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Afrobeats

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 Nota: Não confundir com Afrobeat, nem com Afroswing.

Afrobeats, também conhecido como Afro-pop, Afro-fusion (também denominado Afropop e Afrofusion),[1][2] é um termo genérico para a música pop contemporânea feita na África Ocidental e diáspora,[3][4][5][6] que se desenvolveram inicialmente na Nigéria, Gana e Reino Unido nos anos 2000 e 2010.[7][8] Gêneros como hiplife, música jùjú, highlife e naija beats, entre outros, costumam ser agrupados sob o rótulo 'afrobeats'.[9][5][6][10] Afrobeats é produzido principalmente entre Lagos, Acra e Londres. Paul Gilroy, do The Black Atlantic, reflete sobre o cenário musical de Londres como resultado de mudanças demográficas:

"Estamos caminhando para uma maioria africana que é diversificada, tanto em seus hábitos culturais quanto em sua relação com a governança colonial e pós-colonial, de modo que a mudança do domínio do Caribe precisa ser colocada nesse cenário. A maioria das pessoas sujas são crianças africanas, filhos de migrantes. Não está claro o que a África pode significar para eles".[11]

Afrobeats (com o s) é comumente confundido com e referido como Afrobeat (sem o s), no entanto, estes são dois sons distintos e diferentes e não são o mesmo.[7][12][2][13][14][15] Afrobeat é um gênero que se desenvolveu nas décadas de 1960 e 1970, tendo influências da música Fuji e Highlife, misturado com o Jazz e Funk americanos. As características do afrobeat incluem bandas grandes, solos instrumentais longos e ritmos jazzísticos complexos.[16][17] O nome foi cunhado pelo pioneiro do afrobeat, o nigeriano Fela Kuti.[18] Fela Kuti e seu parceiro de longa data, o baterista Tony Allen, são creditados por lançar as bases para o que se tornaria um afrobeats.[4][19][20][21][22]

Isso contrasta com os afrobeats, pioneiros nos anos 2000 e 2010. Enquanto o afrobeats assume influências do afrobeat, é uma fusão diversificada de vários gêneros diferentes, como house music britânica, hiplife, hip hop, dancehall, soca, música Juju, highlife, R&B, Ndombolo, Naija beats, Azonto e música Palm-wine.[23][7][12][8][3][13][24][25][9] Ao contrário do afrobeat, que é um gênero claramente definido, afrobeats é mais um termo abrangente para a música pop contemporânea da África Ocidental. O termo foi criado para agrupar esses vários sons em um rótulo mais facilmente acessível, que não eram familiares aos ouvintes do Reino Unido onde o termo foi cunhado pela primeira vez.[9][5][6][22]

O afrobeats é mais identificável por seus ritmos de batida de bateria, sejam eles eletrônicos ou instrumentais. Essas batidas se assemelham aos estilos de uma variedade de batidas africanas tradicionais na África Ocidental, bem como ao gênero precursor afrobeat.[11] A batida na música afrobeats não é apenas uma base para a melodia, mas atua como um "personagem principal" da música, assumindo um papel principal que às vezes é equivalente e é de maior importância do que a letra e quase sempre mais central do que os outros instrumentais. O afrobeats compartilha um momento e ritmo semelhantes ao da house music.[4][5] Outra distinção dentro do afrobeats é o inglês acentuado da África Ocidental, especificamente nigeriano ou ganês,[11] que muitas vezes é misturado com gírias locais, bem como idiomas locais da Nigéria ou do Gana, dependendo da formação dos artistas.

Nome

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O DJ Abrantee, de Londres, foi creditado pelo The Guardian por cunhar o termo "Afrobeats",[26] embora Abrantee tenha esclarecido que não criou o gênero.[27] Sobre o termo, DJ Abrantee declarou:

Não posso dizer que inventei o afrobeats. Afrobeats foi inventado antes de eu nascer. Foi inventado por Fela Kuti. Mas o que você precisa se lembrar é que o gênero de artistas que agora produzem — artistas como WizKid, Ice Prince, P-Square, Castro, May7ven — está chamando sua música de afrobeats. É assim que eu chamo quando as coloco em minhas fitas de mixagem.[7]

Afrobeats é pouco parecido com o afrobeat, e é mais um termo abrangente para o som contemporâneo da música pop africana e para os influenciados por ela.[3][8][9] O DJ 3K criticou o rótulo por ser uma categoria de marketing contemporânea. Segundo David Drake, o gênero eclético "reimagina influências diaspóricas e — mais frequentemente do que não — as reinventa completamente".[4] No entanto, há cautela contra equiparar o afrobeats à música pan-africana contemporânea, a fim de impedir o apagamento das contribuições musicais locais. Alguns artistas se distanciaram do termo 'afrobeats' devido à semelhança evidente que ele tem com 'afrobeat', mesmo que sejam sons diferentes.[9][24]

Afrobeats também é conhecido como Afro-pop[24][28][9] e Afro-fusion.[29][30] Don Jazzy afirmou que prefere "afro-pop" ao invés de afrobeats.[24] Wizkid, Burna Boy e Davido usam afro-fusion ou afro-pop para descrever sua música. Eazi também se refere à sua música como 'Banku Music' para denotar a influência que o Gana teve sobre sua música (Banku é um prato ganense).[9][31][32]

Yeni Kuti, filha de Fela Kuti, expressou aversão ao nome 'afrobeats' e preferiu que as pessoas o referissem como "Nigerian Pop", "Naija Afropop" ou "Nigerian Afropop".[20][33] A crítica musical Osagie Alonge criticou a pluralização de 'afrobeat'. Sam Onyemelukwe, do Trace Nigeria, um programa de televisão, disse que ele gostava de 'afrobeats', observando que ele reconhece a base estabelecida pelo afrobeat e também reconhece que é um som diferente e único.[33] O artista nigeriano Burna Boy afirmou que não quer que sua música seja conhecida como afrobeats. No entanto, a maioria desses apelidos, incluindo afrobeats, foi criticada por usar o prefixo 'afro', apresentando a África como uma entidade monolítica, em vez de uma com diversas culturas e sons.[29]

Portugal

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Em Portugal, o surgimento do afrobeats ou afrotrap tem sido rápido desde o sucesso na França. A maioria dos artistas de afrobeats também são MC:s de hip hop, trap e pop urbano. Os nomes que podem ser mencionados são Aragão, Deejay Telio, Jimmy P, Julinho Ksd, Nenny,[34] Plutónio, Preto Show, Richie Campbell e Supa Squad.

História

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Início

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Os estilos de música que compõem o afrobeats começaram em grande parte em meados dos anos 2000. Com o lançamento da MTV Base Africa, os artistas da África Ocidental puderam se conceder uma grande plataforma. Artistas como MI Abaga, Naeto C e Sarkodie foram os primeiros a tirar proveito disso, no entanto, a maioria dos artistas estava apenas fazendo interpretações de hip hop e R&B. A P-Square lançou seu álbum Game Over em 2007, que era único pelo uso de melodias e ritmos nigerianos. Enquanto isso, artistas como Flavor N'abania conseguiram encontrar o sucesso adotando gêneros mais antigos, como o highlife, e remixando-o para algo mais moderno, como pode ser visto em sua música "Nwa Baby (Ashawo Remix)". Em 2011, artistas dentro do cenário musical estavam começando a se tornar estrelas em todo o continente. A P-Square lançou "Chop My Money (Remix)" ao lado do popular artista senegalês-americano Akon em 2011.[9]

No entanto, não foi até "Oliver Twist", lançado pelo artista nigeriano D'banj no verão de 2011, que o afrobeats teve sucesso internacional. Ele ficou entre os dez primeiros na UK Singles Chart em 2012 (tornando-o o primeiro artista afrobeats a chegar ao top 10 no Reino Unido[1]),[24] e o número 2 no UK R&B Chart do Reino Unido.[9] Mais tarde, Eazi creditou a D'banj em uma entrevista ao Sway In The Morning em 2019 por ajudar os nigerianos a abraçar suas músicas e sotaques, em vez de olhar para o exterior e tentar imitar músicas e sotaques americanos.[35]

DJs britânicos como DJ Edu, com seu programa Destination Africa na BBC Radio 1Xtra, e DJ Abrantee, com seu programa na Choice FM, foram os primeiros a adotar o som e ajudaram a conceder-lhe uma plataforma no país. O DJ Abrantee foi creditado por cunhar o nome "afrobeats".[24][7][12] DJs e produtores como DJ Black, Elom Adablah e C-Real, também foram cruciais na divulgação de afrobeats, geralmente dando às músicas uma explosão de popularidade depois de serem exibidas em seus shows.[36]

Ver também

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Referências

  1. ↑ a b «How Nigeria's Afrobeats are redefining the sound of Africa». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Cópia arquivada em 13 de outubro de 2019 
  2. ↑ a b «Lagos calling: Tony Allen opens up Nigeria's music scene». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  3. ↑ a b c Khan, Ahmad. «A Conversation with the Queen of Afrobeats: Tiwa Savage». HuffPost (em inglês) 
  4. ↑ a b c d «Pop Music's Nigerian Future». The FADER (em inglês). Cópia arquivada em 22 de agosto de 2019 
  5. ↑ a b c d Adu-Gilmore. «Studio Improv as Compositional Process Through Case Studies of Ghanaian Hiplife and Afrobeats». Critical Studies in Improvisation / Études critiques en improvisation (em inglês). 10. ISSN 1712-0624. doi:10.21083/csieci.v10i2.3555 
  6. ↑ a b c «Afropop Worldwide | Jesse Shipley, Part 1: Pan Africanism and Hiplife». Afropop Worldwide (em inglês). Cópia arquivada em 25 de agosto de 2019 
  7. ↑ a b c d e Scher, Robin. «Afrobeat(s): The Difference a Letter Makes». HuffPost (em inglês). Cópia arquivada em 25 de outubro de 2019 
  8. ↑ a b c Phillips, Yoh. «WizKid Affiliate Mr Eazi's Journey From Tech Startup to Afrobeats Stardom». DJBooth (em inglês). Cópia arquivada em 12 de abril de 2019 
  9. ↑ a b c d e f g h i «The Evolution of Afropop». Red Bull (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  10. ↑ «Sound Culture Fest's Afro-Caribbean Rhythm Mission: 'This Goes Deep Into Roots'». www.villagevoice.com. Cópia arquivada em 25 de agosto de 2019 
  11. ↑ a b c «The rise of Afrobeats». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Cópia arquivada em 18 de dezembro de 2019 
  12. ↑ a b c Lakin Starling. "10 Ghanaian Afrobeats Artists You Need To Know". The Fader. Arquivado do original em 4 de junho de 2017. Consultado em 15 de maio de 2017.
  13. ↑ a b «Is this the year that African music will conquer the United States?». The Washington Post. Cópia arquivada em 19 de abril de 2019 
  14. ↑ Afrobeats is the Nigerian sound taking over pop music (em inglês), consultado em 23 de agosto de 2019, cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  15. ↑ Adegoke, Yinka. «Warner Music is the latest major record label group to bet on Afrobeats». Quartz Africa (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  16. ↑ Sfetcu, Nicolae (7 de maio de 2014). The Music Sound. Nicolae Sfetcu (em inglês). [S.l.: s.n.] 
  17. ↑ Falola, Toyin; Genova, Ann (1 de julho de 2009). Historical Dictionary of Nigeria. Scarecrow Press (em inglês). [S.l.: s.n.] ISBN 9780810863163. afrobeat instrumental-solos. 
  18. ↑ «Fela Kuti remembered». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Cópia arquivada em 22 de agosto de 2019 
  19. ↑ McQuaid, Ian. «Gateways – Tony Allen and Nigeria: From Afrobeat to Afrobeats». Guardian (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  20. ↑ a b «FELABRATION 2017: DIFFERENCE BETWEEN AFROBEAT AND AFROBEATS COME TO FORE AGAIN». The Nation Newspaper (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  21. ↑ «Archived copy» (PDF). Cópia arquivada (PDF) em 18 de novembro de 2017 
  22. ↑ a b Stratton, Jon; Zuberi, Nabeel (15 de abril de 2016). Black Popular Music in Britain Since 1945. Routledge (em inglês). [S.l.: s.n.] ISBN 9781317173892 
  23. ↑ «8 Afrobeats collaborations linking the UK with Africa». Red Bull. Cópia arquivada em 13 de outubro de 2019 
  24. ↑ a b c d e f «I'm with D'Banj». The Observer (em inglês). ISSN 0029-7712. Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  25. ↑ «About Bristol Afrobeats». Consultado em 18 de março de 2020. Cópia arquivada em 27 de abril de 2014 
  26. ↑ Scher, Robin. «Afrobeat(s): The Difference a Letter Makes». HuffPost (em inglês). Cópia arquivada em 25 de outubro de 2019 
  27. ↑ Abrantee responds to "the Rise of Afrobeats" Guardian interview (em inglês), consultado em 25 de agosto de 2019, cópia arquivada em 14 de fevereiro de 2017 
  28. ↑ «Beyond The Diaspora: Exploring Wizkid's Afropop For The Masses». Clash Magazine (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  29. ↑ a b «Call Us by Our Name: Stop Using "Afrobeats" - OkayAfrica». web.archive.org. Consultado em 18 de março de 2020. Cópia arquivada em 2 de junho de 2019 
  30. ↑ «After building Hip-Hop, Lyor Cohen wants to help Nigerian pop music grow». www.pulse.ng (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  31. ↑ «Wizkid, the Afropop Sensation, Unveils a Cool Merch Capsule in New York». Vogue (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  32. ↑ The UK has NO input in Afrobeats! Who cares about numbers/BURNA BOY tells it as it is #THEBEATACCESS (em inglês), consultado em 24 de agosto de 2019, cópia arquivada em 27 de novembro de 2019 
  33. ↑ a b «Yeni Kuti: Call it Nigerian Afropop not Afrobeats». Music In Africa (em inglês). Cópia arquivada em 24 de agosto de 2019 
  34. ↑ Rimas e Batidas sobre Nenny
  35. ↑ Mr. Eazi Talks African Pride In Home Grown Artists and Sound | SWAY'S UNIVERSE (em inglês), consultado em 26 de agosto de 2019, cópia arquivada em 15 de novembro de 2019 
  36. ↑ Shipley. «Transnational circulation and digital fatigue in Ghana's Azonto dance craze: Transnational circulation and digital fatigue». American Ethnologist (em inglês). 40: 362–381. doi:10.1111/amet.12027 
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