『インサイド・ヘッド2』は不安と向きあう方法を教えてくれる

世界中で大ヒットしているピクサー・アニメーション・スタジオの最新作『インサイド・ヘッド2』がようやく日本で公開される。今回は、『アナと雪の女王２』を超えてアニメ史上歴代ナンバーワンのヒットとなった理由を分析したい。

アカデミー賞受賞作の続編

まずは、前作の『インサイド・ヘッド』から振り返ってみよう。この映画の主人公ライリーは11歳の女の子。都会に引っ越してきて、新しい生活に馴染めずにいる。同時に、彼女の頭のなかの指令部では、「ヨロコビ」「カナシミ」「イカリ」「ムカムカ」「ビビリ」という5つの感情が奮闘していた、というイマジネーション溢れる作品だ。エンタメとして機能しながらも、感情の理解を助けるというタメになる内容で、アカデミー賞を受賞している。

ピート・ドクター監督は、『インサイド・ヘッド』で発揮したイマジネーションを発展させて、『ソウルフル・ワールド』を発表。人間が生まれる前の「ソウル（魂）」たちの世界を舞台に描いた野心作だ。

だが、製作総指揮として、再び『インサイド・ヘッド』の世界に戻ってきた。エンタメ業界でIPの重要性がますます高まっているとはいえ、同作は『トイ・ストーリー』や『カーズ』のようなシリーズ向きの作品とは一線を画す異色作だ。それでも続編にゴーサインを出したのは──彼はピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーでもある──、この物語世界にまだ大きな可能性が残されていることに気づいたからに違いない。それは、思春期だ。



『インサイド・ヘッド2』のライリーは13歳になり、思春期真っ只中。さまざまな不安やプレッシャーを抱えている。そんななかで、新たに「シンパイ」「イイナー」「ダリィ」「ハズカシ」という新たな4つの感情が誕生する。ヨロコビやその他の感情たちの邪魔をし、ライリーをのっとってしまうのだ。

思春期という、誰もが通る道のりに焦点を当てた今作は、より普遍的なテーマに挑戦している。前作が主人公の「カナシミ」との向き合い方を描いたのに対し、今作では誰もが抱える「シンパイ」との対峙を描く。これは十代の若者はもちろん、大人ですら共感できるものだろう。自分の過去の思春期時代を思い出し、懐かしさと同時に、あの頃の感情の揺れ動きを追体験できるはずだ。

深いメッセージ

興味深いのは、シンパイを単なる悪役としては描いていない点だ。シンパイは必要以上に心を悩ましたり、最悪の事態を想定したりと、行き過ぎた行動に出るものの、本心ではライリーを守ろうとしている。ライリーの成長には、ヨロコビだけでなく、シンパイを含めたすべての感情のバランスが不可欠だというメッセージが込められている。これは現代社会を生きる私たちへの示唆に富んだメッセージでもある。