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스피리추얼 재즈

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1963년 존 콜트레인의 모습

스피리추얼 재즈(영어: spiritual jazz)은 1960년대 미국에서 만들어진 재즈의 하위 장르의 하나이다. 애스트럴 재즈(영어: astral jazz)라고도 한다.[1] 음악적으로 특정 짓기는 어렵지만, 프리 재즈, 아방가르드 재즈, 모들 재즈에서 유래되었으며, 초월성과 영성에 초점을 맞추는 특성을 가진다.[2][3] 존 콜트레인의 《A Love Supreme》이 스피리추얼 재즈의 대표작으로 꼽힌다.[2][4]

음악적 특성

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스피리추얼 재즈는 적확하게 규정된 음악적 특성은 없지만 프리 재즈, 아방가르드 재즈, 모들 재즈의 요소를 지니며 아시아 음악과 아프리카 음악에서 영향을 받았다.[3][4] 4도 화음, 도리아 선법, 명상적 사운드와 더불어 블루스, 비밥 등이 스피리추얼 내에서 자주 차용된다.[3] 음악가들은 재즈나 서양 음악에서 전통적으로 사용해오지 않던 악기나 전자 키보드를 사용하고 녹음실을 악기로 사용한다.[3]

역사

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초기

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평론가들은 스피리추얼 재즈가 1960년대에 형성되었다고 연관을 짓지만, 스피리추얼 재즈의 초기 작품에는 듀크 엘링턴의 《Black, Brown and Beige》, 메리 루 윌리엄스의 《Zodiac Suite》, 조지 루이스의 《Jazz at the Vespers》 등 1940년과 1950년대에서도 찾을 수 있다.[3]

1960년대 미국에서는 민권운동으로[2] 사회적 변화, 정치적인 운동, 소외된 사람들의 목소리를 들으려 하는 욕구가 생겼다.[5] 이로 인해 아프리카계 미국인들은 자신들의 문화를 기념하고 자신들을 종교적으로 표현할 수 있는 더 많은 자유를 얻게 되었다. 이는 전통적인 재즈의 관습을 밀어내려는 욕구로 이어졌으며, 일부 음악가들은 음악에서 초월성과 영성을 찾기로 하였다.[2]

1981년 파로아 샌더스의 모습

존 콜트레인의 1965년 음반 《A Love Supreme》이 스피리추얼 재즈의 효시로 여겨지나, 콜트레인은 이보다 4년 전에 녹음한 노래 〈Spiritual〉에서 그 사운드를 발전시키려고 하였다.[5][6] 트레블진은 "스피리추얼 재즈는 본질적으로 존 콜트레인과 함께 시작된다"고 언급했으며, 피치포크는 "[영성의] 음악적 탐구는 테너 색소포니스트 존 콜트레인이 정형화시켰다"고 평했다.[2][4] 콜트레인의 《A Love Supreme》과 다른 작품들은 다른 재즈 음악가들이 초월을 찾으려는 음악을 만들기 위한 영감을 주었다.[2][4] 예를 들어 파로아 샌더스와 돈 체리는 콜트레인의 스피리추얼 재즈 작품에 영감을 얻은 것으로 추정된다.[4]

1967년 존 콜트레인이 사망한 후에는 콜트레인과 함께 연주하기도 했던 아내 앨리스 콜트레인과 샌더스가 스피리추얼 재즈의 사운드의 명맥을 이어갔다.[1] 1971년 앨리스 콜트레인의 음반 《Journey in Satchidananda》는 스와미 사치다난다의 도움으로 함께 한 영성으로의 여행 이후 힌두스탄의 전통 음악에 영향을 스피리추얼 재즈와 결합한 음악이었다.[2][4] 《Journey in Satchidananda》는 힌두스탄의 느낌을 표현하기 위해 라가, 하프, 시타르, 우드 등의 악기를 사용했다. 파로아 샌더스는 아랍, 인도 및 아프리카계 쿠바인들에게 영감을 받아 초기 스피리추얼 재즈 음반 《Tauhid》(1967)와 《Karma》(1969) 등을 발매했다.[1]

중기

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1973년 선 라의 모습

앨리스 콜트레인과 파로아 샌더스를 제외한 많은 예술가들 또한 존 콜트레인의 스피리추얼 재즈에 영감을 받았다.[1] 이 시기 스피리추얼 재즈를 널리 퍼뜨린 음악가들로는 로니 리스턴 스미스, 앨버트 아일러, 선 라, 돈 체리 등이 있다. 색소폰 연주자인 앨버트 아일러는 존 콜트레인의 학생이었으며 1969년 음반 《Music is the Healing Force of the Universe》에서 보여주었던 전통적 재즈와 영성의 사용에 "이상하고 본능적이며 놀랍도록 새로운" 것을 보여준 것으로 유명하다.[1][2] 파로아 샌더스와의 작업에서 영감을 받은 일렉트릭 키보드 연주자 로니 리스턴 스미스는 1973년 데뷔 음반 《Astral Traveling》을 발매했다.[1][7] 브라이언 짐머만은 "[《Astral Traveling》이] 영적인 요소를 이용하지만, 그 속에 더욱 양귀비같은 정맥을 가지고 있다"고 묘사했다.[7]

선 라는 스피리추얼 재즈와 이집트의 영향을 받았으며, 아프로퓨처리즘에 영향을 주었다.[1] 재지즈는 1973년 작품 《Space Is The Place》가 선 라의 "가장 유명한 음반" 중 하나라고 표현했다.[7] KCRW가 "콜트레인 애호가"라고도 말한 적이 있던 색소폰 연주자 아자르 로런스는 《Bridge into the New Age》를 1974년 발표해[8] 2020년대 런던의 어린 재즈 음악가들에게도 영향을 끼치고 있다.[9]

현대

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스피리추얼 재즈는 1960년대와 1970년대에 성행했지만, 예전보다 더 작은 규모로 아직 이어지고 있다.[7] 카마시 워싱턴의 《The Epic》(2015),[4][8] 샤바카 & 디 앤세스터스의 《Wisdom of Elders》(2016),[10] 마이샤의 《There is a Place》(2019),[7] 뮤리엘 그로스먼의 《Reverence》(2019),[7] 이사야 콜리어 & 더 초즌 퓨의 《Cosmic Transition》(2021) 등은 2010년대와 2020년대에 발매된 스피리추얼 재즈 음반이다.[11] 그중 워싱턴에 대해 트레블진은 "카마시 워싱턴이 [《The Epic》으로] 스피리추얼 재즈를 대중의 의식 속에 더 넓은 규모로 가지고 왔다"라고 표현했으며, KCRW는 "워싱턴은 많은 젊은 매니아들을 재즈계로 끌어들이고 있다"고 말했다.[8]

각주

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  1. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 uDiscover Team (2022년 5월 12일). “Spiritual Jazz: Music On A Higher Plane”. 《uDiscover Music》 (미국 영어). 2022년 5월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 12일에 확인함. 
  2. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 Beta, Andy (2015년 9월 25일). “Astral Traveling: The Ecstasy of Spiritual Jazz”. 《Pitchfork》 (영어). 2022년 6월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 12일에 확인함. 
  3. ↑ 가 나 다 라 마 Greenstein, Jonathan (2020). 〈Introduction〉. 《Astral Fire: A Meditation on Spiritual Jazz as Modeled by Five Saxophone Players, 1969-1979》 (PhD thesis). The University of Wisconsin. 2022년 7월 29일에 확인함. 
  4. ↑ 가 나 다 라 마 바 사 Staff (2017년 4월 13일). “10 Essential Spiritual Jazz Albums”. 《Treble》 (미국 영어). 2021년 12월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 12일에 확인함. 
  5. ↑ 가 나 Goldwasser, Matthew (2020년 8월 24일). “The Jazz River—The World of Spiritual Jazz”. 《KUVO》 (미국 영어). 2020년 10월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 7월 8일에 확인함. 
  6. ↑ Williams, Richard (August 2021). “Alice Coltrane - Kirtan:Turiya Sings”. 《Uncut》 (291): 36–38. 
  7. ↑ 가 나 다 라 마 바 Micucci, Matt (2021년 4월 1일). “Crate Digging: Spiritual Jazz Albums”. 《JAZZIZ Magazine》 (미국 영어). 2021년 4월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 12일에 확인함. 
  8. ↑ 가 나 다 Schnabel, Tom (2015년 7월 3일). “John Coltrane's Spiritual Jazz Legacy | Tom Schnabel's Rhythm Planet”. 《KCRW》 (영어). 2021년 8월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 7월 8일에 확인함. 
  9. ↑ Freeman, Phil (2022년 2월 22일). “The Month In Jazz – February 2022”. 《Stereogum》 (영어). 2022년 3월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 7월 8일에 확인함. He made a trio of funky spiritual jazz albums under his own name in the mid '70s; 1974's Bridge Into The New Age has been particularly influential among young players in London, and was recently reissued. 
  10. ↑ Brazier, Lottie (2016년 10월 3일). “Reviews | Shabaka & The Ancestors”. 《The Quietus》 (미국 영어). 2022년 6월 12일에 확인함. 
  11. ↑ Freeman, Phil (2021년 5월 20일). “The Month In Jazz – May 2021”. 《Stereogum》 (영어). 2022년 3월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 12일에 확인함. 

외부 링크

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