Kassia, Cassia or Kassiani (Greek: Κασσιανή, romanized: Kassianí, pronounced [kasia'ni]; c. 810 – before 865) was a Byzantine-Greek composer, hymnographer and poet.[1] She holds a unique place in Byzantine music as the only known woman whose music appears in the Byzantine liturgy.[2] Approximately fifty of her hymns are extant, most of which are stichera, though at least 26 have uncertain attribut

1980年代初期、グレイトフルデッドのライブの舞台裏にて 最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォーク・グループのThe Holy Modal Roundersが、レッドベリーの「ためらいのブルース」（Hesitation Blues）のカバーを発表したときだった[15]。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォーク・シーンに広まった[16]。サンフランシスコからはカレイドスコープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ピーナッツ・バター・コンスピラシー、H. P. ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し[16]、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジからはジェイク&ザ・ファミリー・ジュエルズやキャットマザー&ザ・オールナイト・ニュースボーイズ[16]が、そしてフロ

20世紀は（残念ながら）「現代（無調）音楽」の時代である。 バッハ〜モーツァルト〜ベートーヴェン〜シューベルト〜ショパン〜ワグナー〜マーラー〜ドビュッシーなどなど数百年に渡って脈々と伝えられてきた「クラシック音楽」には、その時代時代に「新しいがゆえに難解で理解しにくい音楽」が確かに存在した。 しかし、新しく・難解な音楽も、数十年の時を経てみれば受け入れられる。新しい音楽は、理解し受け入れるのに「少しばかり」時間が必要なだけなのだ。そう思われてきた。 ところが、20世紀に登場した「現代（無調）音楽」は、ちょっと様子が違う。 無調で作品が書かれるようになったのは、まさしく20世紀初頭である。それは、調性にがんじがらめになり肥大した後期ロマン派音楽の反動として、産声を上げた。 最初は「太刀打ちできないほど巨大な」伝統的音楽への「ごまめの歯ぎしり」的な反抗に過ぎなかったはずだった。音楽とはメロディ

気付け薬が必携だったコンサート 現代は音楽であふれている。当たり前のように我々はラジオ、テレビ、パソコン、プレーヤー、音楽アプリなどで、いつでも何度でも繰り返し一流の演奏家による楽曲を楽しむことができる。だが考えてほしい。こうした恩恵を享受できるようになったのはいつからか？ 蓄音機の発明が一八七七年、レコードは一八八七年、日本で国産初の蓄音機の製造・販売がなされたのが一九一〇年。世界初のラジオ放送はさらに遅れて一九二〇年、日本はその五年後だ。初期のころは蓄音機はもちろんラジオも庶民が気軽に購入できるものではなかったから、日本におけるラジオ聴取世帯数が四〇〇万を超えたのはやっと一九三九年。これは欧米とそう大差ない。つまりどうにか多くの人がプロの音楽を聴けるようになって、まだ百年も経っていないのだ。 ではそれまではどうだったかといえば、当然ながら生演奏しかなかった。音楽は人生における大きな潤い

《愛の夢 第1番》を51小節まで弾いてくれた。忘れがたい演奏だった。「音楽に陶酔して。現実世界から完全に離れ、あたかもピアノの前に座ってさえいないかのように。ライプツィヒ音楽院みたいに、1、2、3、4と数えながら弾いちゃだめだ」 （1884年6月20日、リスト：《愛の夢 第1番》のレッスン／生徒：グライベル） テーマを比類ないニュアンスで弾き、さらに神経質に拍をカウントする感じで、音楽院でありがちな稚拙な弾き方を面白おかしく真似てみせた。 （1884年6月11日、ショパン：バラード第3番のレッスン／生徒：ファン・デル・ザント） 「この作曲家は音楽院を卒業できなかったのが明らかだな！」 （1885年6月16日、リスト：《詩的で宗教的な調べ》より〈葬送〉のレッスン／生徒：アンゾルゲ） テーマの装飾音符は急いだ感じにならず、雄大に、表情豊かに弾くこと。そうしないとライプツィヒっぽく聴こえてしまう

フレデリック・ショパン（1810～1849）を見た日本人はいません。 ショパン生存中に、正式に渡欧した日本人はいないからです。 フランツ・リスト（1811～1886）の姿を見た日本人となると、 かなりの人数がいた可能性があります。 演奏を聴いただけではなく、会った日本人は数人くらいになります。 リスト関係の書簡から日本人の存在があるのは事実です。 しかしリストの名は、国内一次資料にはまったくありません。 以下、日本人の史実の足跡、できるかぎり追跡したいと思います。 長文で難しいので、興味が無ければ下の回答まで飛ばしてください。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 1871年の「岩倉使節団・総勢107名」ですが、 フランツ・リストを見る機会はありません。 「久米邦武・特命全権大使欧米回覧実記」 に岩倉使節団の行動が詳細に記録されています。 鑑賞した演奏会場はあるのですが、 久米

1963年9月、日本コロムビア常務兼レコード事業部長だった辣腕プロデューサーの伊藤正憲が、有田一壽（若松築港社長、後に新自由クラブ参議院議員）と三菱電機の支援を得て独立。 馬淵玄三（五木寛之の連作小説[注釈 1]のモデルになった同社文芸部ディレクター）、斎藤昇（同ディレクター、後に社長〜会長）、星野哲郎（作詞家）、米山正夫（作曲家）、北島三郎、水前寺清子、美川憲一らが伊藤を慕い行動を共にした。 日立グループの日本コロムビアから三菱グループへの鞍替えに困難が伴い、北島の楽屋を訪れた斎藤と星野が脱藩の決意を眼力だけで訴えた経緯は、盃事に脚色した『兄弟仁義』に昇華、レコード・映画化され大ヒット。同社の礎を築く[2]。 日本クラウンは、追って創立されたミノルフォンと共に、自前の工場を持たず制作とプロモーションに特化してアーティスト主導の業務内容を打ち出した日本初のレコード会社で、プレスは、プレス専

フレデリック・ショパン 1810 - 1849 19世紀前半、花の都パリで社交界の寵児となった、 ポーランド生まれの〝ピアノの詩人〟。 繊細な心と身体の持ち主だった彼が、 最後に行き着いた安住の地は… 「別れの曲」として知られる「練習曲第３番」や、「幻想即興曲」など、今も世界中で愛され続けるピアノ曲を数多く書いた〝ピアノの詩人〟ショパン。彼が活躍した19世紀は、1809年にメンデルスゾーン、1810年にショパンとシューマン、1811年にリスト、1813年にワーグナーとヴェルディと、立て続けにビッグネームがこの世に誕生した、華やかな時代だった。日本でいえば、そろそろ幕末。そんなわけで、ショパンなどは、本人の写真もちゃんと残っている。身体を壊していた晩年の写真のためか、疲れた顔をしているが、品があり、身なりもとてもちゃんとしている。 この頃になると、作曲家の社会的地位もずいぶん高くなり、各自で

この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ボレロ" ダンス・音楽 – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2023年3月) ボレロ・ダンサー（ロートレック画、1895年） ボレロ（bolero）はスペイン起源のダンス音楽、もしくは大衆音楽ではキューバ起源の音楽である（英語版では両者は名前が同じだけで無関係なものとしている）。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ･カレッソ（Sebastiano Carezo）が創作したともいう。3拍子で、元来は歌にカスタネットやギターでリズムをつけ、1人またはペアで踊るダンスだった。19世紀になるとヨーロッパ全

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Leon Russellと言えば、"A Song for You"など数々の名曲の作者として知られる。また、スワンプの仕掛け人としてその総決算的なBangladeshでも大活躍し、70年代のロックシーンの中心にいた人物である。しかし、その後は我々の前からは姿を消して行方も知られることはなかった。そして2010年に突然復活した。浮き沈みの激しい彼の人生を再び追ってみた。 Leon Russellソロデビュー白髪の老人のようなLeon Russell1988年たまたま旅行で訪れたNew YorkでLeon RussellのLiveを観た。 それはThe Ritzという小さなライブハウスで当時はEast Villageにあった。 その日はEdger WinterとのジョイントLiveで、その当時は2人で組んでライブ活動を行なっていたようだ。 「Leon Russellって懐かしいな」とVilla

ヴィージェイ・レコード (Vee-Jay Records) は、1950年代から60年代にかけて存在したアメリカ合衆国のレコードレーベル。ブルース、R&B、ゴスペルなどの作品を主に扱ったが、提携関係にあったEMIのビートルズの作品なども手がけた。 1953年、ヴィヴィアン・カーターとジェイムズ・ブラッケン (のちにブラッケン夫妻) によってインディアナ州ゲーリーに設立された。レーベル名は、2人のファースト・ネームの頭文字VとJに由来している[1]。 同年、R&Bボーカル・グループのスパニエルズ、ブルース・シンガーのジミー・リードのレコードを相次いで発売した。同年ゴスペル・グループのメイシオ・ウッズ・シンガーズとも契約をしている。 1954年、事務所をイリノイ州シカゴに移転。この後ジョン・リー・フッカー、エルドラドス、メンフィス・スリム、ザ・デルズ、ジーン・アリソンなどのレコードを発売し、ヒ

Rienzi, WWV 49（全曲版） ルネ・コロ（リエンツィ）、Siv Wennberg（イレーネ）、Nikolaus Hillebrand（ステファーノ・コロンナ）、Janis Martin（アドリアーノ）、テオ・アダム（オルジーニ）ほか、ハインリヒ・ホルライザー指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団・合唱団、Warner Classics提供のYouTubeアートトラック Wagner: Rienzi（短縮版） Peter Bronder（リエンツィ）、Christiane Libor（イレーネ）、Falk Struckmann（ステファーノ・コロンナ）、Claudia Mahnke（アドリアーノ）、Daniel Schumutzhard（オルジーニ）ほか、セバスティアン・ヴァイグレ指揮フランクフルト歌劇場管弦楽団・合唱団、NAXOS of America提供のYouTubeアートトラック

ウィンナ・ワルツの3拍子は拍が等間隔ではないところが特徴で、これは中々ウィーンで生まれ育った音楽家でないと感覚的に掴めないと言われています。 言葉で表すと1拍目と2拍目の間隔がやや短く、2拍目と3拍目がやや長く「タターンタ」という感じです。ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートを見ていると、他の国の人には真似できないなと思ってしまいます。 ヨーロッパでもこんな3拍子はウィーンだけのものらしく、独特の発展を遂げてきたワルツです。ウィンナ・ワルツと言えばなんと言ってもヨハン・シュトラウス二世。彼の「十大ワルツ」の世界を楽しんでみましょう。 ウィンナ・ワルツについて 18世紀の中頃にドイツのバイエルン地方やオーストリアで踊られていた緩やかな3拍子のレントラーなど、一般にドイツ舞曲と総称される舞曲がワルツの始まりです。 これがウィーンでも流行し、ウィーン会議（1814年から1815年）を契機に

1853年、自作の「ピアノソナタ第1番」を持参してシューマンの前で披露したブラームス。 作品を聴いたシューマンは即座にブラームスの才能を見抜き、第1楽章の終わりで演奏を止めさせ外にいた妻クララを家に引き入れると、もう一度最初から演奏するようブラームスを促しました。この時ブラームスは弱冠20歳。 ブラームスの登場に新しい時代の訪れを感じたシューマンは、 「神様から直接遣わされたような人物」と述べ絶賛しています。 新しい若い才能に感動と感銘を受けたシューマン。 その後、自身が編集に携わっていた音楽雑誌『新音楽時報』に「新しい道」と題した論表を掲載してブラームスを賞賛し、若き才能を賞賛したのでした。 これ以降シューマンとブラームスは師弟関係となり、 ブラームスは病に伏せるシューマンを献身的にサポートします。 1856年にシューマンが死去した後も妻クララとブラームスの交友は継続され、優れた演奏家と