“Pensaba que tenía que irme por un camino más tradicional para ser considerada una compositora de verdad”, explica RENEE a Apple Music sobre la época de Breve Espacio (2020), un debut que mezcla folk, baladas y pop que ahora suena más lejano de lo que indica su fecha de lanzamiento. Los adelantos “El Club” y “Nunca Tristes” ya emitían señales de que la cantautora había encontrado nuevos caminos, pero NMDQH llega con todo el fulgor de una reinvención sin vuelta atrás. “El álbum fue una liberación personal”, comenta. “Me di cuenta de que lo que me hacía diferente era mi forma un poco irreverente de hacer las cosas y no quería quedarme a medias en el camino”. Esa irreverencia se traduce aquí en himnos de afirmación personal (“No Me Digas” y sus versos rapeados), sátiras ingeniosas de los roles de género (“Hoy Me Siento Bien”), y los sonidos de la calle y voces familiares que iluminan la naturaleza personal de sus canciones. “A lo largo de mi vida he estado expuesta a muchos géneros de música y para mí no son más que herramientas”, aclara RENEE, que cita a Mac Miller, Nelly Furtado y Julieta Venegas como tres grandes inspiraciones a la hora de encontrar nuevos caminos. “Sorprendentemente, también Manu Chao”, agrega, “por el uso de samples y sonidos que no son meramente musicales”. Aquí, nos presenta las canciones de su segundo álbum, una por una. No Me Digas Qué Hacer “La pensé como una especie de preludio para comenzar el disco. La compuse como un juego, en mi casa y con sólo dos acordes. Tiene mucho que ver con mi papá, que en algún momento me dijo que a veces no hay que tomarse las cosas tan en serio. Siento que lo que me decía es que no hay que perder la razón por la que empezaste a hacer las cosas, que es la curiosidad y la diversión. Si la gente va a hablar de mí, si tengo o no tengo, fui o no fui, yo voy a seguir andando a mi ritmo. Es una celebración de mi forma única de fluir. No como RENEE, sino como ser humano, como la chica que soy y que escribe canciones”. Algo Bien “La parte que dice ‘fotos, fama, cash/durmiendo en mi cama sobre el cash/culeando duro como rock star/pintando el dedo como Johnny Cash’ es la fantasía que yo creía que era ser una estrella. ‘Algo Bien’ es una canción que no cuenta una historia en concreto y eso era algo nuevo para mí porque, como compositora, en lo que había hecho hasta entonces todo tenía sentido y seguía una cronología. Aquí, mi única justificación era que fuera ‘algo bien’. Puse a Johnny Cash porque fue el primer artista al que vi marcar el dedo, una estrella a la que no le importa nada y canta para la gente de la prisión. Es demasiado cool. Siempre que me iba a dejar a la escuela, mi papá me ponía “Born to Be Wild” y me decía que yo había nacido para ser salvaje. De ahí viene la frase de ‘heavy metal thunder’. La letra tiene un poco de reproche a mis padres, porque no siempre estaban de acuerdo con lo que yo hacía, pero también es un ‘gracias por todo’”. Nunca Tristes (Me Vale Madre) “Nace de la necesidad de ser simple. Quería que fuera como escuchar a Mac Miller. Cuando pones una de sus canciones no te genera una sensación pesada, como a lo mejor Kendrick Lamar o Kanye, sino que es una forma de relajarte auditivamente. Hice la canción un domingo, que es un día que me encanta, y quise que tuviera impresa la sensación de no tener un horario ni una rutina de trabajo. Soy una persona que piensa demasiado en el futuro. Y si no estoy pensando en el futuro, estoy pensando en el pasado. Pocas veces estoy en el presente. Cuando la escribí, quería recordarme que lo que existe está ahorita y que todo lo que yo imagino, aunque lo sienta real, no existe. También era una manera de decirme a mí misma que nadie está en mi contra, porque puedo ser muy desconfiada”. Playlist “Es de las pocas canciones de amor del álbum. Yo me enamoré de un chico que tenía novia y estaba en un momento complicado con ella, pero no lo supe hasta después. Cuando nos conocimos, la forma que teníamos de interactuar era mandarnos canciones. Hice una playlist con las que mandaba cada día y no escuchaba otra cosa. Cuando descubrí que tenía novia, se me rompió el alma muy feo, porque teníamos una relación genial y yo estaba muy ilusionada. Este tema empieza con ‘Estoy subiendo stories para que los veas/Pendiente a los mensajes para ver si contestas’ porque yo siempre le mandaba indirectas y sólo publicaba historias para que él las viera. La parte más fuerte es el puente, que es una especie de reggae cuando digo ‘Dime cuando estás conmigo/Si sigues tú pensando en ella’. Ahí se quiebra toda la formalidad y todo lo bonito. Es una historia triste, pero creo que la forma de amor actual es una playlist, como antes las cartas de amor o los mixtapes. Es darle a alguien todo lo que le quieres decir con música”. El Club “Quería hacer un ‘Turn Off the Light’ (el sencillo de Nelly Furtado de 2001), que es una canción que me encanta. La escribí con Greta Ela, una amiga que tiene un lenguaje, un discurso y una música en la que habla mucho de la sororidad, las amigas y todo eso. Yo no había hecho canciones así y antes me costaba mucho tener amigas mujeres. Todos estos temas han sido como premoniciones que se han ido cumpliendo, pero no me estaban pasando cuando los escribí. ‘El Club’ es cuando te das cuenta de que lo que tienes en común con tus amigas son los problemas: unas están rotas, otras están locas y otras se dieron cuenta que les gustaba puro hombre que no las trataba bien. Al final, lo que te une a otras personas son las heridas y lo que ocultas. Me pareció que valía mucho la pena hacer una melodía sobre un grupo de chicas que va al club a celebrar sus heridas”. Hoy Me Siento Bien “Fue mi intento de traducir en canción la sensación de cuando vas en un auto, abres la ventana y dejas que el viento te roce la cara, como un momento de liberación personal. Al principio no sabía si decir la frase ‘Llegó el día donde la fragilidad sólo es masculina’, pero me di cuenta de que es cierta. A los hombres también se les fuerza a ser de una manera para poder decir que son hombres. No hay un término que diga ‘fragilidad femenina’. Si dices la palabra ‘mujer’, a lo mejor un baby boomer va a decir ‘ah, ya, es delicada o frágil’. Ya va implícito. Esa unión de palabras, ‘fragilidad masculina’, que es como un oxímoron, fue muy atrevida, pero para mí también era necesaria de escuchar. Y no solamente me refiero al género masculino, porque siendo mujer también tienes estereotipos de cómo debe ser un hombre”. FAKE “La escribí por la traición de un amigo, que era una persona que me llevaba a ser muy superficial. Siempre buscaba algo a cambio y tenía que saber la marca de mi camisa o cuántos verificados me seguían en Instagram, puras cosas que nos dan un falso status. Y nunca he sido alguien que vaya a hacer todo lo posible por comprarme la última bolsa Louis Vuitton. Hay muchas formas de ser fake y todos lo somos de alguna manera, cuando subimos fotos a Instagram sólo con lo que queremos que vean. Lo único verdadero en la vida es lo que presencias de manera real. En las redes sociales es todo un poco falso. También me burlo un poco de la música cuando digo ‘para ser fake, eres one take’. Hay leyendas que dicen que tal o cual artista hizo algo increíble en una sola toma. Eso no pasa casi nunca. Yo puedo hacer un millón de takes y no soy menos artista por eso”. Demasiado “La voz que dice ‘Levántate, Sofía’ es la de mi mamá. Le pedí que me mandara un audio actuando como cuando me levantaba cuando era niña, porque me costaba mucho levantarme de la cama. Es una canción que escribí un día que me dejaron plantada para salir y me puse a pensar si tal vez yo era un poco pesada. Recordé todas las veces que me dijeron que era muy complicada, que conmigo es difícil hablar o que la gente cree que estoy loca porque hago una cosa y luego cambio a algo radicalmente distinto. Me puse a escribir todo eso de una manera burlona y pesimista al mismo tiempo. Aunque lo intento, no me siento tan normal. Conozco a muchas personas con sus grupos de amistades y le hablo a todo el mundo, pero no me siento parte de ninguno. No siento que pertenezca a una sola cosa. No soy lo suficientemente rockera para hacer rock, ni tan rapera como para hacer hip-hop, pero tampoco soy tan pop porque lo mío suena alternativo. No sé manejar, pero escribí la canción como una conversación conmigo misma en el auto. Por eso se escucha ese sonido”. Tibio “Una canción que le escribí a mi ex. Duramos tres años de novios y cuando la relación estaba deteriorada, me dijo que si esto iba a terminar, tenía que terminarlo yo. Me sentí mal porque me dejó toda la responsabilidad y me parecía injusto tener que ser la mala del cuento. ‘Tibio’ para mí es una persona mediocre, que no puede aceptar las cosas y terminarlas por su cuenta. Tiene algo muy bonito en el puente, donde dice ‘Siento que aún me haces falta’ y luego de repente hay un scratch y dice ‘Luego me acuerdo de las veces que me hacías llorar/Y cuando me dijiste Así te gusta que te traten’ nunca se me va a olvidar’. Viví violencia en esa relación y en uno de esos ataques de violencia me dijo ‘Así te gusta que te traten’. En ese momento sentí que se rompió mi corazón de verdad. Aunque extrañara los momentos lindos, no valía la pena. Cuando digo ‘Diles a tus amigos que yo te rompí’ en el coro, me refiero a que el papel de salvajes y descorazonadas nos toca siempre a las mujeres”. Mundo Cruel “‘Mundo Cruel’ habla de mi vida en la ciudad. Soy de Monterrey, que no es una ciudad tan grande, y cuando me vine a la Ciudad de México para seguir con mi música, fue muy duro cambiar de vida. Recuerdo que no tenía nada en mi departamento, sólo un colchón y un par de cosas. Y por andar a las prisas, llevaba sólo una calceta o me ponía la blusa al revés. Mi vida se volvió caótica, y me preguntaba si todo eso valía la pena. Justo al final de la canción se escucha la voz de mi abuela, que es como mi ángel de la guarda y la persona que más me ha apoyado en la música, de una manera que no puedo explicar pero que es totalmente incondicional. Ese audio me lo mandó cuando La La Love You (la banda española de indie rock) me había hablado para grabar una canción. Iba a volar a Madrid, estaba eufórica y mi abuela me dijo que no corriera y lo disfrutara. Al final, vale la pena detenerse a mirar lo que una ha recorrido hasta ahorita”.