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今のひとはあまり知らないかもしれませんが、ディズニーのアニメが、商業的にも作品的にもダメダメだった時代があります。 長編アニメのリストを見れば、「ロビン・フッド」が1973年（日本公開はずっと遅れて1975年）、次の「ビアンカの大冒険」が1977年（日本公開はなんと1981年）です。この間、ディズニーアニメの商業的価値は地をはっていました。 劇場公開時に「ロビン・フッド」を見に行ったわたしがいちばんあきれたのは（地方とはいえ、観客10人程度？）、同じ絵、同じ動きがくりかえし、違うシーンで出てくるところ。すでにＴＶアニメではあたりまえのテクニックだったのでしょうが、あのディズニーが、劇場用長編で、それをやるかー、という感想でした。 ときは流れて2016年。花沢健吾『アイアムアヒーロー』21巻（2016年小学館、552円＋税、amazon）について。 いやもうなんだよこれは。 同じアングルの同

エンタメ系のアメコミで、ここ数年、最も注目されてる作品がついに邦訳。 ●ブライアン・K・ヴォーン／フィオナ・ステイプルズ『サーガ』1巻（椎名ゆかり訳、2015年小学館集英社プロダクション、1800円＋税、amazon） 出版社よりご恵投いただきました。ありがとうございます。けど惜しかった、本が届く四日前に、自分で買っちゃってました。さらに、すでに英語版も持ってたりするのですね。 とまあ、それほど楽しみにしてた作品です。アメリカアマゾンでは第1巻のカスタマーレビューが500超ついてますが、この数は、フランク・ミラー／デビッド・マツケリー『バットマン：イヤーワン』と同レベル。アイズナー賞も獲ってるしベストセラーだし、やっぱ注目作でしょう。 1巻部分のお話はいたってシンプル。宇宙最大の惑星ランドフォールには背中にハネが生えてる種族が住んでる。いっぽうその衛星には頭にツノが生えてる種族が住んでます

スーパーヒーローものアメリカン・コミックス（以下アメコミと略します）のうち、ヴィレッジブックスから邦訳されてる、ブライアン・マイケル・ベンディス脚本によるアベンジャーズを中心とした一連のシリーズがこの四月に完結しました。というか、アメコミには完結がないので、とりあえず一段落しました。 原著でこのあたりが発表されたのが2005年から2010年まで。邦訳開始は2010年で完結が2015年ですから、ちょうど5年遅れですね。 その途中では、スーパーヒーロー同士の内戦はおこるわ、キャプテン・アメリカは死ぬわ、スパイダーマンの過去のエピソードはなかったことになるわ、宇宙人の侵略によってどいつもこいつも宇宙人が化けたヤツだったことが明かされるわ、悪役グリーンゴブリンがアイアンマンになるわ、などのハデでムチャな展開。 物語としては、万能の力を持つセントリーという「統合失調症のスーパーマン」みたいなヒーロー

日本でもっとも絵がうまいマンガ家にして、きわめて寡作。オビに「伝説」と書かれる一ノ関圭の新作がついに発行されました。 ●一ノ関圭『鼻紙写楽』（2015年小学館、1800円＋税、amazon） 連載されたのは不定期刊だった小学館の雑誌「ビッグコミック１（ONE）」。2003年から2009年にかけての連載も不定期でした。雑誌休刊とともに連載は中断されていましたが、連載一回分が描き下ろされ、2002年に描かれた10ページの短編「初鰹」を加えて単行本化されました。単行本編集・企画としてビッグコミック１の編集長だった佐藤敏章の名がありますね。 わたしが雑誌休刊時に描いた記事はコチラ。→（※） 堪能しました。超絶的な絵のうまさ、マンガ的な人物造形の色気、これでもかという考証と歴史を絡めて練られたストーリーの妙、緻密な構成と演出、どれをとっても一級品です。 しかし。 連載一回一回がとんでもない濃密さです

エッセイマンガなのに不穏で不穏で。 いがらしみきお『今日を歩く』（2015年小学館、537円＋税、amazon） いがらしみきおがご近所を散歩する「だけ」のエッセイマンガ。新しい道と景色を発見しようとするわけでもなく、くり返しいつもの道を歩きます。 ところがこれが普通じゃない、怖いマンガなのです。何が怖いかといって、主人公が何を考えているのかわからないのが怖い。 エッセイマンガというのは、当然ながら作者の一人称で描かれていて、モノローグも多用されます。ですから、作者が何を考えているのかわからない、ということは本来ありえない。 しかし本書ではそれがありうるのです。いがらしみきおという存在は狂騒的な『ネ暗トピア』の作者にして、ハートウォーミングふうに見せてる『ぼのぼの』はまあおいといて、最近は目を離せないホラーマンガを連発するひと。 マンガキャラクター化されたいがらしみきおは、頭のてっぺんあた

毎年、年末に各誌で発表されているマンガベストテンが出そろってきました。 ●『このマンガがすごい！2015』（2014年宝島社、520円＋税、amazon） ●『フリースタイル28 特集THE BEST MANGA 2015 このマンガを読め！』（2014年フリースタイル、888円＋税、amazon） ●『ダ・ヴィンチ 2015年1月号 BOOK OF THE YEAR 2014』（2014年KADOKAWA／メディアファクトリー、556円＋税、amazon） ●『エンタミクス 2015年2月号 コレ読んで漫画RANKING BEST 50』（2014年KADOKAWA／エンターブレイン、648円＋税、amazon） まず、ベストテンとは何なんでしょ、というところから。ベストテンは「賞」のようなモノだけど、「賞」とはちょっと違う。 賞の選び方はいろいろです。ひとりの選者が選ぶこともあれば、数

空前の間取りマンガ。 ●島田虎之介『九月十月』（2014年小学館、694円＋税、amazon） 寡作で知られる著者の新作は、なんと家の間取りを読み取ることで、作品の全体像がわかる仕組みのマンガです。画面や会話は平易に描かれていますが、本書に登場する家の間取りを理解することでお話の別の面が見えてくる。いやびっくりした。 総130ページ弱、日本マンガとしては中編です。主人公は初老の「伊東部長」。一軒家に住み、子供は三人。長男と長女はすでに結婚して家を出ていて、現在は次男とふたり暮らし。ある日、長男がマンションを買う資金の援助を頼みに来る。さらに長女が離婚するかもしれないと伊東に伝え、彼の心に小さなさざ波がたつ、というお話。 本書の登場人物はみんな「家」のことを気にしています。長男夫婦は新しくマンションを買おうとしている。長女は離婚をきっかけに新しい部屋を捜している。また長女は建築にかかわる仕事

マンガの単行本に「特装版」というものが始まったのはいつだったでしょう。多くはどうでもいいオマケがついていて、かつてわたし、まちがってタオルつき特装版を買ったことがありました。ええーい、くやしいったら。 最近は特装版はもうアタリマエの存在になってしまって珍しくも何ともありません。ただし特装版のほうが早く発売され、何のオマケもついてない通常版は週遅れで発売、ってどうよと思うところはあります。 しかしまあそれもすべては出版不況が悪いのです。少しでも付加価値をつけて何とか買ってもらおうという戦略。わたしはマンガ以外のオマケは必要としないので特装版は基本買いませんが、作家の習作とかを見かけるとすっごく惹かれちゃって、買ってしまったものもあります。 そういうのは読者の選択なんですからしょうがないのですが、こういう特装版にはちょっと納得いかない。何かというと、羽海野チカ『3月のライオン』10巻の特装版で

自分が狭量であるのだとは思いますが。 ●ほしよりこ『逢沢りく』上下巻（2014年文藝春秋、各1000円＋税、amazon） ベストセラーとなった、ほしよりこ『今日の猫村さん』は鉛筆による脱力絵＋脱力展開が魅力でした。でも、わたしはその絵にあまりのれませんでした。だって鉛筆ですしねえ。キャラは立ちまくってますが。 で、新作『逢沢りく』は、絵は脱力系そのままで、ストーリーはじっくり語る感動系というもの。 題材はなんと「関西」。題材というよりテーマといったほうがいいかもしれない。関西がテーマってなんだそれ。 父母と三人で東京（近郊？）に暮らす中学生女子、逢沢（あいざわ）りくが主人公です。美人でお金持ち、まわりからは特別な存在としてあこがれられている彼女ですが、じつは他人や家族に心を閉ざしています。得意技は嘘泣き。 そんなりくが、関西の大おばさん（超庶民、夫と長男・次男、長男嫁と孫ふたり）の家にあ

一人称小説、「ぼく」とか「わたし」が語り手となって書かれるお話では、主人公が知りえないシーンは描写してはいけないことになってます。これは小説ではかなり厳密に守られているようで、わたしのような一般読者でも知っている法則です。「ぼく」が語ってるはずの小説が、突然、神の視点で描写をしはじめると、これって何かのトリックじゃないのかと疑ってしまうくらい。 ところが映画やTVドラマになると、このあたり寛容になります。これは映像による作品が、「映像として」一人称視点を徹底するのが困難だからですね。 厳密に主人公が「見ている」画面だけで作品をつくろうとすると、画面内に主人公が登場しないことになってしまって、ちょっと困る。通常、映像作品の一人称は、主人公が体験し見聞きしたことだけを描写するのがお約束。主人公は画面内に登場してもオッケー、みたいです。映像作品の一人称は小説に比べると徹底しておらず、擬似的な一人

ウィンザー・マッケイ『夢の国のリトル・ニモ Little Nemo in Slumberland』が初めて日本に紹介されたのは、S･Fマガジン1973年7月号。小野耕世の連載コラム「SFコミックスの世界」第30回＝最終回「美しき夢みる人」がそれです。（冒頭からすみません。これ以前からニモはすでに紹介されていたとご指摘いただきました） S･Fマガジンで紹介されたニモのカットはすべてモノクロでしたが、「ナイヤガラを飛ぶニモの飛行艇」「火星都市上空のニモ」「龍の口に乗るニモ」などステキなものばかり。マッケイの作ったアニメーション「恐竜ガーティ」のワンシーンもありましたし、有名な長い長い竹馬や、ベッドの脚が伸びて都市の上空を歩き出すシーンも見られました。 ちいさなモノクロのカットではありましたが、日本マンガとまったく違うマッケイの幻想的でかつリアルな絵。わたしはニモにすっかり魅了されてしまいました

登場人物がみんなしゃべりっぱなし。しかもこれが楽しい楽しい。 ●田島列島『子供はわかってあげない』上下巻（2014年講談社、各630円＋税、amazon） タイトルはもちろんトリュフォーの映画「大人は判ってくれない」のもじり。 マンガというのは小さな物語の集積からできている。これに気づいたのは比較的最近のことです。かつては自分もよくわかってなかった。ひとつひとつの小さな物語、それぞれのシーンをいかにしておもしろく見せるか。 それはハデなアクションかもしれません。登場人物のキザな身ぶりとセリフかもしれません。しかし本書では、登場人物のダイアログ。モノローグじゃなくて会話。これがどれもこれもすげー。本書では勢いのあるダイアログこそ、物語を牽引する力です。 主人公は高校二年、水泳部のサクタさん（♀）。（１）サクタさんが生き別れの父を捜す話。（２）新興宗教団体での現金盗難事件。（３）サクタさんと書

その出版が事件となることがあります。寡作の、しかもいつも新しい顔を見せてくれる大家の作品がそれで、日本人作家なら高野文子とか一ノ関圭とか。 で、高野文子の新作。 ●高野文子『ドミトリーともきんす』（2014年中央公論新社、1200円＋税、amazon） えー、マンガで描かれたブックガイドです。紹介される本は、科学者の書いた随筆や一般啓蒙書で、講談社学術文庫やみすず書房、ちくま学芸文庫、岩波文庫などの本です。 ドミトリーともきんすは小さな下宿屋。自然科学を学ぶ学生たちが住んでいます。彼らは若き朝永振一郎、牧野富太郎、中谷宇吉郎、湯川秀樹の四人。寮母のとも子さんと彼女の娘、幼いきん子さんが、彼らと交流しながらその著作を紹介する、という趣向。 それにしても、科学者としてビッグネームである彼らの書く文章が、なんと詩的であることか。最後のほうに湯川秀樹による「詩と科学」という文章が収録されていますが

現代日本マンガは、おもにモノクロで描かれモノクロで印刷されています。 日本でもかつては、主流ではないにしろマンガが四色三色二色で印刷されていた時代もありました。しかしマンガ週刊誌時代となり、安価で粗雑な紙で分厚い雑誌＋モノクロ印刷、という選択をした結果、日本マンガは多くのページを獲得し、特殊な発展を遂げます。 コマ構成の複雑化、大ゴマの多用、スクリーントーンなどのモノクロ表現の先鋭化、ひとつのシーンに多くのコマを使用する演出、などです。これにより日本マンガは長大なページ数で大長編ストーリーを展開することが可能になったのです。 そして新書判ブームが到来します。かつて雑誌で読み捨てられていた多くのマンガは、新書判単行本としてよみがえりました。しかし、そのとき、雑誌連載中の「色」は捨てられることになりました。 雑誌連載マンガにも少しは四色ページや二色ページがありましたが、それは新書判単行本で再現

表紙イラストでネタを明かしてます。 ●マリー・ポムピュイ／ファビアン・ヴェルマン／ケラスコエット『かわいい闇』（原正人訳、2014年河出書房新社、2800円＋税、amazon） 出版社よりご恵投いただきました。ありがとうございます。 原著のBDは2009年に発行されました。作画担当のケラスコエットは男女二人のユニット。そのうちのひとり、マリー・ポムピュイが考えたお話に、別の作家ファビアン・ヴェルマンが参加してつくりあげたシナリオ。つまり計三人がかかわっています。 表紙イラストをご覧ください。マンガタッチで描かれたかわいい女の子が野草の葉っぱの上に乗っかってます。野草とのバランスを見ると、この女の子はそうとうに小さい。妖精？　その奥にはリアルタッチで描かれた少女が眠っている。 いやはっきりいいますと、このリアル少女は眠っているのではありません。森の中で死んでいるのです。 出オチじゃありません

現代最高の、というかコミックス史上最高のシナリオ作家アラン・ムーアは、これまでに膨大な作品を書いてきましたが、その作品量に比して邦訳は、少ない。 20世紀末より10年間、ムーアはアメリカズ・ベスト・コミックスというレーベルで活動していました。邦訳もある『トップ10』や『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン 』などの娯楽性豊かなシリーズがこれに含まれます。そしてアメリカズ・ベスト・コミックスの久しぶりの邦訳がこれ。 ●アラン・ムーア／J・H・ウィリアムズⅢ『プロメテア』1巻（柳下毅一郎訳、2014年小学館集英社プロダクション、3200円＋税、amazon） 出版社よりご恵投いただきました。ありがとうございます。 アラン・ムーアはその風貌（→■）もあって、魔術師 Wizard という異名を持っていますが（マジシャンとしても活動してたらしい）、本書はまさに魔術ネタ。悪魔や魔術の

本稿は下記のエントリの続きになります。 ●漫棚通信ブログ版：死ぬ前に読むべき1001冊のマンガ ●漫棚通信ブログ版：英国人が選ぶ日本マンガベスト150（その1） ポール・グラヴェット Paul Gravett 編『死ぬ前に読むべき1001冊のマンガ　1001 Comics You Must Read Before You Die: The Ultimate Guide to Comic Books, Graphic Novels and Manga』が選んだ日本マンガ150作、後半をどうぞ。 75 1990年 二階堂正宏 ：極楽町一丁目 76 1990年 池上遼一／史村翔：サンクチュアリ 77 1990年 岩明均：寄生獣 78 1990年 相原コージ／竹熊健太郎：サルでも描けるまんが教室 79 1990年 木城ゆきと：銃夢 80 1990年 臼井義人：クレヨンしんちゃん 81 1991年

4月にはいっていちばんがっくりしたのが、米ダークホース社から発売予定だった、ミロ・マナラがアレハンドロ・ホドロフスキーと組んで描いたマンガ、『ボルジア家』。全三冊が一巻にまとめられこの4月に発売予定だったのが、突然発売が11月に延期されてしまいました。米アマゾンに予約してたのになあ。ちぇっ。 ただしそれと同時に注文してたものが到着して、これはほくほくもの。 ●Paul Gravett編『1001 Comics You Must Read Before You Die: The Ultimate Guide to Comic Books, Graphic Novels and Manga』（2014年Universe Publishing、amazon） タイトルがすげー。『死ぬ前に読むべき1001冊のマンガ』ときたもんだ。この挑戦は受けないわけにはいかない。 初版は2011年。品薄状態が続

マンガ制作において原作＝シナリオ作家と作画＝マンガ家が別人、という形態は、アタリマエすぎて何を今さらという感じですが、かつてこれが嫌われていた時代がありました。 川崎のぼる／梶原一騎『巨人の星』だって、原作と作画が別という理由で講談社まんが賞を受賞できなかったことを、手塚治虫がエッセイに書いてます（のちに受賞しましたが）。 でもねー、すぐれた原作にすぐれた脚色／作画が加われば、１＋１が２じゃなくて３にも４にもなることを、すでにわたしたちは知っています。 ●近藤ようこ／津原泰水『五色の舟』（2014年KADOKAWA、780円＋税、amazon） 原作は津原泰水の短編小説。ネタは「くだん」です。 くだんといいますと、小松左京の小説『くだんのはは』や、くだん研究家とり・みきによる『くだんのアレ』などが有名。わたしがくだんについて最初に知ったのは、石森章太郎による『くだんのはは』のマンガ化作品で

小林まことが長谷川伸原作で描く、絶品の股旅シリーズも第四作。これで完結だそうです。 ●小林まこと／長谷川伸『瞼の母』（2014年講談社、1095円＋税、amazon） 長谷川伸は、昭和初期から戦後まで活躍した小説家／劇作家。「股旅もの」というジャンルを開拓し、それらは映画や演劇でくり返し演じられ、その作品やセリフは歌舞伎のそれと同様に、日本人の共有財産というべきものになりました。 だってTVなどがない時代、田舎にやってくる旅芝居の演目は長谷川伸、素人芝居（昔は多かったそうです）の演目も長谷川伸。戦地で兵隊たち自身が演じる余興も長谷川伸作品だった、と長谷川自身がエッセイで書いてます。 今回は『瞼（まぶた）の母』。ご存じ番場の忠太郎が生き別れの母に会いに行く、というお話。っても、すでに娯楽の第一線から引退してしまった長谷川伸作品は知られてませんかそうですか。 長谷川作品はその名ゼリフが有名です