プロカメラマン受難の時代である。 その昔、カメラ自体が高価だった頃、一般の人々はカメラに触ったことすらなかった。 なので、写真を取れるというだけで「ほーっ！」っと羨望のまなざしが飛んできた。 日本では昭和30年代からカメラは普通の人でも触れるようになり、40年代には一家に複数台揃うようになった。 しかし、それでも操作はマニュアルなので、プロとアマチュアの差は歴然としていた。 平成に入ってフィルムカメラはオートフォーカスが主流に。しかしフィルムは24枚撮れば現像費も合わせて2000円以上が飛んでゆく。 シャッターは慎重に押すもので、当時テレビカメラマンとして超安月給で修行中の私は、フィルムカメラを覚えるのに素振りのようにフィルムの入ってないカメラで構図や露出を決めてシミュレーションを繰り返した。 ビデオの世界でも旅行に手軽にもって行ける『パスポートハンディカム』がデビューしていたが、その画質

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画像内に映り込んだ所望のオブジェクトを排除し、違和感の無い画像を生成するシーン補完技術に関しては近年複数の研究成果が発表されている。しかし中でも2007年のSIGGRAPHにて米カーネギメロン大のJames HaysとAlexei A. Efrosが発表した手法*1はブレークスルーとなりうる画期的なものだ。 論より証拠、早速適用例を見てみよう。本エントリで利用する画像はPresentationからの引用である。元画像の中から邪魔なオブジェクト等の隠蔽すべき領域を指定すると、その領域が補完された画像が自動的に生成される。 アルゴリズム 効果は抜群だがアイデア自体は単純なものだ。Web上には莫大な数量の画像がアップされており、今や対象となる画像の類似画像を一瞬にして大量に検索することができる。そこで、検索された類似画像で隠蔽領域を完全に置き換えてしまうことで違和感の無い補完画像を生成するのだ。

前回はシャッタースピードについて解説した。今回は、シャッタースピードと対になって覚えて欲しい「絞り」について説明する。少し分かりづらいかもしれないが、写真を楽しく撮影するためにはぜひとも覚えて欲しい。 光の量を調整する「絞り」 復習になるが、カメラは、レンズから入った光を、銀塩カメラであればフィルムに、デジタルカメラならCCDなどの撮像素子に光を当てることでその一瞬を切り取るものだ。シャッタースピードは、フィルムや撮像素子に光を当てる「時間」を調整するものだった。それに対して絞りは、フィルムや撮像素子に光を当てる「量」を調整するための機構だ。 機構的には薄い板を組み合わせて中心に（なるべく）丸い形の穴を作り、その穴の大きさを調整して光の量を加減するための装置を指し、レンズ内部に装着される。この薄い板を「絞り羽根」といい、メーカーによって絞り羽根の枚数は奇数枚、偶数枚のいずれかになるが、たと