新型コロナウィルスの影響が、あらゆる音楽ジャンルのアーティスト活動に課題を突きつける中、クラシック音楽のジャンルが、若者を中心に人気が高まっている、という新しいレポートが発表されました。 「The Classical Revival in 2020」レポート イギリスの音楽ストリーミング利用者では、過去12カ月でクラシック音楽を聴いたリスナーの34%が18-25歳だったことが調査で明らかになっています。 同時期に、イギリスではクラシック音楽を再生した35歳以下は前年から17%も増加したことが分かっています。 コロナ禍でのクラシック音楽へのニーズの高まり またイギリスの音楽リスナー層で、ロックダウン（外出規制）期間にクラシック音楽を聴いた35歳以下は59%にものぼりました。 これはイギリスの平均的な音楽リスナーがクラシック音楽を視聴した比率（51%）を上回る数値だったことも、調査が明らかにし

音楽業界を変える、インディー音楽の新勢力とは？これからのアーティストと向き合う音楽企業一覧 2020年版 米国の音楽ビジネスメディア、ビルボードは先日、2020年版の「インディー・パワー・プレーヤーズ」リストを公開しました。このリストは、音楽業界で成功している、インディペンデント・アーティスト向けの音楽企業75社の実績を評価して作られています。日本ではなかなか紹介される機会もなく、話題にもならない会社が並んでいるので、インディペンデント・アーティストや、レーベル、音楽業界の方も今後のヒントになればと思いまとめてみました。 「インディー・パワー・プレーヤーズ」リストで紹介されるのは、アーティストではなく、インディー音楽企業の起業家や経営者です。選ばれているのは、インディーレーベルや、マネジメント、レーベルサービス、ディストリビューター、インディー音楽を支援する業界団体の75社が今回選出され、

新型コロナウイルス（COVID-19）の感染拡大で、様々な産業への影響が危惧される中、音楽ストリーミングを収入源の主軸とする大手レコード会社は、少なくとも3月のロックダウン（都市封鎖）や外出制限では、大きなダメージを受けていなかったことが、分かってきました。 先日発表された、ユニバーサルミュージック・グループの2020年度Q1（1〜3月期）の業績では、売上高は前年同期比12.7%増で17億6900万ユーロ（約2076億円）。音楽事業の売上高（録音原盤売上）は、13.15%増で14億3200万ユーロ（約1680億円）。3月のコロナ危機を経ても、好調な伸びを達成しました。 ユニバーサルミュージックの主軸収益源が、音楽サブスクリプション／ストリーミングに転換できていたことが、コロナ禍での売上増加の要因と云えます。 ストリーミングの売上高は、16.5%増の9億800万ユーロ（約1066億円）。スト

全世界の音楽産業、売上200億ドル突破の攻勢、IFPI報告。音楽ストリーミングが市場シェア1位を越えた、海外の音楽事情 世界の音楽業界団体IFPI（国際レコード産業連盟)IFPI（国際レコード産業連盟)が、2019年の全世界での音楽市場売上レポートを発表しました。IFPIによれば、音楽市場は前年から8.2%成長し、売上規模は202億ドル(約2兆1530億円）まで増加しました。 これで世界の音楽市場は5年連続プラス成長が続いています。世界の音楽市場の売上規模が最後に200億ドルを越えたのは、2004年でした。 例年の通り、音楽ストリーミングが世界各地の音楽市場の成長を牽引しています。音楽ストリーミングの売上は22.9%増の114億ドル（約1兆2150億円)。音楽ストリーミングは、全世界の音楽売上全体の56.1%を占め、音楽史上初めて売上シェア50%を越えました。 音楽ストリーミングでは、Sp

Apple Music、コロナ被害のインディーレーベル支援に、5000万ドルの音楽基金を設立。ロイヤリティの前払いで、アーティストに分配へ Apple Musicは、新型コロナウイルス感染拡大で収入減少の被害を受けたインディー音楽シーンを救済するため、5000万ドル（約54億円）の支援金をインディーレーベルとディストリビューターに用意したことが明らかになりました。 音楽メディアのMusic Business WorldwideとRolling Stoneが入手した情報では、Apple Musicはインディーレーベルとディストリビューターに対して、5000万ドルの基金から、将来のロイヤリティ分配料を一括で前払いします。 支援を受けるには、インディーレーベルまたはディストリビューターは4半期に最低1万ドル (約100万円)の収入をApple Musicから得ていること、Apple Musicと

ユニバーサルミュージック、コロナ被害の音楽業界への支援を発表。社会不安を和らげるアーティストの活動も応援すると表明 ユニバーサルミュージック・グループ (UMG)は、新型コロナウイルスの感染拡大で被害を受ける音楽業界に向けた具体的な支援策を、公式サイトで公開しました。海外では、感染拡大危機に直面している業界を、民間企業が支援する活動が広がっています。メジャーレコード会社で具体策を公に発表したのはユニバーサルミュージックが初めてです。 メッセージではユニバーサルミュージックは、従業員、契約アーティストや作曲家、音楽コミュニティの3つの領域で、経済的な損失や音楽活動に打撃を受けている人に対する支援の内容を明記しました。 特にUMGでは、レーベルや音楽出版などグループ会社を含めてグループとして、契約するアーティストと作曲家、インディーレーベルを支援することを表明しています。支援の内容では、アドバ

All Digital Musicでは、新型コロナウイルスの影響を受けたアーティストや音楽業界の方で、ビジネスやマネタイズ、ツールの活用、情報提供などあらゆる形式でご支援致します。サポートをご希望される方はTwitterでご連絡ください。 新型コロナウイルス感染拡大の被害で、自宅待機や自主隔離する人が増える中、アーティストやクリエイターコミュニティ、音楽業界は、ライブやイベント、ツアーでの収入をはじめ、あらゆる収益源が急減するという、アーティスト活動と経済活動の双方で大きな影響を受けている。 世界各地では、強制外出禁止令で不必要な外出以外で都市を封鎖する対策を講じる行政も増えたことによって、自宅で過ごす時間が増えるアーティストたちが、新たな収入源として活用が伸びているサービスがある。アーティストやクリエイターがファン向けに月額定額のサブスクリプションサービスを構築して“パトロン”を増やし、

Apple Musicで注目集まる「プリアド」機能。音楽ストリーミングをブーストするプリアド、プリセーブに、アーティストやレーベルはどう取り組むべきか 3月20日にリリースしたThe Weekndの最新アルバム『After Hours』(XO/リパブリックレコード）が、Apple Musicの「プリアド」（Pre-add）機能の利用回数で、アルバムリリースの過去最高記録を樹立したことが、明らかになった。 The Weekndの『After Hours』が全世界でプリアドされた回数は102万回以上。アルバムがプリアド・キャンペーンだけで100万（ミリオン）越えした最初のアルバムとなるという、Apple Musicにおけるマイルストーンを達成した。 『After Hours』は、全米アルバムチャート1位獲得が確実視されている。 リリース初日にはApple Musicでは米国、英国、ドイツ、(地

ワーナーミュージック、IPOを申請。売上規模は45億万ドルと業績成長 メジャーレコード会社の世界戦略から学ぶこと ワーナーミュージック・グループは、米国で年内に株式を上場する計画を発表した。 すでにSEC（米証券取引委員会）にForm S-1（IPOに必要な届出書）を提出しており、IPO(新規株式公開)の準備は始まっている。売り出す公開価格や発行株式数は今後公表予定となっている。 ワーナーミュージック・グループはNYSEに上場する公開企業だったが、2011年に非公開企業となった。その際には、現在の親会社である投資家Len Blavatnik率いる投資会社Access Industriesに当時の価格33億ドルで売却された。 ワーナーミュージック・グループと契約するアーティストの例では、エド・シーラン、ブルーノ・マーズ、カーディ・Bなど、世界的なトップアーティストと契約を交わしている。 また

アーティスト、レーベル向け 世界基準の音楽マーケティングを学ぶカンファレンス Music Ally Japanが開催。LinkfireやChartmetricが来日 2020/2/26 追記： コロナウィルスの感染拡大に伴い、運営担当およびスポンサー企業と協議を重ね、残念ながら開催を延期することと致しました。チケットは準備払い戻しの手続きを進めてまいります。延期後の開催日は、後日発表させて頂きます。カンファレンスに参加表明頂いた方やご協力頂いておりました皆様にはご迷惑をおかけいたしました。 欧米の音楽業界向けに、最新のデジタルマーケテイングの情報とコンサルティングサービスを提供しているイギリスの「Music Ally」の日本版「Music Ally Japan」が2020年4月、東京で音楽マーケティングの最新情報をテーマにするカンファレンス「Music Ally Japan Digital

アナログレコード市場の売上が1週間で100万枚を突破するという過去最高記録が樹立された。 アメリカでは12月20日から26日の週にかけて124万3000万枚のアナログレコードが購入された。これは1991年以降、過去29年で最高の売上記録となった。1991年からはニールセン・ミュージックがアメリカ国内の音楽売上高を毎週記録し始めてきたが、そこにはアナログレコード市場の売上も含まれる。 また1991年以降、1週間で100万枚のアナログレコードが売れたのはアメリカでも初めてだ。 ハリー・スタイルズの『Fine Line』が歴代4位の売上記録 アナログレコード人気は近年、世界各国に拡がってきたが、今年のアメリカではクリスマス向けの買い物でアナログレコード需要が高まったことが売上急上昇の要因だ。 さらに需要高を牽引したもう一つの理由は、元ワン・ダイレクションのメンバーで、ソロアーティストとして2枚目

イギリスのチケット販売サービス大手See Ticketsは、同社が運営する額面価格でチケット転売ができるサービス「Fan-to-Fan」で5万枚のチケットが2019年に取引されたことを発表した。Fan-to-Fanで2018年に取引されたチケットは2万5000枚、12カ月で2倍の速度で利用が増加した。 https://www.seetickets.com/ Fan-to-Fanは2017年に、イギリス国内で初めてファン同士がチケットを額面価格で売り買いできる、統合型チケット転売プラットフォームとして始まった。 ユーザーはSee Ticketsで購入したチケットを購入価格またはそれ以下の価格を設定して販売できる。購入価格以上に売値を設定して利益を得ることはできない。See Ticketsはチケットの販売手数料として販売価格の10%を加える。プラットフォームの利用にフィーは発生しない。 ユーザ

ソニー・ミュージックは欧米で急成長を続けるポッドキャスト・ビジネスに本格参入するため、音声コンテンツのクリエイティブと新規ビジネスを事業化する新組織を社内に設立した。 ポッドキャスト事業の新規事業開発兼オペレーション担当上級副社長にはEmily Rasekh。セールス担当副社長にはBrittany Hall。売上担当副社長にはRyan Zack。マーケティング担当副社長にはChristy Mirabalが新たに就任した。ポッドキャスト事業の拠点はニューヨークになる。 Rasekhの役割は、ソニーミュージックのポッドキャスト市場における収益モデル、コンテンツのディストリビューション、パートナーシップを含む全体戦略を拡張させることとなる。ソニーミュージックに参画する以前は、Entercom（米国で業界2位のラジオ企業）でパートナーシップやディストリビューション戦略を統括する役職を務めてきただけ

音楽制作費を25%還元。海外の音楽家を誘致する施策「Record in Iceland」、音楽大国アイスランドで開始 アイスランド政府と同国の音楽業界は、自国の音楽スタジオや人材を海外の音楽クリエイターと繋ぎ、音楽産業の国際化を促進する、文化支援プロジェクト「Record in Iceland」（アイスランドでレコーディングしよう）を開始した。 https://record.iceland.is/ アイスランドは日本でも馴染みのある、ビョークやSigur Rós、Of Monsters And Menなど、世界的なアーティストを多種多様なジャンルで輩出してきた。さらには、Hildur Guðnadottir、Johann Johannsson、Atli Örvarsson、Ólafur Arnalds、Ben Frostなど、ハリウッドやNetflix、Amazon Primeなどで使われ

米ライブビジネス大手のAEGがチケット販売のAXSを子会社化、ライブ・ネイションに対抗。チケット業界勢力図は2強時代に 世界規模でライブビジネスを展開するグローバルエンタテインメント企業のAEGは、ライブコンサートや音楽フェス、スポーツなどで幅広く導入されるオンラインチケット販売プラットフォーム「AXS」の株式100%を取得し、AEGのグループ傘下に加えた。 AEGの傘下には、ツアーやライブを運営するプロモーション会社のAEG PresentsやConcerts West、コーチェラ・フェスティバルの運営会社のGoldenvoiceをはじめとしたフェス・プロモーター、世界各地のメルセデス・ベンツ・アリーナやスタジアムなど会場やエンタメ施設の運営を手掛けるASM Globalなどが展開している。加えてパートナー企業にはMessina Touring Groupなどがあり、これらの企業と会場、

SpotifyやApple Musicなど、ストリーミングによる音楽の配信が、新たなスタンダードとして確立しつつある昨今の世界の音楽業界において、AIの技術はどのように取り入れられているのでしょうか？ また、日本国内においては、今後どういった活用の可能性が見いだせるのでしょうか？ デジタル音楽ジャーナリストのジェイ・コウガミ氏に、音楽業界におけるAI技の実装例、これからの日本におけるAI活用の展望について伺いました。 AIと音楽の交差は、すでに始まっている——AIは音楽業界でどのように使われているのでしょうか？ ジェイ・コウガミ氏（以降ジェイ）：今、世界の音楽業界では、AIをどのように導入するかについての議論が、かなり重要なトピックスのひとつとなっています。なぜなら、レコード会社やアーティストの間で実際にAIがさまざまな課題解決のための手段として実装されはじめているからです。 音楽業界で活

4000万人以上が使う音楽ストリーミングBoomplayが2000万ドルの資金調達。もはや無視できないアフリカ音楽市場 サブスクリプション型音楽ストリーミングサービスの「Boomplay」が、2000万ドル（約22.4億円）の資金を調達した。2015年に開始したBoomplayは現在まで月間アクティブユーザー4200万人以上に急成長している音楽サービスで、アフリカ大陸で今最大の音楽ストリーミングサービスだ。 ナイジェリアを拠点にする音楽ストリーミングであるBoomplayの特徴は、親会社が中国企業という点だ。Boomplayを運営するTranssnet Music Entertainmentは、中国・深センのスマホメーカー「Transsion」（伝音）と、中国のネットサービス「NetEase」（網易）によるジョイントベンチャーである。Transsionはアフリカで最も人気あるスマホブランド

世界の音楽業界を代表する音楽団体、IFPI（国際レコード連盟）が2018年のグローバル音楽市場売上をまとめた最新レポート「Global Music Report 2019」を公開した。 世界の音楽市場は2018年には前年比9.7%プラス成長を達成。これで4年連続のプラス成長を記録した。グローバル音楽市場の売上規模は191億ドル（約2兆1270億円）だった。 2018年、国別の売上規模では1位は米国、2位日本は2017年から変わらず。3位の英国、4位のドイツが入れ替わり、5位フランス、6位に韓国が入った。 注目は7位に入った中国で、2017年はグローバル市場では10位だったが1年で3つ順位を上げるほど成長を遂げた。 8位はオーストラリア、9位はカナダ、10位はブラジルだった。 IFPIのCEO、フランシス・ムーア（Frances Moore）は2018年を振り返って次のように述べている。 グ

米アマゾンは、音楽フェスで北米最大規模の「コーチェラ・フェスティバル」に、今年初めて本格進出する。 まず、フェス参加者がアマゾンで買ったフェス用グッズを直接会場に届けてその場でピックアップできる宅配ロッカーの「アマゾン・ロッカー」を会場内に設置する。 amazon.com/Coachella Get festival essentials delivered to @Coachella w/ Amazon Locker! Want to go? Chance to win 2 VIP passes + $3k for travel & accommodation. To enter: -Snap a selfie w/ an Amazon Locker (find it at https://t.co/HlM9ydUXDQ) -Post the photo using #AmazonLoc

SpotifyやApple Musicなど、音楽ストリーミングサービスによる音楽業界の復活の波は、あらゆる部分に影響を与えている。それにはアーティストや作曲家の楽曲制作や、レコード会社のプロモーションも含まれる。 先日、米音楽メディア「ローリングストーン」に掲載された「ヒット曲を出したいなら、アルバムの1曲目に入れること」（Think You Have a Hit? Make Sure It’s the First Song on Your Album）という記事は、欧米で楽曲制作やプロモーションに携わる全ての人が見過ごせない内容だった。 記事が取り上げたトピックは、すでに世界の音楽業界の新常識となっている、音楽ストリーミングにおける「スキップレート」だ。 Why Artists Put The Best Songs on Their Albums First （Rolling Stone