Mein Kreativ Atelier #72. 2015

NR.

72 Deutschland € 4,80
Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70
BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900
72

4 196650 404803

Kunstvoll
Neue exclusive Bilder
zum Malen mit Acryl-,
Ölfarben und Kreiden
Workshop
Autorin Daniela Schoch
zeigt, wie es geht:
Drucken mit Gel-Platten
Ateliertipps
So malen Sie moderne
Gesichter und Porträts
mit Acrylfarben
.. a r z
Effektvoll
c h w
MALSCHULE
Trend Küchen-Bilder
T r e n d S
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Motive, Techniken
und Effekte in Acryl
rs -
- mit Video-Malku
Licht & Schatten
Kochen & Malen Expressive Malerei in
Moderne Stillleben leuchtenden Kontrastfarben
appetitlich inszeniert 1 2 mit Pinselduktus
Leserkunst | Tipps-Trends-News | Anleitungen

ü
| Malreise | Buch-Tipps
Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Wir freuen uns, Ihnen die neue Ausgabe von präsentieren zu dürfen. Viele
neue Bildideen laden zum Nachmalen ein, ganz realistisch wie die eleganten Magnolienblüten
der Künstlerin Gaby Hobza oder malerisch-expressiv wie das Stillleben „Kaffeepause“ von
Künstler und Buchautor Thomas Boehler. Darüber hinaus setzen wir in dieser Ausgabe einen
Schwerpunkt bei modernen Bildinterpretationen. So finden Sie in den Ateliertipps ab Seite 64
Ideen und Anleitungen zur fantasievollen, einfachen Darstellung von menschlichen Gesichtern.
Originelle Bildmotive im Graffiti-Style, mit Acrylfarben und Pigmentmarkern auf Keilrahmen
gemalt, bringen die Street-Art nach Hause. In dynamischer Bewegung und bewegtem Pinselduktus
lässt die Künstlerin Anja Gensert auf Seite 70 das rote Pferd auf der Leinwand galoppieren.
Wie vielseitig das Drucken mit den neuen, angesagten Gel-Platten ist, zeigt Buchautorin Daniela
Schoch im Workshop ab Seite 32. Lassen Sie sich inspirieren! Der neue Trend „Food-Art“ ist
Thema unserer Malschule. Hier zeigt Ihnen Buchautorin Anja Gensert ab Seite 18, wie Sie
Alltagsgegenstände aus der Küche, Gemüse frisch vom Markt oder auf dem Herd Gebrutzeltes
gekonnt als Bildmotiv in Szene setzen. Das macht Appetit aufs Malen!
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,
Ihr Redaktionsteam
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INHALT BILDMOTIVE
Malen mit Ölfarben
Blütenpracht in Pink 6
Füße im Glück 10
Malen mit Acr ylfarben

Buntes Burano 26
Zündstoff 30
Nostalgische Gießkanne 38
Street-Art 60
In vollem Galopp 70
Kaffeepause 74
Magnolien 78
38 Nostalgische Gießkanne
Berühm te Küns tler

60
Street-Art
Malen nach einem Bild von James Tissot 14
e
Service - HodoertliHn
ilfe?
Rat
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Sie da!
Wir sind für
oz-verlag.de
4 Mein Kreativ-Atelier
service-hotline@
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Fax 07 62 3 96 4
ü
Auf einen Blick
TECHNIKEN
Malschule
Inspirationen aus der Küche 18
Kinder kreativ
Leuchtender Papagei 24
Workshop
Drucken mit Gel-Platten 32
Atelier -Tipps
Modern Art Gesichter 64
74 Kaffeepause
78 Magnolien
Buchempfehlung
Daniela Schoch, Mein Art Journal 52
JOURNAL
Küns tler -Por trät 48
Buch-Tipps 53
Tipps, Trends, News 54
Malen auf Reisen 56
Leser-Kunst 58
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42
Raster-Vorlagen 43
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:

www.mein-kreativatelier.de
26 Buntes Burano
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Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/NNehring
ü
Großartig: Die Ranunkeln im XXL-
sich die Magentatöne sanft verblenden.

Format zeigen ihre Schönheit. Mit Ölfarben lassen
Malen mit Ölfarben
Blütenpracht in Pink
Das Motiv mit Hilfe der Rasterme-
thode (siehe S. 42) auf die Leinwand
übertragen und die Konturlinien mit
Magenta nachziehen. Verdünnen Sie
dazu die Farbe stark mit Terpin oder
Balsamterpentinöl. Das jeweilige Blü-
teninnere mit Schwarz andeuten.
M ATERIAL
• Keilrahmen, 50 x 50 cm
• Ölfarben (Schmincke Norma®
PROFESSIONAL Feinste Künstler-Ölfarbe)
in Titanweiß, Kadmiumorange,
Krappdunkel, Magenta, Schwarz
• Ölmalpinsel in verschiedenen Größen
• Effektpinsel (da Vinci Vario-Tip Nr. 10)
• Gummipinsel (z. B. COLOUR SHAPER®
Gummipinsel) in der Form Cup Round
• Terpin oder Balsamterpentinöl
• Leinöl
• Mallappen
Rastervorlage B auf Seite 43

Originalgroße Vorlage auf
Die Blütenblätter mit verdünnter Ölfarbe aus- www.mein-kreativatelier.de
malen. Beginnen Sie dazu immer am Rand eines Motiv: Alexandra Heil
Blütenblattes und ziehen die Farbe zur Mitte.
Pinselspuren nicht verwischen, sie stellen die
natürliche Struktur der Blätter dar.
ü
7
Malen mit Ölfarben
Das jeweilige Blüten-

innere mit Grautönen
(aus Weiß und Schwarz)
und Schwarz ausmalen.
Tupfen Sie dabei die
Farbe, um die Waben
anzudeuten.
Hier und da
etwas Kadmi-
umorange ver-
wenden, damit
die Blüten frisch
und lebendig
wirken. Alles gut
trocknen lassen.
Eine zweite,
dickere Farb-
schicht auf die
Blütenblätter
legen. Verwen-
den Sie dazu
ganz wenig
Leinöl als Mal-
mittel.
Krappdunkel und Magenta

auf den Blütenblatträndern
und Weiß im Bereich des
Blüteninneren auftragen
und die Farben dann mit
dem Effektpinsel ineinander
verblenden.
TIPP
Wer möchte, kann die Unterma-
lung auch in Acryl vornehmen. Die
Trocknungszeiten entfallen dann.
ü
Blütenpracht in Pink
Die Blütenmitten mit Schwarz und
Grautönen verfeinern und die Farbe mit
dem Gummipinsel auftupfen.
Die Dunkelhei-
ten im Bild weiter
mit Krappdunkel
betonen. Dabei die
Farbe sanft in den
Untergrund einar-
beiten.
Für den Hintergrund von innen

nach außen Hellgrau, Mittelgrau
und Schwarz auftragen und die
Farben dann vorsichtig zu einem
weichen Farbverlauf verblenden.
Zum Schluss noch einmal die Kanten

einzelner Blütenblätter mit Titanweiß
betonen und mit dem Effektpinsel noch
ein paar feine weiße Streifen in die
Blütenblätter ziehen.
Steppfotos: Alexandra Heil
ü
9
Füße im Glück
Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/yaruta
Man muss keine Gesichter sehen,

um zu wissen: Diese Drei genießen ganz entspannt
das süße Nichtstun!
ü
Malen mit Ölfarben
M ATERIAL
• Ölfarben (Schmincke Norma® PROFESSIONAL
Feinste Künstler-Ölfarbe) in Titanweiß,
Hautton, Kadmiumgelb hell, Kadmiumgelb
dunkel, Indigo, Azurblau, Saftgrün, Grüne
Erde, Lichter Ocker, Siena gebrannt
• Ölmalpinsel in verschiedenen Größen
• Rundpinsel, Größe 24
• Terpin oder Balsamterpentin
• Leinöl
• Mallappen
Rastervorlage F auf Seite 45

Motiv: Alexandra Heil
Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode übertra-

gen und mit der Farbe Hautton auf der Leinwand
(siehe S. 42) vorzeichnen. Verdünnen Sie dazu
die Farbe stark mit Terpin oder Balsamterpentin.
Einige blaue Konturen der Jeanshose andeuten.
Die Füße und die angedeuteten Köpfe im

Hintergrund flächig mit der verdünnten
Ölfarbe ausmalen, dabei die Margeriten-
blüten aussparen. Erste Schatten andeuten.
ü
11
Malen mit Ölfarben
Steppfotos: Alexandra Heil

Mit Titanweiß und Azur-
blau die Jeanshosen malen,
dabei die Stofffalten mit
Indigo betonen. Alles sanft
ineinander verblenden.
Für den Hintergrund unterschied-

liche Mischungen aus Titanweiß,
Kadmiumgelb hell, Saftgrün und
Grüner Erde kreisförmig auftragen
und mit dem dicken Rundpinsel
ineinander verblenden, um einen
Unschärfeeffekt herzustellen.
Achten Sie darauf, die Konturen der Bildele-

mente im Hintergrund gut zu verwischen.
So erzielen Sie eine Tiefenwirkung.
Jetzt arbeiten Sie die Füße weiter

aus und mischen aus Titanweiß,
Lichter Ocker, Siena gebrannt und
der Hautfarbe aus der Untermalung
realistische Hauttöne an. Arbeiten Sie
detailreich die Schatten und Falten
nach, damit sich die Füße vom un-
scharfen Hintergrund abheben.
ü
Füße im Glück
Mit Siena gebrannt

betonen Sie die
Hautfalten, mit
TIPP
Titanweiß heben Sie
Um feine Naturstrukturen wie
die beleuchteten Be-
Grashalme darzustellen, eig-
reiche hervor. Tragen
net sich ein alter, ausgefrans-
Sie die Farben mit
ter Pinsel besonders gut.
Leinöl verdünnt auf
und verblenden Sie
sie ineinander.
Sobald die Farben auf den Füßen getrock-

net sind, ziehen Sie mit unterschiedlichen
Mischungen aus Kadmiumgelb hell und
Saftgrün die Grashalme am unteren Bild-
rand ein. Mit Grüner Erde und Titanweiß
arbeiten Sie einzelne Halme heraus.
Für die Margeriten Titanweiß mit etwas Kad-

miumgelb hell dick und pastig auftragen und
das Blüteninnere mit Kadmiumgelb hell und
etwas Kadmiumgelb dunkel erarbeiten.
Zum Schluss verdünnen Sie eine Mischung aus Titanweiß und den beiden Gelbtönen
stark mit Leinöl und malen in den grünen Hintergrund einige runde Lichtreflexe.
ü
13
Malen
nach einem
Bild von
James
Tissot
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Der französische Maler James Tissot

(eigentlich Jacques Joseph Tissot, 1836 bis 1902) wurde
vor allem für seine Frauenporträts bekannt.
ü
Vorbereitung:
Auf dem Pastellkarton die Zeichenfläche von 62 x 35 cm
markieren. Seitlich können Sie den Bogen beschneiden. In
der Höhe benötigen Sie den Überstand, um den Karton oben
und unten mit Kreppband auf einer Unterlage zu fixieren.
1 Die Vorlage nach der Rastermethode

(siehe S. 42) auf den Keilrahmen über-
tragen. Die Konturen mit schwarzer
Softpastellkreide dünn einzeich-
nen. Mit ein bis zwei verschiedenen
Hauttönen das Gesicht beginnen. Die
dunkleren Hautbereiche mit dunkelro-
ten und braunen Tönen einfärben.
2
M AT E R I A L
• Zeichenkarton (SENNELIER Pastel
Card), 50 x 65 cm
• Softpastellkreiden (Set mit 60 Farben)
• Pastellkreide (von Schmincke)
Mit den Fingern die Kreidespuren verwi-
in Gold
schen, damit weiche Farbverläufe entste-
• FIMO Goldpulver (von Staedtler)
hen. Den Vorgang eventuell noch mal
• Pastellﬁxativ (von Gerstaecker)
wiederholen, bis die Farbschichten ausrei-
• Knetradierer
chend decken und Sie mit dem Ergebnis
• Papierwischer
zufrieden sind.
(alles über www.gerstaecker.de)
• Lappen
• eventuell Hartfaserplatte oder
TIP P sonstiges Brett
• Bleistift
Sie können beim Verwi- • Lineal
schen auch ein Stück Stoff • Cutter oder Schere
zur Hilfe nehmen, um die • Zeitungen zum Unterlegen
Finger zu schonen. Mit den • Kreppband
Fingern gelingt es jedoch
am genauesten. Wenn Sie Rastervorlage G auf Seite 45
ganz feine Details wischen Originalgroße Vorlage auf
wollen, leistet ein Papierwi- www.mein-kreativatelier.de
scher gute Dienste. James Tissot: James Tissot: Nachempfundenes Motiv:
Self Portrait (1865) Summer (1878), Öl auf Thomas Boehler
Quelle: Wikimedia Leinwand, 92 x 51 cm
Commons
Quelle: wikiart.org
Der aus einer wohlhabenden Familie in Nantes stammende Dominique Ingres. 1859 Jahre stellte der junge Tissot erstmals
Jacques Joseph Tissot kam im Alter von 19 Jahren nach Paris, im Salon de Paris aus. In den 1860er Jahren schuf er sich einen
um an der École des Beaux-Arts eine Ausbildung als Maler Namen als erfolgreicher Maler der Pariser Oberschicht, wandte
zu beginnen. Unter anderem studierte er bei Jean-Auguste- sich aber auch der Darstellung von Lebedamen zu. Nach seiner
ü
15
3
Die Iris in Grün und Grau zeichnen. Für die Pupillen Schwarz, für die
Augenkonturen Braun und ein wenig Schwarz verwenden. Die Lippen
in Hautton und Rot färben – pures Rot würde viel zu grell wirken. Mit
Weiß die Lichter in den Augen und auf den Lippen aufsetzen.
4
Die Haare mit einigen rotbraunen Strichen
zeichnen. Den Hut mit purem Schwarz
einfärben. Hut und Haare leicht verwi-
schen. Das Kleid ebenfalls deckend in
Schwarz ausmalen und verwischen, um die
Farbschicht zu verdichten. Den schwarzen
Bereich im Schirm nicht verwischen.
5Die Hände mit densel-

ben Farben wie zuvor
6
Das markante rote
Blumensträußchen
einfügen. Zum
Schattieren etwas
Braun und nur wenig
Schwarz verwenden.
das Gesicht malen. Dann Die Blüten nur leicht Steppfotos: Thomas Boehler
etwas Braun und Schwarz wischen, damit das
auftragen und leicht mit Rot schön kräftig
den Hauttönen verwischen, bleibt.
um die Spitzenhandschuhe
anzudeuten. Die Bündchen
in Weiß gestalten.
Teilnahme am Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 schloss sich seine Geliebte und sein bevorzugtes Modell. In England hatte er gro-
Tissot der Pariser Kommune an und war nach deren Niederschlagung ßen Erfolg mit Genrebildern und Porträts der englischen Oberschicht.
gezwungen Frankreich zu verlassen. Im Mai 1871 floh er nach London Als er 1876 nach Paris zurückkehrte, etablierte er sich auch dort als
und nahm den englischen Vornamen James an. Eine junge Irin wurde Künstler in der Pariser Hautevolee und stellte mit immer größerem
ü
7
Auf dem Kleid einige hell-
graue Falten und Abnäher
andeuten und diese weich
verwischen, damit schöne
Übergänge entstehen.
8
Die Wiese mit meh-
reren Lagen kurzer
Striche in hellem Gelb,
Ocker und Grüntö-
nen auftragen. Weiße
Blümchen auftupfen.
9 Den Schirm mit der goldfarbenen Kreide einfär-

ben, darüber noch etwas Goldpulver streuen und
mit den Fingern verteilen. Das Goldpulver glänzt
wesentlich stärker als die Pastellkreide.
10
Die Speichen des Schirms in
Braun nachziehen. Eventuell
das Lineal zu Hilfe nehmen und
die Kreide daran entlangführen.
Abschließend letzte Feinheiten,
wie zum Beispiel Wimpern
einzeichnen. Das Bild fixieren.
Erfolg regelmäßig seine Werke aus. Das hier gezeigte Gemälde „Som- Spiritualismus zu und konzentrierte sich vornehmlich auf religiöse
mer“ zeigt starke Einflüsse aus dem Japonismus. Der Selbstmord seiner Themen. Er bereiste in den Folgejahren mehrmals Palästina und schuf
Geliebten stürzte Tissot in eine persönliche Krise, die das Ende seiner eine Serie mit Illustrationen des Alten Testaments.
bisherigen künstlerischen Laufbahn besiegelte. Er wandte sich dem
ü
17
17
Malschule
Küchen-Bilder
Kunst aus der Küche. Mit unseren appetitlichen
Küchenbildern setzen wir kulinarisch-künstlerische Trends:
Kochkunst zum Malen.
TREND KOCHKUNST vielfältige Farbgestaltungen und -effekte von
Aus Liebe zum Malen wurde sehr gut deckend bis transparent. Die Martha
Hier kommen Sie garantiert auf den Ge-
ein mit Leidenschaft ausge- schmack! Motive aus der Küche machen Stewart Crafts™-Acrylfarben sind darüber hi-
übter Beruf. Die freischaffen- nämlich Lust aufs Malen. Die modernen Still- naus auch in der Variante Glitter Paint Acrylic
de Künstlerin Anja Gensert leben in Acryl können alles abbilden, was die (Glitterfarben), Metallic & Pearl Paint Acrylic
vermittelt ihre Fähigkeiten als Küche hergibt: Speisen wie Geschmortes, Ge- (Metallic- und Perlfarbtöne) sowie in Gloss
bratenes, Gekochtes oder Gebackenes, fri- Paint Acrylic (glänzende Farbtöne) erhältlich.
Dozentin in verschiedenen
sche Kräuter und Gemüse von der Kartoffel Zum flächigen künstlerischen Arbeiten wie
schulischen Einrichtungen, bis zum Kohlrabi, Küchengeräte wie Töpfe, zum Grundieren werden die Farben mit Roll-
Privatseminaren, Firmenfort- Pfannen oder Besteck, Küchenkleidung von aufsätzen auf den Untergrund aufgetragen.
bildungen oder auf selbst der Kochmütze bis zum Geschirrhandtuch Die Rollaufsätze lassen sich jeweils direkt auf
veranstalteten Malreisen. Seit und vieles mehr. Wählen Sie Ihr Lieblingsmo- die Farbflasche aufschrauben. Ein breiter
2009 bereichert sie „Mein tiv für Ihr Küchen-Bild! Zum Einstieg ins The- Leinenstrukturpinsel (Flächenpinsel) ist be-
ma zeigen wir Ihnen einfache Küchen-Stillle- sonders für die Gestaltung von sanften
Kreativ-Atelier“ mit ihren Farbübergängen ideal. Weitere Malmittel der
ben, die auch für Maleinsteiger bestens
Malprojekten und Schritt-für- geeignet sind. Martha Stewart Crafts™-Serie wie Schaum-
Schritt-Anleitungen. pinselaufsätze, Basis-Pinselset, Flächen-Pin-
MATERIAL UND WERKZEUG selset und Detail-Pinselset kommen ebenfalls
Da die Malkartons und Keilrahmen von Efco zum Einsatz. Mit dem Strukturband (6 mm
FILM AB! über eine extrafeine Bespannung mit Univer- breit) lassen sich Ränder gut abkleben. Das
Auf www.mein-kreativatelier.de kön- salgrundierung verfügen, sind sie für alle Mal- schwach haftende Klebeband ermöglicht
nen Sie im Film Anja Gensert beim techniken gut geeignet, besonders zum Malen Korrekturen beim Malen, ist leicht anzubrin-
mit Acrylfarben. Alle gezeigten Küchenkunst- gen und zu entfernen.
Malen und Schablonieren des Bildes
bilder wurden mit Satin Paint Acrylic-Farben Alle Martha Stewart Crafts™-Farben und
von Seite 22 zuschauen. So wird das
aus der Produktserie Martha Stewart Crafts™ Werkzeuge sind über Efco erhältlich im Fach-
Selbermalen noch leichter. Die Schritt- handel Hobby und Freizeit, weitere Informa-
gemalt. Die Farben, die in einer großen Farb-
für-Schrittanleitung samt genauen Ma- tonvielfalt angeboten werden, ermöglichen tionen unter www.efco.de.
terialangaben und Fotomalkurs zum
Bild finden Sie ebenfalls auf den Seiten
22 und 23.
18 Mein Kreativ-Atelier ü
APPETIT KOMMT BEIM MALEN
Anzeige
1 Omas Kochtopf 4
Omas Topf auf dem Herd ist schon heiß, es

brodelt, dampft und zischt unter dem De-
ckel. Ein Bildmotiv, das die Leidenschaft für
das Kochen und Malen symbolisch vereint.
M ATERIAL
• Keilrahmen, 40 × 50 cm, grundiert
Martha Stewart Crafts™:
Produktion: Anja Gensert, Konzept u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
• Satin Paint Acrylic-Farbe in deep sea

(Marineblau), vanilla bean (Dunkel-
braun), sea lavender (Hellblau), summer
haze (Himmelblau), summer linen
(Leinenweiß), indigo (Indigoblau),
beetle black (Schwarz), sycamore bark
(Ahornbraun)
• Set Rollaufsätze
• Flächenpinsel (Leinenstrukturpinsel)
1 Die Konturen mit dem Pinsel malen • Flächenpinsel-Set 4 Lichtreflexe auf den Topf malen
• Detail-Pinselset
2 (alle Materialien über Efco, www.efco.de) 5
• außerdem Bleistift (HB)
Die Motivkonturen des Kochtopfes und der Koch-
mütze auf den Keilrahmen zeichnen. Die Farben
deep sea (Marineblau) und vanilla bean (Dunkel-
braun) mischen. Mithilfe eines feinen Detailpinsels
die Motivkonturen mit der Farbmischung nachma-
len (Abb. 1). Dann lasierend Schatten auf der linken
Seite von Mütze und Topf sowie auf der Mützenun-
terseite malen. Nun die Farbe sea lavender (Hell-
blau) mit dem Rollaufsatz direkt aus der Flasche
auftragen (Abb. 2). Da das Bild Spannung haben
soll, wird der Farbauftrag unterschiedlich dicht an-
gelegt. Hellere Stellen wie bei der Kochmütze nur
sanft überarbeiten, die Krempe kann dagegen kräf-
tiger benetzt werden. Auch der Kochtopf bekommt
einen Farbauftrag in sea lavender.
Mit Indigo (Indigoblau) die Motive negativ beto-
2 Farbauftrag mit dem Rollaufsatz nen, also die Farbe außen um die Motive mit 5 Schatten in Indigo aufrollen
3 einem breiten flachen Pinsel aufmalen (Abb. 3).

Die linke Bildseite farblich kräftiger ausarbeiten
und nach rechts dünner auflösen. Anschließend
mit einem schmalen Pinsel aus dem Flächenpin-
sel-Set die Topfgriffe in beetle black (Schwarz)
intensivieren. Mit summer linen helle Flächen
hervorheben, vor allem im oberen Bereich der
Mütze. Anschließend mit summer linen Lichtre-
flexe auf den Topf (Abb. 4) und auf die Griffe ma-
len. Den Kochlöffel mit sycamore bark (Ahorn-
braun) ausarbeiten.
Als Highlight unter dem Deckel hervorquellenden
Dampf malen. Für die Dampfeffekte die Farbe sum-
mer linen auftragen und mit dem Flächenpinsel
vermalen. Anschließend mit Indigo (Indigoblau)
nochmals die linke Bildseite in Schatten legen. Da-
für am besten einen Rollaufsatz verwenden (Abb. 5).
Mit einem Tuch sanft verreiben, um die Wirkung zu
verstärken.
3 Die Motive mit dem Pinsel negativ betonen
ü 19
Malschule
Silberbesteck
Ein Besteck, auf Leinwand gemalt, wirkt immer einladend zum
Speisen. Alte Silberbestecke mit ihren dekorativen Formen sind
aus künstlerischer Sicht besonders interessant. Mit Tortenspit-
ze schablonierte Spitzenmuster setzen dekorative Akzente.
1 3
3 Nach dem Trocknen der Farben mit

der Tortenspitze Muster schablonieren.
Dafür jeweils den Tortenspitzenrand
auflegen und pink carnation (Zartrosa)
mit dem Rollaufsatz vorsichtig über
das Muster und außen am Tortenspit-
zenrand entlang aufrollen.
1 Das Besteck mit dem Bleistift auf
dem Keilrahmen vorzeichnen. Mit 4
einem feinen Detailpinsel die Motiv-
konturen in deep sea (Marineblau)
nachmalen.
M ATERIAL
• Martha Stewart Crafts™: Satin Paint Acrylic-Farbe in
chamomille (Kamillengelb), habañero (Paprikarot), pink
carnation (Zartrosa), deep sea (Marineblau), vanilla bean
(Dunkelbraun), sea lavender (Hellblau), summer linen
(Leinenweiß) Set Rollaufsätze, Flächenpinsel (Leinen- 4 Das Besteck mit einer Mischung aus
strukturpinsel), Flächenpinsel-Set, Detail-Pinselset sea lavender (Hellblau), vanilla bean
(Dunkelbraun) und deep sea (Marine-
(alle Materialien über Efco, www.efco.de) blau) malerisch mit den Detailpinseln
• außerdem Tortenspitze, rechteckig und Bleistift (HB) anlegen. Mit summer linen (Leinenweiß)
Lichtreflexe aufmalen und die Gravuren
der Bestecke betonen. Anschließend
2 Die Farben chamomille (Kamillen- mit Schattenfarbe aus sea lavender
gelb) und habanero (Paprikarot) mit (Hellblau), vanilla bean (Dunkelbraun)
den Rollaufsätzen unregelmäßig auf und deep sea (Marineblau) jeweils einen
den Keilrahmen auftragen, so dass Schlagschatten auf der rechten Seite der
ein schönes Farbenspiel entsteht. Bestecke malen.
ü
INSPIRATIONEN AUS DER KÜCHE
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Spiegeleier Anzeige
Die Alten Meister haben in ihren Food-

Stillleben üppig eingedeckte Tafeln mit
edlen Früchten, Fasanen, Schinken oder
Hummern gemalt. Moderne Food-Still-
leben bilden auch scheinbar profane
Lebensmittel ab. Hier brutzeln in der
Pfanne gleich drei Spiegeleier. Ein origi-
nelles Bildmotiv mit Pfiff.
1
3 Das Eiweiß mit summer linen (Leinenweiß), 4

sea lavender (Hellblau) und wenig meadow-
1 Die Motivkonturen der Bratpfanne und der lark (Lerchengelb) modellieren. Mit deap sea
Spiegeleier grob mit einem Bleistift skizzie- (Marineblau) und vanilla bean (Dunkelbraun) eine
ren. Den Rand der Pfanne und die Haltegriffe Lasur um die Spiegeleier und am Pfannenboden-
mit einem feinen Detailpinsel in beetle black ansatz malen, alles mit einem Baumwolltuch fein
(Schwarz) locker nachmalen. Trocknen lassen. verreiben.
Jeweils mit einem Rollaufsatz zuerst die Farbe
pollen (Pollengelb), dann die Farben geranium 3
(Geranienrot) und goji berry (Bocksdornrot) als
Feuer unter der Pfanne unregelmäßig auftragen
und zum Rand hin mit beetle black (Schwarz)
auslaufen lassen.
2 4 Mit einem Detailpinsel und summer linen (Lei-

nenweiß) Lichtreflexe auf die Eier, das Eiweiß und
die Pfanne malen. Je unregelmäßiger diese angelegt
werden, desto spannungsreicher wird das Bild.
M ATERIAL
Martha Stewart Crafts™:
• Satin Paint Acrylic-Farbe in chamomille
(Kamillengelb), meadowlark (Lerchen-
Mit beetle black gelb), rubber ducky (Entengelb), pollen
(Schwarz) eine (Pollengelb), marmelade (Orange),
dunkle Lasur um geranium (Geranienrot), goji berry
die Eidotter herum (Bocksdornrot), sea lavender (Hellblau),
malen, damit sich deep sea (Marineblau), vanilla bean
diese dreidimensional (Dunkelbraun), summer linen
vom Eiweiß abheben.
(Leinenweiß), beetle black (Schwarz)
2 Die Bratpfanne mit einem Flächenpinsel • Set Rollaufsätze
in beetle black (Schwarz) und summer • Flächenpinsel (Leinenstrukturpinsel)
linen (Leinenweiß) ausarbeiten. Anschlie- • Flächenpinsel-Set • Detail-Pinselset
ßend mit einem feinen Detailpinsel die (alle Materialien über Efco, www.efco.de)
Dotter der Eier in Gelbtönen ausmalen. • außerdem Bleistift (HB), Maltuch
ü
21
Malschule
Stillleben mit Kohlrabis
Kohlrabis frisch vom Markt laden zum
Nachmalen ein. Positionieren Sie das ap- M ATERIAL
petitliche Bildmotiv auf einem karierten • Keilrahmen, 50 × 60 cm, grundiert
Küchenhandtuch. Am besten gleich Fotos Martha Stewart Crafts™:
in verschiedenen Ansichten schießen, da • Satin Paint Acrylic-Farbe in spring
die Kohlrabiblätter schnell welken, und pasture (Hellgrün), granny smith
den gewünschten Bildausschnitt festlegen. (Apfelgrün), artichoke (helles
Blaugrün), pacific iris (Irisviolett),
Schon kann es losgehen mit dem Malen.
Purple Yam (Violett), Indigo
(Indigoblau), wild blueberry
3 (Blaubeerenblau), goji berry
Foto: Gensert (Bocksdornrot), couscous (Beigegelb),
summer linen (Leinenweiß)
1 • Set Rollaufsätze
• Flächenpinsel-Set
• Detail-Pinselset
• Flächenpinsel (Leinenstrukturpinsel)
(alle Materialien über Efco, www.efco.de)
Außerdem:
• Bleistift (HB)
• Maltuch
• Wasserbehälter
• Föhn
4
1 Das Motiv grob mit einem Bleistift auf die Lein- 3 Die Knollen der grünen Kohlra-
wand skizzieren. Die Linien des Küchenhandtuchs bis mit artichoke (helles Blaugrün)
perspektivisch zulaufend aufzeichnen. Mit einem hervorheben. Die Stängel der Blätter
Detailpinsel und dunkler Farbe (deap sea und am besten mit einem Detailpinsel
indigo mischen) die Konturen locker nachziehen. ausarbeiten. Bei der violetten Knolle
Dabei die Schattenflächen lasurartig gleich mit den Farbauftrag an Knolle und
anlegen. Anschließend trocken föhnen. Stängel intensivieren.
4 Die Flächen zwischen dem Blattwerk mit

2 Jeweils mit den Rollaufsätzen die grünen Farben (spring pasture und granny Schattenfarbe (wild blueberry) anlegen. So wirkt der
smith) für die Kohlrabis samt Blättern auftragen. Damit das Bild spannender obere Bildbereich insgesamt dunkler, was einen tollen
wird, wird ein Kohlrabi in violetten Farben (pacific iris und purple Yam) gemalt. Kontrast zu den Knollen auf dem Geschirrhandtuch ergibt.
Welcher Kohlrabi grün und welcher violett wird, können Sie frei entscheiden.
FOTOMALKURS MIT VIDEOFILM
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5 5 Die Farbe summer 6

linen (Leinenweiß)
mit dem Rollaufsatz
als Basis für das
Geschirrhandtuch
aufrollen.
6 Anschließend mit
einem Detailpinsel
die roten Linien
mit goji berry
(Bocksdornrot) bis
in die Blätter hinein
aufmalen.
7 Den Rundungen und Schattenseiten der Kohlrabis

mit Schattenfarbe (wild blueberry) plastischen
8 9
Ausdruck vermitteln. Mit der gleichen Farbe und
einem Rollaufsatz den oberen Bildbereich nochmals
überarbeiten und damit etwas verdichten. Eventu-
ell mit einem Baumwolltuch verreiben, damit der
Farbauftrag nicht zu dunkel wird.
9 Die Farbe summer linen (Leinenweiß)

mit wenig couscous (Beigegelb) mischen.
Die Farbmischung mit dem Flächenpinsel
als „Sonnenlicht“ trocken auf das Küchen-
8 Mit einem Detailpinsel und summer handtuch und die Lichtseiten der Kohlrabis
linen (Leinenweiß) Helligkeiten auf malen. So wird die Licht-Schattenspan-
die Kohlrabis malen. So wird das nung noch intensiver.
„Knollige“ daran betont. Die Stängel
ebenfalls hell betonen.
VIDEO-MALKURS
www.mein-kreativatelier.de:
Hier finden Sie den Video-
Malkurs zum Bild. Sehen Sie im
Film, wie Anja Gensert die
knackig-frischen Kohlrabis
Schritt für Schritt malerisch
zum Leben erweckt.
ü
Kinder kreativ
Leuchtender Papagei
Hörst du den Papagei krächzen? Das brauchst du:
Er erzählt dir, dass er sich wohlfühlt
• Aquarellpapier
• Pappe als Unterlage für das
Aquarellpapier
auf seinem gemalten Ast.

• Klebeband zum Ankleben des
Papierbogens auf der Unterlage
• Wasserfarbkasten
• Haarpinsel (Aquarellpinsel) mit
So geht's: guter Spitze

• Borstenpinsel mit längeren
Borsten (z. B. Gr. 12 bis 20)
1 Bevor du mit Pinsel und Farben loslegst, • Wasserglas
zeichnest du den Papagei mit Bleistift leicht • Lappen oder Papiertuch zum
© iStockphoto.com/kate_sept2004
vor. Beginne mit dem Kopf und ergänze Abtupfen von überschüssigem
dann den Körper, die Flügel und den Ast. Wasser
• Schmierpapier
• Bleistift, Radiergummi
1
2 Male den Papagei mit wenig Was-

ser aus, male die Farben hinein
2
und lasse alles trocknen. Wichtig
ist dabei, dass du mit der hellsten
Farbe, hier also Gelb, beginnst, da-
mit sie schön leuchtend bleibt. Da
sich die Federn überlappen, dürfen
die Farben an den Rändern etwas
ineinanderlaufen.
4 Der Papagei bekommt noch

einen farbigen Schnabel, Falten
3 Jetzt brauchst du den Pinsel-Tupf- ins Gesicht und sein grünes Auge.
Trick!
3 Beim Ausmalen des Auges ist es
Der Pinsel-Tupf-Trick geht so: Der sehr geschickt, wenn du zusätz-
Borstenpinsel bekommt einen klei- lich zur schwarzen Pupille in der
nen Tropfen Wasser, die Haare sol- Mitte einen winzigen weißen
len nur leicht feucht sein, genau so, Fleck frei lässt. So sieht der Papa-
dass alle abstehen, wenn du den gei wirklich lebendig aus, weil die
Pinsel in das Farbnäpfchen drückst. Augen feucht sind und das Licht
Tupfe den Pinsel dann so oft auf widerspiegeln. Ein kleiner weißer
Schmierpapier, bis alle Borsten Punkt lässt die Augen leuchten !
wie bei einem Besen auseinan-
derzeigen und jedes Haar einen 4
winzigen Farbklecks macht.
Wende den Pinsel-Tupf-Trick bei
jeder neuen Farbe an und male
mit dem fast trockenen Pinsel
zarte Federn in die Farben.
ü
Wir malen mit Wasserfarben
5 5 Male dem Papagei noch

einen Ast. Nimm dafür
verschiedene Brauntöne.
Empfehlung
Ruth Wagner-Weber
Kreative Kindermalschule
Malen wie die Großen
Kreative Kindermalschule Malen wie die Großen

Wasserfarben
Jedes Kind kann mit Wasserfarben malen
© iStockphoto.com/emholk
„wie die Großen“ und tolle Effekte im Bild
erzielen – das zeigt Ruth Wagner-Weber
in dieser Kindermalschule! Auf eine spiele-
rische Art und Weise und in leicht verständ-
lichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigt
die Autorin, wie schöne, realitätsgetreue
Motive entstehen. Die Übungsbilder, zum
Beispiel ein niedliches Kätzchen, eine
schillernde Unterwasserwelt oder ein
leuchtend roter Sonnenuntergang, lassen Kreative
Kindermalschule
sich von Grundschulkindern leicht umset-
zen und führen anhand einer ausführlichen
Erläuterung von Farbe, Wasser und Pinsel-
führung in grundlegende Techniken der
Malen wie die Großen

Aquarellmalerei ein.
Neben der Förderung von motorischen
und kognitiven Fähigkeiten wird durch die
Beobachtung und Konzentration auf die
realistische Darstellung eines Motivs die
Wahrnehmung des Kindes geschult.
a r be n
6 ISBN 978-3-86230-220-8
Art.-Nr. EN30220
€ (D) 12,99 / € (A) 13,40*
*vom österreichischen Importeur preisgebunden
Wasserf
Ruth Wagner-Weber
6 Nun kannst du den Hin- Kreative Kindermalschule
tergrund und alle Feinheiten Malen wie die Großen
ausarbeiten. Feuchte am bes-
ten das Papier an und male erschienen im Englisch Verlag
alle Farben hinein. Etwas zum Preis von 12,99 Euro (D)
Blau für den Himmel, meh- ISBN: 978-8-86230-220-8
rere Grüntöne für die Palmen
Jedes Kind kann mit Wasserfarben malen
im Hintergrund. Nach dem
Trocknen kannst du mit der und tolle Effekte ins Bild zaubern! Auf eine
Pinselspitze noch einzelne spielerische Art und Weise und in leicht ver-
Palmenblätter malen. ständlichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen
zeigt Ruth Wagner-Weber, wie schöne, rea-
litätsgetreue Motive entstehen. Die Übungs-
bilder, zum Beispiel ein niedliches Kätz-
chen, eine schillernde Unterwasserwelt oder
ein leuchtend roter Sonnenuntergang, las-
sen sich von Grundschulkindern leicht umset-
zen und führen anhand einer ausführlichen
Erläuterung von Farbe, Wasser und Pinselfüh-
rung in grundlegende Techniken der Aquarell-
malerei ein.
Zu beziehen über den Buch- oder

Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
ü
Buntes Burano
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/nicolamargaret
Auf der italienischen Insel Burano ist Farbe mehr

als schmückendes Beiwerk: Der Legende nach dienten die bunten
Häuserfronten einst den heimkommenden
Fischern zur Orientierung.
ü
Malen mit Acrylfarben
Für den zweiten Farbauf-

trag das Cölinblau nur
M ATERIAL noch mit wenig Wasser
• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), verdünnen, so dass die
100 x 50 cm Farbe dicker und decken-
• Acrylfarben (Akademie® Acryl color von der wird. Die Holzmase-
Schmincke) in Lampenschwarz,Titanweiß, rung mit dem Effektpinsel
Indigo, Vandyckbraun, Signal Magenta, weiter ausarbeiten. Dabei
Saftgrün, Phthalogrün, Zinnoberrot, kann es hilfreich sein, die
Chromgelbton, Signal Rot, Ultramarin- Leinwand um 90 Grad zu
blau, Cölinblau, Primär Cyan drehen.
• Acrylfarben (PRIMAcryl von Schmincke)
in Lasur-Goldgelb, Chrinacridon Magenta,
Elfenbein
• Flachpinsel (da Vinci Forte), Gr. 4 und 14
• Borstenpinsel (GERSTAECKER Borst-
Gussow), Gr. 12, 16 und 20
• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Rastervorlage E auf Seite 44
Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20 Originalgroße Vorlage auf
• Baumwolltuch www.mein-kreativatelier.de
• Malpalette, Wassertopf, Bleistift Motiv: Anja Gensert
Die ersten Häuser-

fronten nacheinander
mit Signal Magenta,
Saftgrün, Zinnoberrot,
Chromgelbton, Signal
Rot, Ultramarinblau
und Cölinblau ausar-
beiten. Die übrigen
Häuser im Hintergrund
mit Mischungen aus
den bereits verwende-
ten Farben grundieren.
Die Spiegelungen im
Wasser in den Farben
der Häuser anlegen.
ü 27
Das vordere Boot in Blau anlegen, das zweite in Schwarz, die

weiteren Boote in Weiß und Elfenbein. Die Innenflächen der hel-
len Boote mit dunklen Schattierungen ausmalen. Den vorderen
Pfosten in Schwarz-Weiß gestalten; beim Malen der schwarzen
und weißen Streifen der Rundung des Pfostens folgen.
Die Himmelsfarbe verdünnen und die Wasserober-

fläche waagerecht zur Leinwandkante aufmalen. So
werden die gespiegelten Häuser in die Wasserfläche
mit eingebunden.
Weiß, Elfenbein und etwas

Schwarz mischen und den
Himmel dynamisch nach
links oben verlaufend
anlegen. Die leicht schräge
Pinselführung am Himmel
passt kompositorisch gut
zur Fluchtlinie der Häuser.
Im Hintergrund verschwinden Steppfotos: Anja Gensert

die Häuserfronten im Nebel:
Dafür die Häuser zunächst
mit einem Rotton grundieren
und anschließend mit der
Himmelsfarbe übermalen. Auf
diese Weise wird die linke
Bildseite noch stärker in den
Vordergrund gehoben.
Buntes Burano
Den Gehweg ebenfalls in Grau anle-

gen. Durch die neutralen Farben des
Wassers, des Himmels und des Wegs
treten die farbigen Häuserfronten
von Burano besonders schön hervor.
Die Schatten auf der Wasserfläche dunkel anlegen.

Für die Schattenpartien auf der linken Bildseite
Indigo, Vandyckbraun und etwas Schwarz mischen,
auf die Hausfassade auftragen und mit einem Tuch
ausreiben, so dass nur ein Hauch übrig bleibt. Den
Pfosten auf dieselbe Weise abschatten, um die
Rundung zu betonen. Je nach Bedarf die Häuser-
fronten nochmals mit Farbe spannungsreich betonen.
Die weißen Fensterumrahmungen und Sonnenschutzvorhänge

mit einem kleinen Borstenpinsel in Titanweiß betonen. Die hin-
teren Gebäude beim Einfügen von Details etwas vernachlässigen
– so bleibt der Fokus der Aufmerksamkeit auf den Häusern im
Vordergrund. Alterungsspuren in Grau auf den Pfosten malen.
Die Pfosten rechts

im Wasser in
Schwarz und Weiß
fertigstellen. Mit
Titanweiß Lichtre-
flexe im Wasser und
auf dem vorderen
Pfosten ergänzen.
Eventuell die Fens-
terumrahmungen
nochmals betonen
und im Himmel ei-
nige weiße Wolken-
akzente setzen.
ü
29
Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Klein, aber kraftvoll! Das rote Rechteck

bricht farbgewaltig aus der schwarzgrauen
Bildfläche hervor und schafft einen
eindrucksvollen Kontrast.
ü
Schwamm aufnehmen und 4 Den Schwamm etwas
M ATERIAL in das noch feuchte aufge- anfeuchten, Titanweiß
• 2 Keilrahmen, 60 x 80 cm tragene Schwarz mischen, aufnehmen und die
von VBS Hobby) sodass ein lebendiger waagerechten Striche
• VBS Acryl Strukturpaste, feine Körnung schwarz-grauer Hinter- etwas übertünchen, bis
(von VBS Hobby) grund entsteht. Trocknen diese nur noch schwach
• Spachtelset (von VBS Hobby) lassen. zu sehen sind.
• VBS Acrylfarben in Titanweiß, Kadmi-
umrot, Schwarz 2 Auf das getrocknete Bild 5 Spachtelmasse mit et-
(von VBS Hobby) einen Klacks Titanweiß ge- was Schwarz mischen
• VBS „Acryl-Öl“ Spezial-Pinsel, 4er-Set ben und unregelmäßig auf und mit verschiedenen
(von VBS Hobby) dem Hintergrund auftragen, Spachteln und unter-
• kleiner Schwamm einige Stellen ganz aussparen (siehe Bild). schiedlichen Grautönen die Rechtecke im
• kleiner Teller Die Strukturpaste auf dem Teller mit Kad- oberen linken Bildteil auftragen. Daneben
• Schablone „Ornaments“ miumrot mischen, die rote Masse mit dem einen etwas längeren breiten Streifen in
(von Marabu) breiten Spachtel aufnehmen und ein grobes Grau ziehen und trocknen lassen. Die Or-
• Ölkreide in Schwarz Rechteck in der Größe 21 x 31 cm auftra- namentschablone oberhalb und unterhalb
gen. Kleine Bereiche aussparen, damit der sowie mittig im Bild nacheinander auflegen
Motiv: Michaela Dold Untergrund auch im roten Rechteck stellen- und das weiße Muster mit dem Schwamm
weise sichtbar bleibt. Trocknen lassen, dann auftragen. Trocknen lassen, dann das Orna-
das Rechteck mit einem breiten Pinsel und ment mit Weiß oder Schwarz etwas abde-
So wird’s gemacht: etwas Kadmiumrot überarbeiten, sodass cken, sodass es nur noch schwach durch-
eine kräftige rote Fläche entsteht. scheint.
1 Die beiden Keilrahmen nebeneinander
auf einen festen Untergrund legen. Etwas 3 Die Kante des breiten Spachtels in das 6 Mit der schwarzen Ölkreide nach Bedarf
schwarze und weiße Acrylfarbe auf den Tel- angemischte Grau tunken und auf der rech- auf dem Hintergrund sowie auf dem roten
ler geben. Mit dem Schwamm etwas Schwarz ten unteren Bildhälfte waagrechte Striche Rechteck Striche setzen. Etwas Rot mit der
aufnehmen und den Hintergrund des Bildes ziehen. Diesen Vorgang mit weißer Farbe Kante eines Spachtels aufnehmen und ei-
damit bemalen. Das restliche Schwarz mit auf der linken oberen Bildhälfte sowie links nige rote Striche ergänzen. Zum Schluss am
dem Titanweiß zu einem schönen Grau- neben dem roten Rechteck wiederholen. Bildrand verdünnte weiße oder graue Farbe
ton mischen. Das Grau ebenfalls mit dem Trocknen lassen. mit Hilfe eines Pinsels ins Bild laufen lassen.
Messen im Rahmen der CREATIVA:
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31
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ü
Workshop
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Drucken mit Gel-Platten

Der neue Trend aus den USA: Drucken
mit Gel-Platten ist einfach, geht schnell und macht Spaß.
Buchautorin Daniela Schoch zeigt Ihnen, wie es geht.
Farben, Papiere & Co.
Zum Drucken geeignet sind alle Arten von
wasserlöslichen Farben wie Acryl- oder
Aquarellfarben, Tinte, Gele, Pasten, Sprays
und andere Malmedien. Der Farbauftrag
auf die Gel-Druckplatte kann direkt aus
der Tube, mit dem Pinsel, Schwamm, Mal-
messer oder Spachtel erfolgen. Mit einer
Farbwalze lässt sich die aufgetragene Far-
be gut glatt rollen. Für die Motivgestaltung
und zum Mustern eignen sich alle mögli-
chen Gegenstände aus dem Haushalt oder
aus der Natur, zum Beispiel Luftpolsterfo-
lie, Kunststoffgitter, Papierstücke, Klebe-
band, Blätter, auch Fertigschablonen und
Stempel. Experimentieren Sie und probie-
ren Sie verschiedenste Materialien beim
Drucken aus. Zum Mustern, Schreiben und
Zeichnen keine spitzen Werkzeuge wie
Stifte oder Zahnstocher verwenden, sonst
verkratzt die Plattenoberfläche. Ideal sind
Gel-Druckplatten rent und sehen aus wie Gelatine. Sie sind hier Werkzeuge mit einer weichen Spitze
Das Drucken mit Gel-Platten erfreut sich stets einsetzbar, lange haltbar, leicht zu rei- wie Wattestäbchen, gummierte Gegen-
in den USA großer Beliebtheit. Gelly Art™ nigen und unkompliziert anzuwenden. Eine stände oder Haarpinsel.
nennen sich die Gel-Druckplatten des Presse ist zum Drucken nicht erforderlich.
gleichnamigen amerikanischen Herstel- Die Gelplatten sind in folgenden Formaten Zum Abnehmen der Farbe, also für den
lers (www.gelliarts.com). Hierzulande erhältlich: 20,32 x 25,4 cm (8 x 10 inch), 15,24 Druck, eignen sich Papiere und Kartons
wird das kreative Gestalten mit Gelly cm (6 x 6 inch), 30,48 x 35,56 cm (12 x 14 aller Art. Je glatter das Papier ist, desto
Art™-Plates ebenfalls immer beliebter, inch), 20,32 cm (8 inch), 12,7 x 17,78 cm randschärfer und detaillierter ist das
weshalb wir Ihnen das Produkt und seine (5 x 7 inch) und 7,62 x 12,70 cm (3 x 5 inch), Druckergebnis. Wird ein saugstärkeres Pa-
kreativen Möglichkeiten vorstellen wol- Shopping im Internet: pier wie Aquarellpapier verwendet, ziehen
len. Die Gel-Druckplatten sind transpa- www.scrapbook-werkstatt.de die Farben mehr in den Untergrund ein,
die Optik des Druckergebnisses ist wei-
Beim Drucken mit Gel-Platten steht nicht cher. Keine Papiere mit versiegelten Ober-
eine serielle Produktion von Bildern im flächen wie Glanzpapiere verwenden,
Vordergrund der Gestaltung. Ein Bild sonst verschmieren die Farben.
wird individuell in mehreren, einzelnen
Druckvorgängen nacheinander angefer- INFO
tigt. Bei jedem Druckvorgang kommt Weitere kreative Arbeiten von Daniela
eine andere Farbe bzw. ein anderes Schoch und Videomalkurse zum Thema
Druckmotiv ins Spiel. Wie oft Sie über- finden Sie auf www.danielaschoch.de
einander drucken, ist abhängig vom oder auf Youtube unter dem Usernamen
gewünschten Ergebnis. EmyBrunhildchen.
Material und Technik
Grundkurs
1 Drucken & Schablonieren 6
Die Gel-Platte flach auf eine glatte, saubere
Oberfläche legen. Die gewünschte Farbe, hier
Acrylfarbe, auf die Gel-Platte auftragen (Abb. 1)
und mit der Farbwalze gleichmäßig auf der Plat-
te verstreichen. Für einen mehrfarbigen Druck
mehrere Farben auf die Platte geben und walzen.
Die Gel-Platte je nach gewünschtem Muster
oder Motiv „bestücken“, zum Beispiel ein flaches
Die Acrylfarbe auftragen Korbgeflecht auflegen. Das Geflecht aufdrücken Die zweite Farbe auftragen
(Abb. 2) und gleich wieder abziehen. Die ge-
2 flochtene, in die Farbe gedrückte Struktur ist nun
7
auf der Gel-Platte sichtbar (Abb. 3). Ein Stück
Papier auflegen und mit der Hand andrücken
(Abb. 4). Das Papier sollte mindestens so groß
wie die verwendete Gel-Platte sein, besser je-
doch etwas größer, falls Sie den fertigen Druck
später rahmen wollen. Das Papier vorsichtig von
der Platte abziehen (Abb.5). Das gedruckte Mo-
Korbgeflecht aufdrücken tiv ist nun seitenverkehrt auf dem Papier sicht- Mit der Walze glatt rollen
bar. Nach Wunsch mit der Restfarbe auf der
3 Platte ein weiteres Papier auflegen und abzie- 8
hen. Der zweite Abzug ist in der Farbgebung
etwas schwächer, was auch sehr interessant aus-
sehen kann. Tolle Bildeffekte entstehen, wenn
mehrere Drucke in verschiedenen Farben und
mit unterschiedlichen Druckmaterialien aufein-
ander gedruckt werden. Die Farben zwischen
Designs, Ausführung, step-Fotos: Daniela Schoch, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel
den Druckvorgängen trocknen lassen.

Bei diesem Bildbeispiel wurde nach dem Druck-
Die gemusterte Gel-Platte Die Schablone auflegen
vorgang schabloniert: Auf die gereinigte Gel-
4 Platte eine zweite Farbe auftragen (Abb. 6) und 9
mit der Walze glatt rollen (Abb. 7). Dann die
Schablone, hier mit Rosenmotiven, ganz oder
teilweise auf die eingefärbte Gel-Platte legen
(Abb. 8). Das zuvor farbig bedruckte und ge-
trocknete Papier auf die Schablone legen. Das
Papier mit der Hand glatt streichen und vorsich-
tig abziehen (Abb. 9). Die Rosenmotive der
Schablone sind auf dem Papier sichtbar.
Das Papier glatt streichen Dann das Papier abziehen
5 Reinigung
Nach dem Drucken die Platte mit Wasser und
evtl. milder Seife säubern und mit einem Pa-
piertuch trocken tupfen. Es ist nicht zwingend
notwendig die Platte immer zwischen den
Druckvorgängen zu reinigen. Farbreste auf
der Platte können zu überraschenden und er-
freulichen Ergebnissen beim
Drucken beitragen.
Stufe 2: Das mit roten
Dann vorsichtig abziehen
Rosenmotiven schablonierte,
Stufe 1: Das mit dem Korbgeflecht- zuvor gelb bedruckte Papier.
muster in Gelb bedruckte Papier.
ü
33
Workshop
Kreative Techniken und Effekte

1 2 Linien spachteln
Mit einem Effekt- oder Zahnspachtel (Baumarkt,
Künstler- oder Bastelfachhandel) können Sie sehr
gut regelmäßige, reliefartige Linien in der frisch
auf die Gel-Platte aufgetragenen Farbe ziehen. Je
nach „Zahnung“ des Spachtels lassen sich damit
gerundete oder gerade, dünne oder breite Linien
ziehen. Wird der Spachtel in Zickzack- oder Wel-
lenbewegungen geführt, entstehen gezackte oder
wellenartige Linien in der Farbe. Keinen sehr
spitzen Metallspachtel verwenden.
Effektspachtel im Einsatz Das Papier abziehen Wellenlinien in der Farbe
1 2 Naturmaterialien
Oft erstaunlich schöne Designs und fotorealisti-
sche Effekte ergeben sich beim Drucken von Na-
turmaterialien. Ob Blätter, Gräser, Farne, Kräuter
oder Blüten, die verwendeten Pflanzen sollten
frisch und möglichst flach sein. Farbe auf die Plat-
te auftragen und walzen. Erst das Naturmaterial
auflegen, dann darauf das Papier. Ganzflächig mit
der Hand über das Papier reiben oder wie hier nur
rund um das Naturmaterial reiben, dann das Pa-
pier abheben.
Die Acrylfarbe auftragen Das Naturmaterial auflegen Der Pflanzenabdruck
1 2 Stempeln
Stempel sind in vielen Sorten und Größen erhält-
lich (zum Beispiel bei www.heindesign.de). Mit
kleinen Stempeln lassen sich sehr gut einzelne
Akzente setzen oder Motivserien gestalten. Große
Stempel, wie hier der Design Stamp „Art Nou-
veau“ (von Marabu), können auch flächenfüllend
verwendet werden. Farbe auf den Stempel auftra-
gen, den Stempel auf die Gel-Platte drücken,
Papier auflegen, andrücken, abziehen. Das Stem-
pelmotiv erscheint auf dem Papier seitenverkehrt.
Den Stempel einfärben Die bestempelte Gel-Platte Der Papierabdruck
1 2 Schriftgestaltung
Schriftzüge geben vielen Bildern das gewisse Et-
was und eine moderne künstlerische Note. Ganz
oder wie hier stellenweise Farbe auf die Gel-Plat-
te auftragen und glatt walzen. Mit einem Watte-
stäbchen oder einem anderen geeigneten, nicht
spitzen Gegenstand die Buchstaben so in die
feuchte Farbe rillen, dass der Untergrund sichtbar
ist. Achtung: Die Buchstaben bzw. Worte seiten-
verkehrt aufschreiben. Dann Papier auflegen und
abziehen.
Die Farbe glatt walzen Buchstaben einrillen Gedruckte Schriftzüge
Drucken und Schablonieren
Motive, Muster, Farbenspiele

Papierschablonen 1 2
Dünnes Papier, zum Beispiel Schreib-, Druck oder
Zeitungspapier, ist ein ideales Material für selbst
angefertigte Schablonen. Ob Schnipsel, Streifen,
Kreise, Buchstaben oder Motive, ob geschnitten,
gerissen oder gestanzt, hier sind der Fantasie kei-
ne Grenzen gesetzt. Die Farbe auftragen, trock-
nen lassen, dann die Papierstücke, hier Kreise,
auflegen. Das zu bedruckende Papier auflegen,
andrücken und abziehen. Auch hier gilt: Das
Druckergebnis erscheint seitenverkehrt.
Die gedruckten Kreise Papierkreise auflegen Das Papier abziehen
1 2
Fertigschablonen
Fertigschablonen werden in großer Auswahl im
Fachhandel Hobby und Basteln angeboten. Sie
sind ideal zum Gestalten komplexer oder filigra-
ner Motive und Muster. Die aufgetragene Farbe
auf der Gel-Platte glatt walzen, die Schablone
vorsichtig auf die feuchte Farbe legen. Papier auf-
legen, mit der Hand anreiben und abziehen. Das
Motiv ist nun seitenverkehrt auf dem Papier sicht-
bar. Das aufgelegte Papier nach Wunsch zuvor
farbig bedrucken.
Schablonenmotiv-Druck Die Schablone auflegen Das Papier abziehen
1 2
Papprollen
Schöne runde Kreislinien lassen sich mithilfe von

Papprollen gut gestalten. Einfach ein Stück leere
Toilettenpapier- oder Geschenkpapierrolle in die
noch feuchte, auf die Gel-Platte aufgetragene Far-
be drücken. Vor jedem weiteren Aufdruck mit
einem Küchentuch die Farbe von der Papprolle
wischen. Auf diese Weise „Kreise“ gestalten. Papier
auflegen, andrücken und abziehen. Das Kreismuster
erscheint, wie alle gedruckten Gegenstände, sei-
tenverkehrt auf dem Abdruck.
Gedruckte Kreislinien Mit der Papprolle drucken Das Papier abziehen
Materialdruck 1 2
Flache Artikel aus dem Haushalt wie Bänder, Fä-
den oder Folienstücke ergeben beim Drucken oft
interessante optische Ergebnisse. Besonders Ge-
genstände mit durchbrochenen Strukturen wie
gelochte Alustreifen sehen effektvoll aus. Experi-
mentieren Sie mit Ihren Fundstücken! Die Farbe
auf der Gel-Platte glatt walzen, den Gegenstand
plazieren, Papier auflegen, mit der Hand andrü-
cken und das Papier vorsichtig abziehen.
Das bedruckte Papier Alufolie und Stoff Die Druckplatte
ü 35
Workshop
Inspirationen und Bildbeispiele

Auf dieser Seite finden Sie Anregungen für
weitere Bildideen zum Drucken und Schab-
lonieren mit Gel-Platten.
Eine farbliche Gestaltung Ton in Ton wie bei
dem links abgebildeten Bild mit Vogelmoti-
ven kann ebenfalls sehr reizvoll aussehen.
B UC H T IPP
Zuerst die Kreisflächen für den Bildhinter-
grund mithilfe einer Kreisschablone gestal-
ten. Im zweiten Arbeitsgang blaue Acrylfarbe
auf die Gel-Platte walzen, erst eine Vogel-
schablone (Leaves & Birds, 33 x 33 cm, von
Marabu), dann das Papier auflegen. Zur Auf-
lockerung mit einem Pappkreis einige Kreis- Farbenfrohe Bilderwelten. Noch
linien in Pink auf das fertige Bild drucken. mehr tolle Bilder und kreative
Techniken zum Trendthema
Drucken und Schablonieren fin-
1 den Sie in dem neuen Buch von
Daniela Schoch:
PRINT YOUR ART!

Mixed-Media-Bilder mit Stempel
und Schablone, von Daniela Schoch,
22 x 25 cm, 80 Seiten, Softcover,
ISBN 978-3-86230-298-7,
Englisch Verlag,
(D) 16,99 / (A) 17,50
Rillen mit dem Spachtel
Das Papier abziehen
3
Bei diesem Bildbeispiel wurde der Bildhintergrund in vier ver-
schiedenfarbige und unterschiedlich gemusterte Flächen auf-
geteilt: links oben in Weiß Kreislinien mit einer Papprolle drü- Der Bildhintergrund dieses Bildbei-
cken, links unten in die violette Farbe mit einem Wattestäbchen spiels wurde in zwei Druckvorgän-
Zackenlinien ziehen, rechts oben in die blaue Farbe mit einem gen mit einer Papprolle in Hellblau
leeren Cappuccino-Pad (von Senseo) weitere Musterungen in und einem Alugitter in Hellgrün ge-
die Bildzwischenräume auf der Platte drücken, rechts unten in staltet. Nach dem Trocknen rote Far-
das rote Feld Linien mit dem Zahnspachtel rillen (Abb. 1). Pa- be auf die Gel-Platte walzen, eine
pier auflegen, andrücken, abziehen (Abb. 2). Fertig ist der mo- Schablone mit Blumendolden positi-
derne Bildhintergrund (Abb. 3). Das Frauenmotiv mithilfe einer onieren, Papier auflegen, andrücken
Die gedruckten Muster Schablone in Schwarz gestalten. und abziehen.
ü
Bildideen und Techniken
Schritt für Schritt zum Bild

1 Kopf mit Schriftdesign 6 8
Dieser mehrfarbige Druck
wirkt äußerst künstlerisch und
ist toll für ein gerahmtes
Wandbild geeignet.
Acrylfarbe in Orange auf die

Gel-Platte auftragen, mit der
Farbwalze glatt rollen. Einige
Gelbe Farbe auftupfen Acrylfarbe in Schwarz auftragen Die Schablone auflegen
Tupfen in Gelb und Hellgrün
2 auftragen und die Farbe unre- 7 9
gelmäßig walzen (Abb. 1). Die
noch nasse Farbfläche der Gel-
Platte wurde hier mit einer
selbst gemachten Holzschnitt-
platte bedruckt (Abb. 2). So
sieht nun die gemusterte Gel-
Platte aus (Abb. 3). Papier auf-
legen, mit der Hand glatt strei-

Die Holzschnittplatte chen (Abb. 4) und das Papier Die Farbe glatt walzen Das Papier andrücken
vorsichtig abheben. Der erste
3
Druck für den Bildhintergrund
ist fertig (Abb. 5).
Die Gel-Platte säubern. Acryl-
farbe in Schwarz auftragen
und glatt walzen. Dabei im un-
teren Plattenbereich nicht de-
ckend walzen, so dass der Un-
tergrund der Platte noch etwas
Die gemusterte Gel-Platte durchschimmert (Abb. 6). Die
Schablone auf die noch feuch-
4
te Farbe legen (Abb. 7). Dass
schon mit dem Bildhinter-
grund bedruckte Papier aufle-
gen, mit der Hand glatt strei-
chen (Abb. 8) und das Papier
vorsichtig abziehen. Das Scha-
blonenmotiv ist nun seitenver-
kehrt auf dem Druck abgebildet.
Papier auflegen und andrücken
Der Bild-
hintergrund
ist fertig
gedruckt
ü 37
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/AtWaG
38
Mein Kreativ-Atelier
ü
Nostalgische Gießkanne
Selbstgemalte Kunstwerke verschönern auch die
Terrasse oder den Balkon. Ein spezieller Bildgrund macht’s
möglich, dass Ihre Gemälde auch im Freien
überdauern können.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)
mit einem violetten Aquarellstift auf den Malgrund M ATERIAL
übertragen. Umbra natur und Purpurrot mischen • Aluminium-Bildgrund (von DIBOND) in Weiß,
und die Konturen des Flieders und der Gießkanne 3 mm, hochglanz/matt, 60 x 50 cm
mit einem Aquarellpinsel in Größe 12 nachziehen. • Acrylfarben (Studio von Lascaux) in Titanweiß,
Die Formen der Blätter in Grüngold einzeichnen. Goldocker, Ultramarinblau dunkel, Magenta,
Umbra natur, Chromoxydgrün stumpf, Purpurrot,
Preußischblau
• Acrylfarbe (Heavy Body von Liquitex)
in Grüngold, Quinacridone Magenta,
Gelbgrün Brillant
• weiche synthetische Rund- und Flachpinsel
in verschiedenen Größen
• Aquarellpinsel, Gr.12
• Katzenzungenpinsel, Gr. 10
• Aquarellstift in Violett
• Farbroller
• Naturschwamm
Rastervorlage H auf Seite 45

Motiv: Joke van der Wal
MATERIAL-INFO:
Der DIBOND® Aluminium-
Bildgrund ist vielseitig im
Die Rillen auf der Innen- und Außenbereich
Gießkanne mit einsetzbar. Die aluminium-
dem Aquarellpin- kaschierten Platten haben
sel in verdünntem auf Ober- und Unterseite
Ultramarinblau unterschiedliche Oberflä-
malen. Die Or- chen: eine glänzende und
namente farbig eine matt gebürstete. Die-
ausgestalten. Die ser Malgrund ist hervorra-
dunkelsten Ränder gend geeignet zum Arbei-
der Gießkanne in ten mit Acrylfarben, sowohl
einer Mischung mit Pinseln als auch mit
aus Blau, Rot und Schwamm oder Farbroller.
Umbra malen.
ü 39
TIPP
Die Blätter mit
Wenn Sie die Farben sehr nass auftragen, legen
einer wässrigen Mi-
Sie den Malgrund flach auf den Tisch.
schung aus Grün-
gold, Chromoxyd-
grün und etwas
Blau einfärben. Für
die Fliederblüten
mit einem ange-
feuchteten Natur-
schwamm etwas
Blau und Magenta
aufnehmen und
auftupfen.
Die Bretter in einer Mischung

aus Titanweiß, Ultramarinblau
und etwas Umbra natur malen.
Die Farbe mit einem Katzen-
zungenpinsel in Richtung der
Holzmaserung leicht pastös
auftragen; die Pinselspuren
verstärken den Eindruck von
Holzstruktur. Hier und da spar-
sam etwas Violett zufügen.
Mit einem angefeuchteten Farbroller einige Blau-

und Grüntöne aufnehmen, etwas Weiß zufügen
und kreuz und quer über den Hintergrund rollen.
Steppfotos: Joke van der Wal

Die Schatten auf der Gießkanne mit einem weichen
Pinsel der Größe 12 und einer wässrigen Mischung
aus Ultramarinblau und Umbra natur ergänzen. Die
Tülle mit einem angefeuchteten Farbroller glätten.
Der Brauseaufsatz bleibt mit Ausnahme der Löcher
in der weißen Untergrundfarbe.
Den Hintergrund nochmals mit einem angefeuchte-
ten Schwamm mit etwas Ockergelb, Weiß und Blau
färben; am unteren Ende etwas dunkler werden.
Sparsam etwas Magenta oder Purpurrot zufügen.
Das Holz überarbeiten und die Fugen verstärken,
auch den Flieder in jedem Durchgang überarbeiten.
Nostalgische Gießkanne
Die Blätter und Stiele in ei-

ner Mischung aus Grüngold,
Ultramarinblau und wenig
Goldocker überarbeiten.
Die kleine Blüte auf dem Boden und ihren Schatten malen. Ein-
zelne Blüten etwas heller gestalten. Den Hintergrund der hellen
Bildelemente mit dunkleren Farben gestalten, um den Kontrast
zu verstärken. Die Blütenmitten mit dunklen Akzenten betonen.
Die Ornamente auf der

Gießkanne in Purpurrot,
Grün und Umbra natur
weiter ausarbeiten. Die
Rillen in der Gießkanne
betonen. Die Adern und Die Blüten noch-
die Blattstiele mit Gelb- mals mit allen
grün Brillant und etwas Farbtönen überar-
Goldocker aufhellen. beiten. Die Ränder
Eine Roststelle an der der helleren
Oberseite andeuten. Zum Blütenblätter mit
Schluss den unteren Rand Weiß aufhellen.
der Gießkanne mit Titan-
weiß aufhellen. Das Er-
gebnis aus etwas Abstand
betrachten und bei Bedarf
nachbessern.
ü
Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
Fotos: Dörte Gerasch

2.
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Bei-
spiel einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jewei-
lige Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeich-

nungen mit etwas Abstand be-
3.
trachten und noch einmal mit-
einander abgleichen.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transpa-
T IPP rentpapier mit der „Durchpaustech-
nik“ auf den Malgrund übertragen
Haben Sie viele Kästchen zu über- möchten, so können Sie die Vorlagen
tragen, so ist es hilfreich, sie auf der auch auf unserer Internetseite unter
Vorlage und auf dem Malgrund zu w w w. m e i n - k r e a t i v a t e l i e r. d e
nummerieren. herunterladen und ausdrucken.
ü
A
ü 43
C D
F
G H
ü
45
I
46 Mein
ü Kreativ-Atelier
Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
S I G R I D A RT M A N N
Unter den Händen von Sigrid Artmann erhalten Buchstaben
Charakter, und Texte werden zu Kunstwerken. Die Künstlerin gestaltet
ästhetische Schriftbilder, die zum Nachsinnen einladen.
fach, und aus purer Lust am Schreiben führte Kalligrafie, der alle zwei Jahre im belgischen
sie ihre Schulhefte meist doppelt: Die Auf- Westerlo an einen Schriftkünstler vergeben
zeichnungen aus dem Unterrichtes kopierte wird. Im selben Jahr erschien auch ihr erstes
sie zu Hause in aller Ruhe, mit ihrer schönsten Buch mit dem Titel „SchreibART“ (siehe auch
Handschrift und garniert mit Blümchen und die Buchtipps auf Seite 53). Darin gibt die
Schnörkeln. In ihrer Jugend trainierte sie ihre Künstlerin einen Einblick in ihre Arbeitswelt
Schönschrift nicht zuletzt beim Führen ihrer und ermuntert ihre Leser, mit der eigenen
Tagebücher, die sie „durch den unsicheren Handschrift zu experimentieren und Schrift-
Alltag“ einer Pubertierenden begleiteten. bilder zu gestalten.
Ein Füller als Impulsgeber Betörende Schrift
Doch erst der besagte Kalligrafiefüller öffnete Was fesselt die Künstlerin so sehr an Buchsta-
ihr mit Anfang Dreißig die Welt der Schrift- ben und Worte, dass sie sie zum Zentrum
kunst. In Workshops und in der Auseinander- ihres Schaffens macht? Sigrid Artmann erklärt
setzung mit dem Werk vieler nationaler und es so: „Egal ob eine historische Schrift oder
internationaler Kalligrafen und Künstler feilte die eigene Handschrift: Immer ist es die
sie kontinuierlich an ihren kalligrafischen Fer- Schrift, die mich betört und vorantreibt.“ Ihre
tigkeiten. „Das hat sich aus heutiger Sicht Bilder sprechen auch die Betrachter auf eine
bewährt“, sagt sie mit Blick auf eine ganz be- besondere Weise an: Sie sind gleichzeitig
sondere Auszeichnung, auf die sie zu Recht Motive und schriftliche Mitteilungen. Denn
sehr stolz sein kann: 2014 gewann Sigrid Art- neben der Farbe, der Komposition und dem
mann den internationalen großen Preis der Motiv haben ihre Arbeiten eine vierte Dimen-
„Ein Füller hat mein Leben verändert“, sagt

Sigrid Artmann. Das Schreibwerkzeug war ein
Geschenk eines befreundeten Grafikers und
hatte eine abgeschrägte Kalligrafie-Feder.
„Der Freund erkannte mein Talent und hat den
Impuls für die Kalligrafie in mir geweckt. Im
Text: Nicole Kemper/ Fotos: privat
Nachhinein bin ich sehr dankbar dafür.“ Das

Geschenk lag nahe, denn Schrift und Schriften
hatten Sigrid Artmann schon in frühester Kind-
heit fasziniert. Sie erzählt: „Mein ältestes be-
wusstes Erlebnis ist, dass ich als Vorschulkind
mit etwa vier Jahren bei meiner Oma sitze
und ihre Sütterlin-Schriftzeichen kopiere.“ In
der Schule war Schönschreiben ihr Lieblings-
Künstler-Porträt
sion, den Inhalt. Die Themen seien dabei so

vielfältig wie das Leben selbst, sagt die Künst-
lerin: „Zur Zeit sprechen mich einzelne Worte
mehr an, als lange Textzeilen. Nachsinnen
über die Mehrdeutigkeit einzelner Worte –
das reduziert auf das Wesentliche. Und jeder
Betrachter findet seine eigenen Bedeutungen
und Zusammenhänge.“ Für diejenigen, die
sich an dieser Stelle selbst einmal der Wirkung
und Bedeutung von Worten hingeben wollen,
stellt sie einige Beispiele in den Raum: „Was
sagen Ihnen die folgenden Worte: ziemlich
– manchmal – anfangen – denken – möglich?
Ein Nachsinnen lohnt sich – definitiv!“, ver-
spricht Sigrid Artmann.
Die Künstlerin liebt Worte mit besonderer
Aussagekraft – und der Inhalt der Worte gibt
dann auch der Form die Richtung. Sie erklärt:
„Das Wort Liebe muss geschrieben anders
aussehen als das Wort Angst.“ Wie das Wort
dann genau aussieht, hängt vom Schreiber ab.
Für sie persönlich sei Liebe rund und leicht,
die Angst hingegen eckig und schwer. Sie gibt
noch ein weiteres Beispiel: „Wenn ich den
Ausdruck „PANTA RHEI“ (alles fließt) darstel-
len möchte, dann verwende ich viel flüssige
Tusche und kaum Pastell oder Heavy Body-
Acrylfarben. Will ich einen erdigen Charakter
schriftlich umsetzen, dann kommt Grafit, Blei-
stift und Pastell zum Einsatz.“ Feste Regeln
gibt es jedoch nicht, sagt sie: „Mein Stil vari-
iert je nach Thema. Experimentieren gehört
zu meiner künstlerischen Handschrift.“ Beim
Arbeiten in ihrem Ludwigsburger Atelier ver-
„art upsurd“, 50 x 70 cm, wendet die 48-Jährige „alles, was mir in die
Acryl auf Neon-Plakatkarton Finger kommt und womit ich Inhalte anspre-
„Monkey ways“, 50 x 70 cm,

Acryl auf Canson Aquarellpapier
„Freisinn“, 20 x 40 cm, Acryl und „Zwischenleben“, 70 x 50 cm,

Tinte auf Aquarellpapier Acryl, Gouache, Pastell auf
Canson Fine Face Aquarellpapier
ü
Künstler-Porträt
chend darstellen kann“. Das sind neben ver- Wichtig ist für die Künstlerin immer auch die
schiedenen Schreibwerkzeugen auch alles Auseinandersetzung mit Kollegen. „Das be-
andere, womit sich Farbe speichern und wie- reichert meine Arbeit und gibt mir Impulse
der abgeben lässt. So kommen unterschied- auf dem Weg zum eigenen Ausdruck. Ich
liche, teils auch selbstgefertigte Federn arbeite gerne mit anderen Menschen zusam-
ebenso zum Einsatz wie Hölzer, Pinsel, Blech- men.“, sagt sie. Im Jahr 2009 hat sie eine freie
stücke, Naturfundstücke, Pipetten, Einweg- Gruppe gegründet, die Schriftkünstler Baden-
spritzen und Schwämme. Als Farben eignen Württembergs (SKBW). Das Ziel der Gemein-
sich außer Tusche auch Acrylfarben, Sprüh- schaft ist eine Plattform für den gemeinsamen
farben, Graffiti-Marker, Grafitstifte oder Pas- Austausch. Auch über den eigenen Tellerrand
tellkreiden. hinaus, sprich mit Künstlerkollegen aus an-
deren Disziplinen, pflegt sie seit Jahren regen
Keine Linie ohne Information Kontakt. So gab es gemeinsame Projekte mit
der Buntpapiermacherin Tanja Karipidis und
Eine weitere zentrale Rolle in ihrer künstleri- mit der Siebdruckerin Gwendolyn Rabenstein.
schen Auseinandersetzung spielt die Linie: Im Frühjahr 2015 ist eine Ausstellung mit zwei
„Die Linie als Fragment, Buchstabe, Wort und weiteren Schriftkünstlerinnen, Ute Kreuzer
die Linie in der Schrift, als Lebenslinie, der und Andrea Wunderlich geplant: Die Ausstel-
Raum zwischen den Linien, der Ausdruck und lung „Zeichen Setzen“ wird am 16. März im
die Qualitäten von Linien als Bündel zuein- Kreishaus Ludwigsburg eröffnet. Wer nicht
ander oder einzeln. Wie schon Kandinsky nur am Betrachten von Schriftkunst interes-
wusste: ‘There is no line without information’.” siert ist, sondern sich gerne selbst einmal
Die meisten ihrer Werke entstehen in ihrem darin erproben will, kann auch Kurse bei Si-
Ludwigsburger Atelier, das gleichzeitig Gale- grid Artmann selbst besuchen. Die Künstlerin
„Zeichen setzen“, 60 x 80 cm, Tusche, Aquarell
rie ist. So finden sich hier auch oft Gäste, In- unterrichtet in verschiedenen Kunstakade- und Acryl auf Somerset Büttenpapier
teressierte, Freunde und Kunden ein. Ihre mien und Bildungseinrichtungen in Deutsch-
Auftraggeber, teils Privatpersonen, teils Fir- land und Österreich und bietet Workshops in
menkunden haben vielfältige Wünsche an ihrem Atelier an.
die Schriftkünstlerin: Manchmal geht es da- Doch zurück zu dem Füller, der Sigrid Art-
rum, einen Spruch oder ein Wort künstlerisch mann auf diesen künstlerischen Weg geführt
umzusetzen, ein anderes Mal wird sie damit hat. Gibt es ihn noch? In der Tat, bekräftigt
beauftragt, eine Werbekampagne für einen die Künstlerin: „Diesen Füller besitze ich im-
Luxusgüterhersteller kalligrafisch auszu- mer noch, und hüte ihn wie einen besonders
schmücken. wertvollen Schatz.“
„mindfuck“, 60 x 80 cm
Acryl, Pigmente auf Aquarell-
Büttenkarton
„Deutung der Welt“, 50 x 70 cm,

Acryl, Gesso auf Plakatkarton Ausschnitt aus „strange and
I like it“, 60 x 80 cm, Acryl
auf Arches Aquarellpapier
ü
Künstler-Porträt
„Ringelnatz“, 50 x 70 cm, Tusche auf Aquarellpapier
„Wann wird es endlich so wie es nie war“, 63 x 41 cm, Collage:

Lack, Acryl, Kassenbuch, Jospaper auf BFK Rives Büttenpapier
KONTAKT
Mehr über die Künstlerin,

Ausstellungs- und
Workshoptermine erfahren
Sie auf ihrer Website
www.schrift-kunst-werkstatt.de
Sigrid Artmann
Schloßstr. 5, 71634 Ludwigsburg
Tel.: 07141/978294
E-Mail: [email protected]
„Was nicht Kunst ist kann ja

noch werden“, 60 x 80 cm, Tu-
sche auf Fabriano Aquarellpapier
ü 51
Buchempfehlung
Das besondere Buch
Mein Art Journal
Daniela Schoch
Daniela Schoch malt seit ihrer
Kindheit mit Liebe, Leidenschaft,
Herz und Begeisterung. Das Mot-
to: „Ich lebe mit und für die
Kunst“ trifft genau auf sie zu. Die
Autodidaktin ist ein sehr positi-
ver Mensch und gibt ihr Wissen
über ihre Malerei gern weiter.
Seit 16 Jahren unterrichtet sie Ac-
rylmalerei immer noch mit der
gleichen Begeisterung wie am
Anfang, egal ob für Kinder, Ju-
gendliche oder Erwachsene. Im
Jahr 2012 hat sie ihr eigenes Ate-
lier eröffnet und arbeitet zusätz-
lich als Autorin.
www.danielaschoch.de Art Journals sind kunterbunte Spielwiesen jekten erläutert die Autorin, wie sie ihre Art
youtube: EmyBrundhildchen für kreative Menschen. Tag für Tag Journal-Seiten gestaltet.
füllen sich die Kunsttagebücher mit eige- In Schritt-für-Schritt-Anleitungen erklärt
nen Zeichnungen und Gemälden, sie zunächst die Techniken und Materiali-
Texten, Bildideen, Fotografien, Zeitschrif- en, die bei ihren Mixed Media-Projekten
tenausschnitten oder sonstigen Collage- zur Anwendung kommen. Frisch und frei
elementen. Alles ist erlaubt, die Gestal- hantiert sie mit Farben und Stiften, Tinte
tungsmöglichkeiten sind so vielfältig wie und Tusche, Pinsel und Spachtel, Schablo-
die Tagebuch-Künstler selbst. Daniela nen und Sprays, Stempeln und Klebebän-
Schoch hat eine ganz besondere Bezie- dern und vielem mehr. Im Hauptteil findet
hung zu ihren Art Journals: „Kunsttage- sich eine Fülle von Beispielseiten, zu denen
buch macht süchtig!“, sagt sie. In diesem es meist eine persönliche Geschichte gibt.
Buch zeigt sie ihre persönliche Herange- Daniela Schochs Bilder sind mal inspiriert
hensweise an das Thema Kunstjournal. Be- von Erlebnissen oder von Bildeindrücken,
sonders wichtig ist dabei für sie, dass es ein anderes Mal von Sinnsprüchen oder
keine Regeln gibt, aber dafür eine wichtige auch von neuen Materialien, die auspro-
Voraussetzung: Spaß und gute Laune sind biert werden müssen. Eine anregende Lek-
immer mit dabei! In fröhlichen Kunstpro- türe für alle, die gerne experimentieren!
Daniela Schoch
Mein Art Journal
Bildideen für jeden Tag
erschienen im Englisch Verlag

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82 Seiten, Softcover
Zu beziehen über den Buch- oder

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Die Papierteile werden mit Malgel aufgeklebt.
Papier zu reißen schafft schöne,

52 Mein
Kreativ-Atelier
ü sanfte Kanten.
Bücher Buch-Tipps
rund ums Malen

REISE INS GRÜNE SCHRIFT-KUNST
Bäume sind wichtige Elemente in Buchstaben können viel mehr als
vielen Landschaftsdarstellungen. Worte bilden! Mit Mut, Lust und
Auch wenn sie nicht selbst im Mittel- Schwung aufs Papier gebracht,
punkt des Bildes stehen, dienen sie offenbaren sie ihr wahres Poten-
oft der Aufwertung von Szenen. Ganz zial. Die Schreibkünstlerin Sigrid
egal, ob es sich um eine windschiefe, Artmann zeigt in diesem Buch
knorrige Eiche handelt, um einen eine dynamische Alternative zur
leuchtenden Herbstwald oder um klassischen Kalligraphie: Die Le-
eine winterliche Allee: Die hier ge- ser lernen, aus der eigenen Hand- Sigrid Artmann
Terry Harrison SchreibART
zeigten Techniken, Tricks und Werk- schrift kalligraphische Schriftbil-
Aquarellmalerei Bäume Kalligraphische Schrift-Experimente
Englisch Verlag zeuge sorgen beim Nacharbeiten si- der mit ganz persönlicher Note zu
TOPP im frechverlag
ISBN: 978-3-86230-294-9 cher für ungeahnte Fortschritte beim entwickeln. Daraus entstehen im ISBN: 978-3-7724-6296-2
Aquarellieren von Landschaften. nächsten Schritt freche und fan-
tasiereiche Schrift-Kunstwerke.
e (D) 16,99 e (D) 19,99
FÜR EXPERIMENTIER- URBANE INSPIRATIONEN

FREUDIGE In seiner beliebten Atelier-Reihe
„Erst wenn der Pinsel wegge- widmet sich der Aquarellist Ek-
worfen ist, kann die Farbe ein kehardt Hofmann in Text und Bild
neues Leben erlangen!“ Die- sowie auf der beigelegten DVD
ses Zitat aus „Just paint it!“ ist dem umfangreichen Motivkom-
Programm: Im Buch kommen plex Stadt. Bei den schier unzähli-
unter anderem Tennisbälle und gen Details, Formen und Elemen-
Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper
Ritzwerkzeuge zum Einsatz, unten, die das Thema bietet, könnte
sichtbare Tinte und Kaugummis, man leicht den Überblick verlie-
Ausrangiertes und Gesammel- Beverly Philp, Sam Piyasena ren. Deshalb steigert der Autor
tes. In 60 inspirierenden Projek- Just Paint It! seine Malprojekte nach und nach Ekkehardt Hofmann
Malen Pinseln Klecksen – Grundkurs Aquarell –
ten wird gekleckst, gespielt, ge- im Umfang und in der Schwierig-
Der weltbeste Malkurs. Ever. Stadtmotive malen
spachtelt – und sogar gebacken. keit. Die Bildbeispiele reichen von Englisch Verlag
TOPP im frechverlag
Eine Fundgrube für alle, die ISBN: 978-3-7724-6199-6 mittelalterlichen Stadtansichten ISBN: 978-3-86230-276-5
neue kreative Ideen und Wege über berühmte Bauwerke bis hin
suchen! zur modernen Skyline.
e (D) 16,99 e (D) 14,99
FANTASIE IST GEFRAGT GESTALTEN IN ACRYL

Bei der abstrakten Malerei sind Wer alle Möglichkeiten der Acryl-
die Motive reduziert, es gibt keine farben ausschöpfen will, bewegt
realen Formen mehr. Wenn kon- sich auf einer riesigen Spielwiese.
krete Vorlagen für die künstleri- Acrylfarben lassen sich in ver-
sche Umsetzung entfallen, treten schiedenen Malweisen auftragen,
die Arbeitstechnik, die Farbzu- von pastos bis lasierend, mal ge-
sammenstellung sowie die Raum- sprenkelt oder geritzt, mal pur und
aufteilung umso mehr in den Vor- mal in Misch- und Strukturtech-
dergrund. Das handwerkliche niken. Die Autorin zeigt die ganze
Können als Basis für gelungene Bandbreite in einem ausführlichen
Brigitte Waldschmidt abstrakte Werke steht im Fokus und reich bebilderten Grundlagen-
Grundkurs Acryl – dieses Malkurses, der einen ge- teil. Aus diesem „Baukasten der Anita Hörskens
Abstrakte Motive Acryl-Praxis-Buch
Englisch Verlag
lungenen Einstieg in die freie Dar- Möglichkeiten“ bedient sie sich
Grundlagen und experimen-
ISBN: 978-3-86230-288-8 stellungstechnik bietet. Inklusive im zweiten Buchteil, um Schritt für telle Wege zu schönen Bildern
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dern zu gelangen. ISBN: 978-3-86355-208-4
e (D) 14,99
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e (D) 14,99 53
Nützliches & Praktisches
Tipps • Trends • News

■ Malen wie mit Öl
Die CHROMA Atelier ® Interactive
Künstleracrylfarben bilden keine
Haut und bieten so die Möglichkeit,
Foto: Gerstaecker
stundenlang an einem Bild zu arbei-
Fotos: da Vinci
ten – so wie es bislang nur mit Ölfar-
ben möglich war. Die Künstleracrylfar-
ben werden einfach mit Wassernebel
besprüht, um eine bestmögliche Nass- ■ Aquarelle aus dem Marker
in-Nass-Konsistenz zu erhalten. Auch Die neuen Professional Water Colour Mar-
wenn die Acrylfarbe nach einem Tag ker von WINSOR & NEWTON™ eröffnen
■ Für Acryl und Öl schon getrocknet zu sein scheint, lässt Künstlern neue Möglichkeiten für die Aqua-
Grigio, die neue Pinselgeneration von da sie sich durch Besprühen mit Wasser relltechnik. Die Marker verfügen an beiden
Vinci, wurde speziell für die Öl- und Acryl- reaktivieren. Nach vollständiger Trock- Enden über eine Spitze: auf der einen Seite
malerei entwickelt. Leicht angeraute Kunst- nung sind die Farben wasserfest. befindet sich die besonders feine Spitze,
fasern sorgen für eine sehr hohe Farb- Erhältlich im Fachhandel sowie im auf der anderen eine biegsame Pinselspitze.
aufnahmefähigkeit und deren optimale Onlineshop bei www.gerstaecker.de So kann mit einem einzigen Werkzeug eine
Abstimmung für einen kräftigen Körper und große Vielfalt herausragender, schwung-
hohe Elastizität. Das komplette Sortiment voller Linien ebenso wie feine Details
besteht aus hochwertigen Fächerpinseln, erzeugt werden. Die Farben lassen sich für
Modlern, schrägen, flachen und runden Pin- weiche Aquarellverläufe ganz einfach mit
Foto: Gerstaecker
seln sowie Katzenzungen in verschiedenen Wasser vermischen. Die Water Colour Mar-
Größen. ker sind in unterschiedlichen leuchtenden
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online- Farben lieferbar und lassen sich uneinge-
shop bei www.gerstaecker.de schränkt mit traditionellen Aquarellfarben
und -malmitteln kombinieren.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Online-
shop bei www.gerstaecker.de
■ Seidenglanz für Ölgemälde

Der Schmincke Wachsfirnis bildet
einen schützenden matten Wachs-
Foto: Gerstaecker überzug, der durch Bürsten sei- Foto: Gerstaecker
■ Lieblingsbilder in Pastell denglänzend wird. Dieser Firnis ist
Für höchste Ansprüche: Die FABER- hervorragend für Ölbilder geeignet und ■ Farbiges Pastellpapier
CASTELL POLYCHROMOS Künstler-Krei- kann nach 8 bis 12 Monaten aufge- Zeichenkartons müssen nicht weiß sein –
den Atelierbox aus Kunstleder enthält 36 tragen werden. Aufgetragen wird der mit Tonpapieren erweitern Sie Ihre künstle-
wischbare Künstler-Pastellkreiden feins- Wachsfirnis am besten dünn mit dem rischen Möglichkeiten. Fürs Malen und Zei-
ter Qualität. Die vierkantigen Kreiden Handballen oder einem nicht flusenden chen mit Pastellen eignen sich hervorragend
eignen sich sowohl für das lineare Zeichnen Tuch. Der Firnis auf Bienenwachsba- die Velour Pastellkartons von HAHNEMÜHLE
als auch für das flächige Malen. Sie sind sis ist erhältlich in der 35-ml-Tube, im in verschiedenen intensiven oder auch diffu-
mit Paraphinöl vermalbar zu feinen Verläu- Fachhandel sowie im Onlineshop bei sen Farbtönen. Velour ist ein schmiegsames
fen, die hochwertigen Pigmente haften her- www.gerstaecker.de Papier mit sehr feiner Flockung. Seine samte-
vorragend nicht nur auf Papier und Karton, ne Oberfläche begünstigt den Farbabrieb und
macht es besonders geeignet für die Pastell-
Foto: Gerstaecker
sondern auch auf Holz und Stein.

Die Atelierbox mit praktischen Magnet- und Ölpastellmalerei.
verschlüssen ist erhältlich im Fach- Erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop
handel sowie im Onlineshop bei bei www.gerstaecker.de
www.gerstaecker.de
ü
Malkurse im
Märchengebirge
„Diese gebirgigwaldige Gegend ist
ein Paradies für Landschaftsmaler; jeder Tritt ist romantisch ...
Bald werde ich mit allen Malergerätschaften in diese Gegend
hinziehen, um nach der Natur zu malen.“
Conrad Gessner (1884)
Auf kleinstem Raum erstrecken sich beidseits befindet sich auch der Sitz des Nationalpark-
der Elbe Tafelberge, Hochflächen, Felsenriffe, zentrums Elbsandsteingebirge. Der ursprüng-
Schluchten und Wälder. Ein Großteil der Re- liche Ortskern von Bad Schandau schmiegt
gion mit ihrer reichen Flora und Fauna ist als sich an die steil aufragenden Sandsteinfelsen
Nationalpark geschützt. Wo sich einst Maler des rechten, nördlichen Elbufers und zwängt
wie Ludwig Richter, Musiker, darunter der sich teilweise in das enge Tal der Kirnitzsch.
Komponist Carl Maria von Weber, und Lite- Die Malreisenden werden abhängig von der
raten wie Mary Shelly zu unsterblichen Wer- Kurswahl in den Drei- bzw. Viersternehotels
ken inspirieren ließen, führt heute einer der Erbgericht oder Parkhotel untergebracht.
schönsten Wanderwege Europas einmal quer
▲▲Sonnenaufgang festhalten
durch die faszinierende Felslandschaft der
Foto: Thomas Poeschmann
Sächsischen Schweiz: Der Malerweg Elbsand-
Auf den Spuren von
Das Elbsandsteingebirge ist eine der spektaku- steingebirge verbindet auf 112 Kilometern die Casper David Friedrich
lärsten Naturlandschaften Europas. Schon die schönsten Punkte in der Region miteinander. Die Kunstpädagogin Anke Gruss konzentriert
Maler der Romantik fühlten sich magisch von sich in ihrem Kurs „Atmosphärische Land-
dem bizarren Felsenreich angezogen und haben schaftsmalerei“ auf die Themen Licht und
die Naturlandschaft des Elbsandsteingebirges
Malkurse im Atmosphäre. Vor Ort entstandene Aquarell-
einst berühmt gemacht. Auch heute finden Elbsandsteingebirge skizzen werden im Atelier in Aquarell- und
Text: Nicole Kemper, Fotos: artistravel
Künstler hier eine verwunschene Märchenwelt Der Malreiseanbieter artistravel hat in diesem Acryltechniken ausgearbeitet.
mit bezaubernden Motiven. Jahr acht Malkurse im Elbsandsteingebirge neu Die Künstlerin Karin Kuthe begibt sich mit
in sein Programm aufgenommen. Anfänger ihren Kursteilnehmern auf die Spuren Casper
Die Sächsisch-Böhmische Schweiz, wie das und Fortgeschrittene können sich bei erfahre- David Friedrichs. In ihrem Kurs „Faszination
Elbsandsteingebirge auch genannt wird, be- nen Dozenten in den Techniken Aquarell-, Sächsische Schweiz“ werden Impressionen
findet sich im äußersten Südosten Deutsch- Pastell-, Acryl- und Ölmalerei weiterbilden. mit Hilfe von Skizzen, schnellen Aquarellen
lands sowie dem Norden Tschechiens und ist Fünf weitere Kurse beschäftigen sich mit dem oder dem Fotoapparat einfangen und im Ate-
nur wenige Kilometer von der sächsischen Thema Fotografie. Der Unterbringungsort für lier in Aquarell, Pastell und Mischtechniken
Landeshauptstadt Dresden entfernt. Die Land- alle Kurse ist der direkt an der Elbe liegende umgesetzt. Im Juni lädt der Künstler Edmont
schaft fasziniert durch ihren Formenreichtum. Kur- und Erholungsort Bad Schandau. Hier Kies ein zum „Malersommer zwischen Elbe
ü
Malen auf Reisen
Mit artistravel
Spaß haben
▲ Ein Werk des Fotodozenten

Mark Robertz
Die Zeichnung eines Kursteilnehmers
- artistravel-Kurse im Elbsandsteingebirge
▲ Unter freiem Himmel an der Elbe malen
und genießen 18.04.15 bis 25.04.15 7 ÜF/DZ/25 Std. Kurs/inkl. Ateliermiete
Atmosphärische Landschaftsmalerei Preis: pro Person ab 829 Euro
und Sandstein“. Die Kursteilnehmer werden Kursleitung: Anke Gruss
sowohl zeichnerisch als auch mit Acryl, Pastell Unterbringung: ****Sterne Parkhotel 13.06.15 bis 20.06.15
oder Ölfarben an die Landschaft oder das Ob- Technik: Aquarell, Acryl Malersommertage - auf den Spuren des
jekt herangeführt. Anfänger lernen dabei, wie 7 ÜF/DZ/25 Std. Kurs/inkl. Ateliermiete Malerweges
man die richtigen Proportionen erkennt und Preis: pro Person ab 829 Euro Kursleitung: Thomas Freund
auf das Papier oder die Leinwand überträgt. Unterbringung: ****Sterne Parkhotel
Fortgeschrittene haben die Möglichkeit ihr 19.04.15 bis 25.04.15 Technik: alle Techniken
Können zu üben und zu erweitern. Faszination Sächsische Schweiz 7 ÜF/DZ/25 Std. Kurs/inkl. Ateliermiete
Ebenfalls im Juni geht es mit dem Landschafts- Kursleitung: Karin Kuthe Preis: pro Person ab 829 Euro
maler Thomas Freund auf die Spuren des Ma- Unterbringung: ***Sterne Superior Hotel
lerweges. Die Teilnehmer können im Kurs Erbgericht 14.06.15 bis 20.06.15
aquarellieren, zeichnen, Ölbilder erstellen oder Technik: Aquarell, Pastell, Weite Landschaft
das moderne Medium Acryl für sich nutzen. Mischtechnik Kursleitung: Max Struwe
Im Kurs „Weite Landschaft“ mit Max Struwe 6 ÜF/DZ/25 Std. Kurs/inkl. Ateliermiete Unterbringung:
stehen Aquarellfarben im Mittelpunkt. Vor Ort Preis: pro Person ab 699 Euro ***Sterne Superior Hotel Erbgericht
üben die Teilnehmer, ihren Blick für Motive zu Technik: Aquarell
schärfen und mit schnellem Strich das Wesent- 06.06.15 bis 13.06.15 6 ÜF/DZ/25 Std. Kurs/inkl. Ateliermiete
liche in kleinen Skizzen zu erfassen. Diese Skiz- Malersommer zwischen Elbe und Preis: pro Person ab 699 Euro
zen dienen als Grundlage für ausgearbeitete Sandstein
Aquarelle, die je nach lokalen Gegebenheiten Kursleitung: Edmont Kies Kontakt:
in der Landschaft oder im Atelier entstehen. Unterbringung: ****Sterne Parkhotel Informationen zu diesen und weiteren
Technik: alle Techniken Kursen in der Sächsischen Schweiz
finden Sie unter: www.artistravel.de
Ein Blick ins Tal
Telefon: 0234/976189-0
Foto: Thomas
Poeschmann Anschrift:
artistravel Deutschland
Lothringer Str. 36, 44805 Bochum
ü
57
Unsere Leser
Leser-Kunst
Ausstellung mit dem Thema „Harz und die Berg-
welt“ aus. Eine Fotografie diente Heike Göldner als
Vorlage für ihre Version des gotischen Rathausge-
bäudes. Auch der „Wüstenmann“ war schon öffent-
lich zu bewundern, die Hobbykünstlerin malte ihn
2014, ebenfalls für eine Gemeinschaftsausstellung.
Durch Kunst Freude

Heike Göldner, 48 Jahre, malt gerne zusam-
men mit ihrer Tochter.
verbreiten
Anlässlich solcher Ausstellungen konnte Heike
Göldner auch schon einige ihrer Bilder verkaufen.
Sehr gerne verschenkt sie ihre Gemälde aber auch,
Heike Göldner oder sie gestaltet Grußkarten mit eigenen Motiven.
▲ „Wüstenmann“, Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm
So malte sie die Rose in Acryl auf Papier, um sie als kommt zum Einsatz, um reliefartige Details einzufü-
„Ich bin eine leidenschaftliche Hobbymalerin!“, Geburtstagskarte nutzen zu können. Das schönste gen. Als Vorlagen dienen ihr beim Malen häufig die
sagt Heide Göldner von sich. Die gelernte Da- beim Kreativsein ist für sie ohnehin die positive Schritt-für-Schritt-Anleitungen von ‚Mein Kreativ-
menschneiderin genießt es nicht nur, für sich al- Wirkung auf andere Menschen: „Ich möchte mit Atelier‘ oder Fotografien. Manches Mal lässt sie sich
leine in ihrem Haus in Salzgitter-Bad im Vorharz meinen Bildern Freude verbreiten und bin glücklich, auch von eigenen Ideen und Gefühlen leiten, wie
mit Acrylfarben an der Leinwand zu arbeiten, wenn sie gefallen“, sagt sie. beispielsweise für das „Seelenbild“. Hierzu erklärt
sondern sie freut sich auch, wann immer sich Am liebsten malt Heike Göldner mit Acrylfarben auf Heike Göldner: „Im Seelenbild habe ich meinen
die Gelegenheit bietet, über die Gesellschaft
Leinwand. Dabei bevorzugt sie meist helle Farbtöne, Mann und meine Tochter in den Mittelpunkt gestellt,
von anderen Malbegeisterten. Dazu gehört zu
die sie sehr gerne selbst mischt. Auch Strukturpaste weil die beiden für mich das wichtigste sind!“
ihrem Glück auch ihre „wundervolle“ 15-jährige
Tochter, mit der das gemeinsame Malen schon
zum schönen Ritual geworden ist: „Wir lieben
es, dabei unsere Lieblingsmusik oder Hörspiele
zu hören“, erzählt die stolze Mutter.
Malen in bunter Runde

Für das Malen in Gemeinschaft hat die Hobbyma-
lerin außerdem eine Gruppe von Gleichgesinnten
gefunden, eine „bunte Runde“, die sich nicht nur
regelmäßig zum gemeinsamen Malen trifft, son-
dern auch Ausstellungen zu bestimmten Themen
organisiert. Das Acrylbild vom Goslarer Rathaus
ist beispielsweise ein Ergebnis einer solchen Veran-
staltung: Im Oktober 2013 richtete die Gruppe eine
▲ „Goslar, Rathaus“
Text: Nicole Kemper / Fotos: privat
„Seelen- „Rose“, Acryl

bild“, Acryl auf Papier
auf Leinwand,
57 x 75 cm
-
Unsere Leser
Es darf ruhig knallig sein

„Der Großteil meiner Bilder entsteht spontan;
manchmal lege ich mir einige Materialien
bereit und schaue einfach, was sich daraus
entwickelt“, beschreibt Daniela Reule ihre
▲ „Friendship“, 40 x 30 cm, Acryl auf Leinwand, Herangehensweise. Inspirationen holt sie sich
2014
nicht nur aus Büchern oder aus Mein Kreativ-
Atelier, auch das Muster eines Bussitzes oder
das Design eines Kalenders kann Anreiz für
ein neues Werk sein. Die Titel ihrer Bilder
Lässt beim Malen ihrer Kreativität freien Lauf:
entstehen meist ganz spontan, und es sind oft
Künstlerin Daniela Reule aus Pforzheim.
englische Bezeichnungen, weil sich die Malerin
nach einigen Jahren in den USA am besten in
dieser Sprache ausdrücken kann. Bei ihren Lieb-
Daniela Reule lingsfarben darf es ruhig knallig zugehen, viele
Bilder malt sie überwiegend in Gelb, Orange
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Es muss nicht immer das Lieblingsfach in der und Rot, „weil diese Farben einfach immer gute
Schule gewesen sein, das später im Erwach- Laune machen!“ Davon konnten sich in den
senenleben zum leidenschaftlich betriebenen ▲ „Wut“, 40 x 30 cm, Acryl auf Papier, 2013 letzten Jahren regelmäßig die Patienten ihrer
Hobby wird. Denn sonst wäre aus Daniela Reule Hausärztin überzeugen, in deren Praxisräumen
womöglich keine Malerin geworden: Sie war Die Dinge des Tages Daniela Reule die Wände gestaltet.
zwar schon als Kind kreativ, bekam aber meist
schlechte Noten in Bildender Kunst, weil sie loslassen
beim gegenständlichen Zeichnen und Malen Anfang der 90er Jahre fand die Pforzheimerin
nicht glänzen konnte. während einer Reha über die Seidenmalerei zu
den Acrylfarben. Seither ist die Malerei neben
Sockenstricken und Nordic Walking zur wich-
tigsten Freizeitbeschäftigung geworden. Beim
Malen könne sie sich am besten austoben und
ihrer Kreativität freien Lauf lassen, erzählt die
50-jährige kaufmännische Angestellte, die als
Buchhalterin im familieneigenen Unternehmen
arbeitet. „Am häufigsten male ich abends, weil
es mich einfach wahnsinnig entspannt und ich
alle Dinge des Tages dabei loslassen kann.“
Die abstrakte Malweise hat es Daniela Reule
besonders angetan, dabei lässt sie gerne aller-
lei Gegenstände in ihre Bilder einfließen wie
beispielsweise Steine, Wellpappe, Metall oder
Zeitungen. Sie arbeitet überwiegend mit Acryl-
▲ „Cappucino“, 50 x 50 cm, Acryl auf Jute, 2014
farben, manchmal
auch vermischt
mit Pastellkrei- Kunst ohne Grenzen
den. Wegen der Darüber hinaus hofft die Hobbykünstlerin, dass
tollen Effekte ver- sie in Zukunft noch weitere Möglichkeiten be-
wendet sie gerne kommt, ihre Werke auszustellen, weswegen sie
▲ „News“, 50 x 70 cm, Acryl auch Strukturpa- auch 2013 unter www.kunststuecke-online.de
auf Leinwand, 2011 ste. Meist malt die eine eigene Homepage eingerichtet hat. Bei
Hobbykünstlerin all dieser positiven Energie haben Sätze wie
auf Leinwand, sie „Ich kann nicht malen“ keinen Platz mehr in
hat aber auch ihrem Leben. Stattdessen lautet das Motto der
„Pastel Shades“, schon Holztafeln, umtriebigen Malerin: „Zum Glück gibt es in
30 x 40 cm, Acryl Jute und Acrylmal- der Kunst keine Grenzen, so dass ich immer
auf Papier, 2014 papier gestaltet. weiter experimentieren kann!“
ü
59
ü
Design, Ausführung, Text: creativetoday/C. Rückel, Ambientefoto: Photodesign Michael Löffler, Steppfotos: Christiane Rückel
Street-Art
Sie wollen Ihre Wände nicht bemalen? Macht
nichts! Malen Sie stattdessen „Wandbilder“ im angesagten
Street-Art-Style auf Leinwand für Zuhause.
ve"
Bild: Be in Lo
M ATERIAL
• Keilrahmen, 90 x 60 cm (Be in Love)
"
Den Keilrahmen mit Acryl-
• Keilrahmen, 100 x 50 cm (Crazy
farben in Ultramarinblau,
Chicken)
Königsblau und Primär Cyan
• Acrylfarbe Akademie® Acryl color
grundieren, am besten mit der
Heavy Body in Titanweiß, Ultrama-
Farbwalze. In die noch feuchte
rinblau, Königsblau, Primär Cyan,
Farbe an den Keilrahmenrän-
Laubgrün, Maigrün, Primärgelb,
dern etwas Magenta aufrollen.
Orange, Kadmiumrotton, Primär
Trocknen lassen. Die Motiv-
Magenta und andere Farbtöne
konturen von Katze und Maus
(von Schmincke)
mithilfe der Vorlage und der
• Uni-Ball Posca, Pigmentmarker auf
Rastermethode (siehe S. 42)
Wasserbasis: Marker PC-17K mit
übertragen. Zum Aufzeichnen
extrabreiter Keilspitze, 15 mm breit,
der Konturen einen weißen
in Schwarz, Weiß, Hellblau, Rosa,
Farbstift verwenden.
Rot, Gelb und anderen Farben, Marker
PC-8K mit breiter abgeschrägter
Keilspitze, 8 mm breit, in Weiß,
Schwarz, Rot, Orange, Hellblau
und anderen Farben, Marker PC-5M
mit mittelfeiner stabiler Rundspitze,
1,8-2,5 mm, in Schwarz, Weiß,
Rot, Orange
• Malmesser
• Farbwalze
• Farbstift in Weiß und Bleistift (HB)
• nur für „Crazy Chicken“: Synthetik-
pinsel Top-Acryl mit Katzenzungen-
façon (da Vinci, Serie 7485) in
Gr. 12 und für größere Flächen
Synthetikpinsel Cosmotop Alle Motivkonturen und Schriftzüge werden mit Pig-
(da Vinci, Serie 5040), 50 cm breit mentmarkern gestaltet. Die Konturen der Katze mit dem
• Pappteller oder Palette Pigmentmarker mit extrabreiter Keilspitze (PC-17K) in
• Wasserglas Hellblau nachmalen, für dünnere Linien einen Pigment-
marker mit abgeschrägter Keilspitze (PC-8K) einsetzen.
Rastervorlagen: Die Konturen der Maus in Rosa nachzeichnen. Die
D auf Seite 44 (Be in Love) Augengrundflächen der Katze in Weiß ausmalen. Die
C auf Seite 44 (Crazy Chicken) Tiermotive mit den Markern weiter ausgestalten.
Originalgroße Vorlagen auf
Den Bildhintergrund wie eine Graffity-Wand mit

verschiedenen Schriftzügen, Strichmännchen
und anderen Kritzeleien in Weiß, Schwarz, Rosa,
Rot und Orange gestalten. Je unterschiedlicher
die Schriften sind, desto mehr sieht das Bild wie
eine echte bemalte Wand aus. Für plastisch wir-
kende Buchstaben mit Schwarz Schatten malen.
ü
61
y C h i ck en" TIPP
C r a z
B i l d: " Den Keilrahmen mit Acrylfar-
Für einen lebendigen Bildhintergrund
an den Stellen, an denen die Farbe zu-
ben und der Farbwalze in zwei sammenstoßen oder sich überlappen
Schichten grundieren. Für die Farbübergänge und unregelmäßige
erste Schicht waagerechte Farb- Farbstrukturen walzen. Für schöne,
streifen jeweils deckend neben- leuchtende Mischfarben am besten
einander mit der Farbwalze auf- farbverwandte Farben nebeneinan-
tragen. Die Walze nach jedem der setzen, zum Beispiel Primär Gelb
Farbwechsel auswaschen. Die neben Orange oder Rot.
Farben trocknen lassen. Dann
ein zweites Mal die gewünsch-
ten Farben aufrollen.
Nach dem Trocknen der Farben die Motiv-

konturen der Hühner mithilfe der Vorlage
und der Rastermethode oder frei Hand auf
den Keilrahmen übertragen. Zum Aufzeich-
nen der Konturen einen weißen Farbstift
verwenden. Dann die Hühner deckend in
Titanweiß ausmalen. Die Farbe trocknen
lassen und ein zweites Mal in Titanweiß
übermalen. Für die größeren Flächen den
breiten Acrylmalpinsel verwenden, für klei-
nere, besonders für gerundete Motive den
Pinsel mit Katzenzungenfaçon.
Nach dem Trocknen die Hühner in

den gewünschten Farben ausma-
len. Für Rosa die Farbe Primär Ma-
genta mit Titanweiß mischen. Einen
plastischen Effekt bekommen die
Hühner durch farbige Schattierun-
gen, zum Beispiel Schatten in Pri-
mär Magenta auf Kadmiumrotton
oder Orange, Maigrün auf Laub-
grün, Primär Cyan auf Königsblau,
Orange auf Primär Gelb oder Rosa.
Die Farben trocknen lassen.
Jetzt bekommen die

Hühner Augen und breite
Konturen in Schwarz.
Zum Malen der Augen
einen Pigmentmarker mit
Rundspitze verwenden
(PC-5M), zum Konturieren
einen Pigmentmarker mit
Keilspitze (PC-17K oder
PC-8K). Die Motivkontu-
ren in Schattenbereichen
breiter malen. Dafür die
Keilrahmenspitze drehen
und mit der breiteren Seite
arbeiten. Mit etwas Weiß
Einen
Lichtreflex
jeweils Lichtreflexe in den
in Weiß Augen setzen.
aufmalen.
ü
StreetArt
Letzte Korrekturen an den

Motiven vornehmen, zum
Beispiel farbig intensiver
nachschattieren oder die Mo-
tivkonturen stärker betonen.
Lieber mutig als zaghaft ans
Werk gehen. Hier wurde die
rechte untere Ecke im Bild
bearbeitet. Der noch sicht-
bare Bildhintergrund wird
zugunsten von „mehr Huhn“
übermalt werden.
Jetzt kann der Bildhintergrund nach Lust und Laune wie eine Graffity-
Wand gestaltet werden. Ob Schriften oder Kritzeleien, das geht mit
den Pigmentmarkern super einfach und macht jede Menge Spaß.
Die Schriften bzw. Motive so aufmalen, dass sie scheinbar hinter den
Hühnern liegen, also Sprüche, Botschaften oder Namen angeschnitten
darstellen.
Nur Mut und beherzt mit der extrabreiten Keilspitze

Steppfotos: Christiane Rückel
schwungvoll große Buchstaben schreiben. Hier wird der

Titel des Bildes „Crazy Chicken“ in Weiß geschrieben.
Damit der Schriftzug die Hühnermotive nicht dominiert,
bekommen die Buchstaben keine schwarzen Schatten.
Weitere Möglichkeiten, wie

Sie ihre „Wand“ abwechs-
lungsreich gestalten können:
Verwenden Sie Großbuch-
staben, Kleinbuchstaben,
Druckschriften, Schreibschrif-
ten oder Schnörkelschriften.
Platzieren Sie Motive und
Schriften gerade, aber auch
mal schräg oder am Bildrand
angeschnitten, verwenden Sie
verschiedene Markerspitzen
und unterschiedliche Farben,
auf jeden Fall aber stets
Schwarz und Weiß. Schreiben
Sie persönliche Botschaften
auf Ihre Wand oder die Na-
men von Freunden.
ü
63
Atelier-Tipps
Modern Art Gesichter

So malen Sie Gesichter und Porträts im modernen Stil. Das geht mit Acrylfarben ganz
einfach, denn hier kommt es primär auf den „Typ” an.
konturen einen wasserfesten Stift in Schwarz

verwenden, zum Beispiel einen Lackpump-
marker wie den Paint Marker edding 750 mit
Rundspitze (2-4 mm). Zum Nachzeichnen
der Motivkonturen auf dem gemalten Bild
und zum Malen von einfarbigen flächigen
Motivteilen oder abschließenden Motivstruk-
turen sind Marker mit Keilspitze ideal. Hier
dürfen auch Pigmentmarker auf Wasserbasis
ans Werk, zum Beispiel die deckenden Uni-
Ball Posca-Marker in der Version PC-17K mit
15 mm breiter Keilspitze oder der PC-8K mit
Produktion und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

8 mm breiter abgeschrägter Keilspitze.
Zum Grundieren, besonders von Bildhinter-
gründen, einen breiten Synthetikpinsel ver-
wenden (40-50 cm). Zum Ausmalen der Moti-
ve ebenfalls einen flach gebundenen geraden
Synthetikpinsel wählen (Gr. 12/14). Ein Gefäß
für Wasser bereit stellen und schon kann es
losgehen.
Bildhintergründe
Den Hintergrund Ihres Bildes können Sie na-
türlich flächig und einfarbig gestalten. Noch
Der eigene Stil und Verfremdung. Je mehr Gesichter Sie ma- interessanter und künstlerischer sehen mehr-
Künstler der klassischen Moderne haben den len, desto näher kommen Sie Ihrem eigenen farbige strukturierte Hintergründe aus. Es gibt
Weg in die Abstraktion beschritten. Dieser Malstil. Unsere Anleitungen und Ratschläge verschiedene kreative Techniken zum Struk-
führt weg von der naturgetreuen, oft ideali- sind eine Hilfe für den Start und auch für Mal- turieren. In jedem Fall wird der Untergrund
sierten menschlichen Darstellung vergange- anfänger leicht umzusetzen. erst flächig einfarbig mit dem breiten Pinsel
ner Epochen hin zur freien Gestaltung. Ob grundiert und dann weiter bearbeitet:
Amadeo Modigliani oder Pablo Picasso, je- Farben und Hilfsmittel • Farblasur: eine stark mit Wasser verdünnte
der dieser Künstler hat seine eigene maleri- Alle gezeigten Bilder wurden mit Acrylfarben zweite Farbschicht unregelmäßig auf die
sche Technik und individuelle Darstellungs- gemalt. Die angewandten Techniken lassen getrocknete erste Farbe aufmalen.
weise entwickelt. Besonders menschliche sich jedoch mit Farben aller Art gut umset- • Auswaschtechnik: Eine zweite deckende
Darstellungen unterliegen diesem stilistischen zen auch mit Aquarell- oder Ölfarben. Zum Farbschicht auf die erste, nur leicht ange-
Wandel. Heutzutage ist in der Malerei alles Auftragen von pastoser Farbe ein Malmesser trocknete Farbe auftragen und die Farbe
möglich, man denke nur an die verspielten, bereit legen. Als Maluntergründe eignen sich partiell mit einem feuchten Tuch abwischen.
fast kindlich anmutenden Bildmotive eines Leinwände wie vorgrundierte Keilrahmen • Trockentechnik: Auf die erste getrocknete
James Rizzi. Aufgabe eines Künstlers ist es oder – je nach verwendeten Farben – Papie- Farbe stellenweise eine pastose Farbe oder
seinen eigenen Stil, die individuelle Bildspra- re oder Kartons. Zum Vorzeichnen brauchen mehrere Farben auftragen und die Farben
che zu finden. Mittel dazu sind zum Beispiel Sie einen Bleistift (HB) und Radiergummi. mit dem trockenen Pinsel am Rand weich
Stilisierung, Abstrahierung, Überzeichnung Wichtig: Zum Reinzeichnen der Bleistift- auslaufend verreiben.
64 ü
Kleine Stilberatung
Haare in Blautönen sind eine Ob frei nach Fantasie oder nach Ob Seiten- oder Frontalansicht, für
kreative Alternative für dunkel- Fotovorlage, versuchen Sie das die Darstellung der Nase genügt eine
haarige Typen. Typische eines Gesichts zu erken- einfache lange Linie mit Spitze. Eine
nen und die individuellen Charak- kurze Linie verbindet den Nasenan-
teristika herauszuarbeiten. Ist die satz mit dem Mund. Eine frontal be-
Kopfform oval, rund, dreieckig, trachtete Nase kann auch mit zwei
viereckig oder herzförmig? Ist der geschwungenen Linien dargestellt
Kopf eher hoch und schmal oder werden, die oben bis zum Haaran-
niedrig und breit? Beim Zeichnen satz laufen. Für die Augen jeweils
der Motivkonturen dürfen Sie ru- spitze Ovale zeichnen, in deren
hig übertreiben. Der Hals darf ein Mitte die runde farbige Iris und die
bisschen länger werden, besonders schwarze Pupille sitzen. Stets einen
bei jungen oder großen Menschen. kleinen weißen Lichtreflex ins Auge
Für die Haut stets eine Grundierung malen. Das Augenlid in einem Halb-
in Beige oder Hautfarbe auftragen, bogen quer über das Auge malen.
trocknen lassen, dann unregelmä-
ßig übermalen, zum Beispiel in Frisch vom Friseur
Rosa-Orange oder Blau-Hellblau. Ob lange Mähne, Pagenschnitt,
Beim Malen des Mundes dürfen Föhnwelle, Strubbelkopf oder
Sie gerne eine „dicke Lippe“ ris- Kurzhaarschnitt, die Form der
kieren, besonders bei Frauenlip- Frisur ist wesentlich für die äuße-
pen. Satt „Lippenstiftfarbe“ auf- re Gestaltung der Person. Zumal
Glatte malen und der Mund wird zum man hier das Typische sehr schön
Haare originellen Hingucker. Die Lippen herausarbeiten kann. Keine Angst
linear in von Männern etwas geradlini- also vor Tante Fridas hochtoupier-
Wellen ger anlegen. Einen sehr großen ter Föhnwelle oder
legen. Mund und große Augen außerhalb Mutters „Beton-
des Gesichts auslaufen lassen. frisur“!
Haare tönen und färben

Zuerst die Grundhaarfarbe auf-
tragen, zum Beispiel Schwarz.
Trocknen lassen. Dann eine zwei-
te Farbe wie Rot stark lasierend Über die
flächig übermalen. Alternativ ein- Kopfform
hinaus ge-
zelne Haarpartien in verschiede-
malte Augen
nen Rottönen lasieren, das wirkt
lebendiger. Auch mal „gewagte“
Farbtöne für die Haare verwen-
Der große Mund
den wie Blau oder Grün.
Föhn- oder als Eyecatcher
Dauerwelle Ein langer
„Schwanenhals“
ü 65
Atelier-Tipps
Alles eine Ansichtssache

Zu Beginn einige Beispiele für modern gemalte Gesichter in
verschiedenen Ansichten. Ob der dargestellte Kopf steht oder
liegt, von vorne oder der Seite im Bild betrachtet werden soll,
eine detaillierte perspektivisch-räumliche Ausarbeitung ist da-
für in keinem Fall notwendig.
Das Gesicht zeugt. Diese Wirkung wird durch

Bei dem Beispiel links ist der Kopf das angeschnittene linke Auge der
der Blondine liegend dargestellt, Blondine unterstützt. Die Struktur
die leicht geöffneten Augen blicken des Teints wurde mithilfe eines Pa-
nach oben. Erst die Kopfform, die piertuchs in Rosa-Rottönen getupft.
Haarlinien und den Mund in Fron- Zum Schattie-
talansicht aufzeichnen. Dadurch, ren von Lippen die
dass die Nase linear in einem Grundfarbe aufma-
Strich in Seitenansicht gezeichnet len, dann am Lip-
ist, wird der Eindruck eines mehr penrand mit dunkle-
seitlich betrachteten Gesichts er- rer Farbe lasieren.
Die Haare 1 2 Konturie-

flächig ren mit
ausmalen Schwarz
1 Kopfform, Haare, Mund und
Auge sind bei dem Bildbeispiel
links frontal gemalt. Auch hier
erzeugt die in Seitenansicht dar-
gestellte Nasenlinie eine leichte
Seitenansicht des Gesichts. Der
Kopf ist leicht nach unten geneigt.
Ein geschlossenes Auge einfach
durch die Betonung eines Lidran-
des andeuten, oben eine Augen-
braue ausarbeiten. Im Bildbeispiel
Die Haare flächig ausmalen rechts ist das von vorne gemalte
Gesicht halbiert. Die Bemalung
2 der rechten Gesichtshälfte in Vi-
olett erweckt den Eindruck einer
zusätzlichen Seitenansicht, eines
„Kopfes im Kopf“.
TIP P
Angeschnittene Motive, also sol-
che, die teilweise über den Bild-
rand hinaus gehen, sehen oft
interessanter und moderner aus.
Dann mit Linien beleben
Malerische Effekte
In diesem Gesicht zeigen sich die Gesichtsform,
die Oberlippe und die Augen frontal. Durch das
angemalte Ohr, den Hinterkopf und die etwas
verschobene Position des Kopfes auf dem Hals
wird eine leichte Seitenansicht suggeriert. Die-
sen Eindruck unterstützt die sowohl frontal wie

seitlich zu sehende Nase.
Hauttöne müssen nicht hautfarben, beige oder
rosa sein. Bei diesem Gesicht dominieren
blaue Farben im spannungsreichen Kontrast
zu orangefarbenen Akzenten. Die verschiede-
nen Blautöne werden partiell mit dem Pinsel
auf die getrocknete Grundierung in Hautfarbe
oder Beige aufgetragen, dann trocken mitein-
ander vermalt. Dabei zum einen Farbübergän-
ge gestalten, zum anderen klar voneinander
abgegrenzte Farbflächen schaffen. Die Farben
trocknen lassen und in einem weiteren Durch-
gang mit Rosa zarte Akzente setzen.
1 2 3
1 Die Motivlinien mit Bleistift aufzeichnen 2 Nun Mund und Haarband in Rot, den Ohr- 3 Die Hauttöne ausarbeiten. Dann die Haare
und mit dem wasserfesten Paint Marker in ring in Gelb, die Iris in Blau, Augenlider, Pu- mit einer blauen Lasur überziehen. Die Motiv-
Schwarz nachzeichnen. Dann die Hauttöne pille und Haare in Schwarz malen. Den Bild- konturen mit einem Pigmentmarker in Schwarz
in Hautfarbe oder Beige malen, den Bildhin- hintergrund mit Violett und Gelb lasierend nachmalen. Die Augenlider breiter malen und
tergrund in Flieder unregelmäßig bemalen. und unregelmäßig weiter ausarbeiten. in die Augen mit Weiß Glanzpunkte setzen.
ü
67
Atelier-Tipps
Paare und Gruppen

Bei der Darstellung von zwei oder mehreren Gesichtern
kommt die Kopfhaltung der Personen zueinander ins Spiel.
Besonders Spaß macht das Malen der Charakterköpfe in
Gruppenbildern. Arbeiten Sie das jeweils Typische durch
bewusste Übertreibungen heraus.
Das links abgebil- 1

dete Liebespaar
schaut sich an,
die beiden Köpfe
sind einander zu-
gewandt. Bei dem
Paar unten gilt
sein Blick nur der
Liebsten.
Das Bild erst ausmalen, dann konturieren
1 Er und Sie
Bei beiden Bildern wurden die Kopffor-
men der Personen frontal gezeichnet.
Der Eindruck von gedrehten Köpfen wie
beim Bild oben erscheint primär durch die
linear in Seitenansicht gemalten Nasen.
Die Augenformen sind ebenfalls frontal
gezeichnet. Die jeweils nach rechts bzw.
links verschobenen Positionen der Augäp-
fel verändern die Blickrichtung der Augen.
Das hintere Auge ist bei beiden Personen
etwas von der Nase überdeckt. Die weib-
lichen Lippen sind rechts verkürzt darge-
2 stellt und verstärken damit ebenfalls den
perspektivischen Eindruck.
Männer lassen sich meist nicht ganz so
variantenreich darstellen wie Frauen, da
sie meist Kurzhaarfrisuren tragen. Umso
mehr gilt es, hier Unterschiedlichkeiten
von Typ zu Typ auszuarbeiten. Um das
Männliche zu betonen, die Kopfform am
besten kantiger oder länger darstellen und
die Lippenlinien gerader zeichnen. Bei
den männlichen Hauttönen durch Zugabe
von etwas Blau „kühle“ Akzente setzen.
(Abb. 1) und diese nach dem Trocknen mit
einer Lasur aus Beige übermalen (Abb. 2).
Familienfoto
Hier haben sich alle abgebildeten Perso-
nen wie bei einem klassischen Familien-
foto ganz stereotyp frontal zum Betrachter
aufgestellt. Die Köpfe können sich aber
auch wie bei den Paaren auf Seite 25
einander zu neigen und anblicken. Die
Hautfarbe des Männerkopfes zeigt sich
hier in expressiven Grün-Blautönen, die
mit Orange partiell übermalt wurden.
1 Die vorgezeichneten Gesichter mit

dem wasserfesten Lackstift in Schwarz
nachzeichnen. Dann den Bildhinter-
grund in hellem Blau und alle Hauttöne

in Hellbeige grundieren.
1
2 Nun die grundierten Hauttöne bemalen, zum Beispiel die Frauen-
köpfe in hellem Rosa-Orange oder dunklem Violett-Rosa-Orange.
Die grüngelbe Grundierung des Gesichts mit Brille wurde später mit
Orange-Rosa übermalt, was ebenfalls eine interessante Optik ergibt.
2
3 Die Hauttöne je- 3

weils so lange parti-
ell farbig übermalen
und neu akzentuieren
bis das gewünschte Er-
gebnis erzielt ist. Dann
die Frisuren, die Lip-
pen, die Kleidung und 4 (o. Abb.) Die Augen malen.
den Schmuck ausarbei- Für die Brillengläser eine dünne
ten. Die Haare flächig Lasur aus Weiß auftragen. Ab-
in einem Farbton oder schließend die Motivkonturen
wie bei dem Frauenkopf mit einem Pigmentmarker in
rechts unten in verschie- Schwarz nachzeichnen.
denen Nuancen eines
Farbtons ausmalen.
ü 69
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
ü
Der Blütenglanz
In vollem Galopp
Das ist Power pur! Das galoppierende Pferd
wirkt durch die dynamische Pinselführung und die rote
Fellfarbe noch wilder und kraftvoller.
M ATERIAL
• Keilrahmen (GERSTAECKER
Basic), 100 x 73 cm
• Acrylfarben (Akademie® Acryl
color von Schmincke) in
Zinnoberrot, Karminrot, Lam-
penschwarz, Sand, Titanweiß
• Acrylfarben (Liquitex HEAVY
BODY) in Siena natur 330,
Quinacridone Gebrannte
Orange 108
• Gummipinsel (GERSTAECKER
Colour Shaper), Gr. 4,8 cm
• breiter Borstenpinsel, Gr. 50
• Linierer-Mantelpinsel
(Taklon von Springer Pinsel,
Serie 1088), Gr. 20
• Bleistift
• Fön
• Baumwolltuch Das Pferdemotiv nach der Raster-
• Malpalette methode (siehe S. 42) mit Bleistift
• Wassertopf auf den Keilrahmen übertragen. Die
• Wassersprüher Konturen mit dem Linierer locker
in Lampenschwarz nachziehen. Die
Rastervorlage I auf Seite 46 dunklen Flächen lasierend mit ver-
Originalgroße Vorlage auf dünntem Schwarz betonen.
Motiv: Anja Gensert
Karminrot und
Zinnoberrot mit
dem Colourshaper
diagonal im Bewe-
gungsrhythmus des
Pferdes auf die
Leinwand spachteln.
Gut trocknen lassen.
ü 71
Das Pferd mit Hilfe des Colourshapers in

Titanweiß und Sand negativ ausarbeiten.
Den Gummipinsel dabei dynamisch und im-
mer von den Umrissen des Pferdes wegfüh-
rend bewegen. Diesen Vorgang so oft wie-
derholen, bis die gewünschte Farbdeckung
erreicht ist. Kleinere Stellen, beispielsweise
an der Mähne und zwischen den Beinen, mit
einem schmalen Borstenpinsel ausarbeiten.
Steppfotos: Anja Gensert

Mit dem Colourshaper und schwarzer Farbe Bewegungslinien
zwischen den Pferdebeinen andeuten. Mit den Farbresten auf
dem Gummipinsel flache Streifen über die untere Leinwand zie-
hen, dies erzeugt den Eindruck von Dynamik und Lebendigkeit.
Titanweiße Reflexionen auf das

Pferdefell aufspachteln. Die weißen
Farbtupfer dabei unterschiedlich groß
gestalten, damit sie natürlich und
spannend wirken. Auch Mähne und
Schweif erhalten feine Lichter in Weiß.
Die Leinwand mit Hilfe einer Sprühflasche

mit Wasser besprühen und die noch feuchte
Farbe zum Fließen bringen. Die Leinwand be-
wegen, um die flüssige Farbe gezielt verlau-
fen zu lassen. Die Farbe aus dem Schweif in
einem Bogen nach außen fließen lassen.
In vollem Galopp
Mit dem Linierer schwarze Farbe in

sahniger Konsistenz auf die Mähne geben
und verlaufen lassen. Dies vermittelt
zusätzlich den Eindruck von Bewegung.
Ein paar schwarze Spritzer im Bereich der
Vorderbeine verstärken die Dynamik im
Bild. Gut trocknen lassen oder fönen.
Die Ohren und das Auge mit einem kleinen Flachpinsel model-
lieren. In der Mähne und im Schweif einige rote Akzente setzen.
Mit einer Lasur aus Siena natur und

Quinacridone Gebrannte Orange
die verschiedenen Ebenen sonnig
verbinden und mit einem Tuch sanft
verreiben: Der Hauch von Gelbrot
macht den Hintergrund weicher.
Titanweiß und Sand mit dem Colourshaper auftragen, um die
Pferdekonturen teilweise aufzubrechen. Auf diese Weise ver-
binden sich Hintergrund und Gegenstand noch schlüssiger.
ü
73
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler
Ein Bild darf durchaus auch einmal

etwas über seine Entstehung verraten. Die
sichtbaren Pinselspuren verleihen ihm
einen malerischen Touch.
ü
Kaffeepause
Die Vorlage nach
der Rastermethode M ATERIAL
(siehe S. 42) auf den • Keilrahmen (Gerstaecker Basic),
Keilrahmen übertra- 60 x 50 cm
gen. Die Konturen • Acrylfarben (Schmincke AKADEMIE®
mit dem kleinen Acryl color) in Titanweiß, Kadmiumgelb,
Pinsel und schwar- Orange, Kadmiumrotton, Kobaltblauton
zer, unverdünnter dunkel, Schwarz
Acrylfarbe nachzie- • Borstenpinsel (GERSTAECKER
hen. Leicht brüchige Borst-Gussow mit langem Stiel),
Konturen wirken Gr. 10, 12, 18
etwas malerischer. • Flachpinsel, 40 mm breit
• Acryl-Malgel
• Aquarellstift in hellem Farbton
• Bleistift oder Zeichenkohle
• Wasserbehälter
• Lappen
Rastervorlage A auf Seite 43

Motiv: Thomas Boehler
Schwarz mit Blau und ein wenig

Rot zu einem Grauton mischen.
Für die Untermalung den brei-
ten Flachpinsel verwenden und
die Farbe etwas verdünnen. Da
das Licht von halb rechts ein-
fällt, werden die linken Seiten
des Geschirrs und der Äpfel
etwas dunkler schattiert. Den
Hintergrund mit einigen flotten
Pinselstrichen versehen.
TIPP
Die Tassen in Weiß unter Zugabe
von Malgel und einem Hauch Acrylmalgel ist ein trans-
Blau ausgestalten. Mit dem Pinsel parentes Malmittel, das
in Größe 18 großzügig ans Werk sich leicht unter die Far-
gehen. Die Pinselstriche dürfen ben mischen lässt. Die
dabei stellenweise auch in die Farben bekommen da-
Kontur hineinragen, sollen sie aber durch mehr Volumen und
im Wesentlichen sichtbar lassen. trocknen langsamer.
Die Innenseite der Tasse ist auf der
rechten Seite etwas dunkler.
ü
75
Die Kanne und die Zuckerdose in Kobaltblau und Weiß

ebenfalls mit dem 18er Pinsel malen. Die kräftigen
Pinselstriche liegen übereinander. Sie werden bewusst
nur teilweise miteinander vermalt.
Mit Orange und Rot

die Tischfläche und die
Äpfel ausmalen. Einige
Spiegelungen der roten
Tischfläche auf dem
Geschirr andeuten. Die
Reflexionen auf dem
Tisch mit einigen be-
herzten Pinselstrichen
in Weiß einfügen.
Die Äpfel mit Gelb und Orange auf der

Lichtseite aufhellen. Die Schatten in Blau
malen. Spiegelungen der Äpfel auf dem
Tellerrand andeuten.
Den Hintergrund in Orange,

Blau und vor allem Weiß
weiter ausgestalten. Durch
die Helligkeit wirkt der
Raum hinter dem Tisch wei-
ter. Auf dem Tellerand die
hellblaue Spiegelung malen.
Teestunde
Die Spiegelungen und

Reflexionen mit weite-
ren Pinselstrichen über-
arbeiten. Die Farben-
Malgel-Mischungen
dabei satt, aber gezielt
auftragen.
Die Schlagschatten auf der

Tischfläche in Kobaltblau
malen. Sie verlaufen parallel
zueinander. Auch den Schatten
der Tasse auf der Untertasse
nicht vergessen.
Die Schlagschatten teil-

weise mit etwas roter Farbe
beleben, damit sie nicht
ganz so flächig sind. Den
Tisch vorne mit Orange
und Gelb übermalen. Aus
Orange und etwas Blau
einen bräunlichen Farbton
mischen, verdünnen und
damit den Kaffee in den
Tassen andeuten.
ü
77
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © iStockphoto.com/Escaflowne
ü
blühen, ist der Frühling nicht mehr fern.
Sie sind nicht nur wunderschön, sondern
bringen auch frohe Kunde: Wenn die Magnolien
Magnolien
M ATERIAL
• Acrylfarben (GOLDEN Heavy Body Acrylics)
in Jenkinsgrün, Quinacridon-Magenta,
Umbra Natur, Umbra Gebrannt, Gelber
Ocker, Titanweiß, Hellgrün gelbton, Neutral-
grau N5, Elfenbeinschwarz, Alizarin Karmesin
• Gesso (von GOLDEN) in Schwarz
• Rundpinsel (da Vinci Top Acryl,
Serie 7785), Gr. 2, 12 und 20
• Flachpinsel (da Vinci Cosmotop,
Serie 5040), 80 mm
• Schrägpinsel (da Vinci Top Acryl,
Serie 7187), Gr. 4
• Pastellstifte in Weiß und Rosa
Rastervorlage J auf Seite 46

Motiv: Gaby Hobza
Den Keilrahmen zweimal mit dem

breiten Pinsel und schwarzem Gesso
grundieren. Die Umrisse der Magno-
lienblüten mit einem weißen Pastell-
stift nach der Rastermethode (siehe
Seite 42) übertragen. Um die Blüten
auf dem dunklen Hintergrund richtig
leuchten zu lassen, das ganze Motiv
in Titanweiß mit den beiden größeren
Rundpinseln grundieren.
Mit dem rosa Pastellstift die

wichtigsten Details vorzeichnen.
Mit Titanweiß und dem

großen Rundpinsel die
Blüten untermalen.
Wenig Magenta mit der
Spitze des Pinsels auf-
nehmen und schwung-
voll in die noch nasse
Farbe hineinziehen.
ü
79
Die Zweige mit einer Mischung aus

Umbra Natur, Umbra Gebrannt und
Gelber Ocker und dem Rundpinsel
in Größe 12 grundieren, dabei die
Unterseite dunkler halten.
Die Lichtseite der Zweige mit einer Mischung

aus Titanweiß mit etwas Ocker und dem kleinen
Rundpinsel betonen, dabei ruhig etwas unregel-
mäßig bleiben. Kleine Punkte lassen die Zweige
natürlich wirken.
Steppfotos: Gaby Hobza

Die Knospen mit einer
Mischung aus Umbra,
Jenkinsgrün, Hellgrün und
Titanweiß anlegen, dabei
den Rundpinsel Größe
12 schwungvoll führen.
Etwas Titanweiß mit einem
Hauch Ocker betont die
Knospenspitze.
Magnolien
Die Blüten nun feiner ausarbeiten: Das

Innere mit Magenta weiter hervor-
heben, die Blütenränder exakt mit
Titanweiß nachziehen.
Für eine dramatischere

Wirkung das Innere
und einige Außenblüten
der Magnolie mit dem
Schrägpinsel und Alizarin
Karmesin akzentuieren;
dabei immer darauf ach-
ten, den Pinsel in einem
Schwung zu führen.
Mit Neutralgrau und Schwarz und dem

kleinen Rundpinsel Blütenschatten an den
Ästen andeuten, dabei die Farbe mit einem
sauberen Pinsel sanft verwischen.
Einige Lichter an der Oberseite der Äste und

an den Knospenspitzen mit Titanweiß und
dem kleinen Rundpinsel setzen.
ü
Impressum
HERSTELLER: Springer Pinsel GmbH
erscheint in der
Münsterstr. 37
OZ-Verlags-GmbH D-91572 Bechhofen
KREATIV Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
DIBOND www.springer-pinsel.de
ATELIER www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Kunststoffhandel Rexin GmbH
Im Boytal 23 STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG
46240 Bottrop (ehemals Eberhard Faber)
Herausgeber: H. + E. Medweth
www.dibond.net Moosäckerstraße 3
Geschäftsführung/Verlagsleitung: Sandra Linsin
D-90427 Nürnberg
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel da Vinci Künstlerpinselfabrik Tel. 0911/9365-0
Objektkoordination: Jasmin Girke DEFET GmbH Fax 0911/9365- 400
Textredaktion: Nicole Kemper
Tillystraße 39–41 [email protected]
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler D-90431 Nürnberg www.staedtler.de
Michaela Dold [email protected]
Anja Gensert
www.davinci-defet.com
Alexandra Heil
Gaby Hobza
Christiane Rückel EFCO Produkte GmbH
Daniela Schoch
Joke van der Wal
Hobbygross Erler GmbH VERSENDER:
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. Große Ahlmühle 10
Styling: creativetoday/C. Rückel D-76865 Rohrbach Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
Layout: Sandra Catherine Breiter
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Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay www.efco.de Wecostr. 4
Fax: 07623/964-159 D-53783 Eitorf
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D–79618 Rheinfelden www.gerstaecker.de
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VORSCHAU
• Frühling pur: Farbenfrohe Tulpenblüten
• Urban Art ganz dynamisch:

Der Broadway in New York
• Stilvoll: Frau mit rotem Hut
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So malen Sie effektvoll
Blumen mit Acrylfarben, ATELIERTIPPS Die Venus von Botticelli in Pastell
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und tolle Profi-Maltipps
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Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 11. März 2015.

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Liebe Leserinnen, liebe Leser!

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen,

Malen mit Acr ylfarben

Berühm te Küns tler

Besuchen Sie uns auch auf:

sich die Magentatöne sanft verblenden.

Rastervorlage B auf Seite 43

Das jeweilige Blüten-

Krappdunkel und Magenta

Für den Hintergrund von innen

Zum Schluss noch einmal die Kanten

Man muss keine Gesichter sehen,

Rastervorlage F auf Seite 45

Das Motiv mit Hilfe der Rastermethode übertra-

Die Füße und die angedeuteten Köpfe im

Steppfotos: Alexandra Heil

Für den Hintergrund unterschied-

Achten Sie darauf, die Konturen der Bildele-

Jetzt arbeiten Sie die Füße weiter

Mit Siena gebrannt

Sobald die Farben auf den Füßen getrock-

Für die Margeriten Titanweiß mit etwas Kad-

Der französische Maler James Tissot

1 Die Vorlage nach der Rastermethode

5Die Hände mit densel-

9 Den Schirm mit der goldfarbenen Kreide einfär-

Omas Topf auf dem Herd ist schon heiß, es

• Satin Paint Acrylic-Farbe in deep sea

3 einem breiten flachen Pinsel aufmalen (Abb. 3).

3 Nach dem Trocknen der Farben mit

Die Alten Meister haben in ihren Food-

3 Das Eiweiß mit summer linen (Leinenweiß), 4

2 4 Mit einem Detailpinsel und summer linen (Lei-

4 Die Flächen zwischen dem Blattwerk mit

5 5 Die Farbe summer 6

7 Den Rundungen und Schattenseiten der Kohlrabis

9 Die Farbe summer linen (Leinenweiß)

auf seinem gemalten Ast.

So geht's: guter Spitze

2 Male den Papagei mit wenig Was-

4 Der Papagei bekommt noch

5 5 Male dem Papagei noch

Kreative Kindermalschule Malen wie die Großen

Jedes Kind kann mit Wasserfarben malen

Malen wie die Großen

Zu beziehen über den Buch- oder

Auf der italienischen Insel Burano ist Farbe mehr

Für den zweiten Farbauf-

Die ersten Häuser-

Das vordere Boot in Blau anlegen, das zweite in Schwarz, die

Die Himmelsfarbe verdünnen und die Wasserober-

Weiß, Elfenbein und etwas

Im Hintergrund verschwinden Steppfotos: Anja Gensert

Den Gehweg ebenfalls in Grau anle-

Die Schatten auf der Wasserfläche dunkel anlegen.

Die weißen Fensterumrahmungen und Sonnenschutzvorhänge

Die Pfosten rechts