Массовая культура

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Поп-культура»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Реклама мюзиклов в Театральном квартале Манхэттена. Бродвейский театр, как и голливудское кино, оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.
Косплей на Star Wars Celebration в Анахайме, апрель 2015 года

Ма́ссовая культура (масскульту́ра, англ. mass culture; популярная культура, англ. popular culture; поп-культура, англ. pop culture; культура большинства) — культура быта, развлечений и информации, преобладающая в современном обществе. Она включает в себя такие явления, как средства массовой информации (в том числе интернет, телевидение, радио), спорт, кинематограф, музыка, массовая литература, изобразительное искусство и т. д.

Содержание массовой культуры обусловлено ежедневными событиями, стремлениями и потребностями, составляющими жизнь большинства населения (то есть мейнстрима).

Термин «массовая культура» возник в 40-х годах XX века в текстах Макса Хоркхаймера и Дуайта Макдональда[англ.], посвящённых критике телевидения, и получил широкое распространение благодаря трудам представителей Франкфуртской социологической школы.

История

[править | править код]

XVIII и XIX век

[править | править код]

Предпосылки формирования массовой культуры заложены в самом наличии структуры общества[источник не указан 2646 дней]. Хосе Ортега-и-Гассет сформулировал известный подход к структуризации по признаку творческой потенции. Тогда возникает представление о «творческой элите», которая, естественно, составляет меньшую часть общества, и о «массе» — количественно основной части населения. Соответственно становится возможно говорить и о культуре элиты («элитарной культуре») и о культуре «массы» — «массовой культуре». В этот период происходит разделение культуры, детерминированное формированием новых значительных социальных слоёв, получающих доступ к полноценному образованию, но не принадлежащих к элите. Получая возможность для осознанного эстетического восприятия явлений культуры, вновь возникающие социальные группы, постоянно коммуницирующие с массой, делают значимыми в общественном масштабе явления «элитарной» и одновременно проявляют интерес к «массовой» культуре, в некоторых случаях происходит их смешение (см. напр. Чарльз Диккенс).

XX век

[править | править код]
Реклама пива авторства И. Билибина, 1903 год
Реклама фильма «Вестсайдская история», представляющего собой адаптацию классической пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» (1961 год)

Массовая культура XX века тесно связана с рекламой. Ещё с конца XIX века известные художники (А. Тулуз Лотрек, А. Муха, И. Билибин, и многие другие) делали рекламу настоящим произведением изобразительного искусства. А во второй половине XX века реклама породила такое направление в искусстве, как поп-арт, ставшее частью массовой культуры[1][2].

Массовая культура во многом основана на ремейке в широком смысле слова: от комикса (например, роман «Анна Каренина» в виде американского комикса) до стёба (например, изображённая Марселем Дюшаном Мона Лиза с усами и бородой). В телесериалах с героями, живущими в разное время и в разных странах, происходят похожие истории. Удавшийся, «кассовый» фильм получает продолжение (сиквел): фильмы «Рокки» — 1, 2, 3; «Челюсти» — 1, 2 и т. д.[1][2].

В XX веке массовое общество и сопряжённая с ним массовая культура стали предметом исследований виднейших учёных в разных научных областях: философов Хосе Ортеги-и-Гассета («Восстание масс»), Карла Ясперса («Духовная ситуация времени»), Освальда Шпенглера («Закат Европы»); социологов Жана Бодрийяра («Фантомы современности»), Питирима Сорокина («Человек. Цивилизация. Общество.») и других. Анализируя массовую культуру, каждый из них отмечает тенденцию к её коммерциализации.

Карл Маркс, анализируя проблемы рыночной экономики, отмечал коммерциализацию литературного труда:

«Мильтон, написавший „Потерянный рай“ и получивший за него 5 ф. ст., был непроизводительным работником. Напротив, писатель, работающий для своего книгопродавца на фабричный манер, является производительным работником. Мильтон создавал „Потерянный рай“ с той же необходимостью, с какой шелковичный червь производит шёлк. Это было действительное проявление его натуры. Потом он продал своё произведение за 5 ф. ст. А лейпцигский литератор-пролетарий, фабрикующий по указке своего издателя книги… является производительным работником, так как его производство с самого начала подчинено капиталу, и совершается только для увеличения стоимости этого капитала»[3].

Говоря об искусстве в целом, приблизительно аналогичную тенденцию отмечал Сорокин в середине XX века: «Как коммерческий товар для развлечений, искусство всё чаще контролируется торговыми дельцами, коммерческими интересами и веяниями моды… Подобная ситуация творит из коммерческих дельцов высших ценителей красоты, принуждает художников подчиняться их требованиям, навязываемым вдобавок через рекламу и другие средства массовой информации»[4].

В начале XXI века современные исследователи[5] констатируют те же культурные явления:

«Современные тенденции имеют кумулятивный характер и уже привели к созданию критической массы изменений, затронувших самые основы содержания и деятельности культурных институтов. К наиболее значимым из них, на наш взгляд, относятся: коммерциализация культуры, демократизация, размывание границ — как в области знания, так и в области техники, — а также преимущественное внимание к процессу, а не к содержанию»[5].

Отношение к массовой культуре в современной философской и культурологической мысли не является однозначным. Если Карл Ясперс назвал массовое искусство «упадком сущности искусства»[6], а Жан Бодрийяр говорил, что все сферы современного искусства «входят в трансэстетическую сферу симуляции»[7], то эти концепции были пересмотрены в 1960—1970 годах в рамках постмодернизма, уничтожившего для многих исследователей противопоставление массовой и элитарной культур качественного оценочного смысла[8]. Говоря об искусстве (подразумевая элитарное искусство) начала XX века, Ортега-и-Гассет говорил о его дегуманизации[9].

Влияние на человеческие качества и социальное поведение

[править | править код]

Исследование, опубликованное в журнале Cyberpsychology, демонстрирует, что в 1997 году самые популярные детские шоу (для детей 9—11 лет) выражали (по мнению взрослых зрителей) следующие доминирующие ценности: общность с другими людьми и доброту. Слава занимала пятнадцатое место из шестнадцати. К 2007 году слава поднялась на первое место, за ней следовали успех, имидж, популярность и деньги. Чувство общности опустилось на одиннадцатое место, а доброта — на двенадцатое[10].

Опрос 16-летних в Великобритании показал, что 54 % из них намерены стать «звёздами»[11].

Другой опрос показал, что среди детей в возрасте до 10 лет 75 % уверены, что счастье можно купить за деньги. На вопрос, кем они хотят стать, когда вырастут, более 20 % отвечают, что хотят «просто быть богатыми»[12].

Согласно публикации в International Journal of Cultural Studies, люди, наиболее заинтересованные в сплетнях о звёздах шоу-бизнеса, втрое реже участвуют в какой-либо местной организации и вдвое реже становятся волонтёрами, чем те, кто предпочитает новости другого рода. Они также меньше всех вовлечены в политику, склонны протестовать и участвовать в выборах[13].

Антрополог Грант МакКракен путём поиска в базе данных выяснил, кто становился знаменитым в США в различные исторические периоды. С 1900 по 1910 год актёры привлекли к себе 17 % внимания, это чуть меньше, чем физики, химики и биологи, вместе взятые. Кинорежиссёры получили 6 %, а писатели — 11 %. В период с 1900 до 1950 года у актёров — 24 %, а у писателей — 9 %. К 2010 году на долю актёров приходилось 37 % (в четыре раза больше, чем у учёных), а доля кинорежиссёров и писателей снизилась до 3 %[14].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Произведение высокого искусства в формате массовой культуры
  2. ↑ 1 2 Развитие культуры во второй половине XX — начале XXI века
  3. ↑ Маркс К. Теория прибавочной стоимости (IV том «Капитала») // К. Маркс, Ф. Энгельс об искусстве. Т.I. — М.: Искусство, 1957.
  4. ↑ Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество. — М.: Политиздат, 1992.
  5. ↑ 1 2 Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. Культура и культурные институты в XXI веке. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 40.
  6. ↑ Ясперс К. Власть массы // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  7. ↑ Бодрийяр Ж.. Прозрачность зла // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  8. ↑ Теоретическая культурология / Под ред. Разлогова К. Э. — М.: Рос. инст-т культурологии, 2005.
  9. ↑ Ортега-и-Гассет Х. Запах культуры. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2006
  10. ↑ Uhls, Y., & Greenfield, P. (2011). The Rise of Fame: An Historical Content Analysis. [1] Архивная копия от 6 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.)
  11. ↑ Fame the career choice for half of 16-year-olds [2] Архивная копия от 15 октября 2017 на Wayback Machine (англ.) Independent, 17 February 2010
  12. ↑ One in five children just want to be rich when they grow up [3] Архивная копия от 17 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.) The Telegraph, 05 Aug 2014
  13. ↑ Nick Couldry and Tim Markham Celebrity culture and public connection: bridge or chasm? (PDF) Архивная копия от 22 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.)
  14. ↑ Grant McCracken The rise of a celebrity culture [4] Архивная копия от 6 сентября 2017 на Wayback Machine (англ.)

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Массовая_культура&oldid=140877146