物語はどうあるべきか、どうあれば視聴者読者に納得感を与えられるか。
　スターウォーズEP8を見てモヤモヤしたので、モヤモヤを一般化して文章にしたというもの。
　そういった部分の個人的なメモ。

電ファミ執筆陣の超めんどくさいオトナたち（岩崎啓眞、島国大和、hamatsu、TAITAI）が言いたい放題！ 2017年歳末ゲーム大放談【特濃】
　うっかり4gamerに掲載されましたって書きそうになった。ちがうちがう。

　バカみたいな話しかしなかった記憶があったのだけど、文字になるともっと酷い。
　他の方がまともな話をしているのでそちらをどうぞ。

　今年は忙しかったので、ある時払いの催促なしの原稿をまったく書かずに、ああ俺もこのままフェードアウトかなーとか思っていたのですが、年末に面白い話を聞けました。

（画像はサントラ）
　とりあえず、ネタバレを食らう前にスターウォーズを見てきた。
　賛否分かれるのは分かる。
　俺的には、スゲェ良くもないが、スゲェ悪くもないという感じ。
　正直な印象として取っ散らかりすぎ。

　以下、ガチでネタバレを書いていくので、気にする方は回れ右で。

『ストII』で格闘ゲームを生んだ伝説の男、西谷亮が挑むジャンルの再構築──『FIGHTING EX LAYER』にアリカが社運をかけて臨む理由【聞き手:「鉄拳」原田勝弘】
　良い記事を読んだ。面白かった。

　スト２の凄さというのは、ゲームの歴史にブッ刺さった金字塔である。UHA味覚糖じゃないよ。

　ゲームにはスト２以前とスト２以後がある。
　ファイナルファイトあたりから片鱗があるが、HIT判定とモーション速度の納得感が、強烈に進歩したのはスト２なのだ。
　何しろ対戦だから、理不尽が少ないように丁寧に調整されている。
　カプコンはこの頃、CP2基盤という基盤を使って、大きいキャラが動くゲームを大量に作っており、ハードウェアの性能が固定された中で試行錯誤が繰り返された結果練度が上がっているのだと思う。
　そこにきて、対戦格闘ゲームは、何しろ対戦なので、不公平感をなくすためにさらなる調整の深さがある。
　打撃、ガード、投げ、という３すくみや、中断ガードという、とんでもない発明ばかりが目につくが、あの「ゲームを納得感のあるものになるように調整する」という方向性はすさまじかったのだ。

　もちろん、登場時には、スピニングバードキックは出したら負けるとか、ヨガは中キックだけで勝てるとかの理不尽はあった。しかしこういったものは続編で修正されていく。
　アーケードゲームでROMを使いまわしての続編というのはとても珍しかったが、それによって、ゲーム性を引き継ぎつつ練度を上げるというサイクルが成立し、さらにほかのメーカーも追従し、ゲームの進化は爆発したのだ。

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ここまで、思い出語り。ここから自分語り。

　自分は直撃されたクチで、おそらくスト２が無ければゲームを仕事にしていなかっただろう。

　あの当時、あんまり格闘ゲームが好きだったので、当時学生だったので自分一人で格闘ゲームを作った。
　（声と音は友達のものだ）

　素人が、格闘ゲームを見た目だけから分解して作るわけなので、スーパー泥縄式である。メモリが２Mの時代にどうやってデカイ絵を動かすか。よし多関節だ。あれ？見栄え悪い、工夫しよう。みたいな。

　大量の絵にHIT判定付けてパタパタアニメさせるには、ツールが必要だとか。
　キャンセルだ、連続技だとかのデータは、手打ちじゃ無理だ、アニメツールに組み込もうとか。ボイスはどうやってぶら下げようとか。
（いまだとunityのメカニムですんじゃうけど。）

　そうやって一人で１本作ったのは、ただ楽しい楽しいとやってただけだが、思い返せばものすごく勉強になった。
　しかも、１本で飽き足らず２まで作った。
　１でやり残した事、こういう風にすればもっとクオリティ上がったろうということ、気になって仕方がなかったからだ。
　このゲームはとあるゲーム賞とかをもらったし、今は亡きタケル（ゲームの自販機）でも発売され、それが上京費用の足しになって、いまの俺がいるわけである。
　（道を誤ったともいう）

　２を作った後、なんかゲームつくりてぇなぁと思っていたが、そのままゲーム業界に転職したので、忙しくてそのあとは、マスターアップ休暇の好きに作ったブロック崩しとか、unityf学習用に作ったシューティングとかそんなものしかない。（それでも、ああ、なるほど、という気づきはあった）

　こういうゲームを一人で作るという経験が、今の自分の役に立ってると思うので、なんでもやりたいことはやっとくべきだなと思う。
　あの時の声や音で協力してくれた皆に感謝。
　ゲーム作りたいけどどうすりゃいいの？　と聞かれることがある。
　いつもこう答える。
『作りたいと思ったら作ればいいんだ！』

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　この頁、思い出語りをして満足したので終了。

　キングコング 髑髏島の巨神


　怪獣映画という連綿と続くジャンルがある。
　そこに燦然と輝く『キングコング』の最新リメイクである。

　以前に一度見たのだが、今だとamazonレンタル100円なので見直した。（もう終わった？）
　やはりとても良いので、オススメの為に記事を書く。

■あらすじ
　髑髏島にいったら、キングコングやその他大量のクリーチャーがいてえらいこっちゃ。

■感想
　久しぶりに、あらすじを随分端折ったが、端折りたくなる清々しさなのだ。
　レジェンダリーピクチャーズがノリノリの時に作られたこの映画は、同一世界線上に、レジェンダリーが扱う怪獣が全て居る前提なので、いわゆるゴジラやキングギドラもその存在を匂わせる。（匂いだけ）
　そういう、テンションなので、映画全体を貫く『娯楽作品としての怪獣映画』の香りが強い。
　ひねらず、こじらせず、直球の『コングvs米軍小隊』『コングとその他クリーチャーが暴れてヒャッホー！』な映画となっている。ヒャッホーだぜ！
　小難しい事は考えずに、ヒャッホーヒャッホーしてればよい怪獣映画は久しぶりである。意外と少ないのだ。
　ヒャッホーだ。

　怪獣映画に社会派であるとか、深い内容があるとか、そういうものを求めるのも良いし、楽しい。
　そんなことはさておき、とにかく怪獣が暴れるのを見るのも楽しい。
　キングコングは後者であり、ゴリゴリのＣＧで暴れる怪獣を破綻なく描いている。よく描いたとしか言いようがない。

　ほとんどがデイシーン、明るい陽光の中コングとクリーチャーが暴れまくる。水しぶきや土煙、自然物に囲まれた中、ドッカンバッコンである。絵的にほとんど破綻しない。
　ヒャッホー。

　そういうのが好きな人にはお勧めである。

　ヒャッホー。