日本美術の“ソムリエ”――美術はもっと多様に楽しめる 『京都で日本美術をみる　京都国立博物館』著者・橋本麻里氏インタビュー 情報 #新刊インタビュー#京都で日本美術をみる#日本の国宝100 今年9月、常設展示館である「平成知新館」がオープンし、例年以上の賑わいを見せていたこの秋の京都国立博物館。記念の展覧会となった「京（みやこ）へのいざない」（会期終了）は入場者数30万人をこえた。日本美術がブームと言われるようになってしばらく経つが、何がそれほど多くの日本人の心を引きつけるのだろうか。『京都で日本美術をみる　京都国立博物館』を上梓した橋本麻里さんにお話をうかがった。（聞き手・構成／長瀬千雅） ―― まさに先月、この本を持って京都国立博物館（京博）に行きました。朝いちばんに行ったのに、本館（明治古都館）で開かれていた「国宝 鳥獣戯画と高山寺」展で2時間ほど並ぶことになりまして。 そういう報告

「戯曲は作品である」とは、京都・ARTZONEで去る7月5日まで開催された展覧会のタイトルである。展示アーティストの岸井大輔は劇作家。通常、私たちが「演劇を見る」というときそれは「上演」を指していて、つまり舞台上の俳優の身体を見に行っているわけだが、その上演をとっぱらって「戯曲」に直（じか）に当たるのは、また別の楽しみであると思う（それを趣味とする人は少ないかもしれないけれど）。いまなぜ戯曲を問うのか話を聞いた。（聞き手・構成／長瀬千雅） ――「戯曲を展示する」というアイデアはそもそもどこからきたものですか？ 神奈川県に「パープルーム予備校」という美術コミュニティーがあるんですが、去年名古屋で開催されたパープルームの展覧会（現在東京で開催中）に、「油彩画家のための戯曲」を展示したんです。そのほかにも、グループ展などで戯曲を展示することが多くなって。だったら個展もできるんじゃないかと思ったん

Satyajit Ray’s The Big City (1963) bursts into life with an ear-splitting Calcutta street scene, but swiftly shifts to the relative hush of the Mazumdar household, where a life-changing decision is about to be made. Housewife Arati (Madhabi Mukherjee) resolves to find a job in order to help supplement her husband’s low income – going against the traditional values of Indian society, still deeply-h