Auf seinem dritten Album „Lungu Boy“ von 2024 biegt Asake Zeit, Raum, Genre und Rhythmus nach Belieben. Während die einheimischen Klänge, die in Lagos aufeinandertreffen, mit diasporischen Einflüssen interagieren, bringt der Singer-Songwriter und Performer seine Identität durch fantasievolle musikalische Strukturen zum Ausdruck. „‚Lungu Boy‘ beschreibt meine ersten Schritte in der Musik, und wie mich das zu dem Menschen machte, der ich heute bin“, erklärt Asake gegenüber Apple Music. „Das englische Wort dafür ist ‚ghetto‘. Wie man an der Auswahl der Team-ups sieht, ist ‚Lungu Boy‘ mein Erbe und meine Kultur, die ich in die ganze Welt hinaustrage.“ Das Ergebnis ist ein Projekt, das umfangreicher ist als seine vorherigen Alben „Mr. Money With The Vibe“ und „Work Of Art“. Es heisst Künstler:innen wie LUDMILLA, Central Cee, Stormzy, Travis Scott und Wizkid in Asakes Umlaufbahn willkommen und verbindet Epochen durch Fuji-Gesangssamples, Log Drums und nostalgische Beat Breaks. Asake kristallisiert hier eine Variante des Afrobeats heraus, die verschiedene Einflüsse aus nationalen und internationalen Quellen integriert. „Es ist ein neues Feld“, sagt Asake. „Ich weigere mich, mich selbst einzuschränken, und möchte mein afrikanisches Erbe mit der Welt durch eine Mixtur teilen, die mehr ist als nur ein Sound.“ Dank der Klangstrukturen, die sich aus der Verschmelzung traditioneller Stile mit Afropop, Samba, Amapiano, Funk und Hip-Hop ergeben, gelingt es Asake, Grenzen zu sprengen und eine Vielzahl von Stimmungen und Themen zu behandeln. „Beständigkeit und Sichtbarkeit führen zu Wachstum“, sagt er. „Ich bin froh, dass sich das auch in meinen Texten widerspiegelt.“ Auch wenn er sich weiterentwickelt und neue Wege einschlägt, wirken die Lyrics der Strasse, die Dynamik und die stilvolle Darbietung vertraut. „Asake ist immer noch derselbe“, sagt der als Ahmed Ololade geborene Künstler. „Aber mit mehr Wert, Inhalt, Präsenz und Gelassenheit.“ Hier spricht er mit uns über „Lungu Boy“, Track für Track. „Start“ Der Name sagt es schon: Hier lege ich fest, was auf dem Album zu erwarten ist, woher ich komme und wohin ich gehe. In diesem Zusammenhang bedeutet „space“ („Raum“) den Rest der Welt. „MMS“ (mit Wizkid) Es ist kein Geheimnis, dass Wizkid eine meiner musikalischen Inspirationen ist. Als junger, aufstrebender Künstler in Lagos habe ich immer auf den richtigen Song gewartet, und als sich die Gelegenheit bot, war es eine klare Sache. „MMS“ steht für „Mr Money Sound“ und erklärt meine musikalische Reise. „Mood“ „Mood“ ist ein besonderes Stück, das die unterschiedlichen Emotionen im Leben eines jeden Menschen widerspiegelt. Es ermutigt dazu, Optimismus zu bewahren, und enthält eine spanische Übersetzung in der zweiten Strophe, um ein breiteres Publikum zu erreichen. „My Heart“ Die Leute dachten immer, ich sei unfähig zu lieben, aber ich bin ein Mensch und fühle genau wie alle anderen. In diesem Song beschreibe ich aus tiefstem Herzen die Art von Frau, die ich mir wünschen würde. „Worldwide“ Mit dieser Aufnahme wollte ich den Durchbruch in der globalen Musikszene schaffen. Ich möchte nicht nur ein Typ aus Afrika sein, sondern jemand, der in der Musikwelt einen Unterschied gemacht hat. Im Text sage ich: „Worldwide, Mr Money don blow o“ („Auf der ganzen Welt, Mr. Money hat es geschafft“). Das ist dort, wo ich herkomme, ein Ausdruck für Ruhm. „Active“ (mit Travis Scott) Ich traf mich mit Sarz in seinem Haus. Er sagte, er habe an einem Beat gearbeitet, und bot mir an, ihn mir vorzuspielen. Als ich ihn hörte, war das Erste, was mir in den Sinn kam: „Oh Mann, ich bin active (aktiv)“. Es klang gut und ich dachte, es könnte in diese Richtung gehen. Ich hing mit Travis auf einer seiner Hauspartys ab und wir verstanden uns. Der beste Song, um ihn dabeizuhaben, war „Active“; der Rest ist Geschichte. „Suru“ (feat. Stormzy) Ein grosses Dankeschön an Stormzy für die Zusammenarbeit bei diesem Track. Der Song handelt von Geduld, davon, seinen Träumen treu zu bleiben und niemals aufzugeben. Gesegnet sind die, die hart arbeiten und an sich glauben. „Skating“ Eines meiner neuen Hobbys in diesem Jahr ist Skaten. Ich liebe den Nervenkitzel und die Präzision, die man für das Gleichgewicht braucht, während man sich bewegt! Nach meiner Show in Kanada traf ich mich mit P.Priime in L.A. und wir arbeiteten an „I Swear“. Er spielte den Beat für „Skating“ und: Boom! Skaten ist ein Lebensstil. „Wave“ (mit Central Cee) Ich hatte den Refrain für diesen Song während einer meiner Sessions mit Magicsticks in Lagos aufgenommen. Ich brachte zum Ausdruck, dass ich mich nur auf die positiven Dinge konzentrieren und mich nicht durch Nebensächlichkeiten ablenken lassen wollte. Nachdem ich Central Cee bei meiner Barclays-Show in New York getroffen hatte, beschlossen wir, miteinander abzuhängen. Wir trafen uns im Studio, und er wollte, dass wir zusammenarbeiten. Er nahm den Song noch in derselben Nacht auf, und wir alle waren begeistert. Ursprünglich wollten wir in London an einem anderen Song arbeiten, aber „Wave“ war einfach die perfekte Aufnahme, also blieben wir dabei. Central Cee kam nach Lagos, wir drehten das Video und hatten eine tolle Zeit. „Mentally“ „Mentally“ ist für alle, die mit Gruppenzwang und Unsicherheit zu kämpfen haben. Es geht darum, das eigene Schicksal in die Hand zu nehmen, die eigene Wahrheit zu leben und dafür geliebt zu werden, wer man ist. „Uhh Yeahh“ Im Lungu heissen Songs wie dieser „Vibes and Inshallah“. Es ist ein Moment, in dem du der Musik die Kontrolle überlässt. Mach dir keine Sorgen, lass dich einfach vom Fluss der Musik treiben. Aber pass auf, nicht in Schwierigkeiten zu geraten, sei achtsam und respektvoll gegenüber den Menschen um dich herum. Aber vor allem: Verliere nicht den Spass! „I Swear“ Dieser Slangausdruck ist eines meiner Lieblingswörter. Es bedeutet: „Ich meine es todernst.“ Mir war nicht bewusst, dass ich ihn oft benutze, bis Ghazi [Shami], der Chef von Empire, mich darauf aufmerksam machte. In diesem Song spreche ich darüber, wie ich das Leben geniesse und was ich mag und was ich tun möchte. Er ist persönlich; ich liebe die schönen Dinge im Leben, also arbeite ich hart, um sie mir problemlos leisten zu können. „Ligali“ Dieser Song ist für die bösen Jungs, die einfach nur ein besonderes Mädchen in ihrem Leben wollen und dessen Bemühungen zu schätzen wissen, schön zu bleiben. Währenddessen haben sie Spass, bereisen die Welt, geniessen die kleinen Dinge im Leben, gehen Risiken ein und sind gleichzeitig verantwortungsbewusst. „Whine“ (mit LUDMILLA) Bei der Zusammenarbeit mit LUDMILLA wollte ich einen Song, der ihrer Schönheit und ihrem Talent gerecht wird. Sie ist mit das Beste, was der Musik in Südamerika passiert ist. Hast du gesehen, wie diese Mädchen tanzen? Es ist eine Augenweide, und ich wollte ein Teil davon sein. Ich wollte all die schönen Mädchen wissen lassen, dass ich sie sehe und sie weiter strahlen können, damit sich die Welt weiter dreht. „Fuji Vibe“ Bevor ich berühmt wurde, spielte ich diesen Song. Er ging während einer meiner Shows viral, als ich ihn als Zwischenspiel benutzte. Die Fans starteten eine ernsthafte Onlinekampagne, damit ich ihn als Single herausbringe. Ich liebe ihn, weil er mir erlaubt, mein Erbe in seiner reinsten Form auszudrücken. Ich habe verschiedene Onlinevideos gesehen und schätze sie wirklich sehr.