MARTIN FRÖST

AUSTRALIAN CHAMBER ORCHESTRA

directed by RICHARD TOGNETTI
Martin Fröst performing
Hillborg: Peacock Tales (left)
Högberg: Dancing with Silent Purpose (right)

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Dances to a Black Pipe

COPLAND, Aaron (1900–90)

Concerto for Clarinet and String Orchestra
with Harp and Piano (1947–48) (Boosey & Hawkes) 16'03
1 Slowly and expressively – Cadenza – 8'15
2 [Transition –] Rather fast with final version of coda 7'48

BRAHMS, Johannes (1833–97)

Hungarian Dances 8'32
arr. for clarinet and strings by Göran Fröst (Manuscript)
3 No. 12. Presto 2'29
4 No. 13. Andantino grazioso – Vivace – Andantino grazioso 1'28
5 No. 1. Allegro molto 3'02
6 No. 21. Vivace – Più presto 1'20

FRÖST, Göran (b. 1974)

7 Klezmer Dances for clarinet and strings (Manuscript) 3'57
Cadenza – Allegro – Cadenza – Vivace

3
LUTOS#AWSKI, Witold (1913–94)
Dance Preludes (second version, 1955) 9'15
for clarinet, harp, piano, percussion and strings (Chester Music)

8 1. Allegro molto 0'49

9 2. Andantino 2'41
10 3. Allegro giocoso 1'07
11 4. Andante 3'02
12 5. Allegro molto – Presto 1'19

PIAZZOLLA, Ástor (1921–92)

13 Oblivion for clarinet, solo violin and strings (Tonos) 4'16

HILLBORG, Anders (b. 1954)

14 Peacock Tales (1998/2002) (Peters) 19'04
Chamber version for clarinet solo, piano and strings

HÖGBERG, Fredrik (b. 1971)

Dancing with Silent Purpose (Gehrmans) 10'36
for clarinet, strings and tape
Third movement composed by Martin Fröst; arranged by Martin Fröst and Fredrik Högberg
15 1. I’m afraid of the dark… 2'21
16 2. Expressive Rage 1'23
17 3. Full tape cadenza with additional strings 2'43
18 4. Invisible Purpose 4'08

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COPLAND, Aaron
from Concerto for Clarinet and String Orchestra
with Harp and Piano (1947–48) (Boosey & Hawkes)
19 [Transition –] Rather fast with original version of coda* 7'49

TT: 81'40

Martin Fröst clarinet

Australian Chamber Orchestra
directed by Richard Tognetti
Benjamin Martin piano [Copland, Lutos$awski, Hillborg]
Lucy Reeves harp [Copland, Lutos$awski]
Brian Nixon and Richard Gleeson percussion [Lutos$awski]
Richard Tognetti violin [Piazzolla]

* Aaron Copland composed his Clarinet Concerto specifically for Benny Goodman. A first
version, in which particularly the work’s coda incorporated solo passages of a hitherto
unheard-of virtuosity, was revised before the work’s première performance in 1950. With
kind permission from the Aaron Copland Fund for Music, the original coda has been
recorded for this SACD.

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‘I
think he cracked two of my ribs!’, my aunt managed to squeeze out
while trying to catch her breath as she came out onto the terrace of our
summerhouse in Dalecarlia. It was during the final throes of a party
sometime in the early 80s, and she had just finished a joyful and unrestrained
dance. Her dance partner – and cracker of ribs – on the occasion was my father.
It goes without saying that he hadn’t intended to break any bones. But if one
were to describe my father, at least on the dance floor, the closest thing would
be a frenziedly happy, utterly uninhibited Duracell Bunny. And we would all
take due care – completely absorbed and high on a mix of wine and adrenaline
he’d swing his partner (my aunt in this case) about recklessly. In the process,
the odd rib might get cracked – but he certainly gave it his all…
My mother, on the other hand, was as sinuous as a cat. Lightly hovering
across the floor, she’d be at the same time accessible and distant as she danced
to any kind of music – and with anyone. In fact, she was probably the only
person who could really follow my father when he went into top gear. As you
may imagine, when the two of them danced with each other, they made for a
pretty odd couple – but the result was liberating, and full of drama and excite-
ment. And in the midst of this drama, my brothers and I grew up…
Parties of this kind were – it must be said – quite regular occurrences in our
family life, and would always culminate in that which truly kept the family
together, namely music. Music is part of my earliest memories, from the heart-
breaking sadness of the bedside singing before I’d finally go to sleep in the
evenings, to the sound of my parents practising chamber music in the living
room, or starting up a new chamber orchestra or singing with yet another vocal
group. And when there was no live music, my indefatigable father would be
playing his vinyl discs – Brahms’s dances, chamber music by Schubert and
Schumann, Beethoven’s sonatas and symphonies – and I would soar…
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So music became the central force in our family life; music and, to an extent,
dance. For me as a musician, these two elements truly came together for me
when my teacher Hans Deinzer introduced me to pieces such as Witold Lu-
tosławski’s Dance Preludes, written in 1954 and based on Polish folk dance
rhythms. But he also showed me avant-garde works by Boulez or Stockhausen,
pieces which experimented with movement and music. A few years later, when
I had picked up the courage, it was such experiences that made me ask the com-
poser Anders Hillborg for a concerto with a solo part that also included dance.
During my preparations for Peacock Tales, I worked with two different choreo-
graphers, a street dancer (David Dallmo from BouncE Streetdance Company)
and a classical dancer (Niklas Ek from the Cullberg Ballet). I have now per-
formed the concerto countless times all over the world, and Anders Hillborg has
been kind enough to make different versions of the original, for clarinet and
symphony orchestra, so that I also am able to programme for instance Peacock
Moments – a brief duo for clarinet and piano – and the version recorded here,
with piano and strings.
From Hillborg’s concerto for dancing soloist to the concerto which Aaron
Copland wrote for Benny Goodman, a soloist who had played more than his
share of dance music – the thread that runs through this disc is movement and
dance as seen from every angle. Brahms and Lutosławski used age-old – and
ageless – Polish and Hungarian folk rhythms, the tango provided Ástor Piaz-
zolla with the elements from which he created his own melancholy world in
Oblivion, and Klezmer Dances, by my brother Göran Fröst, incorporates a
traditional klezmer tune called Let’s Be Happy, which I first heard in my teens,
played by Giora Feidman, ‘the God of Klezmer’. From a completely different
world, that of computer games, came the inspiration for Fredrik Högberg’s
Dancing with Silent Purpose, a concerto for clarinet, tape and strings. Musi-
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cally the solo clarinet forms a duet with the pre-recorded tape, just like, in con-
cert, the movements of the soloist interact with those shown in a film projected
on a backdrop.
The pieces by Hillborg and Högberg belong to the many that I have had the
privilege to receive from composers I admire and respect, such as the clarinet
concertos by Kalevi Aho from Finland, by the two Swedes Sven-David Sand-
ström and Rolf Martinsson, and by Bent Sørensen from Denmark. To take a
chance on one’s own era and on living composers who dare to stand with one
foot in uncertainty and the other in artistic triumph is something that attracts me
now more than ever. And that uncertainty is of course something that can be
applied to us performers as well. After thousands of hours of practising, when
we feel that we are in command of our instruments and begin to feel free – to
then place oneself in a position of unpredictability where both fiasco and artistic
triumph are possible, and enjoy it… to take the plunge and dare be storytellers,
dare to engage in encounters.
A year ago or so, before a concert in Vienna, I spent the afternoon in a park
with my daughter, then three years old. She was playing with a little American
boy, and things were going very well, but for some reason I felt that I needed to
explain to my daughter that her new-found friend didn’t understand what she
was saying as he spoke only English.
My daughter, who at the time was completely obsessed with the dancer Gene
Kelly, gave me a questioning look. She then turned around, took the boy’s face
in her hands, looked him in the eyes and sang and danced the whole of Singin’
in the rain. He looked a bit stunned – but also happy. She turned towards me
triumphantly and said: ‘I know English’, and ran off with her playmate. I was
left behind, feeling quite silly – but happy, me too…
They are our victories and our survival, such encounters – in my case often
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with other musicians who have access to the wildest and most powerful, but at
the same time the most fragile: it is in that borderland that music truly comes to
life. I have been lucky enough to meet and work with many such musicians,
including now also the Australian Chamber Orchestra – an experience made up
of freely flowing communication and meetings.
© Martin Fröst 2011

On YouTube there are a number of live recordings of Martin Fröst performing works recorded here, such
as Anders Hillborg’s Peacock Tales.

Martin Fröst is widely recognized as one of today’s most exciting and charis-
matic wind players. As an acclaimed soloist he regularly appears with the
world’s leading orchestras, such as the Los Angeles Philharmonic, NHK Sym-
phony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Philharmonia Orchestra,
Rotterdam Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Munich Chamber
Orchestra, and the Cincinnati and BBC Symphony Orchestras.
Recent seasons have seen acclaimed appearances at the BBC Proms, the
London Mostly Mozart Festival and at Mozartwoche Salzburg. His latest disc to
date, the dazzling recital ‘Fröst & Friends’, has received outstanding reviews
and top marks in the international music press, while his highly praised record-
ing of Mozart’s Clarinet Concerto has sold in record-breaking 200,000 copies.
Martin Fröst upholds traditions as well as setting new trends. His aim to
explore new aspects of musical creativity has greatly inspired a number of com-
posers, including Krzysztof Penderecki, Rolf Martinsson, Kalevi Aho and Vic-
toria Borisova-Ollas, who all have composed especially for him. The coming
season will also see the première of a concerto by Bent Sørensen.
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As an artist-in-residence at prestigious venues and with major orchestras
Martin Fröst devises concert series which display his wide musical spectrum as
instrumentalist, conductor and innovator within the concert format. He also
plays/directs a number of projects with orchestras such as the Oslo Philharmonic
Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen and the Royal Stockholm Philharmonic Orch-
estra.
Martin Fröst is the artistic director of the Vinterfest in Mora, Sweden, which
recently celebrated its fifth anniversary, and of the International Chamber Music
Festival in Stavanger, Norway.
For further information about Martin Fröst, please visit www.martinfrost.se

Internationally renowned for inspired programming and the rapturous response

of audiences and critics, the Australian Chamber Orchestra was founded in
1975. The ACO’s unique artistic style encompasses not only the masterworks of
the classical repertoire, but innovative cross-artform projects and a vigorous
commissioning programme. Forty-five international tours to Asia, Europe and
the USA have drawn outstanding reviews for the ACO’s performances at many
of the world’s prestigious concert halls, including Amsterdam’s Concertge-
bouw, London’s Wigmore Hall, New York’s Carnegie Hall and Vienna’s Musik-
verein. The ACO has an extensive, award-winning discography and appears in
the films Classical Destinations II and Musica Surfica.
Several of the ACO’s musicians perform with spectacularly fine instruments.
Tognetti plays a 1743 Guarneri del Gesù violin, on loan from an anonymous
Australian benefactor. Principal cello Timo-Veikko Valve plays a 1729 Giu-
seppe Guarneri Filius Andreae cello, on loan from patron Peter Weiss AM.
Principal second violin Helena Rathbone plays a 1759 Guadagnini violin on
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loan from the Commonwealth Bank Group. Assistant leader Satu Vänskä plays
a 1728/29 Stradivarius violin owned by the ACO Instrument Fund, through
which investors participate in the ownership of historic instruments.

The Australian violinist, conductor and composer Richard Tognetti has estab-
lished an international reputation for compelling performances and artistic
individualism. He studied with William Primrose, Alice Waten at Sydney Con-
servatorium and Igor Ozim at the Bern Conservatory. In 1989, he was appointed
leader of the Australian Chamber Orchestra and subsequently became its artistic
director. He is also artistic director of the Maribor Festival in Slovenia. Tognetti
has appeared with the Handel & Haydn Society (Boston), Hong Kong Philhar-
monic Orchestra, Camerata Salzburg, Tapiola Sinfonietta, Irish Chamber Orch-
estra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Nordic Chamber Orchestra
and the major Australian symphony orchestras. He conducted Mozart’s Mitri-
date for the Sydney Festival and gave the Australian première of Ligeti’s Violin
Concerto with the Sydney Symphony.
Tognetti’s arrangements, compositions and transcriptions have expanded the
chamber orchestra repertoire and been performed throughout the world. He co-
composed The Red Tree and the soundtracks for Master and Commander and
Horrorscopes. His documentary Musica Surfica won best film awards in the
USA, Brazil, France and South Africa. Tognetti was appointed Officer of the
Order of Australia in 2010. He holds honorary doctorates from three univer-
sities and was made a National Living Treasure in 1999. He has appeared as
soloist and director on several BIS releases, most recently with two acclaimed
discs of Mozart’s violin concertos together with the ACO.

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„I ch glaube, er hat mir zwei Rippen gebrochen!“, presste meine Tante her-
vor, als sie atemlos auf die Terrasse unseres Sommerhauses in Dalarna
hinaustrat. Es war irgendwann Anfang der frühen 1980er Jahre, eine
Party lag in den letzten Zügen und meine Tante hatte gerade einen munteren,
ungezwungenen Tanz beendet. Ihr Tanzpartner – und Rippenbrecher – war
niemand anderes als mein Vater.
Selbstverständlich war es nicht seine Absicht gewesen, ihr irgendwelche
Knochen zu brechen. Doch wenn man meinen Vater beschreiben sollte, so böte
sich – zumindest im Tanzmodus – als nächstliegender Vergleich der mit einem
ungemein fröhlichen, aber gänzlich ungezügelten Duracell-Häschen an. Wir
nahmen uns dann alle sorgsam in Acht – von einer Mischung aus Wein und
Adrenalin aufgeputscht, pflegte er, seine Partnerinnen (in diesem Fall meine
Tante) unbekümmert umherzuschwenken. Kein Wunder, dass dies zu Lasten der
ein oder anderen Rippe gehen konnte – er aber gab gewiss sein Bestes.
Meine Mutter dagegen war geschmeidig wie eine Katze. Leichtfüßig schwebte
sie über dem Boden, war zugleich umgänglich und distanziert, wenn sie zu
jeder Art von Musik tanzte – ganz gleich, mit wem. Tatsächlich war sie vermut-
lich der einzige Mensch, der meinem Vater wirklich folgen konnte, wenn er den
höchsten Gang einlegte. Wie Sie sich vorstellen können, bildeten die beiden
beim Tanzen ein ziemlich seltsames Paar – doch das Resultat war befreiend,
voller Dramatik und Spannung. Und inmitten dieser Dramatik wuchsen meine
Brüder und ich auf …
Partys dieser Art waren – das muss gesagt werden – recht regelmäßige Ereig-
nisse in unserem Familienleben, und sie kulminierten stets in dem, was die Fa-
milie wahrhaftig verband: in Musik. Musik gehört zu meinen frühesten Kind-
heitserinnerungen – von der herzzerreißenden Traurigkeit der am Bett ge-
sungenen Lieder, nach denen ich endlich in den Schlaf sank, bis zu den Klängen,
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die meine Eltern bei der Hausmusik produzierten, beim Spiel mit einem neuen
Kammerorchester oder beim Singen in immer mehr Vokalensembles. Und wenn
es keine Live-Musik gab, dann legte mein unermüdlicher Vater seine Vinyl-
Schallplatten auf – Tänze von Brahms, Kammermusik von Schubert und Schu-
mann, Sonaten und Symphonien von Beethoven – und ich hob ab …
Auf diese Weise wurde Musik die zentrale Kraft unseres Familienlebens –
Musik und, bis zu einem gewissem Grad, Tanz. Für mich als Musiker kamen
diese beiden Elemente wahrhaft zusammen, als mein Lehrer Hans Deinzer mir
Stücke näherbrachte wie Witold Lutosławskis Tanzpräludien aus dem Jahr
1954, die auf Rhythmen polnischer Volkstänze basieren. Doch er zeigte mir
auch Avantgardewerke von Boulez oder Stockhausen; Stücke, die mit Bewe-
gung und Musik experimentierten. Einige Jahre später, als ich genug Mut bei-
sammen hatte, waren es solche Experimente, die mich den Komponisten
Anders Hillborg um ein Konzert mit einem Solopart samt Tanz bitten ließen.
Bei meinen Vorbereitungen zu Peacock Tales (Wortspiel: Pfauengeschichten/
Pfauenräder) arbeitete ich mit zwei verschiedenen Choreographen zusammen:
einem Street Dancer (David Dallmo von der BouncE Streetdance Company)
und einem klassischen Tänzer (Niklas Ek vom Cullberg Ballet). Ich habe das
Konzert nun unzählige Male in der ganzen Welt aufgeführt, und Anders Hill-
borg war so freundlich, unterschiedliche Fassungen des für Klarinette und Sym-
phonieorchester geschriebenen Originals anzufertigen, so dass ich nun auch
Peacock Moments – ein kurzes Duo für Klarinette und Klavier – aufführen kann
oder aber die hier aufgenommene Fassung mit Klavier und Streichern.
Von Hillborgs Konzert für tanzenden Solisten zu dem Konzert, das Aaron
Copland für Benny Goodman schrieb, einen Solisten, der wahrlich mehr als
einen Beitrag zur Tanzmusik geleistet hatte; der rote Faden dieser CD ist das
Verhältnis von Bewegung und Tanz aus jedem möglichen Blickwinkel. Brahms
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und Lutosławski verwendeten alte – und zeitlose – Rhythmen polnischer und
ungarischer Volksmusik, der Tango versorgte Ástor Piazzolla mit den Elemen-
ten, aus denen er seine eigene melancholische Welt von Oblivion (Vergessen)
schuf, und die Klezmer Dances meines Bruders Göran Fröst enthalten eine
traditionelle Klezmer-Melodie mit dem Titel Lasst uns glücklich sein, die ich
zum ersten Mal als Teenager hörte – gespielt von Giora Feidman, dem „Gott
des Klezmer“. Aus einer ganz anderen Welt – der der Computerspiele – kam die
Inspiration für Fredrik Högbergs Dancing with Silent Purpose (Tanz mit
stummer Absicht), ein Konzert für Klarinette, Tonband und Streicher. Die Solo-
klarinette bildet ein Duett mit dem vorgefertigten Tonband, ganz wie im Kon-
zert die Bewegungen des Solisten mit denen der Filmprojektion im Hintergrund
synchronisiert werden.
Die Stücke von Hillborg und Högberg zählen zu den zahlreichen Werken,
die mir von Komponisten, welche ich bewundere und verehre, dankbarerweise
zugedacht wurden – so etwa auch Klarinettenkonzerte des Finnen Kalevi Aho,
der beiden Schweden Sven-David Sandström und Rolf Martinsson und des
Dänen Bent Sørensen. Mehr denn je fasziniert mich die Auseinandersetzung mit
der eigenen Zeit und mit lebenden Komponisten, die es wagen, mit dem einen
Fuß im Ungewissen und mit dem anderen im künstlerischen Triumph zu stehen.
Und diese Ungewissheit gilt natürlich auch für uns Interpreten. Nach tausenden
von Übungsstunden, wenn wir unser Instrument zu meistern in der Lage sind
und anfangen, uns frei zu fühlen – sich dann in eine Situation der Ungewissheit
zu begeben, in der sowohl Fiasko und künstlerischer Triumph möglich sind,
und dies zu genießen … den Sprung zu wagen und den Mut zu haben, Ge-
schichten zu erzählen und uns auf Begegnungen einzulassen.
Vor etwa einem Jahr verbrachte ich den Nachmittag vor einem Wiener Kon-
zert mit meiner damals dreijährigen Tochter in einem Park. Sie spielte mit
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einem kleinen amerikanischen Jungen, und alles war perfekt, doch aus irgend-
einem Grund meinte ich meiner Tochter erklären zu müssen, dass ihr neuer
Freund nicht verstehe, was sie sagte, da er nur Englisch spreche. Meine Tochter,
die damals ganz verrückt nach dem Tänzer Gene Kelly war, sah mich fragend
an. Dann drehte sie sich um, berührte das Gesicht des Jungen mit ihren Händen,
sah ihm in die Augen und sang und tanzte Singin’ in the rain in voller Länge. Er
sah ein bisschen perplex aus – aber auch glücklich. Triumphierend drehte sie
sich zu mir um und sagte: „Englisch kann ich“, und rannte mit ihrem Spielge-
fährten davon. Da stand ich nun, ziemlich beschämt – aber ebenfalls glück-
lich …
Solche Begegnungen sind unsere Siege und unsere Rettung – in meinem Fall
ergeben sie sich oft mit anderen Musikern, denen das Wildeste und Kraftvollste,
zugleich aber auch Zerbrechlichste zugänglich ist: Genau in diesem Grenz-
gebiet wird Musik wirklich lebendig. Ich hatte das Glück, viele solcher Musiker
zu treffen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, wie jetzt auch mit dem Austra-
lian Chamber Orchestra – Erlebnisse frei fließenden Austauschs und Zusam-
mentreffens.
© Martin Fröst 2011

Auf YouTube finden Sie eine Reihe von Live-Aufnahmen, in denen Martin Fröst hier aufgenommene
Werke – u.a. Anders Hillborgs Peacock Tales – spielt.

Martin Fröst gilt weltweit als einer der aufregendsten und charismatischsten
Instrumentalisten unserer Zeit. Als gefeierter Solist tritt er regelmäßig mit den
führenden Orchestern der Welt auf, u.a. mit dem Los Angeles Philharmonic Or-
chestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe,
15
dem Philharmonia Orchestra, dem Minnesota Orchestra, dem Münchener
Kammerorchester, dem Cincinnati Symphony Orchestra und dem BBC Sym-
phony Orchestra.
In jüngerer Zeit ist er mit großem Erfolg u.a. bei den BBC Proms, dem Lon-
doner Mostly Mozart Festival und der Salzburger Mozartwoche aufgetreten.
Seine jüngste CD, „Fröst & Friends“, hat hervorragende Kritiken und Höchst-
wertungen in der internationalen Musikpresse erhalten, während seine Ein-
spielung von Mozarts Klarinettenkonzert derzeit eine Rekordverkaufszahl von
200. 000 Stück erreicht hat.
Martin Fröst hält die Tradition hoch und setzt gleichzeitig neue Trends. Sein
Ziel, neue Aspekte musikalischer Kreativität zu erkunden, hat viele Kompo-
nisten – u.a. Krzysztof Penderecki, Rolf Martinsson, Kalevi Aho und Victoria
Borisova-Ollas – zu ihm gewidmeten Werken inspiriert. In der kommenden
Saison wird er ein Konzert von Bent Sørensen uraufführen.
Als Artist-in-Residence bedeutender Konzerthäuser und Orchester konzipiert
Martin Fröst Konzertreihen, die sein weites musikalisches Spektrum als Instru-
mentalist, Dirigent und Innovator im Rahmen des Konzertformats bekunden.
Außerdem spielt und leitet er eine Reihe von Projekten mit Orchestern wie dem
Oslo Philharmonic Orchestra, dem Schwedischen Kammerorchester, dem
Zürcher Kammerorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und
dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.
Martin Fröst ist Künstlerischer Leiter des Vinterfest in Mora/Schweden, das
soeben seinen fünften Geburtstag feiern konnte, und des International Chamber
Music Festival in Stavanger/Norwegen.
Weitere Informationen über Martin Fröst finden Sie auf www.martinfrost.se

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Das 1975 gegründete Australian Chamber Orchestra wird international als
„das beste Kammerorchester auf Erden“ (The Times) gefeiert. Unter Richard
Tognettis inspirierender Leitung spielt das ACO auf modernem und histori-
schem Instrumentarium, als kleines Kammerensemble, als kleines Symphonie-
orchester und als elektroakustisches Kollektiv. Zum einzigartigen künstlerischen
Profil des ACO tragen nicht nur die Meisterwerke des klassischen Repertoires
bei, sondern auch innovative Projekte zwischen den Kunstsparten und die Ver-
gabe zahlreicher Kompositionsaufträge.
Seine mehr als vierzig internationalen Tourneen nach Europa, Asien und in
die USA haben es zu renommierten Konzertsälen und Festivals geführt. Eine
regelmäßige Zusammenarbeit verbindet das Orchester u. a. mit Emmanuel
Pahud, Steven Isserlis, Dawn Upshaw und Pieter Wispelwey. Etliche Musiker
des ACO verfügen über außerordentlich wertvolle Instrumente. Richard Tognetti
spielt eine 1743er Guarneri del Gesù (ex Carrodus); der Solo-Cellist Timo-
Veikko Valve spielt ein 1729er Giuseppe Guarneri Filius Andreae-Cello, beides
Leihgaben eines anonymen Gönners. Die Stimmführerin der Zweiten Violinen,
Helena Rathbone, spielt eine 1759er J. B. Guadagnini, eine Leihgabe der Com-
monwealth Bank Group. Das ACO kann auf eine umfangreiche, mit Preisen
ausgezeichnete Diskographie blicken und wirkte an der Fernsehreihe Classical
Destinations II und dem Film Musica Surfica mit.

Der australische Violinist, Dirigent und Komponist Richard Tognetti hat sich
mit seinen bezwingenden Interpretationen und seiner künstlerischen Individua-
lität international einen Namen gemacht. Er studierte bei William Primrose, bei
Alice Waten am Sydney Conservatorium und bei Igor Ozim an der Hochschule
der Künste Bern. 1989 wurde er zum Konzertmeister des Australian Chamber
Orchestra ernannt, dessen Künstlerischer Leiter er bald wurde. Außerdem ist er
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Künstlerischer Leiter des Maribor Festivals in Slowenien. Tognetti ist mit der
Handel & Haydn Society (Boston), dem Hong Kong Philharmonic Orchestra,
der Camerata Salzburg, der Tapiola Sinfonietta, dem Irish Chamber Orchestra,
dem Orchestre Philharmonique de Luxembourg, dem Nordic Chamber Or-
chestra und den großen Symphonieorchestern Australiens aufgetreten. Er diri-
gierte Mozarts Mitridate beim Sydney Festival und gab die australische Erst-
aufführung von Ligetis Violinkonzert mit dem Sydney Symphony Orchestra.
Tognettis Bearbeitungen, Kompositionen und Transkriptionen haben das
Kammerorchesterrepertoire erweitert und werden in der ganzen Welt aufge-
führt. Er war Co-Komponist von The Red Tree und der Soundtracks zu Master
and Commander und Horrorscopes. Sein Dokumentarfilm Musica Surfica
erhielt Auszeichungen als „Bester Film“ in den USA, in Brasilien, Frankreich
und Südafrika. 2010 wurde Tognetti zum Officer of the Order of Australia er-
nannt. Er ist Ehrendoktor dreier australischer Universitäten und wurde 1999 in
die Liste der National Living Treasures aufgenommen. Auf zahlreichen BIS-
Einspielungen ist er als Solist und als Dirigent vertreten; zuletzt hat er mit dem
ACO Mozarts Violinkonzerte auf zwei gefeierten CDs vorgelegt.

18
«J
e pense qu’il m’a fêlé deux côtes ! » parvint à dire ma tante tout en
essayant de reprendre son souffle alors qu’elle gagnait la terrasse de
notre maison d’été à la Dalécarlie. C’était aux derniers moments
d’une fête, au début des années 1980 et elle venait de terminer une danse aussi
joyeuse qu’endiablée. Son partenaire de danse – et le briseur de côtes en
question – était mon père.
Il va sans dire qu’il ne souhaitait le bris d’aucun os. Mais si l’on devait dé-
crire mon père, du moins lorsqu’il se trouvait sur la piste de danse, la meilleure
description serait celle-ci : un lapin Duracell frénétiquement heureux, sans
aucune inhibition. Et nous allions tous prendre la responsabilité – tout absorbé
et grisé par un mélange de vin et d’adrénaline, il projetait sa partenaire (dans le
cas présent, ma tante) sans retenue. Pendant le processus, une côte pouvait se
fêler, mais il avait assurément tout donné.
Ma mère en revanche était aussi agile qu’un chat. Voltigeant légèrement au-
dessus du plancher, elle était à la fois accessible et distante alors qu’elle dansait
sur n’importe quelle musique et avec n’importe qui. En fait, elle était probable-
ment la seule personne qui pouvait vraiment suivre mon père alors qu’il passait
à la vitesse supérieure. Comme vous pouvez vous l’imaginer, lorsque ces deux-
là dansaient ensemble, ils constituaient un couple bizarrement assorti mais le
résultat était libérateur, plein de dramatisme et d’excitation. Et c’est au milieu
de cette scène que mes frères et moi grandîmes.
De telles fêtes étaient, il faut le dire, assez fréquentes dans notre vie familiale
et culminaient toujours avec ce qui unissait vraiment notre famille : la musique.
La musique fait partie de mes souvenirs les plus anciens, de la tristesse infinie
du chant le soir, à mon chevet, jusqu’à ce que je tombe finalement endormi, au
son de mes parents faisant de la musique de chambre dans la pièce de séjour, ou
lançant un nouvel orchestre de chambre et chantant avec un nouveau groupe
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local. Et lorsqu’il n’y avait pas de musique en direct, mon infatigable père
faisait jouer ses microsillons, des danses de Brahms, de la musique de chambre
de Schubert et de Schumann, des sonates et des symphonies de Beethoven, et je
m’envolais…
La musique devint une force au centre de notre vie familiale. La musique et
jusqu’à un certain point, la danse. Pour moi, en tant que musicien, ces deux élé-
ments se rejoignirent véritablement lorsque mon professeur Hans Deinzer me fit
découvrir des pièces telles les Dance Preludes de Witold Lutosławski com-
posées en 1954 et basées sur des rythmes de danses populaires polonaises. Mais
il me montra également des œuvres d’avant-garde de Boulez et de Stockhausen,
des pièces qui expérimentaient avec le mouvement et la musique. Quelques
années plus tard, lorsque je rassemblai mon courage, ce sont ces expériences
qui m’ont permis de commander au compositeur Anders Hillborg un concerto
pour instrument soliste qui incluait la danse. Lors de la phase préparatoire pour
la création de Peacock Tales, j’ai travaillé avec deux chorégraphes différents,
un danseur de rue (David Dallmo de BouncE Streetdance Company) et un dan-
seur classique (Niklas Ek du ballet de Cullberg). J’ai à ce jour joué ce concerto
d’innombrables fois à travers le monde et Anders Hillborg a été assez gentil
pour réaliser des versions différentes par rapport à l’original pour clarinette et
orchestre symphonique avec pour résultat que j’ai pu programmer, par exemple,
Peacock Moments – un bref duo pour clarinette et piano – et la version que l’on
retrouve sur cet enregistrement, pour piano et cordes.
Du concerto pour soliste et danseur de Hillborg au concerto qu’Aaron Cop-
land composa pour Benny Goodman, un soliste qui a joué sa part de musique
de danse, le fil conducteur qui traverse cet album est le mouvement et la danse
vus de tous les angles. Brahms et Lutosławski ont recouru aux rythmes anciens
– et sans âge – des musiques folkloriques polonaises et hongroises, le tango a
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procuré à Ástor Piazzolla les éléments avec lesquels il put créer son propre
univers mélancolique dans Oblivion. Klezmer Dances de mon frère, Göran
Fröst, a incorporé une mélodie traditionnelle klezmer intitulée Let’s Be Happy
que j’ai entendue pour la première fois quand j’étais adolescent interprétée par
Giora Feidman, le « dieu du klezmer ». C’est d’un univers complètement diffé-
rent, celui des jeux sur ordinateurs, qu’est venue l’inspiration à Fredrik Hög-
berg pour son Dancing with Silent Purpose, un concerto pour clarinette, bande
et cordes. La clarinette joue en duo avec la bande préenregistrée de la même
manière que, lors du concert, les mouvements du soliste sont synchronisés avec
ceux du film projetés au fond de la scène.
Les pièces de Hillborg et de Högberg font partie de celles, nombreuses, que
j’ai eu le plaisir de recevoir de compositeurs que j’admire et respecte, comme
les concertos pour clarinette de Kalevi Aho de Finlande, des deux Suédois Sven-
David Sandström et Rolf Martinsson et de Bent Sørensen du Danemark. Miser
sur sa propre époque et sur des compositeurs vivants qui osent se distinguer avec
un pied dans l’incertitude et l’autre dans le triomphe artistique est une chose qui
m’attire aujourd’hui plus que jamais. Et cette incertitude est évidemment quelque
chose que l’on peut également appliquer à nous, interprètes. Après des milliers
d’heures à pratiquer, lorsque nous nous sentons en contrôle de nos instruments
et commençons à nous sentir libre, à se placer dans une position d’incertitude
où aussi bien le fiasco que le triomphe est possible, à en jouir… à oser plonger
et être un raconteur, à oser se lancer dans des rencontres.
Il y a à peu près un an, avant un concert à Vienne, j’ai passé l’après-midi
dans un parc avec ma fille qui avait alors trois ans. Elle jouait avec un petit
Américain et tout se passait bien mais pour quelque raison, j’ai senti que je
devais expliquer à ma fille que son nouvel ami ne comprenait pas ce qu’elle
disait car il ne parlait qu’anglais. Ma fille qui à l’époque était complètement
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obsédée par le danseur Gene Kelly, m’a regardé interloquée. Elle s’est ensuite
retournée, a pris le visage du garçon dans ses mains et lui a chanté et dansé
toute la chanson Singin’ in the Rain. Il avait l’air étonné, mais également ravi.
Elle s’est tournée vers moi, triomphante et m’a dit « Je connais l’anglais » et
s’est enfuie avec son compagnon de jeu. J’ai été laissé en plan et me sentais un
peu bête, – mais ravi, moi aussi…
Ces rencontres sont nos victoires et notre survie, dans mon cas, souvent avec
d’autres musiciens qui ont accès au plus fou et au plus puissant, mais qui sont
en même temps plus fragiles : c’est dans cet espace que la musique prend véri-
tablement vie. J’ai été chanceux de rencontrer et de travailler avec de tels musi-
ciens, notamment en ce moment l’Australian Chamber Orchestra, une expérience
faite de communication libre et de rencontres.
© Martin Fröst 2011

On peut trouver sur You Tube de nombreux extraits de concerts avec Martin Fröst qui joue les pièces que
l’on retrouve sur cet enregistrement, notamment Peacock Tales d’Anders Hillborg.

Martin Fröst est considéré aujourd’hui comme l’un des interprètes les plus
charismatiques et les plus talentueux de sa génération. Il se produit en soliste
avec les meilleurs orchestres au monde dont l’Orchestre philharmonique de Los
Angeles, l’Orchestre symphonique NHK, le Chamber Orchestra of Europe,
l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orches-
tre du Minnesota, l’Orchestre de chambre de Munich, l’Orchestre symphonique
de Cincinnati et l’Orchestre symphonique de la BBC.
Au cours des dernières saisons, il s’est produit dans le cadre des Proms de la
BBC, du Festival Mostly Mozart de Londres et des Mozartwoche de Salzbourg.
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Son dernier enregistrement, l’éblouissant récital « Fröst & Friends », a été salué
par la critique et a obtenu les notes maximales dans la presse musicale inter-
nationale alors que son enregistrement consacré au Concerto pour clarinette de
Mozart, également salué, s’est vendu à plus de deux cent milles exemplaires.
Martin Fröst s’inscrit dans la tradition tout en établissant de nouveaux cou-
rants. Sa détermination à explorer les nouveaux aspects de la créativité musicale a
inspiré plusieurs compositeurs, notamment Krzystof Penderecki, Rolf Martinsson,
Kalevi Aho et Victoria Borisova-Ollas qui ont tous composé à son intention. La
saison prochaine nous fera entendre la création d’un concerto de Bent Sørensen.
En tant qu’artiste en résidence à des salles prestigieuses et avec des orches-
tres importants, Martin Fröst conçoit des séries de concerts qui mettent en valeur
son spectre musical étendu en tant qu’interprète, chef et innovateur à l’intérieur
du format du concert. Il participe en tant qu’interprète et que chef à des nom-
breux projets avec des orchestres comme l’Orchestre philharmonique d’Oslo,
l’Orchestre de chambre de Suède, l’Orchestre de chambre de Zurich, le Deutsche
Kammerphilharmonie de Brême et l’Orchestre philharmonique royal de Stock-
holm.
Martin Fröst est le directeur artistique de Vinterfest à Mora en Suède qui a
récemment célébré son cinquième anniversaire et du Festival international de
musique de chambre à Stavanger en Norvège.
Pour plus d’informations, veuillez consulter www.martinfrost.se

Réputé à travers le monde pour sa programmation inspirée et l’accueil enthou-

siaste du public et de la critique, l’Australian Chamber Orchestra a été fondé
en 1975. Le style artistique unique de l’ACO comprend non seulement les
chefs-d’oeuvre du répertoire classique mais également des projets multi-formes
et un programme actif de commandes. L’ACO a réalisé à ce jour 45 tournées à
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travers l’Europe, aux États-Unis et en Asie et s’est produit dans les salles les
plus prestigieuses notamment le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore
Hall de Londres, le Carnegie Hall de New York et le Musikverein de Vienne.
L’ACO a une discographie importante et on peut également le voir dans le
cadre des films Classical Destinations II et Musica Surfica.
Plusieurs des musiciens principaux de l’ACO jouent sur des instruments
exceptionnels. Tognetti joue sur un Guarneri de Gesù de 1743 alors que le pre-
mier violoncelliste, Timo-Veikko Valve joue sur un violoncelle de 1729 construit
par Giuseppe Guarneri Filius Andreae, tous deux des prêts de bienfaiteurs
anonymes. La première seconde violon, Helena Rathbone, joue sur un Gua-
dagnini de 1759, un prêt de la Commonwealth Bank Group. La première violon,
Satu Vänskä, joue sur un Stradivarius de 1728/29 qui appartient au fond de
l’ACO auquel participent des investisseurs intéressés par la propriété d’instru-
ments historiques.

Le violoniste et chef d’orchestre australien Richard Tognetti s’est mérité une

réputation internationale pour ses interprétations irrésistibles et son individua-
lité artistique. Il a étudié avec William Primrose, au Conservatoire de Sydney
avec Alice Waten ainsi qu’au Conservatoire de Berne en Suisse avec Igor Ozim.
En 1989, il est nommé directeur de l’Australian Chamber Orchestra dont il de-
vient par la suite le directeur artistique. En 2011, il était le directeur artistique
du Festival Maribor en Slovénie. Tognetti s’est produit avec la Handel & Haydn
Society (Boston), avec l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, la Camerata
de Salzburg, la Sinfonietta de Tapiola, le Nordic Chamber Orchestra et avec les
orchestres symphoniques majeurs d’Australie. Il a dirigé Mithridate de Mozart
dans le cadre du Sydney Festival et a assuré la création australienne du Con-
certo pour violon de Ligeti avec l’Orchestre symphonique de Sydney.
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Les arrangements, compositions et transcriptions réalisés par Tognetti ont
étendu le répertoire pour orchestre de chambre et ont été interprétés un peu
partout à travers le monde. Il est co-compositeur de The Red Tree et de la bande
sonore de Master and Commander ainsi que d’Horrorscopes. Son documentaire
Musica Surfica s’est mérité des récompenses aux États-Unis, au Brésil, en France
et en Afrique du Sud. Tognetti a reçu des doctorats honorifiques de trois universi-
tés australiennes et a été nommé « National Living Treasure » en 1999. Tognetti
s’est produit en tant que soliste et que chef sur plusieurs enregistrements publiés
chez BIS dont, récemment, deux salués par la critique et consacrés aux Concer-
tos pour violon de Mozart avec l’ACO.

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Australian Chamber Orchestra
Violin
Richard Tognetti artistic director and lead violin
Helena Rathbone principal second violin
Satu Vänskä assistant leader
Madeleine Boud
Rebecca Chan
Alice Evans
Aiko Goto
Mark Ingwersen
Ilya Isakovich
Veronique Serret
Viola
Christopher Moore principal viola
Nicole Divall
Stephen King
Cello
Timo-Veikko Valve principal cello
Melissa Barnard
Julian Thompson
Leah Lynn* [all tracks except 7 & 13]
Double bass
Maxime Bibeau principal double bass
Kees Boersma* [all tracks except 7 & 13]
Harp
Lucy Reeves
Piano
Benjamin Martin
Percussion
Brian Nixon
Richard Gleeson
* appears courtesy of Sydney Symphony

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Instrumentarium
B flat clarinet: Buffet R 13
A clarinet: Buffet Tosca

The music on this Hybrid SACD can be played back in Stereo (CD and SACD) as well as in 5.0 Surround
sound (SACD).
Our surround sound recordings aim to reproduce the natural sound in a concert venue as faithfully as
possible, using the newest technology. In order to do so, all five channels are recorded using the full
frequency range, with no separate bass channel added: a so-called 5.0 configuration. If your sub-woofer
is switched on, however, most systems will also automatically feed the bass signal coming from the other
channels into it. In the case of systems with limited bass reproduction, this may be of benefit to your
listening experience.

RECORDING DATA
Recording: May/June 2011 at the Eugene Goossens Hall, ABC Centre, Sydney, Australia
Producer: Hans Kipfer
Sound engineer: Matthias Spitzbarth
Equipment: Neumann microphones; RME Micstasy microphone preamplifier and high resolution A/D converter;
Sequoia Workstation; Pyramix DSD Workstation; B&W Nautilus 802 loudspeakers; STAX headphones
Post-production: Editing: Emma Laín, Matthias Spitzbarth
Mixing: Hans Kipfer, Matthias Spitzbarth
Executive producer: Robert Suff
BOOKLET AND GRAPHIC DESIGN
Cover texts: © Martin Fröst 2011
Translations: Horst A. Scholz (German); Jean-Pascal Vachon (French)
Cover photographs of Martin Fröst: © Mats Bäcker
Back cover photograph: © BIS Records
Peacock Tales photograph: © Björn Abelin
Dancing with Silent Purpose photograph: © Fredrik Högberg
Typesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England
BIS Records is not responsible for the content or reliability of any
external websites whose addresses are published in this booklet.
BIS recordings can be ordered from our distributors worldwide.
If we have no representation in your country, please contact:
BIS Records AB, Stationsvägen 20, SE-184 50 Åkersberga, Sweden
Tel.: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 30 Fax: 08 (Int.+46 8) 54 41 02 40
[email protected] www.bis.se

BIS-SACD-1863 © & 9 2011, BIS Records AB, Åkersberga.

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Martin Fröst and the Australian Chamber Orchestra
performing Aaron Copland’s Clarinet Concerto at the City Recital Hall, Sydney.

BIS-SACD-1863