Serguéi Prokófiev
Serguéi Serguéievich Prokófiev (rusu: Серге́й Серге́евич Проко́фьев; 11 d'abril de 1891 (xul.), Krásnoye (es) 
– 5 de marzu de 1953, Moscú, conocíu como Serguéi Prokófiev, foi un compositor, pianista y direutor d'orquesta rusu.
Biografía
[editar | editar la fonte]Primer infancia y primeres composiciones
[editar | editar la fonte]
Prokófiev nació en 1891 en Sontsovka (agora Sontsivka, Raión Pokrovsk, Óblast de Donetsk, Ucrania oriental), una finca rural remota na gobernación de Yekaterinoslav del Imperiu rusu.[7] El so padre, Serguéi Alexeyevich Prokófiev, yera inxenieru agrónomu. La madre de Prokófiev, María (de soltera Zhitkova), provenía d'una familia d'antiguos siervos que fueren propiedá de la familia Sheremetev, so que'l so patrociniu enseñar a los siervos dende una edá temprana.[8][9] Foi descrita por Reinhold Glière (el primer profesor de composición de Prokófiev) como "una muyer alta con formosos güeyos intelixentes ... que supo crear una atmósfera de calidez y cencellez sobre ella".[10] Dempués de la so boda nel branu de 1877, los Prokófiev camudar a una pequeña propiedá na gobernación de Smolensk. Eventualmente, Sergei Alexeyevich atopó emplegu como inxenieru de caminos, emplegáu por unu de los sos antiguos compañeros d'estudios, Dmitri Sontsov, a que la so propiedá nes estepes ucraínes camudáronse los Prokófiev.[11]
Nel momentu de la nacencia de Prokofiev, María, qu'había perdíu dos fíes enantes, dedicara la so vida a la música; mientres la primer infancia del so fíu, pasó dos meses al añu en Moscú o San Petersburgu tomando clases de pianu. Sergei Prokofiev inspirar n'escuchar a la so madre practicando'l pianu pela nueche, na so mayoría obres de Chopin y Beethoven, y escribió la so primer composición pa pianu a la edá de cinco años, un "Galopie indiu", que foi escritu pola so madre nuna escala mayor con un cuartu grau d'escala eleváu, una y bones el mozu Prokofiev sentía "renuencia a encetar les notes negres".[12] A los siete años tamién aprendiera a xugar al axedrez.[13] L'axedrez siguiría siendo una pasión so, y familiarizóse colos campeones mundiales d'axedrez como José Raúl Capablanca, a quien venció nun partíu d'exhibición simultánea en 1914, y Mijaíl Botvínnik, con quien xugó dellos partíos na década de 1930.[14] A la edá de nueve años, taba componiendo la so primer ópera, The Giant,[15] según una obertura y otres pieces.
Educación formal y primeros trabayos revesosos
[editar | editar la fonte]
En 1902, la madre de Prokófiev atopar con Serguéi Tanéyev, direutor del Conservatoriu de Moscú, quien primeramente suxirió que Prokófiev tendría d'empezar les clases de pianu y composición con Alexander Goldenweiser.[16] Incapaz d'iguar eso, Taneyev sicasí iguó les coses por que'l compositor y pianista Reinhold Glière pasara'l branu de 1902 en Sontsovka enseñando a Prokófiev.[17] La primer serie de lleiciones remató, ante la insistencia de Prokófiev, de 11 años, col incipiente compositor faciendo'l so primer intentu d'escribir una sinfonía.[18] El branu siguiente, Glière volvió visitar Sontsovka pa dar más clases.[19] Cuando, décades dempués, Prokófiev escribió sobre les sos lleiciones con Glière, dio creitu al métodu simpáticu del so maestru, pero quexar de que Glière presentára-y la estructura de frase "cuadrada" y les modulaciones convencionales, que darréu tuvo que desaprender. Sicasí, forníu coles ferramientes teóriques necesaries, Prokófiev empezó a esperimentar con harmoníes disonantes y marques de tiempu inusuales nuna serie de pieces curties de pianu que llamó "ditties" (a partir de la llamada "forma de cantar", más precisamente de forma ternaria, na que se basaron), sentando les bases pal so propiu estilu musical.[20]
A pesar del so creciente talentu, los padres de Prokófiev duldaron sobre empecipiar al so fíu nuna carrera musical a tan temprana edá, y consideraron la posibilidá de qu'asistiera a una bona escuela secundaria en Moscú. En 1904, la so madre decidiérase sicasí per San Petersburgu, y ella y Prokófiev visitaron la entós capital pa esplorar la posibilidá de camudase ellí pa la so educación. Fueron presentaos al compositor Aleksandr Glazunov, profesor nel Conservatoriu de San Petersburgu, quien pidió ver a Prokofiev y la so música. Prokofiev había compuestu dos óperes más, Desert Islands y The Feast during The Plague, y taba trabayando na so cuarta, Undina.[21] Glazunov quedó tan impresionáu qu'encamentó a la madre de Prokofiev a que'l so fíu solicitara l'almisión al Conservatoriu. Pasó les pruebes introductories ya inscribióse esi añu.[22]
Dellos años más nuevu que la mayoría de la so clase, Prokofiev yera vistu como excéntrico y sobeyosa, y fadiaba a dellos de los sos compañeros calteniendo estadístiques sobre los sos errores.[23] Mientres esi periodu, estudió baxu, ente otros, Alexander Winkler pal pianu,[24] Anatoly Lyadov p'harmonía y contrapuntu, Nikolai Tcherepnin pa direición, y Nikolai Rimsky-Korsakov pa orquestación (anque cuando Rimsky-Korsakov morrió en 1908, Prokófiev señaló que yera solu unu de munchos estudiantes nuna clase bien allegada y llamentó qu'otra manera "nunca tuvo la oportunidá d'estudiar con él").[25] Tamién compartió clases colos compositores Boris Asafyev y Nikolai Myaskovsky, y esti postreru convertir nun amigu relativamente cercanu y pa tola vida.[26]
Como miembru de la escena musical de San Petersburgu, Prokófiev desenvolvió una reputación como un rebelde musical, mientres recibía aponderamientos poles sos composiciones orixinales, qu'interpretó él mesmu nel pianu.[27][28] En 1909, graduar de la so clase en composición con notes pocu impresionantes. Siguió nel Conservatoriu, estudiando pianu con Anna Yesipova y siguiendo les sos clases de direición so Tcherepnin.[29]
En 1910, el padre de Prokofiev morrió y el sofitu financieru a Sergei cesó.[30] Afortunadamente, empezó a faese un nome como compositor y pianista fuera del Conservatoriu, faciendo apaiciones nes nueches de música contemporánea de San Petersburgu. Ellí interpretó delles de les sos obres pa pianu más aventureres, como los sos altamente cromáticos y disonantes, Etudes op. 2 (1909). La so actuación impresionó a los organizadores de les Nueches lo suficiente como pa convidar a Prokofiev a dar l'estrenu rusu de Drei Klavierstücke op. 11, d'Arnold Schoenberg.[31] La esperimentación harmónica de Prokófiev siguió con Sarcasmos pa pianu, op. 17 (1912), que fai un usu estensu de politonalidad.[32] Compunxo los sos primeros dos conciertos pa pianu alredor d'esi momentu, el postreru de los cualos causó un escándalu nel so estrenu (23 d'agostu de 1913, Pavlovsk). Según una versión, el públicu salió de la sala con exclamaciones de "¡Al diañu con esta música futurista! ¡Los gatos nel teyáu faen meyor música!", Pero los modernos taben n'éxtasis.[33]
En 1911, llegó l'ayuda del renombráu musicólogu y críticu rusu Alexander Ossovsky, quien escribió una carta de sofitu al editor de música Boris P. Jurgenson (fíu del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836-1904]); y asina se-y ufiertó un contratu al compositor.[34] Prokófiev fixo'l so primer viaxe al estranxeru en 1913, viaxando a París y Londres, onde s'atopó per primer vegada colos Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
Primeros ballets
[editar | editar la fonte]_-_1914_-_Ritratto_da_Leon_Bakst.jpg)
En 1914, Prokófiev terminó la so carrera nel Conservatoriu al participar na "batalla de los pianos", una competencia abierta a los cinco meyores estudiantes de pianu, que'l so premiu foi un pianu de cola Schreder: Prokófiev ganó al interpretar el so propiu Conciertu pa pianu nᵘ 1.[35] Les sos primeres obres, como'l Conciertu pa pianu nᵘ 1 (1911) y la Suite escita pa orquesta (1914), valiéron-y mala fama como músicu, pos nun correspondía cola llinia nacionalista rusa.
Poco dempués, viaxó a Londres, onde se punxo en contautu col empresariu Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó'l primer ballet de Prokofiev, Ala y Lolli; pero cuando Prokofiev tráxo-y el trabayu en cursu a Italia en 1915, refugar como "non rusu".[36] Encamentando a Prokofiev a escribir "música que fora de calter nacional", Diaghilev depués encargó-y el ballet Chout (The Fool, el títulu orixinal en rusu foi Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (Skazka pro shuta, semerykh shutov pereshutivshevo), que significa "El cuentu del bufón que supera a otros siete bufonos"). So la guía de Diaghilev, Prokofiev escoyó la so tema d'una coleición de cuentos populares arrexuntaos pol etnógrafu Alexander Afanasyev.[37] La hestoria, rellacionada con un bufón y una serie de trucos d'enfotu, fuera primeramente suxerida a Diaghilev por Igor Stravinsky como posible tema pa un el ballet, y Diaghilev y el so coreógrafu Léonide Massine ayudaron a Prokofiev a da-y forma de guión de ballet.[38] La inesperiencia de Prokófiev col ballet llevar a revisar el trabayu estensamente na década de 1920, siguiendo la detallada crítica de Diaghilev, antes de la so primer producción.[39] L'estrenu del ballet en París el 17 de mayu de 1921 foi un gran ésitu y foi recibíu con gran almiración por un públicu qu'incluyía a Jean Cocteau, Igor Stravinsky y Maurice Ravel. Stravinsky llamó al ballet "la única pieza de música moderna que podía escuchar con prestar", ente que Ravel llamar "una obra de xeniu".[40]
Primer guerra mundial y revolución
[editar | editar la fonte]En paralelu mientres la Primer Guerra Mundial, Prokófiev tornó al Conservatoriu. Estudió órganu pa evitar ser reclutado. Compunxo El xugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos tuvieron llaraos de problemes y l'estrenu, previstu pal añu 1917, tuvo que ser atayáu por cuenta de la Revolución de febreru. Nel branu d'aquel añu, Prokófiev compunxo'l so primer sinfonía, la Clásica. Este ye'l nome qu'él mesmu -y dio, yá que foi compuesta nun estilu que, según Prokófiev, Joseph Haydn usaría si tuviera vivu nesa dómina.[41] Ye d'estilu más o menos clásicu, pero incorpora elementos musicales más modernos (ver Neoclasicismu). La sinfonía tamién foi una obra contemporánea exacta del Conciertu pa violín nᵘ 1, en re mayor, op. 19, que taba programáu pa estrenase en payares de 1917. Compunxo la melodía d'apertura del conciertu en 1915, mientres la so hestoria d'amor con Nina Mescherskaya. Los movimientos restantes inspirar en parte na representación en San Petersburgu de 1916 de la obra Mitos de Karol Szymanowski pol violinista polacu Paul Kochanski.[42]
Les primeres interpretaciones de dambes obres tuvieron d'esperar hasta'l 21 d'abril de 1918 y el 18 d'ochobre de 1923, respeutivamente.
A pesar de los acontecimientos que llevaron a l'abdicación del zar Nicolás II de Rusia y, finalmente, la Revolución d'Ochobre, 1917 convertir nel añu más granible de Prokófiev en términos de composición. Xunto col Primer conciertu pa violín y la Sinfonía "clásica", compunxo la tercera y cuarta sonates pa pianu y les Visiones fuxitives pa pianu. Tamién empezó la cantata Siete, yeren siete, basada en testos caldeos, y trabayó nel Tercer conciertu pa pianu.[43]
Quedóse de volao cola so madre en Kislovodsk n'El Cáucasu. Dempués de completar la composición de la cantata Siete, ellos yeren siete, una "invocación caldea" pa coru y orquesta, Prokófiev diz "quedé ensin nada que faer y el tiempu colgó pesadamente de les mios manes". Creyendo que Rusia "nun tenía nengún usu pa la música nesi momentu", Prokófiev decidió probar fortuna n'América hasta que'l tracamundiu na so tierra natal pasara. Partió escontra Moscú y Petersburgu en marzu de 1918 pa resolver cuestiones financieres y entamar el so pasaporte.[44] En mayu dirixir a los Estaos Xuníos, llogrando'l permisu oficial d'Anatoly Lunacharsky, el Comisariu del Pueblu pa la Educación, quien-y dixo: "Yes un revolucionariu na música, somos revolucionarios na vida. Tenemos De trabayar xuntos. Si quies dir a América, nun voi interponer nel to camín".[45]
Vida nel estranxeru
[editar | editar la fonte]_-_BEIC_6348693.jpg)
Al llegar a San Francisco dempués de ser lliberáu de los interrogatorios por funcionarios d'inmigración na Isla de los Ánxeles el 11 d'agostu de 1918, Prokofiev llueu foi comparáu con otros exiliaos rusos famosos (como Sergei Rachmaninoff). El so conciertu de debú como solista en Nueva York dio llugar a dellos compromisos más. Tamién robló un contratu col direutor musical de la Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, pa la producción de la so nueva ópera L'amor de los trés naranxes;[46] sicasí, por cuenta de la enfermedá y la muerte de Campanini, l'estrenu foi pospuestu. La demoranza foi otru exemplu de la mala suerte de Prokófiev n'asuntos operísticos. El fracasu tamién-y costó'l so carrera como solista estauxunidense una y bones la ópera tomó-y demasiao tiempu y esfuerciu. Llueu s'atopó en dificultaes financieres, y n'abril de 1920, dir a París, nun queriendo tornar a Rusia y reconocer un fracasu.[47]
En París, Prokófiev reafitó los sos contactos colos Ballets Rusos de Diaghilev. Tamién completó dalgunes de les sos obres más antigües, inacabadas, como'l Tercer Conciertu pa pianu. L'amor de trés naranxes finalmente estrenóse en Chicago, so la batuta del compositor, el 30 d'avientu de 1921.[48] Diaghilev interesóse lo suficiente na ópera como pa pidi-y a Prokófiev que diera una audición de la partitura vocal en xunu de 1922, mientres dambos taben en París pa una reactivación de Chout, polo que podría consideralo pa una posible producción. Stravinsky, que tuvo presente na audición, negar a escuchar más que'l primer actu.[49] Entós acusó a Prokófiev de "perder el tiempu componiendo óperes", Prokófiev retrucó que Stravinsky "nun taba en posición d'establecer una direición artística xeneral, una y bones él mesmu nun ye inmune al error".[50] Según Prokófiev, Stravinsky "volvióse incandescente pola roxura" y "casi llegamos a les manes y dixebrámonos solo con dificultá". Como resultancia, "les nueses rellaciones enterriáronse y mientres dellos años l'actitú de Stravinsky escontra mi foi crítica".[51]
En marzu de 1922, Prokófiev camudar cola so madre a la ciudá de Ettal, nos Alpes bávaros, onde mientres más d'un añu concentrar nun proyeutu d'ópera, L'Ánxel de Fueu, basáu na novela de Valery Bryusov. La so música posterior adquiriera siguidores en Rusia, y recibió invitaciones pa tornar ellí, pero decidió quedase n'Europa. En 1923, Prokófiev casóse cola cantante española de madre rusa, Carolina Codina (1897-1989, de nome artísticu Lina Llubera) antes de tornar a París.[52]
En París, delles de les sos obres, incluyida la Segunda Sinfonía, representáronse, pero la so receición foi tibia y Prokófiev sintió que "evidentemente yá nun yera una sensación".[53] Entá asina, la Segunda Sinfonía paeció afalar a Diaghilev a encargar -y pas d'acier (El pasu d'aceru), una partitura de ballet "modernista" destinada a retratar la industrialización de la Xunión Soviética. La obra foi recibida con entusiasmu por audiencies y críticos parisinos.
.jpg)
Alredor de 1924, Prokofiev foi introducíu a la Ciencia Cristiana. Empezó a prauticar les sos enseñances, que creía que yeren beneficioses pa la so salú y el so temperamentu encesu y a les que permaneció fiel pol restu de la so vida, según el biógrafu Simon Morrison.[54]
Prokofiev y Stravinsky restauraron la so amistá, anque a Prokofiev disgustó-y particularmente la "estilización a la manera de Bach" de Stravinsky n'obres tan recién como'l Octeto y el Conciertu pa pianu y instrumentos de vientu. Pela so parte, Stravinsky describió a Prokofiev como'l Compositor rusu del so tiempu, dempués d'él.[55]
Primeres visites a la Xunión Soviética
[editar | editar la fonte]En 1927, Prokófiev fixo la so primer xira de conciertos na Xunión Soviética. Nel intre de más de dos meses, pasó un tiempu en Moscú y Leningráu (el nuevu nome a San Petersburgu), onde esfrutó d'una esitosa puesta n'escena de L'amor de los trés naranxes nel Teatru Mariinsky. En 1928, Prokófiev completó'l so Tercer Sinfonía, que se basaba llargamente n'el so ópera ensin estrenar L'Ánxel de Fueu. El direutor Serguéi Kusevitski caracterizó a la Tercera como "la mayor sinfonía dende La Sexta de Chaikovski".[56]
Mentanto, sicasí, Prokófiev, so la influencia de les enseñances de la Ciencia Cristiana, volviérase contra l'estilu espresionista y la tema de L'Ánxel de Fueu.[57] Agora prefería lo que llamó una "nueva simplicidá", que creía más sincera que les "artimañas y complexidaes" de tanta música moderna de la década de 1920. Mientres 1928-29, Prokofiev compunxo lo que diba ser el so últimu ballet pa Diaghilev, El fíu pródigu. Cuando se representó per primer vegada en París el 21 de mayu de 1929, con coreografía de George Balanchine, Serge Lifar nel papel principal y decorar de Georges Rouault, l'audiencia y los críticos quedaron especialmente impresionaos pola escena final na que'l fíu pródigu abásnase sobre l'escenariu arrodillado pa ser bienveníu. el so padre.[58] Diaghilev reconociera que na música de la escena, Prokofiev "nunca fuera más claru, más simple, más melodiosu y más tienru". Solo unos meses dempués, Diaghilev morrió.[59]
Esi branu, Prokofiev completó'l Divertimento, op. 43 (qu'empezara en 1925) y revisó el so Sinfonietta, op. 5/48, un trabayu qu'empezó nos sos díes nel Conservatoriu.[60] N'ochobre d'esi añu, tuvo un accidente automovilísticu mientres conducía a la so familia de regresu a París dempués de les sos vacaciones: cuando l'autu entornó, Prokófiev perdió dellos músculos na so manzorga. Prokófiev, poro, nun pudo actuar en Moscú mientres la so xira pocu dempués del accidente, pero pudo esfrutar viendo les interpretaciones de la so música en públicu.[61] Prokófiev tamién asistió a la "audición" del Teatru Bolshoi del so ballet El pasu d'aceru, y foi entrugáu por miembros de l'Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) sobre'l trabayu: preguntóse-y si la fábrica retrataba "una fábrica capitalista, onde'l trabayador ye un esclavu, o una fábrica soviética, onde'l trabayador ye'l maestru. Si tratar d'una fábrica soviética, cuándo y ónde lo esaminó Prokófiev, que dende 1918 hasta'l presente tuviera viviendo nel estranxeru y vieno equí per primer vegada en 1927 mientres dos selmanes?" Prokófiev respondió: "Eso refierse a la política, non a la música, y polo tanto nun voi responder". La RAPM condergó'l ballet de manera dogmática como una "anéudota antisoviética llana y vulgar, una composición contrarrevolucionaria qu'atiesta col fascismu". El Bolshoi nun tuvo más opción que refugar el ballet.[62]
Cola manzorga sanada, Prokofiev percorrió los Estaos Xuníos con ésitu a principios de 1930, sofitáu pol so recién ésitu européu.[63] Esi añu Prokofiev empezó'l so primer ballet non Diaghilev con Nel Dnieper, op. 51, una obra encargada por Serge Lifar, que fuera nomáu maitre de ballet na Ópera de París. En 1931 y 1932, completó'l so cuartu y quintu conciertos pa pianu. L'añu siguiente vio la finalización de la Cantar Sinfónicu, Op. 57, de la que l'amigu de Prokofiev, Myaskovsky, pensando na so posible audiencia na Xunión Soviética, díxo-y "nun ye pa nós ... escarez de lo qu'entendemos por monumentalismo - una simplicidá familiar y ampliu contornes, de los cualos yes desaxeradamente capaz, pero que temporalmente tas evitando curioso".[64]
A principios de la década de 1930, tanto Europa como América sufríen la Gran Depresión, que tornó tanto les nueves producciones d'ópera como les de ballet, anque les audiencies pa les apaiciones de Prokófiev como pianista nun menguaren, siquier n'Europa. Sicasí, Prokófiev, que se vía a sigo mesmu como un compositor de primeres, taba cada vez más resentíu pola cantidá de tiempu que perdía pa la composición al traviés de les sos apaiciones como pianista. Dempués d'haber estáu señardosu por dalgún tiempu, Prokófiev empezó a construyir pontes sustanciales cola Xunión Soviética. Tres la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embaxador musical ente'l so país d'orixe n'Europa occidental, y los sos estrenos y comisiones fueron cada vez más so los auspicios de la Xunión Soviética. Unu d'ellos foi El teniente Kijé, que foi comisionado como la banda sonora d'una película soviética.[65] Otra comisión, del Teatru Kirov (como se denominaba entós al Mariinsky) en Leningráu, foi'l ballet Romeo y Julieta, compuestu pa un guión creáu por Adrian Piotrovsky y Sergei Radlov siguiendo los preceptos de "drambalet" (ballet dramatizado, oficialmente promovíu nel Kirov pa reemplazar les obres basaes principalmente na visualización coreográfica y l'innovación).[66] Tres l'amargosu arrenunciu de Radlov al Kirov en xunu de 1934, roblóse un nuevu alcuerdu col Teatru Bolshoi de Moscú, nel entendíu de que Piotrovsky siguiría participando. Sicasí, el final feliz orixinal del ballet (contrariu a Shakespeare) provocó discutiniu ente los funcionarios culturales soviéticos; la producción del ballet foi retardada indefinidamente cuando'l personal del Bolshoi foi
revisáu a instancies del presidente de la Comisión d'Asuntos d'Arte, Platon Kerzhentsev.[67] Nikolai Myaskovsky, unu de los sos amigos más cercanos, mentó en delles cartes cómo-y gustaría que Prokofiev permaneciera en Rusia.[68]
El Conciertu pa violín nᵘ 2 en sol menor opus 63, escritu en 1935 foi estrenáu'l 1 d'avientu de 1935 en Madrid pol violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirixida por Enrique Fernández Arbós.
Regresu a Rusia
[editar | editar la fonte]
En 1936, Prokófiev y la so familia estableciéronse permanentemente en Moscú, dempués de movese ente Moscú y París mientres los últimos cuatro años.[69] Esi añu compunxo una de les sos obres más famoses, Pedro y el llobu, pal Teatru Central pa Neños de Natalya Sats.[70] Trátase d'un trabayu programáticu pa narrador, preseos individuales y orquesta. Sats tamién persuadió a Prokófiev por qu'escribiera dos canciones pa neños, "Sweet Song" y "Chatterbox"; finalmente xuniéronse a "The Little Pigs" y publicáronse como Tres canciones pa neños, op. 68.[71] Prokófiev tamién compunxo la xigantesca Cantata pal ventenu aniversariu de la Revolución d'Ochobre, orixinalmente destinada a la presentación mientres l'añu del aniversariu, pero efeutivamente bloquiada por Kerzhentsev, quien esixó na audición del trabayu ante la Comisión d'Asuntos de les Artes: "¿Qué crees tu?" ¿Volvió, Sergey Sergeyevich, tomando testos que pertenecen a la xente y poniéndo-yos una música tan incomprensible?[72] La Cantata tuvo qu'esperar hasta'l 5 d'abril de 1966 pa un estrenu parcial, daqué más de 13 años dempués de la muerte del compositor.
Obligáu a afaese a les nueves circunstancies (cualesquier que fueren les rocees privaes que tuviera sobre elles), Prokófiev escribió una serie de "Cantares de mases" (Opp. 66, 79, 89), utilizando les lletres de los poetes soviéticos oficialmente aprobaos. En 1938, Prokófiev collaboró con Serguéi Eisenstein na épica película histórica Aleksándr Nevski, parte de la so música más creativa y dramática. Anque la película tenía una grabación de soníu bien probe, Prokófiev afixo gran parte de la so partitura a una cantata de gran escala pa mezzosopranu, orquesta y coru, que foi interpretada y grabada estensamente. Tres l'ésitu de Alejandro Nevski, Prokófiev compunxo la so primer ópera soviética, Semyon Kotko, que tenía de ser producida pol direutor Vsevolod Meyerhold. Sicasí, l'estrenu de la ópera retardóse porque Meyerhold foi arrestáu'l 20 de xunu de 1939 pola NKVD (policía secreta d'Josif Stalin) y fusiláu el 2 de febreru de 1940.[73] Solo meses dempués del arrestu de Meyerhold, Prokófiev foi 'convidáu' a componer Zdravitsa (lliteralmente traducíu '¡Salú!', pero con más frecuencia conocida pol títulu inglés Hail to Stalin) (Op. 85) pa celebrar el 60º cumpleaños de Josif Stalin.[74]
Más tarde, en 1939, Prokófiev compunxo les sos Sonates pa pianu Nos. 6, 7 y 8, Opp. 82-84, llargamente conocíes güei como les "Sonates de Guerra". Estrenaes respeutivamente por Prokófiev (nᵘ 6: 8 d'abril de 1940), Sviatoslav Richter (nᵘ 7: Moscú, 18 de xineru de 1943) y Emil Guilels (nᵘ 8: Moscú, 30 d'avientu de 1944),[75] que fueron darréu bien interpretaes en particular por Richter. El biógrafu Daniel Jaffé argumentó que Prokófiev, "forzándose a componer una allegre evocación de la nirvana que Stalin quería que toos creyeren crear" (esto ye, en Zdravitsa), darréu, nos trés sonates, "espresó los sos verdaderos sentimientos". Como evidencia, Jaffé señaló que'l movimientu central de Sonata Non. 7 abrir con una tema basada en Robert Schumann 'Wehmut' ('Murnia', qu'apaez nel Liederkreis de Schumann, Op. 39): les sos pallabres tradúcense, "Dacuando puedo cantar como si tuviera contentu, pero secretamente les llárimes son bones y asina lliberes el mio corazón. Los ruiseñores... canten el so cantar de pruyimientu dende la fondura del so cuartón ... tol mundu allántase, pero naide siente'l dolor, la fonda murnia nel cantar".[76] Irónicamente (paez que naide notó la so alusión), la Sonata Non. 7 recibió un Premiu Stalin (Segunda Clase), y la Non. 8 un Premiu Stalin (Primer Clase).
Mentanto, Romeo y Julieta finalmente foi montáu pol Kirov Ballet, coreografiado por Leonid Lavrovsky, el 11 de xineru de 1940. Pa sorpresa de tolos sos participantes, los baillarinos que llucharon pa iguar les colos ritmos sincopados de la música y casi boicotiaron la producción, el ballet foi un ésitu instantáneu, y foi reconocíu como'l mayor llogru del ballet dramáticu soviéticu.[77]
Segunda Guerra Mundial (1941-1945)
[editar | editar la fonte]Ante la Operación Barbarossa, cola invasión alemana de la Xunión Soviética en xunu de 1941, ordenáronse diverses evacuaciones escontra territorios más alloñaos los presuntos teatros d'operaciones militares. Prokófiev yera unu de los que taba dientro d'esos planes y coló escontra'l Cáucasu. L'añu yá empezara mal pal compositor, sufriera un ataque al corazón en primavera. Lina quedar en Moscú colos sos dos fíos. Prokófiev dixebrar de Lina en 1941, anque nunca se divorciaron formalmente. Dende entós taba amestáu sentimentalmente cola escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson (1915-1968), que yera sacupada de Moscú xunto con Prokófiev.
Mientres los años de la guerra, les restricciones sobre l'estilu y el pidimientu de que los compositores escribieren nun estilu de "realismu socialista" afloxáronse, y Prokofiev xeneralmente pudo componer a la so manera.
Siguió escribiendo la ópera Guerra y paz, basada na novela monumental de Tolstoi. El tratamientu que-y dio Prokófiev tamién foi igualmente monumental.[78] La partitura pa pianu foi completada nel branu de 1942 (camudando dos escenes de la versión orixinal), y foi sometida al Comité soviéticu pa les Artes. El Comité esixó que les escenes de la segunda parte (la Guerra) fueren más patriótiques y tuvieren mayor énfasis heroicu. Prokófiev, que quería ver la so obra maestra representada cuanto antes, añadió marches, coros, y otros materiales a la segunda parte pa satisfaer al comité. Amás, compunxo'l Prólogu coral, que enfatiza el desafíu del pueblu rusu frente al enemigu.
Taba previstu estrenala en 1943 nel Teatru Bolshói de Moscú con direición de Serguéi Eisenstein y direición de Samuil Samosud. Pero solo pudo faese una representación privada d'ocho escenes con acompañamientu pa pianu nel Centru d'Actores de Moscú'l 16 d'ochobre de 1944, y una representación pública en versión de conciertu, con nueve escenes, dirixida por Samosud, que tuvo llugar nel Gran Hall del Conservatoriu de Moscú el 7 de xunu de 1945. La primer representación escenificada foi d'una versión ampliada en siete
escenes, que tuvo llugar el 12 de xunu de 1946 nel Teatru Maly de Leningráu, con direición de Samosud. La segunda parte, tamién con una escena adicional (escena 10), diba representase en xunetu de 1947, pero dempués del ensayu nun s'ufiertaron representaciones públiques, «por razones ayenes al control del teatru y del compositor». Dempués del Decretu Zhdánov de febreru de 1948, Prokófiev empezó a trabayar nuna versión más amenorgada de la ópera, pa un namái día, de la que fizo delles revisiones del esquema orixinal, anque caltuvo la estructura de 13 escenes. Esta versión interpretar por primer vegada'l 26 de mayu de 1953 nel Teatru Comunale, Florencia, dirixida por Artur Rodziński, dos meses dempués de la muerte del compositor.
Tamién empezaba en 1942 un borrador pa otra ópera, Khan Buzay, qu'abandonaría. Coles mesmes, tamién escribía música pa cuatro películes, el ballet La cenicienta, delles suites sinfóniques, el Cuartetu de cuerda núm. 2, una Sonata pa flauta y pianu, una trescripción de la mesma pa violín y pianu (fechu a instancies del violinista David Oistrakh), dos coles militares y unes cuantes cantares folclóricos.
En 1943 Prokofiev xunir a Eisenstein n'Alma-Arreya, la ciudá más grande de Kazajstán, pa componer más música de cine (Iván el Tarrecible) y el ballet de Cenicienta (Op. 87), una de les sos composiciones más melódiques y célebres. En 1944, Prokofiev compunxo'l so Quinta Sinfonía (Op. 100) na colonia de compositores fora de Moscú. Dirixió'l so estrenu'l 13 de xineru de 1945, xustu quince díes dempués del triunfante estrenu'l 30 d'avientu de 1944 del so Octava Sonata de Pianu y, el mesmu día, la primer parte de Ivan el Tarrecible de Eisenstein. La obra rápido remaneció como la so sinfonía más popular y dióse-y el so segundu premiu Stalin. Col estrenu del so Quinta Sinfonía, que foi programada xunto a Pedro y el Llobu y la Sinfonía Clásica (dirixida por Nikolai Anosov), Prokófiev paeció algamar el cenit de la so fama como compositor líder de la Xunión Soviética.
La Cenicienta, el segundu ballet más popular de Prokófiev dempués de Romeo y Julieta,[79] foi orixinalmente encargada pol Teatru Kírov, xustu antes de la invasión alemana. Pero nun foi estrenáu hasta'l 1945 nel escenariu del Bolshoi con un ésitu considerable y cola famosa baillarina Galina Ulanova. L'estrenu nel Kírov de Leningráu producióse cinco meses más tarde y repitióse l'ésitu. Antes del estrenu fixo delles trescripciones pa pianu de la mesma (Op. 95, 97 y 102).
Esta etapa brillosa na so vida como compositor remata desgraciadamente en xineru de 1945, cuando Prokófiev sufrió una conmoción cerebral nuna cayida. La so vida corrió peligru los siguientes díes y a partir d'entós sufriría de cutiu dolores de cabeza y periodos de presión arterial peligrosamente alta. Nun se recuperaría nunca más de forma completa d'esti accidente, anque'l grandor de los sos trabayos nun dean esta impresión.
Trayeutoria posterior a la guerra
[editar | editar la fonte]
Prokofiev tuvo tiempu d'escribir el so Sesta Sinfonía de posguerra y el so Novena Sonata pa Pianu (pa Sviatoslav Richter) antes del llamáu "Decretu Zhdanov". A principios de 1948, dempués d'una xunta de compositores soviéticos convocada por Andrei Zhdanov, el Politburó emitió una resolución denunciando a Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky y Khachaturian pol crime del "formalismu", descritu como una "arrenunciu a los principios básicos de la música clásica" ... "a favor de soníos confusos, nerviosos que converten la música en cacofonía".[80] Ocho de les obres de Prokofiev fueron prohibíes: L'añu 1941, la Oda a la fin de la guerra, el Poema festivu, la Cantata pol trentenu aniversariu de la revolución d'ochobre, la Balada d'un neñu desconocíu, Los pensamientos ciclu pa pianu de 1934 y la sonata pa pianu núms. 8.[81] Tal yera l'amenaza percibida detrás de la prohibición de les obres qu'inclusive les obres qu'evitaren la censura yá nun fueron programaes: n'agostu de 1948, Prokófiev taba en graves apiertos financieros, la so delda personal xubía a 180.000 rublos.
Mentanto, el 20 de febreru de 1948, la esposa de Prokófiev, Lina, foi arrestada por "espionaxe", yá que intentara unviar dineru a la so madre n'España. Dempués de nueve meses d'interrogatoriu, foi sentenciada por un Colexu Militar de tres miembros del Tribunal Supremu de la URSS a 20 años de trabayos forzaos. Finalmente foi lliberada dempués de la muerte de Stalin en 1953 y en 1974 abandonó la Xunión Soviética.[82]
Los últimos proyeutos d'ópera de Prokófiev, ente ellos el so desesperáu intentu d'apangar a les autoridaes culturales, La hestoria d'un home real, fueron atayaos rápido pol Teatru Kirov. El llibretu d'esta ópera yera del compositor y Mira Mendelson, y básase na novela homónima de Boris Polevoy, que de la mesma se basó na hestoria del pilotu Alexey Maresyev. L'aventatu, en combinación cola so salú en cayente, fizo que Prokófiev retirárase progresivamente de la vida pública y de diverses actividaes, inclusive'l so apreciáu axedrez, y dedicóse cada vez más al so propiu trabayu. Dempués d'una grave recaída en 1949, los sos médicos ordenáron-y llindar la so composición a una hora per día.[83]
Na primavera de 1949, escribió la so Sonata pa violonchelu en C, op. 119, para Mstislav Rostropovich, de 22 años, quien dio la primer presentación en 1950, con Sviatoslav Richter. Pa Rostropovich, Prokofiev tamién recompunxo extensivamente el so Conciertu pa violonchelu, tresformándolo nun Conciertu sinfónicu, la so postrera gran obra maestra y un finxu nel repertoriu de violonchelu y orquesta de l'actualidá. La última presentación pública a la qu'asistió foi l'estrenu de la Séptima Sinfonía en 1952, pola cual recibió'l premiu Stalin. La música foi escrita pa la División de Radiu pa Neños.[84]
Muerte
[editar | editar la fonte]Prokofiev morrió a la edá de 61 años el 5 de marzu de 1953, el mesmu día que Josif Stalin, cuando acababen d'empezar los ensayos pal so ballet La flor de piedra (1950), que foi puestu n'escena l'añu siguiente. Viviera cerca de la Plaza Roja, y mientres tres díes los ensames axuntar pa llorar a Stalin, polo que yera imposible tresportar el cuerpu de Prokófiev pal funeral na sede de la Unión de Compositores Soviéticos. Ta soterráu nel campusantu de Novodevichy en Moscú.[85] Yera atéu.[86][87]
El principal periódicu musical soviéticu reportó la muerte de Prokófiev con un curtiu artículu na páxina 116. Les primeres 115 páxines dedicar a la muerte de Stalin. Polo xeneral, la muerte de Prokófiev atribuyir a una hemorraxa cerebral. Había estáu enfermu crónicamente mientres los ocho años anteriores;[88] la naturaleza precisa de la enfermedá terminal de Prokofiev sigue siendo incierta.
Lina Prokofiev sobrevivió al so home desamoráu per munchos años, morriendo en Londres a principios de 1989. Les regalías de la música del so difuntu maríu apurriéron-y unos ingresos modestos, y actuó como narradora d'una grabación de Pedro y el llobu del so home (anguaño llanzada en CD por Chandos Records)[89] con Neeme Järvi dirixendo la Orquesta Nacional Escocesa. Los sos fíos Sviatoslav (1924-2010), arquiteutu, y Oleg (1928-1998), artista, pintor, escultor y poeta, dedicaron una gran parte de les sos vides a la promoción de la vida y el trabayu de los sos padres.[90][91]
Obres
[editar | editar la fonte]Bibliografía
[editar | editar la fonte]- Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev. Phaidon Press. ISBN 9780714835136.
Referencies
[editar | editar la fonte]- ↑ Afirmao en: Archivio Storico Ricordi. Data de consulta: 3 avientu 2020. Identificador del Archivio Storico Ricordi: 3131.
- ↑ «Encyclopædia Britannica Online» (inglés). Consultáu'l 6 agostu 2019.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 30 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 9 abril 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: Encyclopædia Britannica. Identificador Encyclopædia Britannica Online: biography/Sergey-Prokofiev. Data de consulta: 12 abril 2018. Autor: Andrew Bell. Editorial: Encyclopædia Britannica. Llingua de la obra o nome: inglés británicu.
- ↑ Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 13898702c. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
- ↑ Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel, ed. Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Guy Daniels (translator). New York: Doubleday & Co..
- ↑ «Sergei Prokofiev». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Web(UK), Music on the. «Serge Prokofiev by Paul Shoemaker - Apr 2003 MusicWeb(UK)». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Reinhold Glière. "First Steps" from Shlifstein (1956): p. 144.
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Autobiography by Sergey Prokofiev: reprinted in Sergei Prokofiev: Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber, 1991..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel, ed. Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Guy Daniels (translator). New York: Doubleday & Co..
- ↑ «Sergei Prokofiev and Chess by Edward Winter». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ «Peter and the Wolf Introduction by Phil Tulga». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel, ed. Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Guy Daniels (translator). New York: Doubleday & Co..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel, ed. Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Guy Daniels (translator). New York: Doubleday & Co..
- ↑ (n'inglés) Sergey Prokofiev | Biography, Music, & Facts. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/biography/Sergey-Prokofiev. Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel, ed. Prokofiev by Prokofiev: A Composer's Memoir. Guy Daniels (translator). New York: Doubleday & Co..
- ↑ Layton, Robert: "Prokofiev's Demonic Opera" Found in the introductory notes to the Philips Label recording of The Fiery Angel.
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Berman, Boris (2008). Prokofiev's Pianu Sonates: A Guide for the Listener and the Performer. New Haven, Connecticut: Yale University Press. p. 35..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2006). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1907–1914: Prodigious Youth. London/Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Oxford Concise Dictionary of Music, Michael Kennedy & Joyce Kennedy: Oxford: Oxford University Press, 5th edition 2007.
- ↑ Rita McAllister "Sergey Prokofiev" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians: London: Macmillan Publishers, 1980.
- ↑ Prokofiev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein, ed. Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences. Rose Prokofieva (translator). The Minerva Group, Inc..
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ (n'inglés) polytonality | music. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/polytonality. Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Jr., Serge Prokofiev. «The Many cares of Prokofiev. Part 2». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein, ed. Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences. Rose Prokofieva (translator). The Minerva Group, Inc..
- ↑ Wakin, Daniel J. (8 de marzu de 2009) (n'inglés). THE WEEK AHEAD: March 8 - March 14: Classical. The New York Times. ISSN 0362-4331. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0DE1DB1438F93BA35750C0A96F9C8B63. Consultáu'l 4 d'avientu de 2017.
- ↑ Tal como se detalla na autobiografía de Prokófiev. Escúchese "Discovering Music" de 1:00 a 3:02sobremanera de 1:45 a 2:39
- ↑ Daniel Jaffé, booklet note to CD recording: Sarah Chang, Berliner Philharmoniker cond. Simon Rattle (EMI 3 46053 2).
- ↑ Steinberg, Michael (2000). The Alcuerdo: A Listener's Guide. Oxford University Press. p. 351..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein, ed. Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences. Rose Prokofieva (translator). The Minerva Group, Inc..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Prokofiev, Sergei (2008). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1915–1923: Behind the Mask. London / Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Jr., Serge Prokofiev. «Sergei Prokof'ev Dnevnik 1907-1933 (part 2)». Consultáu'l 4 d'avientu de 2017.
- ↑ Kettle, Martin (21 de xunetu de 2006) (n'inglés). First among equals. The Guardian. ISSN 0261-3077. http://www.theguardian.com/music/2006/jul/21/classicalmusicandopera. Consultáu'l 4 d'avientu de 2017.
- ↑ Prokofiev, Sergei (2012). Anthony Phillips (translator), ed. Diaries 1924–1933: Prodigal Son. London/ Ithaca: Faber and Faber/Cornell University Press..
- ↑ "Decidí hai enforma tiempu que tenía de componer nun estilu bastante distintu, y que me pondría en marcha asina lliberárame de les revisiones de Fiery Angel y The Gambler. Si Dios ye la única fonte de creación y de la razón, y l'home ye'l so reflexu, ta bien claro que les obres del home van ser meyores cuanto más reflexen les obres del Creador". Prokofiev 2012, p. 699.
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Prokofiev, Sergei (1991). Soviet Diary 1927 and Other Writings. London: Faber and Faber..
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Nice, David (2003). Prokofiev: From Russia to the West 1891–1935. London..
- ↑ Ezrahi, Christina (2012). Swans of the Kremlin: Ballet and Power in Soviet Russia. Pittsburgh..
- ↑ Morrison, Simon (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford..
- ↑ «Sergei Prokofiev: De Francia a Rusia» (inglés). Archiváu dende l'orixinal, el 2017-06-25. Consultáu'l 5 d'avientu de 2017.
- ↑ «Prokofiev, Prisoner of the State/Part 1». Consultáu'l 5 d'avientu de 2017.
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Sats, Natalia (1979). Sketches From My Life. Sergei Syrovatkin (translator). Moscow: Raduga Publishers..
- ↑ Morrison, Simon (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford..
- ↑ Jaffé 1998, p. 158
- ↑ Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Morrison, Simon (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford..
- ↑ Dorigné, Michel (1994). Serge Prokofiev. Paris. Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). London..
- ↑ Ezrahi, Christina (2012). Swans of the Kremlin: Ballet and Power in Soviet Russia. Pittsburgh..
- ↑ «Prokofiev's War and Peace». Consultáu'l 5 d'avientu de 2017.
- ↑ (n'inglés) The dictator's cut: Prokofiev's 'Romeo and Juliet'. The Independent. 2 de xunetu de 2008. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/the-dictators-cut-prokofievs-romeo-and-juliet-858191.html. Consultáu'l 5 d'avientu de 2017.
- ↑ Tomoff, Kiril (2006). Creative Union: The Professional Organization of Soviet Composers, 1939–1953. Ithaca..
- ↑ Morrison, Simon (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford..
- ↑ Morrison, Simon (2013). The Love & Wars of Lina Prokofiev. London..
- ↑ Nestyev, Israel (1961). Prokofiev. Florence Jonas (translator). Stanford: Stanford University Press..
- ↑ Nestyev, Israel (1961). Prokofiev. Florence Jonas (translator). Stanford: Stanford University Press..
- ↑ Morrison, Simon (2009). The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years. Oxford..
- ↑ Harlow Robinson (2002). Sergei Prokofiev: a biography. Northeastern University Press. p. 425..
- ↑ Izrailʹ Vladimirovič Nestʹev (1960). Prokofiev. Stanford University Press. p. 2..
- ↑ Hingtgen, C. M. (1999). «The tragedy of Sergei Prokofiev». Seminars in Neurology 19 Suppl 1: páxs. 59–61. ISSN 0271-8235. PMID 10718530. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/10718530?dopt=Abstract. Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ RECORDS, CHANDOS. «Chandos Records Classical Music CDs and MP3 Downloads OnLine». Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ Norris, Geoffrey (2003) (n'inglés). 'My father was naïve'. ISSN 0307-1235. http://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/3588909/My-father-was-naive.html. Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
- ↑ (n'inglés) Obituary: Oleg Prokofiev. The Independent. 26 d'agostu de 1998. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/obituary-oleg-prokofiev-1174110.html. Consultáu'l 1 d'avientu de 2017.
Enllaces esternos
[editar | editar la fonte]
Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Serguéi Prokófiev.- Páxina web oficial (n'inglés)
- Serguéi Prokófiev na Internet Movie Database (n'inglés)
- Serguéi Prokófiev na Internet Broadway Database (n'inglés)
- Serguéi Prokófiev n'AllMovie (n'inglés)
- Serguéi Prokófiev en FilmAffinity (castellán)
- «Serguéi Prokófiev». en Find a Grave. (n'inglés)
- «Sergei Prokofiev» nel Proyeutu Biblioteca Internacional de Partitures Musicales (IMSLP).
- Sobre Serguéi Prokófiev Archiváu 2018-10-05 en Wayback Machine, nel sitio Score Magacine; n'español.
| Control d'autoridaes |
|
|---|
Datos: Q49481- Multimedia: Sergei Prokofiev
- Wikipedia:Revisar traducción
- Homes
- Wikipedia:Artículos con plantíes de notes d'encabezamientu enllaciando a páxines que nun esisten
- Persones nacíes en 1891
- Persones finaes en 1953
- Pianistes de Rusia
- Compositores de Rusia
- Compositores d'ópera
- Compositores de balé
- Compositores pa pianu
- Premiu Lenin
- Compositores de la Xunión Soviética
- Compositores de bandes sonores de la Xunión Soviética