la ceremonia.

Durante la Gala se entregarán los siguientes galardones especiales:

+ Medalla a la labor de promoción del cine: Al pintor, ilustrador y animador José Ramón Sánchez.

+ Medalla a la labor periodística: Al crítico de cine y escritor Josemanuel Escribano, por toda su trayectoria.

+ Medalla a la labor literaria: Al escritor Vicente Molina Foix, por toda su obra cinematográfica.

+ Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo.

+ Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): El canto de las manos, de María Valverde.

— Medalla de Honor a toda una carrera: Al director, guionista y productor Agustín Díaz Yanes. Nació en Madrid el e septiembre de 1950. Hijo de torero, estudió Historia y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció como crítico literario y, en esa época, se interesó por el cine. Fue entonces cuando escribió sus primeros guiones, algunos de los cuales posteriormente fueron llevados al cine: Barrios altos (1987), Baton Rouge (1988) —nominado al Goya al mejor guion original—, A solas contigo (1990) —nominado al Goya al mejor guion original—, Demasiado corazón (1992), Belmonte (1995) y Al límite (1997). En 1995 debutó en la dirección con el thriller Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, que ganó ocho Premios Goya —incluidos al mejor director novel y guion adaptado—, dos Medallas CEC —a la mejor película y al mejor director revelación—, el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, el Fotogramas al mejor filme español, el Sant Jordi a la película revelación y otros cuantos galardones. En 2001 dirigió Sin noticias de Dios, una ambiciosa comedia fantástica protagonizada por Penélope Cruz y Victoria Abril. Ganó la Medalla CEC a la mejor música (Bernardo Bonezzi) y fue candidata en otras tres categorías, incluida la correspondiente a mejor guion original. También optó a 11 Premios Goya, incluido los correspondientes a mejor director y guion original. Su proyecto más ambicioso llegaría en 2006 con Alatriste, adaptación de las novelas de Arturo Pérez-Reverte, que contó con un reparto estelar, encabezado por Viggo Mortensen. Concebida como una superproducción histórica sin precedentes en el cine español, la película supuso un enorme reto artístico y logístico. Ganó tres Premios Goya técnicos —de un total de 15 nominaciones, incluidas las correspondientes a mejor película, director y guion adaptado— y optó al European Film Award a la mejor película y a 3 Medallas CEC, incluida la correspondiente a mejor guion adaptado. En 2008 dirigió Sólo quiero caminar, continuación de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, que le valió nuevas nominaciones a los Goya y a las Medallas CEC a mejor director y guion adaptado, de un total de 11 y 7 nominaciones, respectivamente. En 2012 publicó su primera novela, Simpatía por el diablo, en la que hay referencias a su amigo, el escritor Javier Marías y, particularmente, a la novela Los enamoramientos. Este libro, homenaje a los Rolling Stones y su mítica canción Sympathy for the Devil, es “un thriller con tintes de novela negra de políticos corruptos, banqueros insaciables y ciudadanos resistentes en la España actual, en el que no falta por supuesto el mundo de los toros”. Tras varios años de silencio como director, regresó en 2019 con Oro, también basada en un relato de Pérez-Reverte, ambientada en las expediciones españolas en la América del siglo XVI. Fue candidata 8 Premios Goya técnicos. En 2025, escribió y dirigió para Netflix el thriller Un fantasma en la batalla, sobre la lucha de la Guardia Civil contra la banda terrorista ETA, candidata a 4 Premios Goya —incluido el correspondiente al mejor guion original—, 4 Medallas CEC —que también incluye esa categoría— y un Feroz. Ha sido presidente de la Asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA). Y en 2025 recibió el Premio de Honor del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI).

— Medalla a la labor de promoción del cine: Al pintor, ilustrador y animador José Ramón Sánchez. Nació en Santander el 4 de octubre de 1936. Con tan solo 18 años expone sus caricaturas en el Museo Municipal de Pintura de su ciudad natal. En 1957 se instala en Madrid, trabajando en los Estudios Moro, y cuatro años después inicia su actividad como cartelista publicitario. En 1970 comienza a ilustrar libros infantiles y didácticos, como El mausito de Lolo Rico. En las elecciones generales de 1977 y de 1979 diseña los carteles electorales del PSOE. Además, ilustra, para los escolares, la Constitución del 78. Posteriormente hace lo propio con el Estatuto de Autonomía de Cantabria. En 1979 culmina como animador el proyecto de estrenar en la gran pantalla un largometraje de dibujos animados: El desván de la fantasía. Entre 1980 y 1984 colabora en el programa infantil de Televisión Española Sabadabadá, dirigido por José Antonio Plaza, y prolonga sus apariciones televisivas entre 1984 y 1986, en El kiosko, presentado por Verónica Mengod y dirigido también a los niños. Durante esa etapa desarrolla también la colección de dibujos La gran aventura del cine, compuesta por 104 cuadros de películas y 20 retratos de actores y actrices, que expone en el Museo Español de Arte Contemporáneo entre 1982 y 1983. Seguirían otras colecciones cinéfilas: 50 años de cine español (1985), Don Quijote de la Mancha (1993), La vuelta al cine en sesión continua (1995), Moby Dick (2002) y Me enamoré de una máscara (2017), una biografía novelada de Lon Chaney. En 2014 es galardonado con el Premio Nacional de Ilustración, concedido por el Ministerio de Cultura de España. También ha sido galardonado con el Premio Lazarillo. Un colegio de El Astillero lleva su nombre, y el 20 de julio de 2015 se le concedió una estrella en el paseo de la fama de Tetuán en Santander. En marzo de 2022 su ciudad le reconoció con la Medalla de Plata de Santander. También en 2022 fue galardonado como Cántabro del Año 2021. Su profundo amor por el séptimo arte se manifiesta especialmente en su colección de pinturas Los ojos del cine, dedicada a los grandes directores de fotografía de la historia, desde G.W. Bitzer —colaborador habitual de D.W. Griffith—, hasta el español Javier Aguirresarobe, ganador de tres Medallas CEC a la mejor fotografía —por Los otros (2001), Soldados de Salamina (2003) y Mar adentro (2004)— y nominado a otras dos: por Hable con ella (2002) y Obaba (2006). Exponer Los ojos del cine es la mayor ilusión de José Sánchez a sus 89 años.

— Medalla a la labor periodística: Al crítico y escritor Josemanuel Escribano. Nació en Madrid en 1945. Licenciado en Ciencias de la Información, a partir de 1973 dirige y edita la revista Contraluz, que se vendía por suscripción, casi clandestinamente por la situación política, y para evitar la censura. Allí empieza a ejercer como crítico, lo que en un principio quiere simultanear con su faceta como cineasta, pero al final acabó dedicándose casi en exclusiva, simultaneando sus reseñas con la docencia, pues ha sido profesor de Lengua y Literatura y de Comunicación Audiovisual. Ha sido también director de publicidad y performances —entre 1971 y 1989—, director de la revista Ágora y editor de la web “El Súper Diez”. Ha ejercido como crítico de cine tanto en revistas (Interviú, Historia de Iberia Vieja) como en radio (Radiocadena Española, Onda Madrid, Onda Cero). Entre sus trabajos, quizás el más popular fue su sección de cine El Callejón del Escribano, que durante 35 años ha tenido en el programa La rosa de los vientos, que se emite la madrugada de los sábados y los domingos en Onda Cero. Es miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid y del Círculo de Escritores Cinematográficos, del que fue Secretario durante años.

—Medalla a la labor literaria: Al escritor Vicente Molina Foix, por sus libros de cine. Nacido en Elche, Alicante, en 1946, es escritor, poeta, crítico de cine y director español, una de las figuras más versátiles de la cultura contemporánea española. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y se doctoró en Historia del Arte en la Universidad de Londres, donde residió varios años. Formó parte de la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), que lo situó como una voz clave de la renovación poética de finales del siglo XX. Como narrador ha desarrollado una sólida carrera, con novelas como Museo provincial de los horrores, La comunión de los atletas, Los padres viudos, El vampiro de la calle Méjico o El abrecartas, esta última galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 2007. También ganó premios como el Barral, el Azorín, el Herralde… Además, ha escrito libretos para óperas de Luis de Pablo. Ejerció como crítico de cine desde finales de los 80, colaborando en medios destacados como Diario 16, El País y la revista Fotogramas, donde ofreció reseñas que combinaban rigor, erudición y un marcado estilo personal, reflejando su profundo conocimiento del cine clásico, europeo y de autor. En 1996 recopiló algunas de sus reseñas en el libro El cine estilográfico, donde se evidencia su pasión por la forma y la narrativa fílmica, así como su interés en directores y películas que desafiaban las convenciones. Le siguen títulos como El novio del cine (2000), El cine de las sábanas húmedas (2007), Kubrick en casa (2019) y El tercer siglo. 20 años de cine contemporáneo (2021). En 1987, se inició como actor al participar en El pecador impecable, dirigida por Augusto Martínez Torres. En 2001, Molina Foix dio el salto a la dirección con su primera película, Sagitario, protagonizada por Ángela Molina y Eusebio Poncela. Le seguiría El dios de madera, de 2010. Por todo lo dicho, Vicente Molina Foix es una figura esencial del diálogo entre literatura y cine en España.

— Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo, por su luminoso retrato de una comunidad deprimida por la tragedia, que sale adelante gracias a la música interpretada y disfrutada con solidaridad. Una deliciosa y emotiva comedia costumbrista, muy bien escrita, rodada e interpretada, que refuerza la alegría de vivir en el espectador.

— Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental El canto de las manos, de María Valverde, por su retrato del coro venezolano Manos Blancas, integrado por personas con discapacidades auditivas, cognitivas y físicas, que usan lengua de señas y percusión corporal para hacer visible la música. Está apadrinado por Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles y esposo de la actriz y directora española María Valverde.