“Me siento en un momento de renacimiento y reivindicación en cuanto a quién soy como artista”, le cuenta RENEE a Apple Music mientras analiza las canciones de R, su tercer álbum. “Estoy siendo honesta conmigo misma y definiendo cuáles son esas cosas que me hacen ser yo. La música sirve para conectar con otras personas; es una manera increíble de canalizar energías y emociones”. La honestidad emocional le agrega una transparencia a flor de piel a esta colección de canciones que retratan el final de una relación sentimental con su inevitable remolino de contradicciones: amargura y reproche, nostalgia agridulce, pero también aceptación. Musicalmente, los temas de R reflejan el conocimiento enciclopédico de la cantautora regiomontana y su cúmulo de referencias, desde el aterciopelado pop alternativo de “Extraños de Nuevo” y la exuberancia rítmica de la polémica “Ojalá Te Vaya Mal” hasta los tintes pesados de rock clásico que hacen vibrar a “La Torre”, un tema en el que RENEE demuestra con creces su extraordinario poderío vocal. “Actualmente hay una búsqueda obsesiva alimentada por la idea de ser original y vulnerable”, dice RENEE. “Para mí, es revolucionario que la música sea un lugar seguro para alguien”. A continuación, la cantante analiza las canciones de R, una por una. El Disfraz “Se inspira mucho en Katy Perry y el tema ‘The One That Got Away’. Habla de quitarse los disfraces, porque a veces te pones muchos porque quieres quedar bien, agradar a otras personas o encajar, sólo para que alguien se quede a tu lado, o ganes algún beneficio. Me gusta la frase ‘me volví una experta en hacerme bien’, porque creo que es algo difícil de lograr. Empiezas a poner límites y te das cuenta de que tus hábitos no son más que necesidades que te está pidiendo tu cuerpo”. Más Allá “Es una de mis favoritas, porque tiene un tinte a horror-pop. Soy fan de The Rocky Horror Picture Show, de Michael Jackson y “Thriller” e incluso de Black Sabbath; artistas que crean algo de terror con una canción. Lady Gaga también lo hace. Me gustan mucho el esoterismo y el ocultismo, los símbolos y el afterlife. Pero el tema tiene igualmente una connotación sentimental, como cuando tratas de revivir una relación que está más muerta que nada. Si quedan cenizas, resulta fácil usarlas para reanimar a alguien y traerlo del más allá por una noche. Tiene mucho que ver con Cabaret, el musical de Bob Fosse, las Silly Symphonies de Disney y La noche de los esqueletos”. Dame Chance (Rayuela) “Es una mezcla de rock con regional mexicano. Me gusta que, en este disco, pude hacer solos y expresarme a través de la guitarra. Me fascinan Prince y Jimmy Page, aunque no tenga su talento. Son artistas que me inspiraron a tocar la guitarra y ser yo misma, sin la necesidad de ser una virtuosa. Escribí la canción yo sola, con producción de Pablo Stipicic, que se encargó del álbum entero. También hay una parte medio reggae dentro del tema”. Sed de Acción “Es una ranchera que nació con guitarra y voz. Viene de un momento muy doloroso de mi vida; habla de una infidelidad que nace de una sed, la necesidad de sentir algo muy animal. No necesité más de un verso y un coro para expresar el mensaje. Las canciones que son directas no requieren mucha letra, sólo las palabras exactas. Me inspiré en José Alfredo Jiménez. Al final hay una pequeña cita musical de ‘La Chica Triste Que Te Hacía Reír’ de Enrique Bunbury, que escuchaba muchísimo cuando era adolescente. La letra es un reproche a la otra persona: mira, lo tenías todo y no fue suficiente”. Extraños de Nuevo “Escribí este tema con Marco Mares. Habla de cómo una persona era una desconocida, luego se vuelve tu mundo, después terminan y vuelve al inicio. Es una canción cercana y dolorosa; su mensaje es evidente. Se sitúa en el momento en el que estás juntando cajas y separando tus cosas. La instrumentación está inspirada en ‘The Rain Song’ de Led Zeppelin. El solo de guitarra hace alusión a Jimmy Page con sus progresiones setenteras”. La Torre “Habla de tener que destruir para poder crear. Se inspira en el sonido de Aerosmith y Led Zeppelin, que es una de mis bandas favoritas. Tiene una afinación especial, en la que la última cuerda de la guitarra se baja a re, mientras que las demás siguen en mi. Siempre había querido hacer una canción pesada. Soy tarotista y la torre es una carta del tarot. Significa que a veces las cosas se tienen que derrumbar y caer para ver cuáles son los verdaderos cimientos. Sientes la necesidad de destruirte, pero después de que te parte un rayo, lo que está fijo en ti va a seguir ahí”. Sobrevivir “Está inspirada en Def Leppard, aunque la letra se basa en mi historia personal. Yo salí de mi casa bastante joven. Cuando quieres ser mayor y comerte al mundo, la única respuesta que te queda es sobrevivir. Te vuelves dura y creas una coraza, porque no hay otra cosa que hacer. Entre tanta paranoia y confusión, tomaste el control como única manera de subsistir. También me basé en Tina Turner; quería hacer una canción en la que pudiera soltar mi voz y rasparla. Es una de mis favoritas”. Si Tú Quisieras “Es como la prima hermana de ‘Dame Chance’ y tiene una connotación chistosa. Me hace pensar en Raffaella Carrà, que era muy performática y cantaba sobre historias casuales. Sin afán de hacer una obra de arte, este tema habla sobre cuando alguien te deja plantada y tú buscas una manera de justificarlo. A veces, decides ser la pendeja de alguien, sabiendo que la otra persona no quiere nada serio. Hay algunos elementos de country; tiene algo de Dolly Parton”. Ojalá Te Vaya Mal “Narra el momento en el que te das cuenta de que una persona es narcisista. Después de mucha terapia y trabajo interior, entiendes que ese alguien te hizo daño. La premisa es que no tienes por qué desearle el bien. Estamos en un momento en el que siempre tienes que dar la otra mejilla; cachetada con guante blanco. En la música no deberían existir esos murales. Así como hay artistas que usan un lenguaje extremadamente explícito, me sorprende que en 2024 se critique a una artista por decir ‘ojalá te vaya mal’, cuando hay un martillazo en el alma y nadie dice nada. Musicalmente parte de un country-pop, como haría Taylor Swift”. Fue Por Algo “Me encantan las baladas. Adele ha sido siempre una referencia para mí, y la producción en esta canción está inspirada en Fiona Apple, que tiene una onda noventera con el piano. La letra habla del momento en el que te das cuenta de que terminaste con alguien por una razón; tenía que suceder así. Mentalmente sabes que la relación te hace mal, pero al corazón le cuesta trabajo agarrar la onda. Creo que nunca nos cansaremos de hablar sobre el dolor del amor. Todo el mundo pasa por las mismas etapas, pero es una necesidad humana conversar sobre esto. Al final, nos gusta sufrir. La línea entre el placer y el dolor es muy difusa”.