鍋は手軽にでき、しかもどんな材料を使っても、それなりにおいしくできるから、冷蔵庫の残り物整理などにも、うってつけなわけだけれど、「定番鍋」といわれるようなものもいくつかあり、この「常夜鍋（じょうやなべ）」は、そのひとつ。 豚肉とほうれん草を水と酒で煮て、醤油かポン酢で食べるというのが、常夜鍋の基本的な定義なのだけれど、常夜鍋の起源については、「旧制高校の寮生が始めた」とか、「刺身を食べない西洋人が、魚を熱湯にひたして食べ始めたのが、肉にも広まった」とか、ネットを見る限りにおいて、あまりはっきりしないらしい。 「常夜鍋」の名前の由来も、「毎日食べ続けても飽きない」ことから付けられたといわれている。 ところが今本屋の料理コーナーに並べられている、魯山人についての本を、パラパラと立ち読みしていたら、そこには違った説が書いてあった。 名前も「宵夜鍋」で、これを魯山人は、「じょうやなべ」と読ませてい

アーティストが自らの曲をリスナーに簡単に視聴してもらえるようにYouTubeやMySpaceを活用する。それだけではなく、誰でもすぐにiTunesに入れて楽しんでもらえるようにオンラインストレージサイトに作ったばかりの音楽ファイルやミックステープをアップロードする。他のアーティストがつくった"イケてる"曲をジャックして、新しい曲に作り変えて自分のスタイルをアピールする。そして、ジャックした曲のコンセプトにのっかってラップで遊ぶ。2010年に入り、インターネットをベースとしたムーブメントが少しずつ広がりを見せていますが、それはフリー音源やYouTubeリンクなどの情報をリアルタイムで発信する一部のTwitterアカウントやニュースサイトにアクセスできている人たちの間で"一般的"になっているものに過ぎず、「いまインターネット上で起きていること」を私たちに紹介してくれるメディアはほとんど存在しま

2000年代初頭に誕生したUK産ストリート・ミュージック「Grime」（グライム）。 さまざまな要素を持ったこの音楽のルーツを巡る@bcxxxさん、@depthoftheskyさん、@dubjapanesqueさんのtweetまとめ。 時系列をちょっといじってます。“グライム入門編”としてもおすすめ。

RVIDXR KLVNとAKB48。日米の大人数クルーのメンバーをそれぞれ照らし合わせてみようという試みを先日やってみたが、数時間かけてしまった画像検索に疲れ、中途半端になっていたので、続きをやってみたい。決して、そこそこウケて調子に乗っているわけではない。 前回同様、いかにAKBとレイダー・クランのメンバー同士に共通点が多いのか、みていきたいのだが、前回からの一ヶ月ほどの間に、グループ自体の類似点がいくつか明らかになったので、指摘しておこう。 一目瞭然だろう。何も言う必要はないと思うが一応説明しておくと、左はレイダー・クランのロゴ・マークのひとつ。オカルト・テイストを大事にする彼ららしくピラミッドのかたちをしている。右はAKBの総選挙結果を序列順にしたもの。一位の前田敦子を頂点にきれいな三角形が形作られている。 AKBとピラミッド／エジプトの関係は、浅からぬものがある。こちらの記事による

もはやどんな事物もテクノロジーと無関係には存在できないこのご時世。政治経済、芸能、報道、メディア、アイドル、文壇、論壇などなど、各種業界だってむろん無縁ではいられない──ということで、毎月多彩すぎる賢者たちが、あの業界とテクノロジーの交錯地点をルック！ ［今月の業界と担当者］ ラッパー業界／磯部 涼（音楽ライター） “黒ギャルアイドルラッパー”を自称するMINT氏に「アー写を送ってもらえますか」とメールしたら、このイメージが届いた。最新作『ミンちゃん』（ファイル）を発表したばかり。 クラブやストリートを神聖視するヒップホップという文化。ラッパーたちは、そんな“現場”で大仰に握手しながら、ローカルな絆を深めてきたように見える。ところが現在、ネットもラッパーたちの現場となった。そして、リアルな自己を顕示していたはずの彼らは、擬装する！ 「（言いことは）なんもない　はい終了！」――先日、リリース

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kenzee「えーっと前の話の続きなんだけど……」 司会者「前って何ヶ月前だよ！」 kenzee教授「キミは根気がないんだよ。結局、書くって行為はスポーツと一緒でコツコツ続けないと書き方も忘れちゃいますからね」 司会者「せっかく佐々木さんとの議論も盛り上がりかけてたのに」 kenzee「イヤアノ違うんですよ。佐々木さんの議論はイアン・コンドリーの議論を基本、踏襲するもので「現場」と呼ばれるメジャー、インディーズひっくるめた日本のヒップホップシーンの創作、批評の関係また表現者、受容者の関係が現代の批評を考えるうえで重要な装置だと主張する。私は佐々木さんのこの理解は大前提としてOKなんです。個々のアーティストへの評価は別にしてね。日本のヒップホップシーンが生成した「現場」は60年代以降の日本のロック、フォークの歴史を振り返っても独特の磁場を形成しているのは事実だ。おそらく「現場」を従来の、70

何年か前に、何かのPCソフトウェアのパッケージに、A4サイズくらいの紙をぱたぱた折りたたんでいくとCD（またはDVD）ケースになる、というものが付録されていることがあった。それを見たヒトが「そーゆーの、できないかねぇ？」なんて言ってきた。その時はかなり暇だったのだけれども、その魅力に気づかずに熱も入らず、ほぼ放り出していた。 その後、そんな動画もウェブで公開されていたけれどもいつのまにか削除されていたりして、そうなるとちょっと興味が湧いてくる！ 天の邪鬼でゴメン！ でも、ちょうど暇だし！ というわけで、ペーパーCDケースの折り方を考えてみた。 A4からハサミを使わない6角形ケース（Photo Pierre オリジナル） フォトピエール版CD／DVDケースを作ってみましょう。フォトピエール的には ゴミが出るのが厭 刃物を使うのが厭 できれば口は閉じた方がいい ふわふわ立体的にならずなるべく平

7年が経ちました。命の大切さ、小さな幸せを忘れないように。合掌 MMMさんが録ってくれた１/14日の代官山UNITでのライブです。 それと今年出るEVISBEATSさんのALBUMでまた曲を書かせて頂きました。 正直、なかなか上手く行かなくて五ヶ月も完成させるのにかかってしまいましたが、 『ゆれる』に一つのピリオドを打つ事が出来る曲に仕上がったと思っています。 正直早くみんなに聴いて貰いたい想いで、自分もEVISさんも一杯です。 自分の歌詞が終わるまで忍耐強く待ってくれたEVISさんに感謝です。 それとinsta始めました。田我流で探してみて下さい。では これです 毎年恒例のAPPI 、、 今年は何が起きるのか？ https://appi-jazzysport.com/ ちなみにAPPI用にDJMIX作りました。 SOUL FUNK JAZZ BRASILなんかが入ってます。早い者勝ちだぜ

アルビン・トフラー（Alvin Toffler、1928年10月4日 - 2016年6月27日）は、アメリカの評論家、作家、未来学者、社会学者[3]。 妻のハイジ・トフラーも作家であり未来学者である。晩年のトフラーは妻とともにカリフォルニア州ロサンゼルスのベル・エア地区（サンセット大通りの北）に在住。ともにアメリカ国防大学教授、国際連合女性開発基金米国委員会の共同議長を務めている。 「デジタル革命」、「コミュニケーション革命」、「組織革命」、「技術的特異点」といった「情報化社会」実現や予測に関した業績で特に知られ、フォーチュン誌のアソシエイトエディターを勤めた。初期の仕事はテクノロジーと（情報の過負荷状態などによる）その影響に関するものだった。その後は、社会の変化と相互作用に興味を移していく。特にポスト冷戦以降の関心事は、21世紀の軍事技術、兵器や技術の増殖、資本主義の増大する力への提言が

ずっと、食べていく 松本未來　松本裕美 大原千鶴 対馬千賀子 三好悦子 本田明子 これからの暮らしの話をしよう 武田砂鉄×上間陽子 ミロコマチコ×「カプカプ」鈴木励滋　すずきまほ 荻上チキ×村田沙耶香 あの人の本棚より　特別編 角田光代　五味太郎　益田ミリ　安田 登　しりあがり寿 コロナ下の暮らしの記録 特別付録 ヨシタケシンスケ＆花森安治　大判ポスター

昨日の伊藤さんによる、クラウド音楽サービスの可能性と課題に引き続き、今日は高野修平さんによる『共有』の場としてのアーティストサイトの在り方について寄稿してもらいました。（本田） さて、今回はアーティストサイトやレーベルサイト、フェスサイトの在り方について書いていきたいと思います。量が多くなるので、今回はアーティストサイトの話になります。 世の中の流れが『所有』から『共有』へ移行し、音楽に対するお金の使い方は『場』へ変わってきていると書いてきた。 音楽ビジネスが復権していく上で、ソーシャルメディアと共有される音楽サービスの連携が重要で最終的な『リアルな場』こそが鍵になる。そのなかでアーティストサイトはどうあるべきなのか。 日本のアーティストサイトをいくつか見てみた上で、ピックアップしてみて感じたことは、ほとんどのアーティストサイトが『ただの情報発信サイトである』ことだ。CDがたくさん売れてい