人間だから、夢を追い続けるために仲間が必要。 人間だから、成長のためにレッスンや大きな舞台が必要。 人間だから、心身のケアをするサポートや休暇の体制が必要。 バーチャルライバー/ VTuberは、 キャラクターであると同時に、 才能あるひとりの「人間」であるはず。 だからこそ、 数々のタレントやアーティストたちに寄り添い続ける中で、 才能を見出し、潰さず、伸ばし続けることを事業としてきた、 私たちSony Musicにしかできないことがきっとある。 「VEE」は、私たちがこれまで培ってきた あらゆるプロデュースやマネジメントの知見を、 資産を、環境を、惜しみなく提供する 新しいバーチャルタレント育成&マネジメントプロジェクトです。 「VEE」からバーチャルタレントとしてデビューする才能たちが、 私たちとともに、仲間たちとともに、より高く、より長く飛べる存在になれるのなら。 それは、まだ見ぬ

「制作済みだったBGM30曲以上をほぼすべてリメイクすることになった」 「『ウマ娘2』を作っているくらいの意識に近かった」 『ウマ娘 プリティーダービー』（以下『ウマ娘』）開発初期より、約5年に渡って二人三脚で楽曲を手掛けてきた本田晃弘氏、内田哲也氏はそう語る。 本田晃弘氏は『メタルギア』シリーズなど数多くのゲームミュージックを担当。『プリンセスコネクト！Re:Dive』（以下『プリコネR』）でもサウンドプロデューサーを務めている。「うまぴょい伝説」を生み出した張本人でもある。 内田哲也氏は「お願い！シンデレラ」をはじめ数多くのアイドルソングを手掛ける作曲家。『アイドルマスター シンデレラガールズ』では音楽プロデュースを手掛けている。 本田晃弘氏（左）、内田哲也氏（右）。　楽曲制作陣の豪華さもすごいが、それ以上に、すでに出来上がっていた30曲以上のBGMを作り直していた事実に驚きを隠せない

バンダイナムコエンターテインメントが贈るダンスミュージックをテーマにした音楽原作キャラクタープロジェクト「電音部」公式サイトです

シティ・ポップ (city pop) は、1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作され流行した[9]、ニューミュージックの中でも[10]欧米の音楽の影響を受け洋楽志向の都会的に洗練された[11]メロディや歌詞を持つポピュラー音楽のジャンル[12][13][14][15]。シティ・ポップの主要なアーティストの多くがシンガーソングライターである[13]。 ロックとフォークの日本版ハイブリッドといえるニューミュージックを母胎とする点で[2]、シティ・ポップは洋楽（特にアメリカ音楽[16]）の日本独自なアレンジという側面を持つ[9]。決まったスタイルのサウンドは無く[9]、「明確な定義は無い[11]」「定義は曖昧[17][18]」「ジャンルよりもムードを指す[2]」とされることもある。シティ・ポップにおける大事な要素としては、「都会的」で「洗練された」音楽であるという点が挙げられる[19

グラミー賞ノミネート経験もある第一線のジャズミュージシャンであり、日本のポップカルチャーの熱いファンでもあるパトリック・バートレイJr.はJ-POPの音楽的な特徴を誰よりも鋭く、かつ愛情を持って分析できるミュージシャンの一人だ。 数々の大物ミュージシャンとステージを共にする一方、自らが主宰するプロジェクト「J-MUSIC Ensemble」では多くのJ-POPやアニソン、ゲーム・ミュージックの楽曲を自らアレンジし演奏している彼。 幼い頃からの音楽の英才教育、そしてジャズミュージシャンとしての素養をもとに、J-POPやアニソンの成り立ちをさまざまな角度から分析してきた。 そこでKAI-YOUでは来日したパトリックのロングインタビューを実施。彼自身の生い立ちとアニメ愛をじっくり語ってもらった。 こちらでは、日本の音楽の持つユニークな特徴をパトリックに解き明かしてもらう。 淡谷のり子や坂本九から

こんにちは、クレスウェアの奥野賢太郎です。今回は、2019年9月20日に発売されたNintendo Switch用ゲーム作品『ゼルダの伝説 夢をみる島』をプレイし、ひと通りエンドロールを見終わったため、感想をしたためます。特にゲーム音楽の観点から考察していきます。 本記事は当該タイトル『ゼルダの伝説 夢をみる島』（以下『夢をみる島』）をクリアした前提で、一部のシナリオや、エンディングの音楽演出についても触れるため、そういったネタバレを嫌う方はご遠慮ください。 『ゼルダの伝説』とは、1986年に任天堂株式会社より発売されたゲーム作品で、世界中のゲームファンに愛されながら30年以上続く老舗のシリーズです。今回の『夢をみる島』は、ゼルダシリーズの一作として1993年に発売されたものを原作として、26年の時を経て最新のハードNintendo Switch向けにリメイクした作品となります。 筆者と『

昨年、日本版が発売されたサイバーパンクバーテンダーアクション「VA-11 Hall-A」。IGN JAPANではレビューの他、インタビューやイラストコンテストなど様々な記事を公開してきたが、その音楽に深く触れることは少なかった。プレビューでも指摘しているように、本作の音楽は2010年代からインターネット上で流行している「Vaporwave」と呼ばれるキッチュなジャンルを基調としながら、日本の80年代OVAや初代PS時代のゲームOSTに影響を受けている。そういった文脈を別としても本作のサウンドトラックはそのゲーム独特のレトロでサイバーな雰囲気にマッチして多くのファンに愛されてきた。 そこでIGN JAPANでは本作の音楽の魅力を伝えるために、コンポーザーのGaroadことマイケル・ケリー氏にインタビューを行った。彼の生い立ちや経歴、そして影響を受けた音楽やアニメ、そして今後のプロジェクトなど

kyoheifujitaがアルバム「Flower」発表、m7kenjiによるMVも 元・うさぎのへいたいは待機のメンバーで、独特の静寂感を持つ音作りで存在感を放つkyoheifujitaが先月アルバム「flower」を発表した。 続きを読む

2024年11月7日に任天堂様より発売されましたNintendo Switch™ソフト 『マリオ＆ルイージRPG　ブラザーシップ！』において、 ・新規曲の作編曲 ・既存曲の編曲 ・効果音制作と実装（共に一部） ・サウンドプロデュース を担当いたしました。 Nintendo Switch マリオ＆ルイージRPG　ブラザーシップ！ 2024年10月31日（木）に任天堂様より配信開始となりました『Nintendo Music™』の楽曲の一部のマスタリングをノイジークロークにて担当させていただいております。 https://www.nintendo.com/jp/nintendo-music/index.html いちゲームファン、ゲーム音楽ファンとしても『Nintendo Music™』の配信開始を大変嬉しく思っておりますと同時に、皆様に愛される作品を彩った、数々の楽曲の一部のマスタリングに携わ

2005年からYouTubeを始めとした動画共有サイトが次々と登場し、世界中から大量の動画がアップロードされたことで、2009年頃には過去に流通した多種多様な動画や音源を視聴することが可能になっていた。その中で、作品性を追求する従来の音楽とは異なるアプローチとして、無価値な音源の継ぎ接ぎのみで無価値な音源を再制作する、という発想が生まれた（音楽のポップアート化）。 ヴェイパーウェイヴという単語が提唱される以前では、骨架的による作品群や、2010年にダニエル・ロパティン（現在ではワンオートリックス・ポイント・ネヴァーとして知られる）が発表した『Chuck Person's Eccojams Vol. 1』と、2011年にジェームズ・フェラーロが発表した『Far Side Virtual』がジャンルの発展を促したとみなされている[16][17]。 2010年の段階ではまだヴェイパーウェイヴとい

中田ヤスタカ氏が、自身の音楽のルーツとなったゲームを語る！ ニューアルバム『Digital Native』は、“ゲーム”がキーワード 『テグザー』や『ポリスノーツ』、『定吉七番』などという単語が飛び出す、コアなゲーマーの一面があったなんて!! 音楽ユニットCAPSULEやDJとしてクラブシーンで活動を続けながら、Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅを世に送り出した日本を代表するアーティスト、中田ヤスタカ氏。氏の影響力は留まることを知らず、国際的な音楽セレモニーへの楽曲提供など、世界のアーティストからも熱い支持を集めている。2018年春配信スタートに向けて鋭意制作中のスマホアプリ、『戦国アクションパズル DJノブナガ』（スクウェア・エニックス）の音楽を全面的に担当したことで、じつはゲームに造詣が深いという人柄が明かされたことが記憶に新しい。 中田氏が2018年2月7日にリリースしたニューアル

作詞者や作曲者など、音楽を創作した方に与えられる権利のこと。著作権者は、楽曲がダウンロード配信やストリーミング配信で使われたり、テレビで流されたり、CDに収録されたり、また楽譜で使われたりした場合などに、著作権使用料を受け取ることができます。 It is the right that is given to those who created musical works like lyricists or composers. The copyright owner can receive publishing royalty when the composition is used by a music user such as over the internet music distribution, airing music on TV or radio, recording on

ALBUM & VINYL RECORD To Kill a Living Book -for Library Of Ruina- LISTEN FULL ALBUM PURCHASE ON BANDCAMP

そんなマニアックそうな音楽が……と思うかもしれないが、既にチップチューンは音楽ジャンルとして確立したものだ。例えば、今やゲームサントラにおいてもチップチューンアレンジは人気を博している。さらにはJ-POPやクラブのシーンでも頭角を現してきた。そう、今やチップチューンは若い人には新しく、そしてファミコン世代の人には懐かしく映る音楽として、幅広い世代で親しまれ始めているのだ。 しかし、このチップチューンが一体何かを本気で定義しようとすると、なかなか大変だ。この存在を知っている人でも、実は「ファミコンの様な音楽」という言葉以外で説明できることは少ない。 『チップチューンのすべて All About Chiptune: ゲーム機から生まれた新しい音楽』（誠文堂新光社・2017） （画像はAmazonより）　そこで今回、電ファミニコゲーマー編集部は、ゲーム音楽史／ゲーム史の研究家であるhally氏に

qSPCの開発も山場を越えた感があるのでたまには進捗報告以外の話を…… 多分、普段は宇宙語が書いてあるブログだと思って見てない人が多いと思うので前提知識を手短に書いておくと: スーパーファミコンにはメインのCPUと別にサウンド用のCPUが乗っている オーディオデバイスにはサウンドCPUからしか触れない サウンドCPUはメイン側とは独立したメモリを抱えている このメモリは64KBしかない メインCPUとサウンドCPUのやり取りには、あまり速くない通信路を使う必要がある という制約があるので、いかにデータをコンパクトにして、最低限の物だけをサウンドCPUに送るかという所で開発者の腕が試されることになる。で、プロの技はどんなもんだろうかと、メモリダンプを見ながら定番のグラディウスIIIをやってみると…… ボスを倒して、ステージが変わるタイミングで一瞬画面が止まるので、ここで曲を入れ替えていると思

JET STREAM 毎週月～金曜日24:00からTOKYO FMにて放送中！