Баухаус
Баухаус das Staatliche Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung | |
---|---|
Светска баштина Унеска | |
Званично име | Баухаус и његове локације у Вајмару, Десау и Бернау |
Место | Немачка |
Критеријум | Културни: ii, iv, vi |
Референца | 729 |
Упис | 1996 (20. седница) |
Баухаус (нем. Bauhaus) или пуним именом Државна школа Баухаус у Вајмару је била државна школа за архитектуру и примењене уметности, коју је 1919. године у Вајмару у Немачкој основао архитекта Валтер Гропијус (нем. Walter Gropius) (1883—1970) а предавачи су били и Кандински и Кле.[1][2] Школа је постала позната по приступу дизајну, који је покушао да обједини индивидуалну уметничку визију са принципима масовне производње и нагласком на функцији[2]
Разлог оснивања школе била је идеја о стварању удружења занатлија-уметника под управом уметника-предавача, у циљу заједничког истраживања професора и студената у примени нових техника, материјала и облика у архитектури, производњи намештаја и производњи употребних предмета.[3] Теорија изучавања процеса опажања и боја примењивана су у пракси. Програми по којима се радило у Баухаусу били су веома напредни за то време. Као резултат, групног рада и климе великог ентузијазма, која је у Баухаусу владала од фазе пројектовања реализације, настају предмети од којих је потекао модерни индустријски дизајн.[4] Staff at the Bauhaus included prominent artists such as Paul Klee, Wassily Kandinsky, and László Moholy-Nagy at various points.
Школа је постојала у три немачка града — Вајмару, од 1919. до 1925. године; Десау, од 1925. до 1932. године; и Берлин, од 1932. до 1933. — под три различита архитекта-директора: Валтер Гропијус од 1919. до 1928.; Ханес Мајер од 1928. до 1930. године; и Лудвиг Миес ван дер Рох од 1930. до 1933. године, када је школу затворило сопствено руководство под притиском нацистичког режима, пошто је приказана као центар комунистичког интелектуализма.[5] На међународном плану, бивше кључне личности Баухауса биле су успешне у Сједињеним Државама и постале су познате као авангарда међународног стила.[6]
Историја
[уреди | уреди извор]Крајем 19. века у Енглеској се јавља идеја о повезивању уметника и индустријске производње како би се улепшали индустријски производи, а уништиле имитације и кич. Спајање уметности и индустријске производње (Arts and Crafts) покренуо је у Енглеској Вилијам Морис већ крајем 19. века, али су њихови производи били индивидуални и богато декорисани, дакле нису били у складу с модерним настојањима. Под његовим утицајем 1907. године у Минхену је основан „Немачки савез занатских и индустријских произвођача“ (Deutsche Werkbund). Једна од струја у том удружењу тежила је стандардизацији (уједначавању) индустријских производа најбоље прилагођених намени, те и новим материјалима и техникама.
Делатност Werkbunda унапређује и развија Валтер Гропијус, те оснива специјализовану школу за истовремено бављење свим врстама обликовања – Баухаус, 1919. године у Вајмару, града у којем су тада на власти били социјалисти. С врхунским уметницима и изврсним педагозима (Лајонел Фајнингер, Георг Муха, Паул Кле, Оскар Шлемер, Василиј Кандински, Ласло Мохољи Нађ итд.), Валтер Гропијус водио је два курса: - материјали и технике обраде (ручне и машинске); - цртање, пројектовање и теорија облика.
Први је директор био сам Гропијус, али касније је директор постао најпре Ханес Мајер, а потом архитект Лудвиг Мис ван дер Рое, који школу претвара у чисту школу архитектуре.
Године 1925. школа напушта Вајмар и сели се у Десау где је према Гропијусовом пројекту 1926. довршена зграда Баухауса. Сама зграда је преломно дело модерне архитектуре у којем облик следи намену.
Школа се 1932. године сели из Десауа у Берлин, али баухаусовце због њиховог интернационализма, либералности и бриге за човека нацисти оптужују за „леви социјализам“, и Хитлер затвара Баухаус чим је дошао на власт.[7] Дела професора и студената Баухауса снажно су утицала на индустријску производњу и на развој индустријског дизајна у Европи.
Многи изванредни уметници поучавали су у Баухаусу:
|
|
Делатност Баухауса
[уреди | уреди извор]Циљ те школе био је стварање новог удружења занатлије-уметника под вођством уметника-наставника у заједничком трагању, и с учитељске и с ученичке стране, за новим техникама, новим материјалима и новим облицима који ће се примјењивати на архитектуру, намјештај и употребне предмете.
У Баухаусу су се одржавали курсеви столарства, ткачког и керамичарског заната, сликарства, графике и фотографије.
Практичном су раду били додати теоријски предмети о перцепцији и боји, и то према програмима врло напредним за то време, с коначним циљем да у ученицима ослободе стваралачку енергију.
Из многоструких колективних активности које је развијао Баухаус, у расположењу великог заноса, од замисли до остварења, произлази модерни индустријски дизајн.
Фотографија и графика поновно се откривају у Баухаусу где се експериментише с бесконачним могућностима везанима уз употребу фотографског апарата: колаж, фотомонтажа, двострука експозиција, увећање негатива и остала техничка средства која су данас у свакодневној употреби.
Архитектура, намјештај и разни предмети обликују се на основу употребљивости. Естетска вредност неког предмета мора произилазити из савршеног стапања облика и функције. Цела је Баухаусова продукција обележена највећом могућом једноставношћу.
Према схватању Баухауса, предметима не треба додавање украса који би скривали или поправљали ружне и безобличне делове, него треба те делове обликовати на леп, уметнички начин и предмет ће бити леп сам по себи. Под утицајем појединих праваца модерне уметности (експресионизма, кубизма и нарочито неких грана апстрактне уметности), који су тежили поједностављењу и проналазили нове облике, обликовања употребних предмета добија ново значење – постизање функционалности предмета као креативан чин. Идеје Баухауса поштују се и данас у начелима индустријског дизајна: јединство намене (функције), поштовања материјала и процеса серијске производње.
Баухаус је обликовање и контролисање пластично-просторне околине постављао као идеалан циљ. Програм Баухауса је био откривање основе креативности, затим хуманизација функција предмета, рационализовање нових облика и на крају припрема за индустријско обликовање. Но друштво није било зрело да прихвати такве предмете и Баухаус је остао само генијална школа- припрема за будући индустријски дизајн.
Галерија
[уреди | уреди извор]-
радионице -
осветљење позорнице -
механизам за отварање прозора -
трпезарија
Референце
[уреди | уреди извор]- ^ „Баухаус – више од стила”. РТС. Приступљено 5. 2. 2020.
- ^ а б Oxford Dictionary of Art and Artists (Oxford: Oxford University Press, 4th edn, 2009), ISBN 0-19-953294-X, pp. 64–66
- ^ Pevsner, Nikolaus, ур. (1999). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback). Fleming, John; Honour, Hugh (5th изд.). London: Penguin Books. стр. 880. ISBN 978-0-14-051323-3.
- ^ „Bauhaus Movement”. Rethinking the world Art and Technology – A new Unity.
- ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. изд.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3542-6.
- ^ Routledge international handbook of participatory design. Jesper Simonsen, Toni Robertson. New York: Routledge. 2013. стр. 38. ISBN 978-0-415-69440-7. OCLC 754734489.
- ^ „Vek od rađanja Bauhausa”. Deutsche Welle. Приступљено 5. 2. 2020.
Литература
[уреди | уреди извор]- Oskar Schlemmer (1972). Tut Schlemmer, ур. The Letters and Diaries of Oskar Schlemmer. Превод: Krishna Winston. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-4047-1.
- Stefan Boness (2012). Tel Aviv – The White City. Berlin: Jovis. ISBN 978-3-939633-75-4.
- Magdalena Droste, Peter Gossel, ур. (2005). Bauhaus. Taschen America LLC. ISBN 3-8228-3649-4.
- Marty Bax (1991). Bauhaus Lecture Notes 1930–1933. Theory and practice of architectural training at the Bauhaus, based on the lecture notes made by the Dutch ex-Bauhaus student and architect J.J. van der Linden of the Mies van der Rohe curriculum. Amsterdam: Architectura & Natura. ISBN 90-71570-04-5.
- Anja Baumhoff (2001). The Gendered World of the Bauhaus. The Politics of Power at the Weimar Republic's Premier Art Institute, 1919–1931. Frankfurt, New York: Peter Lang. ISBN 3-631-37945-5.
- Boris Friedewald (2009). Bauhaus. Munich, London, New York: Prestel. ISBN 978-3-7913-4200-9.
- Catherine Weill-Rochant (2008). Rita H. Gans, ур. Bauhaus: Architektur in Tel Aviv (на језику: француски и немачки). Zurich: Kiriat Yearim.
- Catherine Weill-Rochant (април 2009). The Tel-Aviv School : a constrained rationalism. DOCOMOMO journal (Documentation and conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the modern movement).
- Peder Anker (2010). From Bauhaus to Ecohouse: A History of Ecological Design. LSU Press. ISBN 978-0-8071-3551-8.
- Kirsten Baumann (2007). Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-939633-11-2.
- Monika Markgraf, ур. (2007). Archaeology of Modernism: Renovation Bauhaus Dessau. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-83-0.
- Torsten Blume / Burghard Duhm, ур. (2008). Bauhaus.Theatre.Dessau: Change of Scene. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-81-6.
- Eric Cimino (2003). Student Life at the Bauhaus, 1919–1933 (M.A.). Boston: UMass-Boston.
- Olaf Thormann: Bauhaus Saxony. arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN 978-3-89790-553-5.
- Edwards, M. Jean (септембар 2019). „Lessons of the Bauhaus”. Journal of Interior Design (на језику: енглески). 44 (3): 135—140. ISSN 1071-7641. S2CID 201241249. doi:10.1111/joid.12158.
- „100th Anniversary of Bauhaus”. Google. 12. 4. 2019.
Спољашње везе
[уреди | уреди извор]- Masters of modernism
- Bauhaus-Archiv in Berlin
- Foundation Bauhaus Dessau
- Master of Architecture -MArch- master DIA/dessau
- Bauhaus School Архивирано на сајту Wayback Machine (16. децембар 2018)
- Bauhaus in America. A documentary describing the impact on Bauhaus on American architecture.
- Bauhaus in Budapest
- Student Short Film on late Bauhaus (2006)
- Memories of one of the few English-speaking Bauhaus students
- Bauhaus Everywhere — Google Arts & Culture
- Баухаус на сајту Curlie (језик: енглески)
- „Germany celebrates the Bauhaus Centenary”. Bauhaus Kooperation. Архивирано из оригинала 20. 06. 2020. г. Приступљено 2019-03-28.
- „100 years of Bauhaus”. Bauhaus Kooperation. Архивирано из оригинала 27. 10. 2021. г. Приступљено 2019-04-12.
- „Glossary definition for Bauhaus}”. Tate art. Приступљено 2019-04-12.
- Gropius, Walter. „Manifesto of the Staatliches Bauhaus”. Design Museum of Chicago. Приступљено 2019-04-12.
- „Fostinum: Photographs and art from the Bauhaus”. The Fostinum. Приступљено 2019-04-12.
- „Finding Aid for archive of Bauhaus student work, 1919–1933”. J. Paul Getty Trust. hdl:10020/cifa850514. Приступљено 2019-04-12.
- „Finding Aid for archive of Bauhaus typography collection, 1919–1937”. J. Paul Getty Trust. hdl:10020/cifa850513. Приступљено 2019-04-12.
- Collection: Artists of the Bauhaus Архивирано на сајту Wayback Machine (25. октобар 2021) from the University of Michigan Museum of Art
- 100 godina Bauhausa: 10 stvari koje morate da znate (2023)