“Hace años que uso la herramienta del dolor para conectar con mi público”, le cuenta José Madero a Apple Music mientras analiza los temas de Sarajevo, su sexto proyecto solista. “No sólo el dolor romántico, sino también el dolor psicológico, que se basa en todos nuestros miedos: miedo a que te rompan el corazón, al abandono y a lo desconocido”. Sarajevo va más allá del miedo, y presenta un mosaico de atmósferas que van desde el pop-rock ochentero con guitarras eléctricas y sintes de “Érase una Bestia”, hasta la desgarradora crónica de feminicidio y almas rotas que es “Luciérnaga”. José Madero explora nuevos horizontes estilísticos, apoyándose en su inconfundible voz arrebatada y llena de textura. “Este trabajo tiene muchos elementos experimentales en la producción”, agrega. “Hay sonidos del rock industrial de los 90, ritmos programados; una veta nueva que no había visitado en mis discos anteriores”. Desde que se lanzó como solista en 2016, Madero ha demostrado una personalidad artística que se niega a permanecer estática. “Me desespera hacer una rola y que tarde un año en salir”, explica. A continuación, el artista regiomontano analiza las canciones del álbum, una por una. Hablemos del Campo “Es una de mis canciones favoritas del disco. Me gusta mucho la participación de mi corista, Zaira Jabnell; ella es como la protagonista principal. Elegí que no fuera el sencillo, porque suena como si perteneciera a mi proyecto anterior. Cum Laude “Habla sobre la tendencia a destruir las cosas bonitas que logras en tu vida. Empieza con una programación electrónica, pero después entran las guitarras y ese ritmo desaparece. Tiene la emoción de las bandas de heavy metal de los 80 que escuchaba cuando tenía siete u ocho años. Las power ballads nunca nos dejan de gustar, por más cursis que sean. Es una de las canciones más dolorosas que he escrito. Día de Mayo “Es la última canción que compuse para este álbum, y casualmente terminó siendo el primer sencillo. Habla sobre una persona que está pidiendo auxilio porque se encuentra en una espiral que desciende. Sin embargo, no está lista aún para recibir ayuda, porque de alguna manera disfruta la crisis. Yo mismo me convertí en esa persona hace unos meses y no fue nada lindo. Tiene una batería programada con sonidos industriales y me sorprende un poco que todavía nadie haya comentado nada al respecto”. Rey Ahogado “Cuando salió esta canción, se dijo que yo estaba criticando a un cierto sector de mis fans, pero no es así. Describe un triángulo romántico entre artista, fandom y obra. Las personas escriben música basándose en sus experiencias, y esto automáticamente significa que su creación las va a perseguir o acompañar durante el resto de su vida. El público puede sentir que un tema le da ganas de llorar, pero lo escucha y se va; la rola queda ahí, en el CD o el vinilo. Mientras que yo seguiré viviendo esa canción para siempre. No es un reclamo, sino más bien un manifiesto”. Suspira sobre mí “Es un tema de amor en el que traté de no usar palabras que sonaran cursis. Aquí le hablo a una persona que amo y le doy las gracias por sacarme de la oscuridad y hacer que mi mundo sea mejor”. Gardenias ‘87 “Quise usar imágenes góticas para expresar el amor a una persona: sacrificar mi vida, beber de su sangre, decir que puede lograr que hasta la mierda brille. Creo que es una de las canciones más poderosas del disco. No le tenía mucha fe, pero varias personas cercanas a mí pusieron un énfasis en este tema, y por eso lo elegí como sencillo”. Dafne by José Madero & Sofia Thompson “Se centra en una relación romántica narrada por ambas partes. Él es un escritor y ella, su novia. Ella le dice que las canciones que escribe son tristes; que cambie de perspectiva y componga una melodía de amor para ella, porque debería inspirarle algo bonito. Y que, si puede incrustar su nombre ahí, todavía mejor. Él le contesta que ese no es su estilo, pero que lo intentará, pese a que su nombre no rima con nada. Por eso elegí ponerle ‘Dafne’”. Érase una Bestia “Habla de tener sexo durante un viaje psicodélico. Tengo varias canciones sexuales en mi repertorio: ‘La Petite Mort’, ‘Lunes 28’ y ahora esta”. Baila Conmigo “Intenté hacer algo más bailable, pero que también tuviera un toque industrial. Habla sobre salir de noche a buscar desmadre y encontrarte con alguien para bailar. Me gusta más el sonido que su componente lírico”. Nueve Vidas “Suena a los años 80, muy Phil Collins. Va a parecer un poco raro, pero a los 40 siento que todavía no entiendo la vida. Es como si fuera un videojuego: te das cuenta de que no sabes cómo se hace para pasar al siguiente nivel y te preguntas cuántas vidas tendrás que perder para poder llegar al final”. Luciérnaga “Me enteré por redes sociales de que una de mis fans había desaparecido y estuve compartiendo su foto e información. Al final encontraron su cuerpo, lo que me golpeó de una manera que nunca había sentido antes. El tema de los feminicidios tiene hundido a México, así que decidí hacer una canción al respecto. La parte hablada surgió porque invitamos a la madre de una víctima para que colaborara. A ella le gustó la idea, nosotros acomodamos todos los elementos y quedó espectacular. Es mi granito de arena como artista a un movimiento que está siendo ignorado por las autoridades y la sociedad”. Noble Gas “Gira en torno a un tipo que no se valora a sí mismo, que trata de acomodarse para agradar a todo el mundo y no lo consigue. Traté de darle tintes industriales, pero al final quedó con un perfil musicalmente bajo. Me gusta haber escrito esta canción, pero escucharla me genera un sentimiento de angustia y no sé por qué me lleva a ese lugar. Aunque si salgo de mí mismo y la oigo, me siento orgulloso de ella, es la que se acerca más a mi actualidad”.