そうだ、バンドってこうだよな

HYDE　あの……今回のアルバムに関して、何が一番驚いたかってアーティスト写真ですよ。よくやりましたね、これ！

kyo　27年前のアー写と同じ構図です（笑）（参照：D'ERLANGER新作に「Loveanymore」収録、新アー写は27年前と同じ構図）。

HYDE　気合いを感じましたね。「このアルバムは行くぜ！」みたいな。

kyo　ふふふふ（笑）。

HYDE　タイトルも含めてD'ERLANGERらしいフランス語がたくさん登場するし、（代表曲の）「LA VIE EN ROSE」を意識したのかなっていうような曲もあるし。ビジュアルを見た瞬間に、意志の強いアルバムができたんだろうなって感じました。音も今までのD'ERLANGERらしさがありながら、新しさがある。より歌モノを追求してるというか。kyoさんのセクシーな部分がぐっと出たアルバムだなって思いました。さっき曲はCIPHERさんが作ってくるっておっしゃってましたけど、どのレベルまで作ってくるんですか？

kyo　いつも弾き語りだね。

HYDE　ああ、なるほど。Tetsu（Dr）さんのドラムパターンが、いつもすごい独特なんですよね。普通のドラマーならこうは叩かないなっていうのがある。8ビートでいいところを、Tetsuさんのリズムってすごく変則的で。弾き語りだからアレンジの自由度が増すのかもしれない。そこでグッとD'ERLANGERらしさが出てくるんだろうな。

kyo　そうかもしれない。

HYDE　僕、メンバーでもないのに唯一D'ERLANGERで歌ったことがある人間なんですけど……。

kyo　あ、そうだね！（参照：ムドにシック！PAUL×kyo×HYDE！強烈コラボ続々の「JACK IN THE BOX」）

HYDE　kyoさんに呼ばれて行って、てっきり一緒に歌うんだ、歌い分けがあるんだと思ってたら「僕の代わりに歌ってよ」って言われて。「えー！ それはないんじゃないですか？ （ファンの）ブーイングが起きますよ」って思ったんですけど、kyoさんに「D'ERLANGERを楽しんで」って言われて。それで「こんな機会めったにないな」とスイッチを切り替えて、ちっちゃくなるとカッコ悪いから、kyoさんに負けない気持ちで臨んだんです。そのときにD'ERLANGERの独特のグルーヴの中に入って歌って……あれはめちゃめちゃ新鮮で感動しました。こんな“有機物”の中でkyoさんはD'ERLANGERをやってはるんやなって。とにかくバンドらしいですよね。

kyo　それはうれしい言葉だね。

HYDE　ライブでもメンバー1人ひとりの化学反応があって、音が作り上げられていく。「そうだバンドってこうだよな」っていうのを改めて思いました。このアルバムもバンド感が出ていて、アイデアを出し合って完成させたんだろうなというのを感じました。

kyo　まさにそうで、D'ERLANGERの場合、できあがるまでどうなるかわからない。いい意味で緊張感が生まれるんだよね。あと今回のアルバムはHYDEが言ってくれたように特に思い入れが強くて。再結成10周年っていう節目もあってね。そもそもD'ERLANGERはデビューして1年も経たずに解散したバンドだったのが、再結成して10年続いたわけだから。

HYDE　え、そんなに短かったんでしたっけ？

kyo　そうだよ（笑）。

HYDE　そのわりには伝説作りましたよね。

kyo　そお？（笑） しかも同じメンバーで10年続けてきたというのは、各メンバーのキャリアの中でも初めてのことなので、すごく大きな出来事だったんだよ。

HYDE　ええ。

kyo　だからHYDEが言ってくれたように、タイトルや歌詞には意識して昔の歌詞をイメージさせる言葉を使ったり、そういう遊びも取り入れて。そこにそれぞれの気持ちがギュッと入って音ができて……だから最後に歌を録るのはけっこう大変だった（笑）。いい意味で気が入ってるんでね。でもこうやって完成して、HYDEに自分たちが伝えたかった思いが伝わったのならすごくうれしい。

この4人にとって、バンドというのはD'ERLANGERなんだな

HYDE　D'ERLANGERって、デビューから1年で“離婚”してるわけですよね。それが“再婚”して10年一緒にいる。「やっぱりこいつらだな」っていう何かがないと、10年は続かないと思うんですけど……。

kyo　そうだね。バンドの定義って当然バンドによって違うけど、今僕らがD'ERLANGERをやってて感じるのは「この4人にとって、バンドというのはD'ERLANGERなんだな」「自分たちがD'ERLANGERのメンバーでいることはすごく大切なことなんだな」ってこと。その思いがアルバムにもつながった。

HYDE　確かにバンドってそれぞれですよね……D'ERLANGERのような音楽の作り方をしているバンドは、お互いのことや自分たちの置かれている状況を受け入れたときに見えてくるものが多いと思うんですよ。やりたいことは個々に違うわけだし、それぞれ頭を張れる人たちだから、本来はすごい我が強いと思うんです。でもぶつかりながらもお互い受け入れて、それを繰り返していく中で、「あのときはああだったけど、いいところいっぱいあるし」って思えたときに、どんどんバンドの大事さがわかってくると思うんです。それを支えてくれるのがファンだったりするし。L'Arc-en-Cielも同じなんですよね。受け入れられないことも山ほどあったけど、自分たちのことをちゃんと見守ってくれるファンがいて、そのおかげで続けてこれた。「なんだかんだでこのメンバーしかいないんだな」って思えるようになるには、続けないとわからないですね。