ナタリー 音楽 特集・インタビュー リンダ・キャリエール「Linda Carriere」特集｜プロデューサー・細野晴臣の証言から紐解く幻のアルバム リンダ・キャリエール「Linda Carriere」 PR 2024年7月19日 細野晴臣がプロデューサーを務めた、リンダ・キャリエールのアルバム「Linda Carriere」のCDが7月17日にリリースされた。追って8月3日にはアナログ盤も発売決定。長年“幻のアルバム”として語り継がれてきた作品がついに世に放たれる。 アメリカのニューオリンズで生まれ、ロサンゼルスのクラブ・Maverick's Flatにて歌手活動を行っていたリンダ・キャリエール。彼女のデビューアルバムとなる予定だった「Linda Carriere」は1977年に細野とアルファレコードがプロデューサー契約を結び、その第1作として山下達郎、佐藤博、吉田美奈子、矢野顕子ら協力の

細野晴臣のアンビエント期を代表する名盤『MEDICINE COMPILATION』（93年）が、砂原良徳の手によってリマスタリングを施され、国内において初めてアナログ化された。本作のアナログ化は、近年再評価が進みつつある〈アンビエント期の細野晴臣〉の世界に深く潜り込むための、いいきっかけとなるだろう。 さて、本作を含む細野晴臣のアンビエント期は、一般に〈キャピタリズムやコマーシャリズムからの逃避〉という文脈で語られることが多い。実際、細野自身もインタビュー等において、度々そうした主旨の発言を残している。 それはたしかに一面的には正しいだろう。しかし細野自身の発言に裏付けられているからといって、それを100％真に受けるべきではない。というのも細野晴臣は、照れ隠しの音楽家であるからだ。照れ隠しの音楽家。そう、たしかに細野はいつも、まるで照れ隠しをするかのように、みずからの音楽家としての個性を何

このアルバムをいつ買ったのはあまり覚えていない。2000年にレコードコレクターズの細野晴臣特集を読んで気になっていたはずだから、2000年か2001年辺りだったと思う。当時、クラブでテクノやハウス、その他のクラブミュージックはクラブに行って触れていたので、「Laugh Gas」がアシッドハウスと言われてもどうもピンと来なかった覚えがある。いわゆる踊る音楽とは違っていたし、ライなどのワールドミュージックも既に時代を感じさせるようなもので、かつてあったものという印象の方が強い。当時のエレクトロニカの耳で聴くには、毛色が違いすぎたし、それだったら「フィルハーモニー」に収録されていた「エアコン」のような曲を聴いた時の方がインパクトがあった(まるでオウテカのガンツグラフじゃないか！)。 それでも「Omni sight seeing」を聴き続けたのは、冒頭の「Esashi」と「Pleocene」があっ

11月3日の「レコードの日」に細野晴臣の旧作がリマスタリング仕様のアナログ盤として一挙に発売される。加えて『omni Sight Seeing』『MEDICINE COMPILATION』の2作品はSACDハイブリッド盤も発売。それを記念して、本稿では『サウンド＆レコーディング・マガジン 1993年4月号』に掲載された『MEDICINE COMPILATION』のインタビューを公開する。お楽しみあれ。 目次 細野晴臣インタビュー 寺田康彦インタビュー 『オムニ・サイトシーング』以来約3年ぶりとなるアルバム『メディスン・コンピレーション』を発表する細野晴臣。折りしもYMO“再生”を表明し、いやがおうでも注目の集まる中でのリリースとなったが、その内容は氏の新しい方向性を示すに十分なものである。 ここではインタビュアーにエブリシング・プレイの鈴木惣一郎氏を迎え、先品の真相に迫るインタビューをお届

11月3日の「レコードの日」に細野晴臣の旧作がリマスタリング仕様のアナログ盤として一挙に発売される。加えて『omni Sight Seeing』『MEDICINE COMPILATION』の2作品はSACDハイブリッド盤も発売。それを記念して、本稿では『サウンド＆レコーディング・マガジン 1989年9月号』に掲載された『omni Sight Seeing』のインタビューを公開する。お楽しみあれ。 目次 細野晴臣インタビュー OMNI SOUND 解読の手引き 細野晴臣本人による曲目解説 エンジニアによるコメント OMNI SOUNDをより楽しむための細野アルバム10選 by鈴木惣一朗 「部分は全体を含んでる」……細野晴臣氏との密談の中で、最近やたら出てくるのがこの言葉。新作『omni Sight Seeing』を聴いて、その意味がやっとわかった気がする。HOSONOの部分部分をオムニバスに

ブライアン・イーノたちがやっている音楽がアンビエント・ミュージック＝環境音楽と呼ばれるのなら、自分がやっているのは〈観光音楽〉だ。それなら、〈全方位観光〉を意味する〈omni Sight Seeing〉を自作のタイトルに冠してしまえ。いかにも細野晴臣らしい遊び心である。 環境音楽ならぬ、観光音楽。しかし、これは単なる言葉遊びではない。細野は自身の活動において一貫して〈ここではないどこか〉への憧れを音楽に込め、煌びやかに昇華してきた。それを踏まえれば、観光音楽というのは細野の音楽活動の根幹を捉えたワードだということがわかるだろう。そして本作は、ライ・ミュージックや日本民謡、ラテン音楽といった多彩な音楽を通して、まだ見ぬ場所へ憧れずにいられない自分自身を表現した、細野の音楽人生における一つの集大成とも言える仕上がりとなっている。 とはいえ、観光と環境は決して無縁ではいられない。細野が誘う観光（

2019年、細野晴臣デビュー50周年記念展（『細野観光 1969-2019』）が、六本木ヒルズ展望台で1ヶ月に渡って開催されました。そこでは氏の所有するギターやキーボード、民族楽器や果ては玩具に至るまで、世界中のありとあらゆる音の鳴るものが、さながら万博のように陳列されていました。その中で個人的に印象深かったものが、E-mu Systems社のサンプラー「Emulator Ⅰ」です。フロッピーディスクからサンプルを読み込んで使用するこの電子楽器は、1981年の発売当時、メモリー容量はたったの128KB、サンプリング可能な時間も2秒程という、今から考えれば非常に制限的なものでした。 当時このEmulatorが画期的とされたのは、以前のサンプリング・マシンと比べて安価であり、また持ち運びもしやすいサイズであるなどの、即物的な面が大きかったようです。ライヴにおいても重宝され、YMOの1981年の

今回は、細野晴臣さんの音楽について記事を書きます。 言わずと知れた日本が誇る大音楽家・細野晴臣。最近はナタリーで連載されてる「細野ゼミ」を興味深く読んでます。 natalie.mu 若手を迎えた実にゆる〜い時にゆるすぎるのでは？とさえ思うほどのトークで、ともすれば”細野史観”ともなりかねないはずの話題をゆるーくかわしていくのが実に細野的に感じられて、個人的には大瀧詠一が晩年にラジオでひとりアメリカンポップス史を延々とディープにやっていた話と、何か凄く対照的なように感じられて、良い悪いとかとは全然別の地点で、印象深く感じます。 それで、そんなゆるいインタビューの狭間に見えてくる細野晴臣という人物のイメージのことも踏まえた上で、彼の50年を超えるその音楽キャリアについて、一回このブログなりに整理をしておこうと思って筆を取った次第です。思ったことを極力書き残しておこうと思うので、中には批判的な内

細野晴臣、アメリカンルーツミュージックへの憧憬　Harry & Mac『Road to Luisiana』から『あめりか』に至るまで レコードに針を落として、「Night Shade」の沈み込むようなニューオリンズ・“Gris Gris”・グルーヴをひさびさに喰らい、大きく息を吸った。Harry & Macの『Road To Louisiana／ルイジアナ珍道中』のアナログ盤を大きな音で聴き直した率直な印象は「溺れそう」だった。音楽のるつぼに。 オリジナル発売からは22年が経ってのリイシュー。当時、一度はアナログとして発売されているが当然ながらとっくに入手困難盤なので、こんなうれしい話はない。それに、むしろミレニアム直前の浮かれた気分があった当時よりも、トランプ政権や新型コロナウイルス禍を経た今、このアルバムに宿った漆黒の妖気はそれこそ稲光みたいに感覚をとらえてくる。 “ハリー”こと細野晴

チャンチャカチャーン（古いタイプのファンファーレ）。『CDジャーナル』本誌で連載中の「未来のザ・ベストテン」、Web版第2回は本誌第3回のGUIROの郄倉一修が登場です！（ややこしい）　「この名盤を1位に置いて、いま、そして未来に聴いてもらいたいザ・ベストテン（2位から下）を考えよう！」というこの企画。今回、彼が１位に選定したのは細野晴臣が89年にリリースした『omni Sight Seeing』。電子音楽、ワールド・ミュージック、20世紀ジャズが独自のセンスで融合された傑作から発想したランキングとは？

活動50周年を経た今なお、日本のみならず海外でも熱烈な支持を集め、改めてその音楽が注目されている細野晴臣。音楽ナタリーでは、彼が生み出してきた作品やリスナー遍歴を通じてそのキャリアを改めて掘り下げるべく、さまざまなジャンルについて探求する連載企画「細野ゼミ」を始動させる。 ゼミ生として参加するのは、細野を敬愛してやまない安部勇磨（never young beach）とハマ・オカモト（OKAMOTO'S）という同世代アーティスト2人。第1回では、細野のキャリアを語るうえで欠かせない音楽ジャンルの1つ、アンビエントミュージックを題材に語り合ってもらった。前編では細野と「アンビエントミュージック」の出会いを中心に聞く。 取材 / 加藤一陽 文 / 望月哲 題字 / 細野晴臣 イラスト / 死後くん 今の時代こそアンビエント──「細野ゼミ」第1回の題材は「アンビエントミュージック」です。 細野晴臣

2019年にデビュー50周年を迎えた細野晴臣。イベント『祝！細野晴臣 音楽活動50周年×恵比寿ガーデンプレイス25周年『細野さん みんな集まりました！』』（10月11、13、14、15日／東京・恵比寿ザ・ガーデンホール）、記念展『細野観光1969-2019』（六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー・スカイギャラリー）、ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』の公開、そして東京国際フォーラム ホールAで行われた『細野晴臣 50周年記念特別公演』『イエローマジックショー3』など、記念碑的な活動が続いた昨年を経て、細野の関心はどこに向かっているのだろうか？ リアルサウンドでは、50周年関連のイベントを終えたばかりの細野にインタビュー。現在のモード、興味を引かれている音楽や映画、そして、今後の活動ビジョンなどについてじっくりと語ってもらった。（森朋之） 「いろんな人が聴いてくれてるんだな」と痛感

今年、デビュー50周年を迎えた細野晴臣さんへのインタビュー。後編は、細野さんの音楽の聴き方や、自身のドキュメンタリー映画『NO SMOKING』で語っていた、今のバンドに欠けている“秘伝のタレ”について深掘りして聞いた。細野晴臣さんが思う、いまの音楽の面白いところ、足りないところとは？ 前編はこちら ＞＞細野晴臣　“巻き込まれ型の50周年”記念インタビュー 好きな音楽を聴く時は音質にこだわらない 音楽の聴き方について――。例えばオーディオにこだわる人もいる中で、細野さんはどうなのだろうか。 「場合によるんですけど、だいたい、その音楽が好きな場合は音質にこだわらないんですよね。例えば『あの曲、何だったかな？』とか気になったことはインターネットで検索して、そのままYouTubeで聴いちゃったりするんで。あとはiTunesとか」 特に細野さんの世代で、パソコンから流れてくる音をこれだけポジティヴ

シャーマン、あるいは風来坊のデビュー50周年によせて 机の上に積み上げられた50枚以上のＣＤを目の前に、途方に暮れている。なんと巨大な山脈…。角度を変えて眺めるたびに、それは違った表情を見せる。ロックなのか、ポップスなのか、ジャズなのか、テクノなのか、アンビエントなのか。つかまえようとするたびにスルリと手のひらから逃れ、含羞の微笑みでこちらをチラリと振り返る。この巨人について、今さら何を語ればいいのだろうか…。 “細野晴臣系とその他”。戦後日本の大衆音楽、少なくともロック／ポップス系に関しては、そんな大胆な分類も可能なんじゃないか。ここ数年、私の中でそんな思いがますます強まってきていた。たとえば、雑誌などで和ものベスト・アルバムのアンケートをやれば、必ずはっぴいえんどのアルバム（特に『風街ろまん』）はトップ3に入り、他にもソロ名義やYMOの作品などが上位に食い込み、更にユーミンや高田渡から

01. Voo Doo Surfer ［作曲：スウィング・スロウ］ 02. 洲崎パラダイス ［作詞・作曲：細野晴臣］ 03. Chow Chow Dog ［作詞・作曲：細野晴臣］ 04. フジヤマ・ママ ［作詞：井田誠一 / 作曲：アール・バロウズ］ 05. 蝶々-San ［作詞・作曲：細野晴臣］ 06. 寝ても覚めてもブギウギ（Vu Ja De ver.） ［作詞：宮田純花 / 作曲：細野晴臣］ 07. FLYING SAUCER BREAKDOWN ［作詞・作曲：細野晴臣］ 08. “Sayonara",The Japanese Farewell Song ［作詞：フレディ・モーガン / 作曲：Hasegawa Yoshida］ 09. 熱帯夜 ［作詞・作曲：細野晴臣］ 10. KORENDOR ［作曲：細野晴臣］ 解説コメントもし熱帯夜にノイズまみれのラジオから流れて来たら最高だなと

“細野晴臣は過去半世紀の日本のポピュラー音楽において 大きな役割を果たしていることに気づいた” Light In The Atticの再発プロデューサーに訊く 『Even A Tree Can Shed Tears』、『Kankyō Ongaku』、『Pacific Breeze』という日本のアーカイヴ音源を集めた3種類のコンピレーション・アルバムが半年ほど前から話題になっていることを多くの方が気づいていることだろう。それらをリイシューしているのが、アメリカはワシントン州シアトルに拠点を置くレーベルで、同所にレコード・ショップも持つLight In The Attic（LITA）。もう15年以上の活動歴を誇るインディーズで、元祖ラップ・グループとも言われるザ・ラスト・ポエッツのリイシューをきっかけに、これまでに地域、時代、ジャンルを横断した様々なカタログを独自にリリースしてきている。フラン

The laid back soft rocker invites the legendary Japanese musician into the backyard of his Los Angeles houseShareLink copied ✔️ Since he moved to Los Angeles, Mac DeMarco has had plenty of musicians over to visit the home studio in his backyard. Today’s guest, however, is a special one. Haruomi Hosono has arrived, trailed by a Japanese film crew, who are shooting a documentary about the legendary

まだ〈J-Pop〉という言葉が生まれていなかった84年。日本の新しいポップスを模索する若手アーティストが集まった、新しいレーベルが生まれた。その名はノンスタンダード。主宰者はYMOを散開（83年）させたばかりの細野晴臣だ。ピチカート・ファイヴ、ワールドスタンダード、SHI-SHONEN、URBAN DANCE、コシミハル、ミカドなどさまざまなアーティストを集めながら、わずか2年半でその活動を終えたノンスタンダードとは、いったいどんなレーベルだったのか。所属アーティストの音源を集めた4枚組ボックス『NON-STANDARD collection -ノンスタンダードの響き-』は、ワールドスタンダードの鈴木惣一朗が監修。細野をはじめ関係アーティストにインタヴューをした資料性の高いブックレットが付き、オリジナル曲に加えて細野晴臣の未発表曲やピチカート・ファイヴのデモ音源も収録された本作は、〈ノンス