udkの雑記帳

■ 概要

　ソーシャルゲーム・アニメ・ライトノベル他、コンテンツ市場の
　売上データを図表でわかりやすく解説！
　消費スタイルやビジネスモデルの変化を分析！


　誌名：これからのコンテンツ業界の話をしよう―ソーシャルゲーム・アニメ・ライトノベル市場分析―
　執筆：雨月（udk）
　発行：コンテンツマーケティング協会
　形式：A5版／156ページ
　価格：1000円（税抜き）【電子書籍は期間限定割引セール中】


　コンテンツマーケティング協会の雨月（udk）です。
　最近は大阪大学SF研究会で本を制作しつつ、新しくコンテンツマーケティング協会を設立して、SF研とは違ったジャンルの本を制作しています。
　本書では、コンテンツ業界全体をターゲットとして、市場規模や消費スタイルなどの分析をしています。
　コンテンツ業界の資料、そして分析レポートとして非常に充実した内容になっていますので、ぜひお買い求めください。

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■ 電子書籍

　BOOK WALKER 作品ページ（先行販売中 期間限定800円　1/8まで）
　※22ページまで試し読みできます。


■ 書店委託情報

　メロンブックス 紹介ページ
　COMIC JIN 紹介ページ作成中


■ コミックマーケット91頒布情報

　12月30日　東Ｑ-28a「コンテンツマーケティング協会」
　12月31日　東Ｖ-04b「大阪大学SF研究会（委託）」
　▼C91お品書き
　


　▼『美少女ゲーム業界をぶっ潰した　君の名は。　奈須きのこ』
　　当日、300円のコピー本で下記内容の冊子も頒布されますのでよろしくお願いいたします。
　


■ 今後の頒布情報

　1月22日 文学フリマ京都 あ-27「大阪大学SF研究会」に委託予定

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■　Contents アウトライン　■



第1章　緒言

　　無限に増え続けるコンテンツと変わらない市場規模
　　※　第1章はBOOK WALKERで無料で閲覧可能です。

　

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第2章　コンテンツ市場の現状と今後

　　ゲーム以外の全コンテンツが市場縮小？
　　　―動画／音楽／ゲーム／書籍 市場の10年間推移－
　　コンテンツはパッケージからネットワークへ
　　　―パッケージ／ネットワーク／劇場／放送 メディア10年間推移
　　消費者は自分で選択しているのではなく、選択させられている？
　　現代のコンテンツ産業は可処分時間の争奪戦
　　多層化する戦略
　　　―マルチウィンドウ,メディアミックス,オムニチャネル―
　　※　第2章は途中までBOOK WALKERで無料で閲覧可能です。

　

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第3章　ソーシャルゲーム市場の現状分析と未来

　　1兆円市場のソーシャルゲーム市場はいつまで拡大し続けるのか？
　　全ユーザーの1%が売上の8割を支える歪なソーシャルゲーム市場
　　ソーシャルゲームの魅力は？　価格/携帯性/利便性/品質？
　　なぜ課金するのか？　課金率と課金額
　　プレイするきっかけは？　大流行の要因は？
　　これからのソーシャルゲーム業界

　
　

　
　
　

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第4章　アニメ市場の現状分析と未来

　　アニメ市場は拡大している？　－1兆6千億の大市場－
　　増え続ける新作アニメと低下し続けるパッケージ売上
　　急増する劇場アニメはアニメの消費構造を変えられるか？
　　ネット配信は既存の構造を塗り替えられるか？
　　体験型コンテンツから見るコンテンツ消費構造の変化
　　アニメ制作会社の苦境とビジネスモデル転換の必要性

　
　
　

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第5-6章　ライトノベル市場の現状分析と未来

　　ライトノベル市場は拡大しているのか？
　　　―文庫/単行本/電子書籍販売金額推移―
　　際限なく増え続けるライトノベル新刊点数とレーベル数
　　刊行点数の増加から始まる読者と出版社への悪循環
　　コミュニケーションの限界とそれによる衰退
　　ラウドマイノリティによるサイレントマジョリティの支配
　　ライトノベルの新領域への拡大－ライト文芸－

　
　
　
　
　

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第7章　結言

　　総括―コンテンツの現状分析と未来―

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■ 目次詳細

　
　



■ 概要


　誌名：これからのコンテンツ業界の話をしよう―ソーシャルゲーム・アニメ・ライトノベル市場分析―
　執筆：雨月（udk）
　発行：コンテンツマーケティング協会
　形式：A5版／156ページ
　価格：1000円（税抜き）【電子書籍は期間限定割引セール中】

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■ 電子書籍

　BOOK WALKER 作品ページ（先行販売中 期間限定800円　1/8まで）
　※22ページまで試し読みできます。


■ 書店委託情報

　メロンブックス 紹介ページ
　COMIC JIN 紹介ページ作成中


■ コミックマーケット91頒布情報

　12月30日　東Ｑ-28a「コンテンツマーケティング協会」
　12月31日　東Ｖ-04b「大阪大学SF研究会（委託）」
　▼C91お品書き
　


　▼『美少女ゲーム業界をぶっ潰した　君の名は。　奈須きのこ』
　　当日、300円のコピー本で下記内容の冊子も頒布されますのでよろしくお願いいたします。
　


■ 今後の頒布情報

　1月22日 文学フリマ京都 あ-27「大阪大学SF研究会」に委託予定

　
　2015年10月23日『サクラノ詩』は11年の刻を経て発売した。
　そして、10月26日の今日、私はサクラノ詩を読み終えた。


　まずは一言。

　「お疲れ様でした」

　これだけの壮大な物語を十分なクオリティで完成させて世に送り出すこと、それを達成したすかぢ氏をはじめとする制作スタッフにはそう声をかけたい。

　サクラノ詩はもともと「期待にそえる様な出来では無かった」ということで初期の構想から作り直され、さらに何年も延期を重ねてきた経歴を持つ。ユーザーの期待に応えられるクオリティのものができるまで世に出さないという方針それ自体は確かに素晴らしい。
　だが、そもそも、メーカー側が自分達で定めた発売予定時期に作品を作り上げるのは当然のことだ。しかし、発売予定時期になってもユーザーの期待通りの作品が出来なかった時、どうするのか？
　延期できるのならば、延期してクオリティをあげればいい。けれども、そのために会社の経営が傾いては元も子もない。そうやって過去、多くの制作会社が不十分なクオリティの作品を発売したり、怒りの庭のような未完成と称されるような作品も出てきた。
　私もそうやって過去何度か未完成作品や、クオリティが不十分な作品に出会ってきた。そうした時に感じたのは深い落胆だ。作品の紹介ページで期待し、体験版で良作になることを確信して希望に満ちあふれた状態からの発売後の絶望の落差は計り知れない。

　その何年もの延期の成果は、私の期待に見事応えてくれた。そこには私が期待していたテーマがしっかりと描かれていて、素晴らしき日々の次作としての意義は果たされていた。延期は決して良いものではないが、延期してでも必ず良いものを出す、という信用はとても大事なことのように思う。期待にそえるだけのクオリティになるまで発売しない、けれどいつか必ず発売するというすかぢ氏のサクラノ詩に対する決断に間違いはなかった。そのおかげで私はこれだけの物語を受容することができたのだ。


　そして、サクラノ詩を読み終わった今、私はとても満足している。肩の力が大きく抜けた気がする。
　さて、このサクラノ詩で私も一区切りだ。格段楽しみにしているコンテンツもこれでなくなる。すかぢ氏の次回作も楽しみではあるのだが、それもサクラノ詩ほどではない。当分はサクラノ詩を読み解くことを目標に、サクラノ詩に対する自分の意見を書き留めておきたい。おそらくサクラノ詩の感想を掲載して、それからすかぢ論を更新し終わった時、本当の区切りが来るのだろう。
　ということで内容に踏み込んだ感想はまた後日に。今のところは夏コミで発行した体験版の感想の再掲で。



　しかし、これでひとつの時代が終わった……
　これからは、「サクラノ詩延期10年目」と言って、暢気にサクラノ詩がいつまで経っても発売されないことをネタにすることもなくなるんだなぁ。
　延期され続けることが日常で、その延期が永遠に続くと思っていたものが発売されて……
　今は一抹の寂しさを感じている。

0．11年の歳月を経て発売されようとしているサクラノ詩

　11年の延期を経てついに『サクラノ詩』が世に出ようとしている。
　11年の延期という経歴は嫌が応にも読者の期待度をあげてしまう。多くの読者は生半可な作品では納得しないだろう。それだけの過度の期待に対して『サクラノ詩』はどうやって応えようとするのだろうか？
　11年の延期を経て公開された体験版、その体験版を読み終わり、私は本作がそれだけの期待に応えられるだけの傑作となるポテンシャルを有していると確信した。


1．傑作の息吹を感じさせる出来の体験版

　はじめに傑作の息吹を感じたのは、作品から漂う空気だ。どことなく物寂しげな感じのする序盤。第0章は主人公の父親の葬儀から始まる。世界的に有名な芸術家の息子である主人公、彼はある時を境に絵を描かなくなる。そんな主人公の葬儀中のモノローグが、本作をただの学園ものの萌えゲーとは思わせない独特の空気を出している。

ただ、舞い散る桜を見ている
その風景には、悲しさも、痛みも、なかった。
桜の美しさの中にいる親父の死骸は、
ただ、醜いだけだった。

各所にこのような登場人物の感傷的なシーンが入る。それら後々の物語への伏線を思わせる文章が本作への期待値を上げさせていく。
　さらに頻繁に挿入される哲学や文学の一節が、作品に影を作り、深みを増していく。

それが虚無ならば虚無自身がこのとほりで
ある程度まではみんなに共通いたします
すべてがわたくしの中のみんなであるやうに
みんなおのおののなかのすべてですから
『春と修羅』序　宮沢賢治　　-第0章冒頭-

愛するものが死んだ時には、
自殺しなけあなりません。

愛するものが死んだときには、
それより他に、方法がない。
『春日狂想』中原中也　　-第1章冒頭-

　このように随所で文学作品や哲学書の一節を挿入するのはすかぢ氏の前作『素晴らしき日々』で見られた作風であり、『素晴らしき日々』ほどではないが、本作にも哲学や文学、美術、思想のタームが文章の中に散見される。これが作中の雰囲気を出すのに大いに役立っている。その中でも上記の宮沢賢治著の一節に代表される挿入分は、その一節がテーマになるとして、どのようなストーリーが展開されるのか、期待を高まらせてくれる。
　挿入されている文学作品の中で個人的に期待しているのは2点。ひとつは『春と修羅』の中から引用されている一節。『素晴らしき日々』で見られた偏在転生の思想とも取れるし、独我論的思想とも取れる。冒頭にこの一節を出してきたということは作中で何かしら意味を持つと予想されるが、どのような隠喩となるのか楽しみにしている。
　もうひとつが、第1章で物語が丸々説明されたオスカー・ワイルド著の『幸福な王子』。わざわざ作中で物語の全容を解説し、さらに第5章の章題にもなっているということから『サクラノ詩』の骨子となるテーマであることは間違いないだろう。自分を犠牲にして周囲の人々を救済していく幸福な王子、それはそのまま多くの恋愛ゲームの主人公にも当てはまる。彼ら主人公は何故、他者のために自らを犠牲にしてまでこのような行動を取るのか。後述のすかぢ論でも言及するが、「人は何のために作品を創るのか？」「人は何のために恋するのか？」「他者は何のために存在するのか？」といった命題に対して『サクラノ詩』ではすかぢ氏の思想が見られるのではないかと予想している。

　そしてサクラノ詩が傑作になることを確信したのが第2章「Abend」だ。第1章に散りばめられた伏線を一気に回収していく流れは美しかった。そして何よりも第二章のこの展開に私自身感動した。これだけの感動を作れるなら、第3章以降も同等の感動が待っているなら、サクラノ詩は傑作になるとそう期待している。

　体験版をやっていてひとつだけ気になった点をあげるとすれば、文章の長さだろう。
　シナリオライターのすかぢ氏の特徴として、何事も少々説明しすぎる傾向があるが、本作ではそれが悪い方向に働いている。もう少し登場人物間の会話を絞り込んでいってもよいのではないだろうか？　例えば、料理についてこと細かに解説させたりする必要はあまりないのではないだろうか？　また、体験版では誤字も散見された。些細なことだが、物語を最高の形で演出するために、最後までクオリティアップに励んで欲しいところだ。今更あと数カ月延期されようと、それほど気にはならない。11年かけたクオリティをこの目で見てみたい。

　このように作品単体で見て、『サクラノ詩』は傑作になるとふんでいる。11年に一度の名作とまでは言わないが、年に一度の傑作にはなるのではないだろうか。



2．すかぢ論2.0（序）梯子の上にある風景

　『サクラノ詩』のメインシナリオライターであるすかぢ氏。本作がすかぢ氏にとってどのような作品になるのか、最後にすかぢ作品における『サクラノ詩』の位置づけについて考えていく。

　枕の作品紹介ページでは『サクラノ詩』の物語概要について以下のように記載されている。

10年越しのプロジェクトついに始動
凍結され続けていた、サクラノ詩プロジェクトがついに再始動。
「言葉と旋律」「幸福に生きよ」をテーマに書き上げられた「素晴らしき日々～不連続存在～」のすかぢが、そのテーマを踏襲しつつその先の物語である『サクラノ詩』を描ききる。
原画家には狗神煌、籠目を起用。10年越しの物語が実力派スタッフによって結実する。
素晴らしき日々の先の話、梯子の上にある風景は、それは反哲学的物語。ごく自然な日常の物語。

すかぢ作品（主に『素晴らしき日々』）を読んでいないと何を指しているのかさっぱりわからない不親切な物語概要であるが、ここから『サクラノ詩』の位置づけを考える。まず、“梯子の上にある風景”は『論理哲学論考』（ウィトゲンシュタイン著）の以下の命題を指していると考えられ、即ち論理哲学論考の先、素晴らしき日々の先を指していると考えられる。

6.54 私を理解する人は、私の命題を通り抜け――その上に立ち――それを乗り越え、最後にそれがナンセンスであることに気づく。そのようにして、私の諸命題は解明を行う。（いわば、梯子をのぼりきった者は梯子を投げ捨てなければならない）
私の諸命題を葬りさること。そのとき、世界を正しく見るだろう。

にあたるだろう。

　そして“反哲学的物語”は哲学者ウィトゲンシュタインの書物が多数引用された『素晴らしき日々』とは反するということを指していると考えられる。もしくはウィトゲンシュタイン著の『反哲学的断章』のことを指しているかもしれないが、それはサクラノ詩を全編読んでみてのお楽しみだろう。
　つまり、サクラノ詩はごく自然な日常の物語になるということだろう。それは、5年前のインタビュー（素晴らしき日々の初回特典本）でもある通りである。

『素晴らしき日々』の非日常に対して、日常と向かい合う作品になると思います。『サクラノ詩』でも「幸福に生きよ！」は作品の柱となると思いますが、でももっと先の事、もっと当たり前の事が語られると思います。
はい、当たり前の事を書くのが『サクラノ詩』という作品です。それはそのまま「人間を書く」という事に他ならないと思います。それは『素晴らしき日々』の先にある風景であると思います。

すかぢ氏はこれまでずっと非日常を描いてきた。『終ノ空』『二重影』『モエかん』『素晴らしき日々』……どれも我々の日常からはかけ離れた作品だ。それらの作品で、すかぢ氏は『終ノ空』から『素晴らしき日々』まで11年かけて「生の意義」を探求していった（詳しくは『恋愛ゲームシナリオライタ論集30人×30説+』の拙稿を参照）。

　「人は何故生きるのか？」「何のために生きるのか？」

　その命題に対し、『素晴らしき日々』では「幸福に生きよ！」の一節で生の意義への懐疑を乗り越えた。
　その先にある『サクラノ詩』。すかぢ氏が挑戦する日常の風景。フォーマットはノベルゲーム市場で最も主流の学園恋愛もの。果たして『サクラノ詩』はどうのような作品になるだろうか？　私は『サクラノ詩』におけるすかぢ氏の命題は“創作の意味”であり、そこから“他者の意味”に行き着くのではないかと予想している。体験版では主人公が絵を描かなくなって久しいということが何度も取り上げられている。そのような絵を描かなくなった主人公に対して降りかかる命題は次のようになるだろう。

　「何故、人は作品を創るのか？」「何のために作品を創るのか？」

　この命題に対して、主人公の先輩である明石亘は以下のように語る。

「筆をずっと折っていたお前に……何が分かる……」
「作品を作るという意味の、何が分かるって言う……」
「お前にとっては、多くの人間に認知されるのための作品か？　マスコミに騒がれるための作品か？」
「あれが、何のために作られたか……。俺が、あの作品を誰のために完成させたか……」
「作品が何であるか？　その言葉、そのままお前に返してやる。　お前はその意味を本当に分かって言ってるのか？」
「あれは他の誰かではない。遠くの誰かのために描いたものではない……。あれは、小牧、小沙智、そしてあいつらを救ってくれた正田神父のために作り上げたものだ……他のなんでも無い」
「だからこそ、もう俺が作者である必要は無い。　俺の名前が残る必要は無い。」
「腑に落ちないか？　だとしたら、お前は芸術家としては三流以下だ」
「作品が何のために生まれたのか、何のために作られたのか……」
「我々が何のために作品を作るのか……それさえ見失わなければ問題無い……。　そこに刻まれる名が、自分の名前では無いとしてもだ……」

　「何故創作するのか？」この命題に対して明石亘は他者のためと答えた。それに対して、主人公はどのような答えを導くのだろうか。そして「何のために作品を創るのか？」の先には恋愛ゲームの究極の命題が待っている。

　「何故、人は他人に恋するのか？」　「他者は何のために存在するのか？」

　自己の生の意味に対して言及し続けたこれまでのすかぢ作品に対し、『サクラノ詩』は他者の意味に対して問うのではないだろうか？
　かつてのすかぢ氏は「恋愛がよく分からない」と恋愛に対して懐疑的だったという。そんなすかぢ氏が描く普通の恋愛もの、すかぢ氏が変わっていく姿を、私は『サクラノ詩』に見届けたい。




2015年8月　2次元メディア・コンテンツ研究会 会誌掲載分 転載

　
　サクラノ詩が11年の時を経て、ようやく発売されようとしている。

　11年。11年という時は長い。発表当時は高校生だった少年も今はもうアラサーの社会人となってしまった。創作物は完成した瞬間、刻が静止して年を取らないが、現実世界はそうではない。

　2004年に出るのと2015年に出るのとでは、たとえ同じものが出たとしても大きく違う。時の経過は人を変えていく。延期した11年でプレイヤーはその年数だけ成長し、いくつもの創作物を読み解いていくことで創作物への受け取り方も変わってきた。もし仮に、サクラノ詩が2004年に発売されていたとしたら、それは私の人生に少なからず影響を与えていたかもしれない。それだけ11年という時は特別だ。
　そしてクリエイターもまた同様にこの11年で変わっていったことだろう。2004年発表当初と比べて、2015年のサクラノ詩はグラフィックだけ見ても大きく違う。この11年でシナリオライターが変わり、キャラクターデザインの担当者に至っては二度も変わった。特にシナリオライターのすかぢ氏については『素晴らしき日々』の制作を経て、創作物に対する意識は大きく変わっている。


　思えば2004年の当時、その絵を一目見ただけで惹きつけられた記憶がある。白と黒を基調として陰影を大きくつけた配色、数点のキービジュアルを見ただけで、根拠もなく名作のオーラを感じとっていた。『終ノ空』『二重影』『モエかん』エッジの効いたケロQの過去作の思い出もまた、『サクラノ詩』が同じく尖った作品になることを期待させた。
　それから2008年、第一章「春ノ雪」の公開。そして明るい日常ドタバタ劇の中にところどころ挟み込まれる影のある文章が、ただグラフィックが美麗なだけでの作品ではなくシナリオ面でも良作になることを期待させた。この時点で私は既にサクラノ詩に95点という期待値を出している。
　そして2010年の『素晴らしき日々』。すかぢ氏の全てをかけたこの作品は数年に一作の出来の傑作だった。たまたますかぢ作品を全て読んでいたというそれだけの理由で担当することになった『恋愛ゲームシナリオライタ論集』のすかぢ論担当。論考では"11年にわたる生の意義の探求"というテーマですかぢ氏の作品全ての変遷を辿っていった。そして、論を完成させた先に辿り着いたのはすかぢという人物がこの先どのような作品を世に送り出していくのか、『素晴らしき日々』の先の景色が見たいという気持ち。すかぢ作品と出会ったがために、私は『サクラノ詩』の最後を見届けなければならなくなった。

　こういった背景があるからこそ、このサクラノ詩に対しては特別な思い入れがある。そして、このような発売前から特別な思い入れのある作品も私には最後になるだろう。サクラノ詩、ノベルゲーム史上最長の延期作品。ノベルゲーム史上最後の大作というには大げさだが、私の中では最後と言ってしまっても過言ではない。『魔法使いの夜』も2012年に発売し、いよいよ残るは『サクラノ詩』だけだ。


　別にノベルゲームを引退するわけではないけど、この『サクラノ詩』の発売が私のノベルゲーム人生の節目になることは間違いないだろう。

　ノベルゲームを始めとするコンテンツを追いかけることに全力を注いだこの十数年、駆け上がった梯子の上にはどんな風景が待っているだろうか？




　　　　　　　　2015年8月　2次元メディア・コンテンツ研究会 会誌掲載分 転載

　どうもお久しぶりです。udkです。
　約一年ぶりのブログ更新ですね。最近はブログ更新もめっきり減ってしまいましたが、そのかわりにサークルの方の会誌制作の方に取り組んでいます。昨年の冬コミでは『百合SF』という会誌でまどか☆マギカ叛逆の物語特集をやったりしていました。
　で、今年の夏はループ特集の会誌を発行します。今回の会誌は私自らが編集長となって制作しました。以前発行した『円環の理』のリメイクですね。このブログでも告知記事を掲載しています（http://udk.blog91.fc2.com/blog-entry-675.html）。今回はリメイク（ループ）ということで、前回の会誌を大幅に見直し、各記事のクオリティアップならびにボリュームアップ（3倍以上のボリュームです）をはかりました。
　私がこれまで制作してきた本の中では一番の会誌『本当はこのループ作品がすごい！』、よろしければお手に取り下さい。
　

　以下、阪大SF研の告知記事と同じものを掲載しています。

　・C86新刊告知 『本当はこのループ作品がすごい！』 ループ作品評論の決定版！

　　

　誌　 名　　 『本当はこのループ作品がすごい！－円環の理Rebellion －』
　サークル　 大阪大学SF研究会
　日　時　　 コミックマーケット86最終日(8月17日) 東Q-44a
　　　　　　　 文学フリマ大阪（9月14日）
　特　 集　　　　　特集1　古今東西のループ作品を紹介 「ループ作品ガイド１００」
　　　　　　　　　　 特集2　ループ作品を徹底考察「ループ作品論２５」
　　　　　　　　　　 特集3　ループにまつわるコラム
　　　　　　　　　　 巻末付録　「ループ作品全リスト」　
　　　　　　　　　　 その他にもループに関する多数の記事を収録
　形　 式　　 A5 216ページ
　予　 価　　 1000円

■ ループ作品ガイドおよびループ作品論の決定版

　今回の会誌のテーマはなんと「ループ」です！
　昨今、流行のループ作品で特集を組みました。下記特集の他、様々なコンテンツが掲載されています。
　阪大SF研の総力を結集した「ループ作品ガイドおよびループ作品論の決定版」。
　夏コミと文学フリマ大阪はぜひ大阪大学SF研究会までお越し下さい。
　キュゥべぇの赤い目玉が目印です。
　当会きってのループ作品研究家の編集長（udk）がスペースでお待ちしております。

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－ Contents Outline－


　　

■ 古今東西のループ作品を紹介「 ループ作品ガイド １００」

■ ループ作品の中身を徹底考察「 ループ作品論 ２５」

■ ループを境界から見つめ直す　「 ループ境界作品論」

■ ＳＦ研で人気のループ作品はこれだ！「ループ作品人気投票 結果発表」
■ ハリウッド版公開！『All You Need Is Kill』展開予想＆視聴レポート
■ ループ映画 「バタフライ・エフェクト シリーズ」全レビュー

■ ループにまつわるコラム
　　　　・ ＳＦ研はループをこう定義する「ループ作品の定義」
　　　　・ ストーリーバリエーション分析「ループで何が描かれているのか？」
　　　　・ ループ作品の変遷と未来
　　　　・ 輪廻転生に見るループ性およびループ作品との対比
　　　　・ 『ツァラトゥストラ』をループものとしてを読む
　　　　・ 永劫回帰の物理的読み解き方
　　　　・ ミステリ作品におけるループの使われ方

■ 座談会
　　　　・ ＳＦ研が登場する打ち切りループ漫画「ガールズ・ゴー・アラウンド座談会」
　　　　・ 果たしてこれはループなのか？「 一週間フレンズ。座談会」

■ 最強のループ男達の記録！「大阪大学ＳＦ研究会ループ人物史伝」
　　　　 『在学期間十二年 ＳＦ研最強のループ男』 他

■ 徹底調査「ループ作品全リスト」

　上記コンテンツの『本当はこのループ作品がすごい！』でお待ちしております。
　夏コミは C86最終日(8月17日) 東Q-44a 大阪大学SF研究会 まで是非お越し下さい。



【この紹介にデジャブを感じるそこのあなたに朗報】

　既刊のループ特集号『円環の理』をご持参いただいた方にはなんと、100円 200円 引きのキャンペーンを実施中です。この機会に三倍以上のボリュームにパワーアップした本会誌を是非お求め下さい。

　　

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▼ 既刊も好評頒布中！

　　　

　

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　ネタバレ注意

　『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ[新編]叛逆の物語』についての感想です。
　まだ観てない人はネタバレがあるのでご注意を。

劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [新編]叛逆の物語 (1) (まんがタイムKRコミックス フォワードシリーズ) (2013/11/12) 原作:Magica Quartet、漫画:ハノカゲ 他 商品詳細を見る

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タイトル　　　 WORLD END ECONOMiCA 　メーカー　　　Spicy Tails 　発売日　　　　2013年8月12日 　シナリオ　　　 支倉凍砂 　原画　　　 　　上月一式 　ディレクター　蒼井亜璃夏 　プレイ時期　　2013年10月 　プレイ時間　　約20時間 　評点　　　 　　 85

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タイトル　　　　　　　 君と彼女と彼女の恋。 　メーカー 　 　　　　　NitroPlus 　発売日　　　　　　　　2013年6月28日 　シナリオ　　　　 　　 下倉バイオ 　原画　　　　　　　　　津路参汰　 　プレイ時期 　 　　 　2013年7月 　プレイ時間 　 　　　 約14時間 　評点　 　　　 　　　　 87

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■ 前置き

　この記事には作品に関する多大なネタバレが含まれています。形式上告知しておいた方がいい作品なので前置きを載せておきます。その代わりと言ってはなんですが、ニトロプラスの作品紹介ページで著名シナリオライター・編集者によるプレイレビューが公開されています。本作未読の方は先にこちらをどうぞ。

　・君と彼女と彼女の恋。 プレイレビュー（NitroPlus）

未読の方には誇張しすぎと感じるコメントばかりですが、既読の私からするとあながち間違ったことは言ってないと思うのでぜひどうぞ。中澤工や田中ロミオのコメントが読めます。私の評論に満たない拙い文章よりはプレイビューの方が説得力があるでしょう。

　『君と彼女と彼女の恋。』ですが、一見さんはともかく、このサイトに何度も足を運んでくださっているような方にはオススメなので、可能ならばご一読下さい。素晴らしいとと絶賛するかクソと非難するかの二択の反応になると思うのでぜひ。
　あ、このレビュー記事のタイトルが既にネタバレだとかそういう話はご容赦を。

続きを読む↓

　本記事ではE-moteによる新たな動的演出について検討していきます。
　そこそこ長いので目次を出しておきます。気になったところからどうぞ。
　それでははじめていきます。

　　◆ E-moteの概要
　　◆ E-moteに対するノベルゲームの演出要件
　　　（1） 立ち絵による新たな情報の追加
　　　（2） 立ち絵の動的演出による視点の支配、あるいはテキストと動的演出の相反性
　　　（3） 立ち絵の動的演出による時間支配
　　　（4） 立ち絵動的演出の全シーンへの適用
　　　（5） 動く立ち絵と動かない一枚絵
　　　（6） 回答1…ドラマティックモード
　　　（7） コスト要件
　　◆ E-moteの美少女ゲームへの作用
　　　（1） 可愛いの追求 -仕草という強力な“萌え”の獲得-
　　　（2） 絵の品質は落とさず動く
　　　（3） たゆんたゆんは良いエロゲー
　　◆ E-mote演出の可能性
　　　（1） E-mote論 総括
　　　（2） E-moteの可能性 -E-moteの部分使用-
　　　（3） 今後のE-moteへの期待

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◆ E-moteの概要

　ノベルゲームではお馴染みの立ち絵ですが、通常立ち絵はその名の通りただ突っ立っているだけでそれ自体がアニメーションのように動くことはありません。よくある立ち絵の動的演出はせいぜい画面上の立ち絵を移動させたり、立ち絵の差分を切り替えたりするくらいです[*1]。しかし中にはキャラクターを３Dモデルで作成したりアニメーションを取り入れたりで立ち絵がきれいに動く作品もあります。そんな中で、今回はういんどみるが新作『ウィッチズガーデン』で大々的に取り入れた立ち絵がぬるぬる動くシステム「E-mote」について考えていきたいと思います[*2]。


　「E-mote」って何それ？って方はとりあえず、このムービーを見て下さい。E-moteがおおよそどんなシステムかわかることでしょう。



　
　　　↑　　ウィッチズガーデン E-moteプロモーションムービー「みんなのE-mote」



　立ち絵がアニメーションのように連続性をもって動いていることがわかるかと思います。その動きはさらにキャラクターの声に同期させて本当にしゃべっているかのように見せかけています。完全なアニメーションとまではいきませんが、それでも動きの情報は十分に伝わりますし、キャラクターの仕草に大きな違和感もありません。
　このように、E-moteでは従来のノベルゲームになかった類の動きの表現を演出しています。

　このE-mote、やっていることは立ち絵の差分と差分の切り替え時に生じる空白の補填です[※3]。立ち絵の差分が切り替わる時、その差分と差分の間には目に見えてわかる絵の違いがあります。その立ち絵から立ち絵の切り替わりにモーションを加え空白を埋めることで、あたかも動いているかのように見せかけています。何種類もある動きのパターンは大量の立ち絵差分の組み合わせによって成り立っています。
　立ち絵の差分を多く用意して場面場面に合わせた立ち絵を表示させること、それ自体は多くのノベルゲームで成されてきたことです。中でもういんどみるは1000をも超える組み合わせの立ち絵差分を用意したこともありました[※4]。大量の立ち絵差分を使った立ち絵芸を演出の柱としていたういんどみるですが、今回はその多分の立ち絵をつなぎ合わせた「E-mote」というシステムを取ってきました。これは従来の立ち絵演出からすると大きな変化です。テキスト＋背景＋立ち絵（もしくは一枚絵）というノベルゲームの画面を構成する大きな枠組は変わっていませんが、その中の立ち絵の扱いは大きく変わっています。従来、立ち絵の差分を切り替えるもしくは移動させてキャラクターの動きの表現（＝動的演出）を行ってきたものが、立ち絵そのものを変化させることで動的演出を行うことに成功しています。
　このE-moteシステムによる立ち絵の動的演出でゲーム内にどのような変化があるでしょうか？


*1：参考：立ち絵が走る時 ～立ち絵演出考察（2）立ち絵による運動表現～http://udk.blog91.fc2.com/blog-entry-692.html
*2：E-moteのように立ち絵が動くゲームはこれが初出ではありませんが、考察するには良い機会なので
　　参考：Wikipeia モーションポートレート
*3：『ウィッチズガーデン』でE-mote機能をオフにすると立ち絵差分がカクカクして切り替わっているだけなのがわかるかと思います。キャラクターギャラリーのアクションモードはE-moteのオン/オフがとてもわかりやすいです。
*4：立ち絵のパターン数（差分）は最高いくつ？　http://udk.blog91.fc2.com/blog-entry-472.html
　　1枚のイベントCGに使われている差分は最高何枚？　http://udk.blog91.fc2.com/blog-entry-471.html

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◆ E-moteに対するノベルゲームの演出的要件

　ノベルゲームの演出として考えるとE-moteは今までになかった表現を持ち込むことが出来ます。それはキャラクターの仕草と表情の変化です。しかし、今まで動かなかったものを動かすとなると、従来までの読み方と異なる部分が発生したり、課題となる部分も出てきます。ここではE-moteによって可能になることと変化することをノベルゲームの演出的要件から考えていきます。


（1） 立ち絵による新たな情報の追加

　E-moteによって可能になるのは新しい形の「動き」の表現です。
　会話中のキャラクターの仕草や表情の表現がそれにあたります。E-moteではしゃべってる途中で目をそらしたり、頬を赤く染めたり、もじもじしたりと様々な動きを取ります。中でもキャラクターの目を動かして視線を表現する演出がとてもおもしろく、ただ目が動くだけでキャラクターがどこを見ているか、さらにはどんな気持ちなのかということまで表現できています。
　今までは会話の前後で切り替わる立ち絵（表情）の変化でしゃべってる間の動作（表情）が補完されていましたが[*5]、E-moteではしゃべってる間のキャラクターを動かすことでどのようにしゃべっているかを忠実に再現することが出来ています。
　ただし、E-moteは立ち絵差分の切り替わりの補填を行っているだけなので、E-moteによる動きの演出には多くの制限があります。アニメーション作品のようにどんな動きでも表現できることではありません。その動きの程度は絵素材をどのように用意してどのようにつなぎ合わせるかで決まるでしょう。それは制作者次第です。しかし、今までできなかった立ち絵の動的演出が可能となること、これによってノベルゲームとしての表現の幅が広がることは間違いないでしょう。


*5：テキスト進行中に立ち絵を切り替える演出もありますが、完全に動きがつながっているわけではないので別表現ということで。



（2） 立ち絵の動的演出による視点の支配、あるいはテキストと動的演出の相反性

　E-moteのように立ち絵の動的演出を常時行うとゲームの画面内の構造も変化します。
　ノベルゲームの画面構成は通常、絵とテキストで成り立っています（音についてはまたあとで）。プレイヤーは表示されている絵を見ることとテキストも読みことのふたつを行います。しかし、絵とテキストを同時に見るということはありません。ノベルゲームでは画面に表示されているテキストを読み終わりクリックすると次の画面に切り替わります。その時、テキスト以外に絵の方も切り替えると、プレイヤーはその絵を一瞬確認して、そのあとテキストを読み進めていきます。絵とテキストという別々の場所にあるものに対して画面切り替わる度にプレイヤーは無意識に自分の視点を切り替え、絵を見てテキストを読むという繰り返しをしていくわけです[※6]。


　
　　　↑　 絵とテキストが同時に表示された時、どうやって読みますか？


　それに対してE-moteでは主人公以外のキャラクターがしゃべっている時、画面上の立ち絵がその動きの程度はあれ常時動き続けます。キャラクターがしゃべっていない地の文であっても時折立ち絵が動くことがあります。そうすることによって起こるのが立ち絵の動きを見続けてしまうためにテキストを読み進められないという現象です。
　プレイヤーは立ち絵が切り替わったのを確認してすぐにテキストを読み進めようとしますが、立ち絵が動いている間は動いている立ち絵を追い続けてしまいます。その間はテキストを読もうにもチラチラ動いている立ち絵の方に目がいってしまいです。人は何か動いているものがあるとどうしてもそちらの方を注視してしまうのでこれはどうしようもありません。通常のノベルゲームのように立ち絵の切り替わりを確認したら即座にテキストを読む工程に移るという流れが阻害されてしまいます。思い切って立ち絵の動的演出を無視してしまうのも手なので実際のところは二択になるのですが、その場合E-moteの動的演出の意味がなくなります。まあ慣れてきたらうまいことテキストを読みながら立ち絵を見るというのも不可能ではありませんが（実際ウィッチズガーデンの場合だとずっと注視しなければならないほど大きく動くことは少ないですし）
　このように立ち絵の動的演出はテキストを読む作業と相反性があります。


*6：クリックして画面が切り替わる際にテキストが表示される前に一瞬間を置いて、意図的に絵の変化を先に見せる手法をとっている作品もあります。



（3） 立ち絵の動的演出による時間支配

　E-moteによって変わるのは画面構造の変化だけではありません。ノベルゲームの時間支配の関係も変わります。
　（2）ではボイスのことを考慮していませんでしたが、ボイス有りの作品は多数あります[*7]。今回E-moteを取り入れた『ウィッチズガーデン』もフルボイスの作品です。フルボイスのゲームの場合、絵とテキストを交互に読んでいくことに加えてキャラクターの声を聞きながらテキストを読むという動作が加わります。絵を見てテキストを読みながらボイスを聞く、この一連の動作の際テキストを読む方がボイスより早いので、テキストを読み終わったらボイスが再生し終わるまで待たずクリックして次のテキストを読むプレイヤーも多いかと思います。
　それに対してE-moteの立ち絵動的演出はキャラクターのボイスと完全に同期されており、キャラクターが動いているのを見ていると同時にボイスを聞くことになります。そしてキャラクターの動きが終わるとボイスも全部聞いたことになり、テキストを読む必要がなくなります。
　つまり、通常のノベルゲームとE-moteでは、絵とテキストとボイスの時間関係が以下のように異なります[*8]。




通常のノベルゲームだとプレイヤーが絵を見る時間、テキストを読む時間、ボイスを最後まで聞く/聞かないというのはプレイヤーの自由に出来ますが、E-moteの場合だと立ち絵の動作とボイスが同期されておりそれらの時間が支配的になります。ただしアニメーションやノベルゲームでも時折使われる完全オート進行とは異なり、E-moteは完全に支配的なわけではありません。プレイヤーが時間を支配する選択の余地は十分に残っています。クリックすると動的演出がカットされ、動的演出を全て見る/見ないの選択ができますし、また立ち絵とボイスが同期されているのはあくまでワンテキスト内に限定されています。あるテキストから次のテキストに移る間はプレイヤーが時間を支配します。
　このように時間を支配できるということは制作者の方では時間を演出に組み込めるのでその分演出の自由度はあがります。制作者が狙った通りに読ませることも可能です。しかし、プレイヤーの方にある程度の支配力を残しておかないと、プレイヤーの好きなスピードで読む自由を阻害することにもなります。この辺の関係性は難しいところです。


*7：ボイス以外の情報としてBGMもありますがこれを考慮するとさらに複雑になるので今回は対象外で。
*8：今回、ボイスを全て聞かずテキストを読み終わったらクリックして次のテキストを読むプレイスタイルを前提として話を進めていますがそこはご容赦を。



（4） 立ち絵動的演出の全シーンへの適用

　『ウィッチズガーデン』のように立ち絵の動的演出を全ての場合に適用すると時間的支配度が上がるということですが、それにより起こるのが単純なプレイ時間の増大です。ボイスを全て聞くとなると単純に総プレイ時間は何割も増してしまいます。またプレイ時間の割に話の展開を遅く感じたりも[*9][*10]。私も途中展開が進まなくてまどろっこしい部分はテキストを読むのを優先してところどころ立ち絵の動きを見るのをスキップしたりしました。
　時間的要素以外にも全シーン適用による効果はあります。それがテキストの価値の低下です。テキストよりも先に立ち絵を動かすということは、テキストよりも立ち絵の動きや声の情報が先に入ってしまいます。つまりテキストを読む必要が無い場面が増えます。それはテキストを“読む”よりも立ち絵を“見る”、ボイスを“聞く”場面が増えるということです。“読む”、“見る”、“聞く”の違いが実際プレイヤーにどのような影響を与えるかは一概に言いにくいですが、制作者はそれに合わせて作品を作り込んでいかなければならないでしょう。
　また、立ち絵の動的演出も先に述べた通りアニメーションのように完全ではないので、先に立ち絵が動いてしまうとテキストでしか表現できない微妙な動きの情報を表現するのは非常に難しくなります。表現の幅を広げているだけのように見えて、狭めている部分もあるわけです。


*9：そう感じたのはウィッチズガーデンの共通部の展開がゆっくりしていたからだけかもしれませんが……
*10：キャラクターのしゃべるスピードが遅かったりすると全部聞くのにストレスが溜まっていくという悲劇が起こるので制作する際にはそれだけは注意した方がいいかもしれません。



（5） 動く立ち絵と動かない一枚絵

　立ち絵が動くことによって際立つのが動かない一枚絵です。『ウィッチズガーデン』では、立ち絵はE-moteを用いて動かしていましたが一枚絵には適用されていませんでした。立ち絵があれだけ動くので、動かない一枚絵を見るとしょんぼりしてしまいます。一枚絵も短い時間だけ表示されていたり、差分による切り替わりが多い分には問題無いのですが、あまり動きがない状態が続くと残念に感じます。また、立ち絵が表示されている際の背景も動きません。しかし、背景まで忙しく動き回られるとどこを見ればいいのかさらにわからなくなるので、動かすにしても少しだけで良いでしょう。
　背景や一枚絵にまでE-moteを適用するのはコスト的に厳しいのかもしれないので、その辺は保留でしょうか。ただ立ち絵と一枚絵の落差だけはなんとかしたいところです。



（6） 回答1…ドラマティックモード

　立ち絵の動的演出を最後まで見ていたらテキストを読む必要がなくなったという事象に対して、制作者が推奨しているのがドラマティックモードの適用です[*9]。ドラマティックモードというのは、オートモード再生時キャラクターのボイスが再生されている状況ではテキストウインドウが消えるモードです。ボイス再生時はテキストを読まずただ絵を見て声を聞くのみとなります。
　今までシステム内に実装されているゲームはいくつかありましたが、非常に使う意義が薄かった機能です。しかしE-moteによってその価値が少し上がったのではないでしょうか。


　
　　*11：『ウィッチズガーデン』コンフィグ画面 ドラマティックモード　↑


（7） コスト要件

　E-moteを導入するにあたってはコストの問題が一番に響いてくるでしょう。
　　・システム導入のためのコスト（プログラム）
　　・演出指示の増加（スクリプトの増加）
　　・立ち絵差分の増加
　ざっと思いついたものを並べてみました。それぞれに必要なコストがどの程度のものであるかは実際に私が制作しているわけではないのでわかりませんが少なくはないでしょう。

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◆ E-moteの美少女ゲームへの作用

　何故ういんどみるがE-moteを取り入れたのか、それはういんどみるが美少女ゲームメーカーであることに強く起因していると考えられます。E-moteを美少女ゲーム[*12]に導入することによる作用を述べていきましょう。


*12：美少女ゲームといっても十把一絡げでその中にはエロさを追求したものからシナリオを重視したものまで様々なものがありますが、今回はキャラクターの可愛さを重視している作品への作用を検討していきます。いわゆる萌ゲーと呼ばれている作品ですかね。



　
　↑　ウィッチズガーデン E-moteプロモーションムービー「みんなのE-mote」E-moteの長所を端的に紹介


（1） 可愛いの追求 -仕草という強力な”萌え”の獲得-

　美少女ゲームはお話のおもしろさも大事ですが、キャラクターの可愛さというのも大事なことのひとつです。特に今回E-moteを取り入れたういんどみるのようなブランドだとキャラクターの可愛さというものを第一に考えているように思います。そのようなブランドにとって如何にして可愛い女の娘を描くかというのは、ある種永遠の課題です。それに苦心している制作者も少なくないでしょう。
　その点、E-moteはキャラクターを少しでも可愛く見せるために有効なシステムであるといえます。E-moteでは立ち絵を動かすことによりキャラクターの仕草と表情の変化を表現できます。
　キャラクターの可愛さを演出する手法としてキャラクターの仕草や表情というものはとても効果的です。ただ頬を染めるだけよりも、もじもじしながら頬を染めた方が可愛い。ただ赤くなるよりもうつむきながら赤くなる方が可愛い。目が動いて上目遣いになるところも可愛い。「うん」と頷く仕草とか「違う」と首を振る仕草とか可愛いです。目があっちいったりこっちいったりする動作が可愛いです。つまり……

　E-moteで動く女の娘が可愛いんです！
　普通の立ち絵演出よりも可愛いんですよ！！
　表情豊かにちょこまか動くあやりが可愛いんですよ！！！
　あやりの自己紹介シーンとかとても可愛いんですよ！！！！


　
　　↑ あやりの自己紹介シーン その動きを一目見て惚れました


　……ちょっと熱くなってしまいました。
　このようにE-moteによって可能になるキャラクターの仕草と表情の変化がキャラクターの可愛さを演出する手法として一役も二役も買っています。可能なことなら私のE-moteベスト動的演出シーンを切り取ったセーブファイルをお見せしたいところですがブログではそれは少々難しいので、皆さんも製品版（もしくは体験版）をやってみて下さい。E-moteを体感してみるといいと思います。



（2） 絵の品質は落とさず動く

　美少女ゲームでは静止画の状況でいかに可愛く女の娘の絵を描くかということにを追求してきました。それは絵の質が売上に左右するほどに……。
　E-moteはアニメーションのように動かす前提で絵を描いているわけではないので、一枚一枚を切り取った時、どの絵もとても丁寧です。E-moteでは動きを取り入れましが、動いているにもかかわらず絵の質は落ちていないし動きによる違和感もないというのはとても大事なことです。ここもちょっと評価したいポイントです。



（3） たゆんたゆんは良いエロゲー

　『ウィッチズガーデン』のE-mote最大の目玉、それがたゆんたゆんシステム（勝手に命名）です。そう、胸がたゆんたゆんに揺れるんですよ[*13]。女の娘が動くと胸が揺れるという人類の夢[*14]を実現しています！
　『ウィッチズガーデン』ではキャラクターの胸揺れ度を設定することができます。まあ紳士の皆様方は当然MAXのたゆんたゆんにしますよね。私もプレイ時は終始MAXのたゆんたゆんに設定していました。

　
　　↑　たゆんたゆん以外の選択肢は認めない


　『ウィッチズガーデン』をはじめた時、私は胸に釘付けでした。テキストよりもキャラクターの動きよりも、何よりもおっぱいの動きに注目してしまいました。ノベルゲームの演出要件で話したテキストと動的演出の相反性には、動的演出の中におっぱいとそれ以外の相反性も含まれています。いったいどこを見ればいいのか、まあ動いているものがあるとどうしてもそれを見てしまうので仕方ないことです。途中から我慢してなるべく胸部を見ないようにしていました。
　私はこれまでキャラクターの胸の大きさをさほど気にしていませんでしたが、このたゆんたゆんに揺れるおっぱいを見ると、胸の大きさも大事だということがわかりました。大きいおっぱいもいいですね！[*15]


　
　　↑　テキストを見ればいいのか、顔を見ればいいのか、胸を見ればいいのか


*13：まあ髪も揺れるんですけど胸と比べるとどうでもいいので
*14：SORAHANE『さくら、咲きました。』より人類の夢 -Dream of Human-
　　http://www.sorahane.org/sakusaki/doh.html
　　このE-moteもきっと人類の夢のひとつ -Dream of Human たゆんたゆん Edition- でしょう。
*15：ですが、18禁シーンで動かない胸に萎えました。今回のE-moteで一番がっかりしたのはそこです。エロゲーで萎えさせてしまうのはよくないですね。

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◆ E-mote演出の可能性

　最後に今回の記事の総括と今後のE-moteの可能性について考えていきます。


（1）E-mote論 総括

　今回、E-moteのノベルゲームに対する演出的要件と美少女ゲームへの作用について検討してきました。E-moteによる立ち絵の動的演出は美少女ゲームにおいて仕草と表情という強力な“萌え”を獲得します。これは美少女ゲームにおいて大きな利点であり、キャラクターの可愛さを追求する上では有益なものでしょう。たゆんたゆんに揺れる胸はとてもわかりやすいアピールポイントです。
　E-moteは利点だけでなくプレイヤーがゲームをする上での変化ももたらします。画面構造や時間支配の変化がそれです。プレイヤーに対する絵とテキストとボイスと時間の関係性については、E-moteの関係性が最適であるとは限りません。演出文法の種々の変化の中でどのような演出を組むか、制作における演出家の役割が増えることでしょう。
　しかし、明らかなデメリットもあり、コストの増大という制作する上で致命的なものも孕んでいます。限られた予算と開発期間に対して導入に踏み切るか否かは制作者次第です。



（2） E-moteの可能性 -E-moteの部分使用-

　仮に予算的都合でE-moteの採用が難しい場合、E-moteを場面全体に適用するのではなくいくつかのシーンに限定して使用するという方法が採れるのではないでしょうか。そうすればもっとE-moteを活用しやすくなるでしょう。
　今回『ウィッチズガーデン』をやっていて感じたのが常時動かす必要は必ずしもないのではないかということです。動いているがその動きが意味の薄いシーンが多々ありまして、そうしたシーンまで動かす必要があるのかと疑問に感じました。立ち絵の動きを全部見ようとするとボイスを全部聞くのと同義になり時間的支配やプレイ時間が増大します。そのため、私も途中展開が進まなくてまどろっこしい所はテキストを読んでところどころ立ち絵の動きを見るのをスキップしたりしました。
　いや、いくつかのシーンはE-moteが本当にぴったりきまっていてとても良かったのですが、それならそういうシーンのみ限定的に動かすのもアリなのではないかと。必要に応じて最大限の効果を発揮するポイントで使用できれば十分効果的なのではないかということです。そのE-moteを活用するのはストーリーの山場やキャラクターの可愛さを演出するシーンなど、萌ゲーに限らず、シナリオ重視の作品にも活用できるのではないでしょうか。
　ただし、いくつかのシーンに限定的に使用する場合、いきなり動かすわけですからその辺の配慮は必要になるかと思います。常時動かすメリットは立ち絵が動くのがわかっていることであり、それが前提で演出を組めることにあるのですから。



（3）今後のE-moteへの期待

　予算的都合がつく場合、『ウィッチズガーデン』のようにE-moteを場面全体に適用することも可能です。そうした場合、総括でも述べたように、演出文法の違いにどうやって対処するか、既存の文法にどうやって溶け込ませるかは課題となるでしょう。
　そしてE-moteで立ち絵の動的演出を行うという試みもまだまだ始まったばかりです。E-moteを用いてどのように動かすことができるのか、どのように動かすのがそのシーンに最適かとうのはまだまだ検討の余地があるかと思います。


　既存の立ち絵演出に付け加える形でE-moteがどのように発展していくか、とても楽しみです。現状ではE-moteは可愛さの追求の面が強いですが、これが物語を演出するための表現の追求として機能していくのに期待しています。



　

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　参考
　●ういんどみる ホームページ
　●ウィッチズガーデン ホームページ
　●立ち絵が座る瞬間 ～立ち絵演出考察（1）立ち絵配置による舞台形成～
　●立ち絵が走る時 ～立ち絵演出考察（2）立ち絵による運動表現～