漫画の編集者Ｍのブログ

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17Nov
- 新人漫画家へ／あなたは主人公のことをどれだけ知っているか？
  自分が生み出した二次元上の主人公。どこの誰よりも、作者が良く知っているはず。本当にそうでしょうか？そう思っているだけでは？自分の心の奥底すら、実はよく分からない。海の底と同じで、容易に近づけない。本当のところは、よく見えない。自分が作ったと思っている主人公、分かっているのは、分かってると思っている部分だけ。全部は分からないと思った方が良いです。そういう部分は、ムキになって追求しないで、読者に委ねましょう。読み手が、勝手に空白部分を想像してくれます。それでいいんです。キャラクターのすべてを完璧にコントロールしようと思うのは傲慢です。詳細なキャラクターの履歴書を作ってみても、すべての項目は埋まらないはず。分からない事や、記入漏れが山ほど出て来るでしょう。そんなものです。そこに突っ込んでいくと、燃料切れ起こします。それより、今見えている部分をしっかり描きましょう。今、主人公は何に怒っているのか。何に感動しているのか。何をしようとしているのか。誰の言葉にどう反応しているのか。そういう、超目の前のことにフォーカスすべし。その羅列で良いのです。主人公の今のリアクションがストーリーを作っていきます。成り行き主義というか、主人公にお任せ主義というか、そういうファジーな部分があるからこそ、連載は可能だと思います。作者であっても、主人公の何から何まで知ろうとしない。物語の進行は主人公に任せる。すべてを支配、コントロールしようとしない。案外、こういうものが奥義なのではないかと思います。適当、いい加減、ゆるいとも言えますね。ハンドルも「遊び」がないと危険です。ちょっと、「人」に頼ってみませんか？この場合の「人」は、あなたが生み出した主人公だったりする訳なんですが。
26Oct
- 新人漫画家へ／自己実現も大事だが。。。
  一回こうしようと考えたら、その方針を変えないというのも立派ですが、柔軟に対応していくのも大事です。人生、あっとう間に過ぎていきます。漫画を描いて生きていく。自分の表現者としての頂点を極める。妥協はしたくない。美しい。でも、玉砕する恐れあり。最初の一歩は、週末や空いた時間を利用して原作ありのコミカライズでも、同人誌の執筆でも良いじゃないですか。４ｐでも８ｐでも。だんだん腕を上げて行けば良い。一気に自分の腕一本頼りに登るのは、もしかしたら、単なる向こう見ずかも。もんもんとして、空回りしているより誰かが喜んでくれる仕事をすべきです。たとえ小さくても、インパクト弱くても。ギャラ安くても。やらないよりはまし。お金が発生すれば、それは仕事です。小さい仕事をバカにするべからず。なされた仕事は誰かの目に留まる。そこから、そこから。発表し続ける、仕事し続ける、それこそが、立派な自己実現。夢を語って、手を止めるのは避けたい。描かないと錆びますよ。漫画は頭脳労働と筋肉労働の融合。どっちも必要です。空回り、禁止。まず、手を動かす。
22Oct
- 新人漫画家へ／編集者が、ごちゃごちゃ言うのは？
  編集者の言動は、おそらくうるさいです。描きあがったばかりのネームや丹精込めて描いてきた原稿に向かって容赦ない言葉が飛びます。ここが分かりにくいだの、展開が遅いだの、キャラクターの魅力が伝わってこないなど。。。なんで、そんなに偉そうに上から批評するのか？自分では描けないからです。作品を良くしようという熱意や想いはあるのです。が、絵は描けません。こうなったらいいなというイメージはあるのです。でも、言葉で伝えることしか出来ません。単純な理由です。あなた以上に作品を面白くしてやろうという熱意は持っています。たいていは、たくさんの新人の作品を読んでいます。微妙なレベルのネームも読んでいます。目利きという訳です。小説や映画もたくさん見ています。最近のトレンドも意識しています。面白いものに敏感です。役割分担です。より高みに上るには、より面白い作品を目指すには、今のところで、ウロウロしていてはいけません。それゆえの愛の鞭です。伸ばすところは伸ばすが、明らかな欠点は修正してもらいたい。第三者の視点が入らないと、作品は独りよがりになったり、世界が狭くまとまりがち。そこを押し広げる役目もあります。若干の圧力を掛けなければ、成長はない。そういうものです。筋トレと同じ。ぬるま湯で自画自賛していても進歩はないですよ。
- 新人漫画家へ／まだ今年は終わっていない。
  １０月もあと１０日ばかりになりました。今年の締めくくりを意識する時期ですね。異様に暑くて長かった夏にかまけて、もろもろサボっていませんでしたか？涼しくなってきたので、巻き返しのチャンスです。週刊誌の連載作家のことを考えたら、新人には時間はたくさんあるハズです。２か月あったら色んなことが出来ますよ。ネームを担当に提出したら、待ち時間が出来てしまった？漫然と待っていないで、映画のビデオを見ましょう。結果ばかり気にしていると、精神衛生上良くないです。特に見たいものがない？過去に見たものをまた丁寧に見ましょう。必ず発見があるハズです。何回も見られるという事は本当に好きなんですから、繰り返しましょう。セリフが空で言えるくらいに。好きなシーンを思い描いてみましょう。きっと、自分の作品のどこかに反映されます。映画のカットはアングルが凝っているものが多い。ネームの時にそのシーンが無意識に使われるかも。いや、意識的に使って欲しい。カメラマンは画面作りに命かけてますから、参考にしなければ損です。他人の仕事をいかに自分の仕事に取り込むか？プロの技術をいかに盗むか？そういう視点で見てもらえると、見慣れた映画も、また違って見える。監督も撮ったあとに、死ぬほど繰り返し見て、編集しているんですから。見ては考え、見ては考え、見ては考え。。。。描いては考え、描いては考え、描いては考え。。。この仕事に就くということはそういう感じですね。終わりはなく、いつもその活動の中にいる。実際のところ、年末とか年始とか関係ないですけどね。そういう仕事、素敵じゃないですか？
17Oct
- 新人漫画家へ／編集者の役割
  編集者と漫画家との関係は、映像の世界で言えば、プロデューサーと脚本家。あるいは、監督と役者。指示する方とそれに応える方。漫画家はひとりで、監督、脚本、カメラ、役者をやってるようなもの。めちゃくちゃ色んな技術、技能を要求されます。現実的にはすべての技能が必要十分に持てることは少なく、どこかに弱点があったりするものです。そういう時に編集者がお助けマンとして役に立ちます。作品の品質管理はもちろん、メンタルを支える。金銭面をコントロールする。進行・スケジュール管理する。健康をキープする。そういう面でも作家を支えています。映像関係では、ここまで多岐にわたって作家を支えるシステムにはなっていません。役割分担がはっきりしています。なぜ、漫画編集者は、こんなに何でもやるのか？正確なところは分かりませんが、漫画家の仕事全部に関与して最良の環境を作ろうとしていった結果、今の形になったのではと推察されます。ウェブトゥーンは、映像やアニメ制作に似て、管理・制作いずれでも、分業が進んでいます。確かに合理的。マネージャーでもあり、ディレクターでもあり、プロデューサーでもあり、アイデアマンでもある。漫画編集者は、もはやスーパーマン？編集者も、アイデア考えるのがうまい人、ストーリー作りがうまい人、キャラクターの造型が得意な人、物語の構成に理解のある人、漫画も描ける人、進行・管理がうまい人、企画を立てるのがうまい人、スタッフ集めがうまい人、取材に行くとラクな人、おだてるのがうまい人、プレゼンがうまい人、予算管理がうまい人、美味しいお店を知っている人、セリフ回しが得意な人、キャッチコピーがうまい人、タイトル付けるのがうまい人など、タイプは色々。限られたリソースで回していくには、各々の得意なところを持ち寄って、やるしかありません。ひとりで全部やろうと考えるより、最大限、他人を使った方がラクで早くできるはず。頑なな考えに支配されている人は、再考を。
16Oct
- 新人漫画家へ／編集者との共同作業のポイント
  時々編集者不要論が出ますが、本論では「編集者は必要である」という立場に基づいて話を進めています。鬱陶しい編集者の意見など聞かずに、自分の描きたいように描いて売れれば、最高のはず。頼りない編集者の意見を聞いて大事なネームの修正するなんて、真っ平ごめん。でも、そんなに簡単じゃないんです。第一線で描いている漫画家はみんな、面白いものを描こうと頑張ってますから。簡単に扉は開かない。こじ開けるには、内部協力者がいた方が有利です。水先案内人（パイロット）とも言いますね。明かな穴や欠陥が、事前に分かった方が安心ではないですか？とりあえず、ネームについて他人の意見を聞いてみたくはなりませんか？取材や調査を一人でこなすのはヘビーだと思いませんか？今現在の業界やプラットフォームの読者の傾向を知りたいと思いませんか？創作活動の不安や愚痴を聞いてもらいたくはないですか？自分の作品に役立ちそうな映画や小説を紹介してもらいたくはないですか？あこがれの漫画家に会わせてもらいたくはないですか？晩飯を食べながら漫画談義をしたくはないですか？漫画に詳しい税理士を紹介してもらいたくはないですか？体調が悪い時に良い医者を紹介してもらいたくはないですか？色々ありますが、こんな部分をカバーできる便利な存在を使わない手はないかな？漫画家・担当者・関係者が総力を挙げても簡単にはヒット出ません。ひとりで全部出来たら神。運が良いときはあると思います。でも、だいたい人生は山あり谷あり、好天ばかりではないです。持続的に成功するのは至難の業。一緒に航海してくれる人がいた方が心強くはないですか？メリット、デメリット、秤にかけてよく考えてみましょう。編集者の意見を聞かずに、読者からいきなりダメ出しを食らうと立ち直れませんよ。良薬は口に苦く、忠言は耳に逆らうもの。
10Oct
- 新人漫画家へ／好奇心を持って周りを見よ。
  周囲の事に関心と興味を持つ。特別なことをしなくっても、平凡な日常から、何かを抽出するのが作家の眼。変わった場所へ出掛けなくても良い。自分の周りの些細な変化に敏感であれ。毎日通う駅舎にも何か発見があるハズ。柱の傷や汚れには何かの痕跡があるのかも知れない。駅で時々会う人のちょっとした変化から、何かを読み取る。むろん、想像でしかなく、確証はない。でも、創作に使うのだから、間違ってても良い。ボーっとしていてはもったいない。家から駅までの短い道のりでも何か見落とせないようなドラマは潜んでいる。平凡で見飽きていると思っているのは傲慢だ。街は生きている。季節は巡っている。昨日と今日は同じはずはない。たぶん、半径１００メートル以内に物語に必要な素材は落ちている。
09Oct
- たったひとつのこと：追跡
  何を追跡しているかって？キャラクターの感情です。しつこくキャラのこと言ってますが、これが核心部分なので仕方ありません。ロジック、情報、設定、みんな大事です。でも、物語が人の営みで出来ている以上、そして、その者たちの感情や意志が物語に大きく影響している以上、気にするしかないです。ていうか、気になりますね。動物は相対するものが敵か味方か瞬時に判断するそうです。そうしないと、生きていけないから。人間の世界でも、相手の感情を意識するのはとても重要。物語の中のキャラクターもしかり。恋愛ものは、双方の感情のやり取りがすべて。オフィスでのお仕事ものでも、上司や同僚の感情を勘定に入れずしては、進みません。自分以外に人がいる以上、感情のやり取りは避けられない。逆に、そこに物語が生まれる余地がある。古典『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』、ドン・キホーテとサンチョ・パンサの２人さえいれば、どこへ行っても何か起きる、退屈しない。色々やらかす主人と、ぶつくさ言いながら世話する従者。凸凹コンビは飽きません。びっくりするくらい漫画っぽいです。400年の時空を超えてます。キャラクターは漫画とか小説とかあんまり関係ないと思います。そう意識して書いているかいないかだけ。あなたも、猛烈に意識して欲しい。
08Oct
- 暑い夏が終わって創作の秋ですね。
  外に出ると冷房が効いているのかと思う今日この頃です。暑い日々が日常だったので、少しマヒしているようです。小説家はストーリーを書きたがり、漫画家は絵を描きたがる。気持ちは分かります。それが創作のモチベーションだとすると。でも、編集者はもっとキャラクターを描けだのキャラが立ってないだのと言う。他のところを見ないで、キャラばかり要求されると不満がたまります。でも、ユーザーが欲しているのは、キャラクターの感情、息遣い、言動、一挙手一投足だったりする。ここに、ジレンマが。。。押しのキャラを見ている時は、細かいストーリーはどうでも良いのです。（二の次、三の次）彼や彼女しか見てませんから。好きなものを愛でる気持ちはそういうものです。画面で彼らがキラキラしていれば良い。アイドルを見守るファンと同じ。ページをめくる手がもどかしく。。。そこを描かなきゃ商売になりません。つい、ストーリーに凝ったり、絵に凝ったりしがちですが、やはり登場人物あっての物語です。逆はない。これは鉄則だと思います。でも、なかなかできない。だから、できたら、ライバルに差が付けられる。登場人物に愛を。頑張って下さい。
02Oct
- お久しぶりです。
  気がついたら長い夏も終わり、秋の気配が漂う10月になりました。みなさん、お元気ですか？読み手を惹きつける三要素。珍しい。新しい。面白い。新人のネームを読んでいると、この辺の不足を感じます。珍しい。ネタが珍しい。主人公や設定が珍しい。まずは気になって読みたくなるようなもの。新しい。使い古されたネタではなく、見たことがないもの。切り口が新しいとか。やはり気になる度高いですね。面白い。言うまでもなく、必須ですね。こういうことを自問自答しながら、作品に向きあって欲しいです。ただ描きたいものを描く、思いついたものを描くでは、勝算は薄くなります。ウケようと思って描く作品ですら、ウケなかったりするので、最低、上の三点は意識した方が良いです。当たり前すぎて、なんだかなあと思うかも知れませんが、これは鉄則。時代とかは関係ありません。まったく平凡なネタなのに面白い？その人ならではの切り口があって、その人ならではの着眼点、掘り下げ方があれば、珍しい作品に化ける可能性あります。平凡なものを非凡に描く。だいたい、世の中に漫画になりそうなネタは、たいがい作品になってますね。だったら、よくあるネタを自分だけの色に染めるのが有効。料理で言えば、平凡な素材を味付けで勝負。大体において、極限まで、対象を見つめていくと何か化学変化が起きて、違ったものが見えてくるものです。そういうところで粘ってもらえたら、何か掴めるかも知れませんよ。当たり前を疑い、深く掘り下げよ。当たり前に見えている風景は、あなたがそう思っているだけ。実際は違うかもしれない。周囲の人の心の中は、あなたが想像しているものとは、全然違っているかもしれない。ホラーでしょ。人の心の闇がいちばん濃いんですよ。ネタがなければ、人の心の中を描くのがオススメです。自分の心の中でさえ、覗くのは怖いものです。人は人に関心がある。他人に関心がなくても、他人は自分の領域に侵食してくる。人間社会にいる以上、それは避けられません。人は他人の感情に興味がなくとも、他人の感情が自分の利害関係に関わってくる。おろそかには出来ません。感情を描くことが物語のキモです。
11Jan
- 新人漫画家へ／インパクトとは？
  いまダンテの『神曲』という本を読んでいます。超有名なのに、今まで読んでいなかったので、ようやくって感じです。東西の古典めぐりをしている昨今です。「この門をくぐる者はすべての希望を捨てよ」『神曲』の「地獄篇」の冒頭で、地獄の門に刻まれた文章。ダンテは、これを見てビビりますが、結局ヴェルギリウスと一緒に門をくぐり、地獄めぐりを開始します。その地獄の描写のリアルで細かいこと。ダンテは実際に行ったのか？知り合いにも多数会います。でも、みんなひどい目に遭っている。どんどん深く深く地獄の奥底へ向かう。鬼たちの責め苦にあえぐ人たちが、これでもかって出て来る。まあ、くどいくらいの描写。かつシュールな表現に事欠かない。痛そうだし、グロいし、気味悪いし、どんだけ地獄を味わわせる気か？真面目に読んでると息苦しくなってきます。恋人ベアトリーチェの話が出てこない。だいぶ、私は誤解してました。恋人を失って自暴自棄で地獄をさまようような話かと思ってました。これから出て来るのでしょう、きっと。少しは甘い話が欲しい。『神曲』、カロリー高いです。（まだ、三部作の第一部ですが。）煉獄篇と天国篇に期待したい。誰にでもお勧めできるような本じゃないのかも知れないけど、いつか目にされるのも一興かと。ウィリアム・ブレイクとかドレとかの有名な画家たちも、この『神曲』にインスパイアされて挿絵を描いたりしています。かの有名な『デカメロン』も『神曲』に相当影響を受けているそうです。ちなみにエロ全開で不謹慎な本と思われている『デカメロン』ですが、実際には、当時のヨーロッパを襲ったペストの猛威に皆の心が折れそうな時期の話です。想像力で、現実逃避。（心の保全？）なんか今の状況に似ていますね。今回は、漫画からだいぶ脱線してしまいました。文学の古典には、とてつもなくインパクトのある作品があるので、たまに取り上げてみたいと思います。
10Jan
- 新人漫画家へ／変わる業界事情
  ネット上に自分の媒体（発表の場）を持つようになった新人漫画家。なにかしらアップすれば、それなりに反応がある。自分の作品を発見してくれる人の絶対数が大きくなった。ありがたいことだ。逆に編集者からすれば、どこから有望な新人が現れるか分からないので気が抜けない。あちこちに網を張っていないと見落とすことに。おまけに従来の出版社系ばかりでなく、アプリやウェブ系の媒体も虎視眈々と新人作家を狙っている。ちょっと見どころがあると、チヤホヤされるのは致し方ないか。なにしろ、多くの編集者からお声がかかるのだから。東京ビッグサイトなどで開かれる出張編集部の店の数の多いこと。年々増える一方である。出店制限しないと、百、二百と増えて行きそうな勢いだ。ちょっといい感じな漫画が描けたら、あっという間に入れ食い状態になる。しょうがないね。即戦力であれば、なおさら良いわけで。しかし、プロになって長丁場を凌いでいくには、それ相応の蓄積がないとしんどい。漫画家は吐き出す一方だと、どんどん枯れていく。仕込んで、吐き出して、仕込んで、吐き出して。てな感じで行かないと、続かない。あるいは、ピタッと傍について、あれこれと親身になってアドバイスしてくれる人がいるかどうか。これは意外に大きい。漫画家は本来個人事業主なんだから、自分専用の編集者を雇っても良いはずだ。弁護士や税理士とつきあうみたいに。編集者が雑誌や媒体の代理人みたいなポジションでいるのは、今後は減ってくるかも。そんな予感がする。廃刊休刊相次いだ紙の雑誌は、今アプリやウェブという形で復活しつつある。これもまた、新しい流れだ。新人漫画家の前には、二十年前には、まったく考えられなかったような景色が広がっている。時代に感謝を。チャンスは増えている。自分がどの船に乗って、どちらを目指すかは、じっくり考えた方が良い。海上では、北極星を目指すか、船頭の言うことに耳を傾けるか。あるいは、風任せにするか。陸路では、一気に山脈を超えるのか、回り道をして安全策を取るのか。馬に乗るのか、徒歩で行くのか。あえて、遠い旅には出ずに、町内にとどまるか。人生に決まりきった地図（海図）はない。
09Jan
- 新人漫画家へ／選択肢は増えた。さて、どうする？
  ペンで描く、タブレットで描く。横で描く、縦で描く。モノクロで描く、フルカラーで描く。紙の雑誌に出す、ウェブ雑誌に出す。描く道具や様式のみならず、自分の作品の発表の場も広がっています。ちょっと見せるくらいなら、ＳＮＳでも十分。かつて、紙の雑誌全盛で、ネット環境が整っていなかった頃は、新人にとって、自分の作品を世に出すのは大変でした。雑誌に投稿しても、編集者の目に留まらないとリアクションもない。それなりの賞を取って、ようやく増刊号に受賞作が載るとか。デビューそのもののハードルも高かった。担当編集者が門番のように立ちはだかっているイメージでしょうか。今はちょっといい感じの絵がアップされていると、すぐに編集者から連絡が来たりする。出張編集部で見てもらうと、すぐに名刺をもらえたり。青田刈りとも言えますが。かつては簡単に名刺を渡すことはなかった。名刺を渡すには、それなりの責任が伴うわけで。いまは、有望そうな新人に名刺を渡さないと先を越される。その結果、新人の手元にはトランプみたいに何枚も名刺が集まったりする。多くの出版社から連絡をもらうのは、いい気持に違いない。でも、浮かれてはいけない。早く唾を付けておこうと思っているだけのケースもある。編集者は集めるのが仕事ですから。メールをもらったり、名刺をもらったからって、未来が約束される訳ではない。そのあとの、地味な努力が大事なわけで。地に足を付けて考えよう。デビューすることより続けて行くことの難しさ。こんなことをくどくど書くのは、老婆心とも言える。余計なことかも知れない。できれば、しっかり根が張ってから見つかって欲しい。浅い根では、大きな実はならない。新人をじっくりと育てていくことは、すぐにお金を儲けなければならない世界では、効率的ではないだろう。しかし、人ひとり育てるというのは、相当にしんどい仕事だと思う。どんな仕事でもそうだ。春にタネを蒔いて、秋には収穫、冬には枯れるのが草としての植物。タネを蒔いて双葉が出ても、なかなか大きくならないのが木。地上部が伸びないときは、地下で根が伸びている。地下がある程度充実してから、地上部分が伸び出す。そして、何年も何十年も成長し続ける。人間は草ではなく、木なんです。人材って言うでしょ。甘い言葉で浮かれないように。少し鈍いくらいが良い。
08Jan
- 明けましておめでとうございます。
  ブログを更新するのは、ほぼ３年振り。その間にネタが蓄積したと思いたい。世界に新型コロナウィルスが蔓延し、２０２２年になってもまだ収束は見えない。それでも、The Show Must Go On.エンタメの世界は走り続けなければならない。因果な仕事である。世界は上質な癒しを求めている。こういう時こそ、漫画の力が試される。そんな気分の年明けです。毎日、漫画やドラマや小説や、もろもろのフィクションの世界に想いを馳せている。なぜ、人は物語を求めるのか？深い深い謎。そんな哲学的な問いは脇に置いといて、早く面白いものを見せろ。そういう現実的な声はよく分かる。いまウケるものが正しいのだ。今日もまた、大量に作品が生み出され、大量に消費される。人間社会は、そうやって回っている。沈んでいく夕陽を追いかけるのではなく、昇る朝日をつかまえたい。ああ、間もなく夕日が沈む。釣られて行ってはいけない。そこをぐっと堪えて、夜の思考に切り替えよ。夜の思考には、フィクションの秘密が潜んでいる。どんな邪悪なことを考えてもＯＫ。夜は自由だ。
23Apr
- 新人漫画家へ／魔性の女にボロボロにされる男の話を見てみたい。
  個人的には魔性の女に入れあげてボロボロにされる男の話を読んで見たい。新人漫画家がそんな読み切りを描いたら、担当者はびっくりするだろうか？でも、想像内の平凡な話を見せられるより良いかもしれない。だいたいにおいて、悪の方が魅力的なのだ。善人は、どうしてもパンチがない。魔性の女は熟女とは限らない。アイドル並みに可愛くて１６歳の高校生だったりする。でもって、男に無理難題を押し付けたりして陰でニンマリする。自分がかわいいので、男がいくらでも言うことを聞くと高をくくっている。実際に、そうなったりする。。。こういう奴は始末に負えない。でも、そんな一見普通の良い子に見える腹黒なヤツって、きっと魅力的だろう。そんな話、既にたくさん出回っていたりして。。。。長年漫画を読んでいると、ふとそんなろくでもない思いにとらわれることがある。手塚漫画って、けっこう悪人がたくさん出て来るのですよ、知ってましたか？巨匠は意外に人間の暗部をテーマにしている。そっちの方にリアリティを感じたのかも知れない。私もだんだん人間がひねくれてきたのだろうか？そんなことはないと思うが。。。。新人漫画家の人は、さわやかで健全な漫画を描きましょう。その方が好かれるかも。
16Apr
- 新人漫画家へ／平成の終わりに。。。。
  バブルが崩壊。平成は、いきなりヘビーな始まり方だったが、コミック業界的にはまだまだ頑張っていて、漫画雑誌や単行本の最高部数を叩き出している。それから３０年余。コミックは漫画アプリやウェブでも読まれるようになり、どこでも読める便利な娯楽になった。その分、ゲームなどライバルも多い。打ち合わせ風景はあまり進歩せず、ネームや原稿がデジタル化されたのは大きな変化だ。取材も簡単なものなら、ネットで検索できるし、デジアシなら遠隔地でもＯＫ。机の上で、完結させることも可能に。しかし、突っ込んだ取材は、やはり現地に行って、人に会わないとだめ。アナログである。打ち合わせもファミレスやら喫茶店やらで、あまり変わり映えがしない。電話も依然として有効な手段である。メールやＳＮＳも、死ぬほど使われている。ネームは、ファックスよりもやメールが多用されるようになった。ペーパーレスで、画面を見ながら確認。やっぱり便利になったんだろうなあ。。。。。原稿の受け取りも手渡しからバイク便へ。そして、メールで送信。編集者は、どこにいる？机にいるだけでも仕事は出来そうである。しかし、それは幻想。一次情報は人にあり、現場は現場に行かないと空気感は分からず、ネットに出ていない情報こそ、漫画のネタになったりする。やはり、汗は搔かないと良いものは出来ない。「集めて編む」のが編集者の仕事です。作家にも出来る限り会って、一体感を保ちつつ、作品のレベルを担保せねばならない。打ち合わせはアイデア出しだけでなく、カウンセリングも兼ねている。健康状態、経済状態も確認せねばならない。一時も気が抜けない。そういう仕事である。気が付いたら、平成が終わろうとしていた。令和になっても同じことをやっているだろう。
25Mar
- 新人漫画家へ／名作をひとことで言えば。。。
  「ボヴァリー夫人」不倫の話だ。「巌窟王」復讐に燃える主人公が復讐してるうちに嫌になってしまう。「ガリヴァー旅行記」世界にはとんでもない輩がいる。「椿姫」死んだ女を思う切ない話。「カラマーゾフの兄弟」キャラクター小説。「審判」情報化社会の不可解さ。「こころ」懺悔話。「舞姫」これも懺悔。「ゴリオ爺さん」死ぬまで金の話。「罪と罰」自意識過剰。「ルバイヤート」死は友達。「赤と黒」どうしても成り上がりたい。「さらば愛しき女よ」探偵が体を張ってる。。。。。。別に皮肉を言っている訳ではなく、そんな印象を持ったという話。名作といえども人間ドラマ。漫画とは違うが共通点も多い。読んでみると意外に人間臭く、古臭さを感じさせない作品が多い。悔しいが、古典とは自分が生まれる前からあって、自分が死んだ後も残っているもの。上記のものは、それに該当する。漫画作品も、そういう古典がこれから生まれていくと思う。それを見届けることは出来ないが、きっとあるだろう。未来の古典候補は、火の鳥、ブラックジャック、サイボーグ００９、ゴルゴ１３、ドラゴンボール、タッチ、うる星やつら、ワンピース、ドラえもん、おそ松くん、巨人の星、あしたのジョー、モンスター、ナルト、デスノート。。。。。。。などなど。連載が終わっても、作者が亡くなっても、読み継がれていくもの。
17Mar
- 新人漫画家へ／何を描くかより、どう描くか？
  作品を考えるときに、ついつい新奇なアイデアや設定を追いかけがちです。が、平凡な設定で非凡な展開や個性的な人物を描いた方がラクです。いわば、どう料理するか？ですね。こんな状況なんだが、この主人公はどう切り抜けるんだろうか？とか。こんな状況とは、財布を忘れてデートに行ったでも、大事な会議に遅刻するでも良い。よくあることを、どう非凡に処理するか？または、どんどん事態がひどいことになって主人公が右往左往するか？あんまり日常とかけ離れた世界を描こうとすると、奇抜すぎて、理解されない恐れも。共感が得にくいわけですね。そこを工夫しないと、読んでもらえないかも知れません。とんでもない世界のようだが、自分と似たようなことで悩んでいる人がいるとかすれば、だいぶ印象が変わってきます。読み手を引きつけるテクニックというか、読んでもらえなければ困りますから。すっごい設定を考えたが、誰にも刺さらなかったというのでは、痛すぎます。世の中には設定オタクという人がいますが、そのユニークな出だしから、どのくらい面白く展開できるかに命を掛けている感じでしょうか？なかなか大変ですよね。あんまり、新奇なネタが浮かばない人でも、面白くしていく方法はありますから、想像力にコンプレックスを持ちすぎない方が良いです。そういう時は、人間を描くことに注力すれば良いのです。人間は人間が見たいのですから。
02Mar
- 新人漫画家へ／担当編集者の恋バナから。
  少女漫画の世界では、担当編集者の個人的な恋バナを元に作品が描かれることも。　男の漫画ではあまりないのですが、お互いの恋愛体験は、打ち合わせが盛り上がる要因にもなりますし、他人の経験は作品作りにはオイシイネタでもあります。作家と担当編集者が女性同士だと恋バナが一段と盛り上がる。そんな明け透けな打ち合わせは意外に多いです。編集者は絵が描けるわけでもなく、原作が書けるわけでもなく、漫画家よりも非力な存在です。しかし、自分の妄想やアイデア、企画を漫画家を使って実現するという手もあります。作品のアイデアは作家自身のものか、担当者が持ってきたものか、二人で一緒に考えたものかのいずれでしょう。自分ではとても思いつかないような、とんでもない、ある意味、反社会的なネタを担当が持ってくるケースもあります。自分から書き出すのは気が引けるが、担当に言われたと言えば、気がラクですし。読者からすれば、どっちのネタかなんてどうでも良いのですが。担当編集者から突っつかれて、自分の中に眠っていた部分が目覚めることも。今までは、無意識にそれを避けていたのかも知れません。自分が、そんなひどいキャラを描くのは抵抗がある。自分がそんな世界観を表現するのは畏れ多い。自分はそんな作品を描くような作家でもないし、まだ時期が早すぎる。とかとか、色々理由はあるでしょう。でも、そこを後押しするのが編集者の役目でして。かくして、作者自身も想像もしなかった作品が世に出ることになる。それが成功すれば、作者の総取り。いいんじゃないですか。
01Mar
- 新人漫画家へ／ドラマの構造は落差
  たぶん前にも書いていると思うが、ドラマの構造は落差。いまからすぐにＡ地点に行きたいが。。。。ジャケットはクリーニングに出してしまってない、母親から電話がかかってくる、さらに宅配便が来る、お金をおろしていなかった、そもそも日時を書いたメモが見つからないが、本当に今日なのか。。。。何もなければすぐ出発できるのに、様々な理由で出来ない。その邪魔が落差。何もかもスムーズにいっていってしまうと、ドラマにならない。障害上等。得たいものに手が届かない。現在の状況と、望むものとのあいだにある落差がドラマを作る。読者は主人公がその差を埋めるところを見たいわけです。そんな簡単に叶っちゃ面白くない。高嶺の花に思える女の子だから、主人公の男の子は頑張るわけで。誰もがこの二人ならちょうどいいよねって思うようじゃ、ドラマになりません。どうやってあの子の心を射止めるんだろう？って、感じじゃないと見る気が起きません。現実は、どうやっても無理って感じでも、フィクションの中では、大願成就しないと。主人公の責任は重大です。読者の期待が掛かっている訳ですから。この落差の法則は、どこでも当てはまる。試験であろうと、お見合いであろうと、野球の試合であろうと。。。。落差が人間が頑張る原動力かもと思うわけです。いつも、目の前のこれでちょうどいいいいやばかりに頼ると進歩がありません。平板な道には味わいは少ないですよ。

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