قصص وتجارِب خارقة للطبيعة ترتعد لها الفرائص
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
عتبة كنيسة دابي، مايل غولي، جامايكا. تصوير آدم كوهن على موقع فليكر، بموجب رخصة المشاع الإبداعي CC BY-NC-ND 2.0
لا يعير الجامايكيون اهتمامًا كبيرًا بالهالووين، بخلاف ما يحظى به من شعبية في الولايات المتحدة أو في بعض أجزاء أوروبا. ويُعتقد أن أصول هذا الحدث الموسمي تعود إلى التقاليد السلتية، حيث كان يُحتفل بنهاية العام فيمَا يسمى بالعيد القديم ‘سامهاين‘ في القرن الثامن، وربما إلى العصور الرومانية القديمة. مع مرور الوقت، تداخلت هذه التقاليد شيئًا فشيئًا مع المعتقدات المسيحية، فتزامن ذلك مع يوم جميع القديسين (الأول من نوفمبر/تشرين الثاني، المعروف أيضًا بيوم الهالو) ويوم ذكرى الأموات (الثاني من نوفمبر/تشرين الثاني).
لكن يبدو أن امتعاض الجامايكيين من هذه المناسبات لا يقتصر فقط على الاختلافات الثقافية — فعلى غرار عيد الحب، الذي غالبًا ما عدّ مجرد تقليد أمريكي مستورد يعلوه الطابع تجاري — بل ينبع أيضًا من تأثير العقيدة المسيحية في البلاد.
يقول أحد الجامايكيين :
What does Halloween have to do with Jamaica? Unu foreign minded bad
— Aurelius (@noslickting) October 27, 2024
ما علاقة الهالووين بجامايكا؟ أنتم مهووسون بتقليد الأجانب بشكل سيء.
بالنسبة للمنتسبين إلى الكنيسة الأصولية، الأمر محسوم؛ إذ يرون أن مثل هذه المناسبات هي في الأساس ‘شعائر شيطانية’. لكن الأمر محل نزاع و خلاف بين القسيسين. يتبنى الأب شون ماجور كامبل رأيًا مختلفًا، إذ يقول:
“محاولة منع الناس من الاحتفال بالهالووين تعني تقييد حرية الأفراد وفرض المعتقدات على الآخرين، في حين يقتضي دور الكنيسة في إرساء العدالة والمساواة للجميع على حد سواء.”
أما بالنسبة للأجيال الناشئة في جامايكا، تنظر إلى هذا الحدث كفرصة للمرح و اللهو. في النهاية مجرد احتفال يتخلله طابع مميز وأزياء تنكرية مما أثار اهتمام منظمي الحفلات الذين لن يفوتوا أي فرصة لتحقيق الأرباح. فقد لاقى العرض الأخير لفيلم الرعب “Scream” على سبيل المثال نجاحًا كبيرًا.
Anyways…cheers to another successful staging of the Region’s biggest Halloween Festival
…
Vibes was unmatched… majority of the patrons in costumes?
https://t.co/CFg544zxDY pic.twitter.com/jzVRYmn095
— Jhevvv (@Jhevvvv) October 26, 2024
على أي حال… نحتفل بنجاح آخر لأكبر مهرجان هالووين في المنطقة
الأجواء كانت استثنائية حيث ارتدى معظم الحاضرين ملابس تنكرية
Be that as it may, Jamaican folklore is replete with stories of “duppies” (ghosts or spirits) and frightening monsters. Many of these have their roots not in the Christian tradition but in African retentions, including Obeah.
مع ذلك، فإن الفولكلور الجامايكي زاخر بقصص عن “الدوبي” (أرواح شريرة أو أشباح وفق المعتقدات الشعبية) أو عن الوحوش المرعبة. قد يعتقد البعض أن هذه القصص نابعة من التقاليد المسيحية، لكنّها في الواقع تعود إلى موروثات إفريقية، بما في ذلك طقوس “أوبيا“.
من أكثر الشخصيات رعبًا في الفولكلور الجامايكي شخصية “رولينغ كالف”، روح شريرة يُقال إنها تتجسد أحيانًا في هيئة كائن شديد الضراوة، كقاتل أو جزار ذو عينين تتقدان حمرة، يتجول ليلًا في الطرقات الريفية جارًا خلفه سلسلة تحدث أزيزًا مخيفًا. غالبًا ما تصوًّرُ هذه الشخصية على هيئة لا تألفها السليقة، نصفه انسيّ ونصفه الآخر حيوان، غالبًا ما يكون ماعز أو بقر.
تم تخليد العديد من هذه الشخصيات المخيفة في الأساطير الجامايكية من خلال الفنون والموسيقى الشعبية. على سبيل المثال، تناولت الشاعرة لويز بينيت-كوفيرلي (المعروفة باسم ‘ميس لو’) شخصية “رولينغ كالف” في إحدى قصائدها، بينما اختار بَني وايلر شخصية “الرجل ذو القلب الأسود” في بعض أغانيه، وهو “دوبي” يتجول عبر الجزيرة باحثًا عن قلوب ضحاياه. جرت العادة في جامايكا أن تُستخدم قصته في تخويف الصبية، وحثّهم على اجتناب الغرباء. يبدو أن اسم هذه الشخصية متداول إلى يومنا هذا، بل يعتقد بعضهم بإثارتها لرعب السامعين.
قدّم الفنان المعاصر المتخصص في السرد القصصي، ريتشارد ناتو، مؤخرًا سلسلة من اللوحات التي تجسّد شخصية “ريفر ماما“.
لم تكن الطاقة على متن القارب البني على ما يرام. شيئ ما يدعو الى الريبة وماهي الا لحظات حتى طفت “ريفر ماما” على سطح الماء مداعبة شعرها ناظرة الى الافق كأنها تناجي الليل والقمر الأحمر. ثم تحولت فجأة لتمساح يجّر القارب إلى أعماق الماء. لكن في تلك اللحظة تحديدًا، رأت نصف ثمرة “البرقوق الهندي” تطفو على الماء، فشعرت بأنها قُدمت كقربان من ذلك المتجول. توقفت فجأة وأعرضت عن القارب، وكأنها قررت أن تجد متنفسًا آخر لما يدور في خلدها.
تُعدّ “ريفر ماما” إحدى حوريات البحر التي تجوب منطقة معينة حول جسر “فلات بريدج” على نهر ريو كوبري في جامايكا، حيث تُغري الناس قبل أن تجذبهم إلى أعماق النهر. الغريب أن هذا الجسر القديم، الذي بناه الأفارقة المستعبدون في القرن الثامن عشر، شهد العديد من حوادث السير عبر الزمن. تناولت الشاعرة لورنا غوديسون شخصية “ريفر ماما” في قصائدها، لتعيد إحياء أسطورتها عبر أبيات شعرية.
من أشهر الحكايات المتداولة في الجزيرة عن آني بالمر، التي تُعرف “الساحرة البيضاء لقصر روز هول”، القصر الذي ارتكبت فيه أعمالها الشريرة حيث أصبح المنزل في مونتيغو باي، ويعتبر اليوم وجهة تجذب أعدادًا كبيرة من السياح. يبدو أن القصة استُلهمت من رواية شائعة في القرن العشرين، فالحقائق التاريخية لا تدعمها بشكل كامل. مع ذلك، باتت هذه الحكاية المشوّقة جزءًا من قصص “الدوبي” التقليدية التي يستمتع بها السياح.
MORE NIGHTS!!!! Rose Hall Greathouse Haunted Night Tour is now offered 4 nights per week. Learn more about the White Witch of Rose Hall and how she reigned with terror during 18th century Jamaica. #Whitewitchawaits #idareyou #experiencethemagicatrosehall #montegobay #caribbean pic.twitter.com/L1RKdFgLUn
— Rose Hall Jamaica (@rosehalljamaica) April 22, 2022
ليالٍ إضافية! جولة ليلية مرعبة في ‘غريتهاوس’ بروز هول أصبحت متاحة الآن 4 ليالٍ في الأسبوع. اكتشفوا المزيد عن ‘الساحرة البيضاء’ لروز هول وكيف نشرت الرعب في جامايكا خلال القرن الثامن عشر.
الآن، بغض النظر عن الجدال القائم حول الهالووين المرفوض من الكثيرين في جامايكا، هل يؤمن الجامايكيون حقا بحكايات “الدوبي”؟
قبل فترة وجيزة، تناقلت الأخبار المحلية حادثة درامية أثارت ضجة وصخب: أكّد سكان «سبانيش تاون» أن “دوبي” — أو ربما نوع من الأشباح العدوانية — كان يقذف الحجارة على إحدى المنازل، ويُقال أيضا أنّه جاء في طلب صبي في الحادية عشرة من عمره. في نفس البلدة، تعالت الأصوات حول قصة أخرى مشابهة دارت عن متجر خياطة تتطاير حوله الحجارة، لكن هذه المرّة على يد مالكه الذي مات حنقًا.
الروايات الخارقة للطبيعة والتجارِب المثيرة كهذه تجري على الألسن باستمرار وتتناقلها الأقلام، لا سيما في صحيفة “جامايكا ستار” الشعبية، حيث تكثر المقالات حول كائنات تتغير أشكالها، ويُزعم أحيانًا إمكانية التقاط أشباح “الدوبي” بعدسات الكاميرا.
“كنيسة الدوبي”، مكان آخر يزعم أنه مسكون، وسرعان ما يلقي في قلوب الجامايكيين ما ترتعد له أبدانهم. تقع الكنيسة المهجورة “سانت جورج الأنغليكانية” وسط غابة كثيفة في منطقة “مايل غالي” في مقاطعة “مانشستر”؛ ويُقال إن المصلين هجروها بسبب الأرواح التي تسكنها. قيل الكثير عن هذه الكنيسة، حتى إن سائقي الأجرة يخشون التوقف قربها، خصوصًا في الليل. كما يُقال أنه إذا مررت بجوارها ليلًا، ستسمع عزف الأرغن.
Duppy Church near Mile Gully, Manchester, Jamaica. pic.twitter.com/DTqBQk7rNt
— Photo Jamaica (@PhoJa01) March 28, 2023
كنيسة الدوبي قرب مايل غالي، مانشستر، جامايكا.
تغطي البرامج الإذاعية ما يمكن تصوره، كالموضوعات الخاصة بالأعمال وتغير المناخ وغيرها
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
صورة مصممة باستخدام Canva Pro
يصادف يوم الإثنين ٣٠ سبتمبر/أيلول اليوم العالمي للبرامج الإذاعية. يوجد أكثر من أربعة ملايين من برامج الإذاعية مسجلة حتى يونيو/حزيران ٢٠٢٤، تبث معلومات وآراء على عدد من المنصات المشهورة، وتجذب أكثر من ٥٤٦ مليون مستمع حول العالم.
طورا آدم كاري ،”الأب الروحي للبرامج الإذاعية”، و المهندس ديف وينر، مطور برمجيات، برنامج البرامج الإذاعية منذ عشرين سنة، وما زالا يبثان برامجهما. في ذلك الوقت تواردت في الأذهان أسماء مختلفة لتعريف الظاهرة الجديدة، طبقًا لما ذكره الصحافي كريستوفر ليدون الريادي في البرامج الإذاعية، حتى أطلق عليها الصحافي في صحيفة الجارديان، بن هامرسلي كلمة “بودكاست”، ووصفها “كل شيء غير مكلف، مع توفر الأدوات، حتى أقر الجميع إمكانية أي شخص أن يكون ناشرًا، وكذلك لأي شخص يمكن أن يكون مذيعًا… لنرى ما إذا كان ذلك ممكنًا.”
اقترح المدون جاستن سيرلز في نفس العام ٢٠٠٤، أن بث البرامج الإذاعية هي الخطوة المنطقية التالية، ويوضح بقوله “إن الميزة الرئيسة للإذاعة التقليدية هي البث الفوري لأنها تبث مباشرة، أما المِيزة الرئيسة لهذا الوليد الجديد هو انتمائه للإنترنت، لإنه يحفظ ويمكن الاستماع إليه بما يتناسب مع وقت المستمع بشكل أساس، بالتالي إمكانية التواصل مع الآخرين.”
كما استمر في توقعه أن البرامج الإذاعية “ستحول الكثير من وقتنا، دون اللجوء للأسلوب القديم حيث ننتظر ما قد نود سماعه، إلى أسلوب جديد بها نختار ما نود سماعه وفي الوقت الذي نريده وكم نود إعطاء الغير فرصة اختيار الاستماع.”
بعد بداية بطيئة لحد ما – ومع ازدياد استخدام الإنترنت في المنطقة- بدأ مؤثرون من دول البحر الكاريبي اعتماد الشكل الذي ظهر عليه لأكثر من عقد، وأصبح للكثيرين قاعدة جماهيرية يتابعون ما يقدمه بصورة منتظمة، بالإضافة إلى أن البرامج الإذاعية المرئية تحظى بشهرة، وهناك عدد كبير من المعلقين الكاريبيين على يوتيوب، حيث تعد حقيبة متنوعة، فالكثير منها يركز على السياسات المحلية والبعض الأخر يعبر عن أراء متطرفة وينشر معلومات مضللة.
مع ذلك هناك العديد من البرامج الإذاعية الكاريبية الجديرة بالاستماع، تغطي جميع الموضوعات التي يمكن تصورها بما يشمل مواضيع عن الثقافة والأعمال والمال وتغير المناخ وغيرها.
هناك بعض البرامج الإذاعية الكاريبية النشطة، من البرامج الخفيفة إلى البرامج الجادة، التي قد تستمتع باكتشافها حيث كثير منها يستضيفه الشباب، كما هناك كثير من المنظمين ومشاركين في التقديم من المهاجرين من الجزر الكاريبي في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأوروبا.
يوضح برنامَج التوعية بالمناخ، الذي يقدمه ديرفال بارزي المتخصص في البيئة من ترينيداد، قضايا الاستدامة المؤثرة على المنطقة ومعالجة تلك المواضيع مثل التعدين في أعماق البحر والطاقة المتجددة.
كما تقدم قناة سيزر فويسيز تحديثات حول قضايا الاستدامة من مجلة علوم البيئة والطاقة المتجددة لدول البحر الكاريبي (CESaRE).
كذلك برنامج بودكاست إيكوبيز الذي يعرض قضايا تركز على الاستدامة باستضافة الناشطة في ترينيداد للمناخ خديجة ستيوارت، ممثلة دول الكاريبي لتحالف المحيطات المستدامة المخصص للشباب. كما حضرت اجتماعات هيئة الصندوق البحري الدولي للمطالبة بوقف التعدين في أعماق البحار التابع لتحالف دول الكاريبي.
تذيع أنتيجوان جانيس سازرلاند، أخصائية تدريب مهني وحياتي، برنامج إذاعي تحفيزي للنساء فوق سن الأربعين باسم “هذه المرأة تستطيع”.
يبث الصحافي البيطري الجامايكي فرانكلين ماكنايت برنامج إذاعي تحريضي فرانكلي سبيكينج ظهيرة كل أحد على قناة يوتيوب، حيث تجد تسجيلات لمناقشاته حول القضايا السياسية والاجتماعية وكذلك حول أحدث الأخبار المحلية الخاصة بدول البحر الكاريبي، ويعد محتواه مواكبًا للأحداث وشديد اللهجة.
أما برنامج بروتوبسي، الذي يبث من جزر الباهاما، يروي قصصًا “عن جزر الباهاما لشعبها”.
كذلك البرنامج الإذاعي الأسبوعي “ذا فيكس” على يوتيوب الذي يستهدف جَمهور الشباب، ويشارك في استضافته ثلاث جامايكيين ويتميز “بمحادثات مباشرة دون تحرير” عن الموسيقى و الرقص والعلاقات وغيرها.
أثبتت الصحافية البرازيلية كاليلا رينولدز نفسها، بصفتها الإخبارية ذات الثقة، في شؤون الأعمال في المنطقة مع برنامجي موني موفز جيه إيه وتاكينج ستوك، ويدعمها حضورها القوي على وسائل التواصل الاجتماعي.
شرعت الناشطة في المناخ الجاميكية والمحاورة داينالين سوابي برنامجها الإذاعي “جلوبال يادي“، في أثناء منحتها في لندن، ويغطي البرنامج موضوعات مختلفة عن قضايا عدالة المناخ، مع تركيز شبابي وثقافي في منطقة البحر الكاريبي وخارجها.
لدى تشيك فاريل، من ترينداد، الخبير في التسويق الرقمي برنامج إذاعي رائع بعنوان “الاستدامة وجنوب العالم” الذي يركز على الأحداث والفرص التي تعيشها الدول النامية ويدعم الحياة المستدامة.
تستضيف شبكة “الدول الكاريبية أقوى معًا“، شبكة تعاونية لمنظمات مجتمعية وخبراء قانونين وشركاء أكاديميون عبر منطقة الكاريبي الكبرى، برامج إذاعية من حين لآخر، تعالج قضايا المساواة بين الجنسين وعدالة المناخ ورأسمالية الكوارث ومواضيع أخرى أساسية في المنطقة.
أخيرًا يغطي برنامج كالاباش الكاريبي لتغير المناخ الحيوي، مع العديد من الصحافيين الشباب في المنطقة، نطاق كبير من المواضيع ذات الصلة بتغير المناخ والبيئة، حيث يبث على الراديو وقنوات يوتيوب.
مهما كانت اهتماماتك، قد تجد وجهات نظر مثيرة للاهتمام في خضم هذا الكم من البرامج الإذاعية لدول البحر الكاريبي الموجودة: جرب واحدة، ربما تقودك للشروع بتأسيس واحدة أيضّا.
]]>البنجلادشيون يتحدون للإغاثة والإنقاذ رغم فشل الاستعدادات
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
فيضانات بنغلاديش في أغسطس/آب، الصورة من مقطع فيديو إخباري على يوتيوب للجزيرة الإخبارية. استخدام عادل.
تتعرض اثنتا عشرة مقاطعة على الحدود الشرقية لبنغلاديش لأسوأ فيضانات منذ تسجيل الحوادث، فقد حوصر ملايين من الناس، بلا مأوى ولا طعام، وارتفع عدد الوفيات إلى ٥٢ ضحية.
يهرع المتطوعون من حول البلاد للمناطق المتضررة، بالشاحنات والقوارب المحمولة والقوارب السريعة ومعدات المساعدة، ينقل الكثير الأطعمة الجافة والدواء والمياه الصالحة للشرب والأرز والعدس، في شاحنات مغطاة وحافلات صغيرة، بالإضافة لإسهام عدد من المنظمات الحكومية وغير الحكومية براتب يوم لصندوق المساعدة، كما أعلن مشغلي خدمات الهاتف المحمول في البلد بخدمات اتصال وإنترنت مجانية لضحايا الفيضان.
كما يتبرع مواطنون عاديون بالمال والإمدادات للمتطوعين حسب إمكاناتهم، حيث جاء أشخاص من جميع مناحي الحياة من القطاعات العامة والخاصة لمساعدة الضحايا، ووصفته وسائل التواصل الاجتماعي “بنغلاديش المتحدة” لمواجهة الكارثة.
نشر الصحافي مهدي حسن معروف على منصة إكس:
Floods in Bangladesh worsen as 8 rivers surge above danger levels, leaving 5M+ stranded across Cumilla, Feni, Chattogram, Khagrachhari, Noakhali, & Moulvibazar. Power out, roads cutoff, & more rain forecasted. Muhuri & Gomati Rivers at their highest in 40 years. #BangladeshFloods pic.twitter.com/z6hAZ6DjF2
— Mehedi Hasan Marof (@MehediMarof) August 22, 2024
تزداد الفيضانات سوءًا حيث يرتفع مستوى ثمانية أنهار فوق مستوى الخطر، مما ترك خمسة ملايين قد تقطعت بهم السبل في كوميلا وفيني وتشاتوغرام وخاغرتشاري ونوخالي ومولفيبازار، حيث انقطعت الكهرباء وأغلقت الطرق. كذلك يتوقع هطول كثير من الأمطار حيث بلغ ارتفاع أنهار غوماتي لأعلى مستوى له منذ أربعين عامًا.
تعرف بنغلاديش باستجابتها القوية في إدارة الكوارث، وأسس البلد لجانًا لإدارة الكوارث على مستوى الحكومة المحلي ممتدة إلى المراكز النقابية والمحلية، لكن بعد إطاحة رئيس الوزراء الشيخة حسينة في ٥ أغسطس/آب ٢٠٢٤ خلال الانتفاضة، هرب أغلب قادة المحليات المنتميين للنظام المستبد السابق مما أدى لانهيار المنظومة المحلية للحكومة، ونتيجة لذلك، بالرغم من التنبؤات بهطول أمطار كثيفة ووقوع فيضانات مدمرة، لا يوجد تحضير كافي لتخفيف الضرر أو التصدي للأزمة الإنسانية، بينما تعجز الجهود المبذولة من المتطوعين تحت إشراف الحكومة المحلية، يتحد الشعب لمساعدة المتضررين من الفيضانات.
صور بيبلاب ساركر محنة المتضررين من الفيضانات في لوحات. نُشرت الصورة بعد الموافقة.
الطلبة في طليعة الجهود
قادت منصة تدعى طلاب ضد التمييز احتجاجات مناهضة للحكومة. في ٢١ أغسطس/آب أعلن اثنان من منسقي التنظيم “جمع حاشد من الإغاثات”، ثم تبعها احتشاد الآلاف من الأشخاص في مركز خدمة الطلاب والمعلمين في جامعة دكا للتبرع بإمدادات الإغاثة. وصل الناس بأعداد كبيرة حاملين إمدادات المساعدة بسيارتهم الشخصية والحافلات العاملة، مع الغاز الطبيعي وعربات الركشة، منهم سلمها باليد.
شاركت المستخدمة جين علام مقطع فيديو لجهود المساعدة في المركز على منصة إكس:
টিএসসিতে গাড়ির লাইন, মানুষের ভীড় প্রত্যেকটা গাড়ি ভর্তি ব্যক্তিগত উদ্যোগে সংগ্রহ করা ত্রাণ। এতো মানুষ ত্রাণ দিতে এসেছে যে ভলান্টিয়াররা রীতিমতো হিমশিম খাচ্ছে ত্রাণ নিতে।
এরা ত্রান নিতে আসে নাই আসছেএমন বাংলাদেশ-ই তো চাচ্ছি
— Jane alam (@Janeala68677775) August 23, 2024
يكتظ المركز بالسيارات والأشخاص، تمتلئ كل مركبة بسلل الإغاثة التي جمعتها المبادرات الفردية، حيث أتى كثير من الناس للتطوع، ما جعل المتطوعون يعملون بلا كلل لإدارة تدفق الإمدادات. هذه بنغلاديش الذي نريد رؤيتها.
نشر المستخدم إم صورة على منصة إكس، يظهر فيها الأطفال يتبرعون بالمال المدخر لصندوق المساعدات:
So many little kids donated whatever money they had in their plastic piggy banks.
Location- Relief Collection Booth TSC/DU
Credit: Daniel Afzalur Rahman ( on facebook) #Bangladesh #BangladeshFlood #BangladeshFlood2024 pic.twitter.com/30h8CBQW4B
— M (@meeemion) August 24, 2024
تبرع كثير من الأطفال الصغار بكل ما لديهم من مال يحتفظون بها في حصالاتهم. الموقع- مكتب جمع الإغاثة
جمعت مبادرة حركة الطلاب المناهضة للحكومة في أول أسبوع من الحملة أكثر من ٧٧.٨ مليون تاكا البنجلاديشية (٦٥٠ ألف دولار أمريكي)، بالإضافة لمئات الشاحنات من أجل نقل كم هائل من بضائع المساعدة المتبرع بها.
نشر المستخدم باسم “المتظاهر” على إكس، تشكيل وحدة بين شعب بنجلاديش لمواجهة الكارثة:
The Unity of Bangladeshi People!
This Nation Cannot be Held Down by Anyone.July : They Became United to Step Down ex PM Fascist Hasina.
August : Again United to Help Flood Victims. #Bangladesh #BangladeshFlood #IndiaOut #BoycottIndia #FloodInBangladesh #FloodCrisisBd pic.twitter.com/kvYTnMcEhc— The Protester 𓆝 𓆟 𓆞 𓆝 𓆟 (@TheProtesterBD) August 23, 2024
وحدة شعب بنجلاديش. هذه الأمة لن تخضع أبدًا لأحد. يوليو/تموز: متحدون للإطاحة بالفاشية حسينة رئيسة الوزراء السابقة. أغسطس/آب: اتحدوا مرة أخرى لمساعدة ضحايا الفيضانات.
نشرت الحكومة المؤقتة قوات الجيش لإنقاذ ضحايا الفيضانات، كما وفر الفريق الطبي التابع للجيش المساعدة الطبية.
বন্যা কবলিত এলাকায় উদ্ধার কাজে নেমে পড়েছে বাংলাদেশ সেনাবাহিনী।
We are really proud of Bangladesh Army. pic.twitter.com/7bHe0zFn7z— Md. Sabbir Ahmed (@FmSabbirahmed) August 21, 2024
يقوم الجيش البنغلاديشي بعمليات إنقاذ في المناطق المتضررة بالفيضانات.
غمرت منصات وسائل التواصل الاجتماعي الصور ومقاطع الفيديو للمتطوعين من مناطق عدة للبلد، إلى جانب الجيش والبحرية وخفر السواحل، في الشاحنات والقوارب السريعة والقوارب لإنقاذ من تضرر من الفيضانات.
نشر المستخدمة أنيكا التالي:
এটাই সৌহার্দ্য ও সম্প্রীতির বাংলাদেশ।চট্টগ্রামের হৃদয়বান মানুষ গুলো শত শত বোট নিয়ে এগিয়ে যাচ্ছে ফেনী বন্যা কবলিত এলাকায়। pic.twitter.com/QdiEZaWoAu
— Anika ₐₙgₑₗₑ (ₜₛ)ₒₛ (@anikaos06) August 22, 2024
هذه بنجلاديش المتناغمة والمترابطة، يتوجه المتعاطفون من تشاتوغرام بمئات القوارب إلى مناطق فيني المتضررة بالفيضانات.
بما إن بنغلاديش دولة ذات أغلبية مسلمة بها أكثر من ثلاث الآلاف مسجد دعت المؤسسات الدينية الناس لدعم ضحايا الفيضانات في أثناء أوقات الصلاة، كما جمعت كثير من المساجد التبرعات وأبلغت مؤسسة السنة وهي جمعية خيرية بتلقي أكثر من ٢٠٠ مليون تاكا بنغلاديشي (١.٦٧ مليون دولار أمريكي) إسهامـًا للإغاثة من الفيضانات، واسُتخدمت تلك الصناديق لإجراء عمليات الإغاثة في المناطق المتضررة، وبالمثل تبرع ممن يعتنقون الديانة الهندوسية لضحايا الفيضانات من ميزانيات الاحتفالات الدينية الخاصة بهم.
شوهد المتطوعون يتجهون لكل بيت، من باب إلى باب، في مناطق متعددة في البلد لجمع مساعدات الإغاثة. نشر المستخدم “إم دي الأمين ميا” على إكس:
পথে নামলে বোঝা যাচ্ছে,আমরা লালনের মাটিতেই থাকি।বন্যার্ত মানুষের জন্য সহমর্মী মানুষের সাহায্য পৌঁছে দিতে আমরা গান গেয়ে হাঁটছি,আজ দ্বিতীয় দিন।আবার একজন অপরিচিত মানুষ যোগ দিলেন।
মাগুরা – ২৪.০৮.২৪।স্বত্ব: নাফিসা নাওয়ার নিঝুম pic.twitter.com/2yicx1C9y4
— Md Al Amin Mia
(@Mdalaminmia7890) August 24, 2024
نحن في الطريق، ومن الواضح أننا نعيش في أرض لالون (القديس الصوفي)، ونتغنى بأغنية لولان ونحن نسلم المساعدات للأهالي المتضررين من الفيضانات بدعم من الأفراد المتعاطفين، هذا هو يومنا الثاني وقد انضم غريب آخر، ماجورا
تم عقد حفلة موسيقية خيرية في راجو سكلبتشر في جامعة دكا لجمع الأموال لضحايا الفيضانات، كما صاحب المساهمات المالية جمع أقراض تنقية المياه والأدوية الضرورية والأطعمة الجافة والفوط الصحية، كتب صحافي هندي نافين إس غارويل:
Bands perform in Dhaka to aid Bangladesh's flood-hit people https://t.co/xtp5tWEaQS
— Naveen S Garewal (@naveengarewal) August 24, 2024
تؤدي الفرق الموسيقية عروضًا في دكا من أجل مساعدة المتضررين من الفيضانات.
كذلك تواجه الحيوانات خطرًا كبيرًا نتيجة الفيضانات وأتى الناس من أجل مساعدتهم أيضًا كما نشر المستخدم أجاي جو من الهند:
𝗡𝗼𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗰𝗮𝗻 𝘀𝗲𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗲 𝘂𝘀
Keeping the flood-affected people and animals of Bangladesh in thoughts and prayers. #FloodInBangladesh #SaveBangladesh #BangladeshFlood #Flood #Bangladesh pic.twitter.com/oQYVjX34tX— Ajay Joe (@joedelhi) August 23, 2024
لا يمكن لأحد أن يفرقنا. لا زال التفكير في الأشخاص المتضررين من الفيضان والحيوانات في الأذهان والصلوات.
من أجمل السمات في بنجلاديش هي كيفية عمل الناس لمساعدة بعضهم عند وقوع أي كارثة، ها هو دليل آخر، فيضان هذا العام.
طلبت الحكومة البنغلاديشية دعمًا بميزانية ٣٠٠ مليون دولار من مصرف التنمية الأسيوي، لإعادة تأهيل المناطق المنكوبة من الفيضانات، كما بدأ محمد يونس كبير مستشاري الحكومة المؤقتة بجمع الأموال من منظمات غير حكومية والمانحين للبلد بما يقدر بميزانية ١٠٠ مليون تاكا بنغلاديشي (٨٣٥،٥٠٠ دولار أمريكي) لإعادة التأهيل بعد الفيضان.
راجع تغطيتنا الخاصة: الاضطرابات في بنغلاديش
]]>تعتبر أحدث أغنية لشاكيرا مرآة للمجتمع النسائي بأكمله
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
شاكيرا 2017. المصدر: المنتدى الاقتصادي العالمي/فليكر (نَسب المُصنَّف – غير تجاري – الترخيص بالمثل 2.0 عام 2.0)
ليس من الغريب استلهام الفنان موسيقاه من العلاقات الرومانسية، الجيدة منها أو السيئة. بالنسبة لشاكيرا، المغنية الكولومبية والأيقونة الجماهيرية، فالأمر علاجيّ. كتبت شاكيرا أحدث أغانيها “BZRP Music Sessions, Vol. 53“، بعد انفصالها رسميًا عن لاعب كرة القدم الإسباني جيرارد بيكيه، موسيقى مشحونة بالمشاعر. وصفها صحفي أرجنتيني بأنها نشيد “هيفي ميتال ساخر“. منذ إصدارها في 11 يناير/كانون الثاني 2023، حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، وانتشرت على نطاق واسع على وسائل التواصل الاجتماعي.
لا تكشف الكلمات بشكل مباشر وصريح عن أسباب انفصال الزوجين فحسب، بل تلمح إلى رمزية المساحات المشتركة المألوفة لجمهورها النسائي. شاكيرا، نجمة أمريكا اللاتينية، تكسر الصور النمطية الأبوية.
ربما يكون التأثير الذي أحدثته أغنية شاكيرا الأخيرة على الجمهور هو النقطة الأكثر إثارة للجدل في حياتها المهنية. يرى البعض أنها نقيض للنسوية. الغضب الذي تظهره عاطفة ذكورية أكثر من كونها عاطفة أنثوية. غالبًا ما ترتبط النساء بمشاعر وعواطف أكثر سلبية، مثل الحزن أو الذنب. يطالب النظام الأبوي المرأة بقمع مشاعر الغضب أو الألم. لذلك هناك مشكلة عندما تخرج النساء عن صمتهن ويوجهن الاتهامات. ترحب الحركة النسوية بهذا الموقف المتمرد، حيث لم تعد المرأة مضطرة للصمت، لتكشف عن الخيانة علانية.
بعيدًا عن تصوير نفسها كامرأة خاضعة تعاني من خيانة زوجها السابق، فإنها تصف نفسها بأنها “الذئبة”. هي تدرك تمامًا تفوقها، وتنظر بازدراء لزوجها السابق (“A ti te quedé grande،” وهي تغني، تُترجم إلى “كنت لقد تجاوزتك”) وخصمها (“No es como suena،” أو، “ليس الأمر كما يبدو”). بدلًا من البكاء، تغني “النسائ تدفع الفواتير أيضًا”، بالتالي تشكك في فكرة أن يكون الرجال هم من يدفعون كل شي يناء على رواتبهم الأعلى، خاصة عندما يتعلق الأمر بزوجات لاعبي كرة القدم. شاكيرا لا تحتاج إلى أي شيء، لا الشهرة ولا المال. حياتها المهنية الناجحة تسبق مسيرتها السابقة وتتفوق عليها بكثير.
الحب الرومانسي سياسي وأبوي. ومن وجهة النظر النسوية في أمريكا اللاتينية، يمكننا القول إنها آلية للسيطرة والتنظيم الاجتماعي. يتعلم الشباب والفتيات نماذج مختلفة من العلاقات الرومانسية حسب العادات والتقاليد التي تستجيب لنموذج من الأخلاق والأخلاق ضمن ثقافة معينة. تفرض هذه الثقافة أنماط العلاقة. يدافع الأولاد عن استقلالهم بينما تتخلى الفتيات عن استقلالهن كدليل على حبهن.
يرتبط هذا التخلي عن الذات بالنموذج الأبوي للأمومة كهدف حياة المرأة النهائي. تدعم قصص الأطفال التي لا تعد ولا تحصى هذا النموذج من الحب الرومانسي. يحقق الأمير أهدافه الاجتماعية (في الفضاء العام) ثم يعود إلى أميرته التي تعتني بالمنزل (في الفضاء الخاص) بعد أن أنقذت من الفقر أو السجن أو السحر. إنها صيغة أساسية جدًا، ولحسن الحظ أن لها أيضًا نموذجًا مضادًا في أدب الأطفال. في هذه الأيام، لا تعتبر العديد من النساء، الأمومة هدفهن الرئيس في الحياة، ومن الأرجح أن يكن غير متزوجات، ولا يتوافقن مع الأدوار المحددة مسبقًا، وتحتجن عن طريق كسر الصور النمطية السلوكية.
شاكيرا هي الصوت الأعلى بين مجموعة كاملة من النساء غير المرئيات مثلها، لكنهن ينضمن إلى هذا الاتجاه باختيار حياة أكثر حرية، بلا قيود وبأهداف حياتية أخرى غير الأمومة والزواج. المزيد والمزيد من النساء يعيدن التفكير في الطريقة التي يرغبن في الحب بها والعلاقات التي يرغبن في الحصول عليها. إن دور المرأة في المجتمع هو نموذج يمكن تفكيكه للتحليل وإحداث التغييرات، للحصول على إنجازات أخرى، مختلفة عن تلك الراسخة تقليديا.
أما مسألة الاقتصاد فهي أكثر إلحاحًا بكثير. عندما تغني شاكيرا “النساء لا يبكين، النساء تدفع الفواتير أيضًا” تثير موضوعًا ذكوريًا جوهريًا. هل من الخطأ أن تكسب المرأة المال؟ هل المبلغ الفاحش الذي حصلت عليه شاكيرا من الأغاني الثلاث التي تشير فيها، وتذكر حبيبها السابق، ضار؟ ألا يجوز للمرأة أن تكون طموحة؟ العلاقات تجعل الرجال أغنياء والنساء فقراء. ليس من قبيل المصادفة أن الأدوار موزعة بشكل غير متساو. من الأفضل ترك دور تربية الأطفال للنساء، وذلك بفضل “غريزتهن” المنسوبة سياسيًا لرعاية الأطفال.
تعتبر صورة شاكيرا متناقضة: تخريبية ومهيمنة. ليس من النسوي للغاية مقارنة النساء بالسيارات أو الساعات، كما تفعل في أغنيتها، ولكن من النسوي للغاية تقديم صورة للتمكين الشخصي.
في الأسلوب الرأسمالي الحقيقي، تستفيد من جسدها وحياتها الخاصة. تطابق الصورة التقليدية لجسد الأنثى كموضوع للرغبة. رمز الجنس، الخاطئ، المحرض، ولكنه أيضًا رائد، تحررها الجنسي الأنثوي يتعايش مع خطاب حول التقليد الرومانسي. يتم دعم حياتها العائلية مع نسختها، كأم وزوجة تقليدية.
تُظهر مقاطع الفيديو العائلية التضحيات التي قدمتها بدافع الحب. لا تخف أسرارًا عن جمهورها. أصيلة في ازدواجيتها؛ أثناء وقوعها في الحب، تتبع الأعراف الرومانسية وأثناء ازدراءها تتحول إلى بطلة عدوانية وغاضبة. كما تعتبر صورة شاكيرا مؤثرة في كل فئات المجتمع، كما كتبت الباحثة والمؤلفة النسوية تيريزا دي لوريتيس:
“En los márgenes de los discursos hegemónicos subsisten rasgos de una construcción de género diferente. (…) Los discursos de los medios de comunicación son tecnologías de género porque tienen el poder de controlar el campo de la significación social y producir, promover e implantar representaciones de género”.
“تظل سمات البناء الجندري المختلف باقية على هوامش الخطابات المهيمنة. الخطابات الإعلامية هي تقنيات جنسانية لأنها تمتلك القدرة على التحكم في مجال المعنى الاجتماعي وإنتاج وتعزيز وتنفيذ تمثيلات النوع الاجتماعي.”
لكن هل يُعدّ أي تعبير أنثوي رمزًا للنسوية؟ فقط عندما يتم تمكين جميع النساء. تحدد أغاني شاكيرا الاتجاهات وتمهد الطريق وتقلد أو تعدل الأنماط التي تتحكم في سلوكيات المرأة. تمثل شاكيرا نموذجًا للأنوثة المهيمنة والتناقضات التي تتصورها وتمثلها في جسدها.
شاكيرا، سيدة أعمال لاتينية، تغني أغنية باللغة الإسبانية تحمل مرآة للمجتمع النسائي بأكمله. إنها تجسد التناقضات التي لا تزال قائمة في العديد من المجتمعات اليوم: المرأة المتحررة جنسيًا والمرأة التي تعيش في المنزل.
]]>صوت التمرد الصحراوي يجذب جمهور عالمي
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
تصوير روان جلاس. تم التقاطها في مهرجان تاراجالتي في محاميد الغزلان بالمغرب في الفترة ما بين 27 و29 أكتوبر/تشرين الأول 2023. مستخدمة بإذن.
في أواخر أكتوبر/تشرين الأول 2023، تجمع عدة آلاف من الأشخاص في الكثبان الرملية خارج واحة محاميد الغزلان الصغيرة في الصحراء المغربية. العديد منهم من السكان المحليين من محاميد وبلدات أخرى في المنطقة، لكن توافد مئات آخرين من جميع أنحاء العالم لحضور الدورة الثانية عشرة لمهرجان تاراجالت، أحد أكبر مهرجانات موسيقى البلوز الصحراوية السنوية في العالم.
تناغم تمرد الطوارق وموسيقى البلوز الصحراوي
ظهر النوع الموسيقي “البلوز الصحراوي” في الثمانينيات، ابتكره موسيقيو الطوارق في الصحراء. الطوارق هم مجموعة عرقية أمازيغية تسكن الصحراء الكبرى، من الكثبان الرملية في شمال أفريقيا إلى السافانا في غرب أفريقيا ومنطقة الساحل. لآلاف السنين، كان الطوارق البدو يتجولون بحرية عبر الصحراء الكبرى كبدو رحل وتجار، ويسيرون على نفس طرق الهجرة الموسمية التي سلكها أسلافهم منذ فترة طويلة.
بعد الحقبة الجديدة لجلاء الاستعمار، وبناء الدولة في شمال وغرب أفريقيا، وجد الطوارق أنفسهم منقسمين عبر الخطوط الوطنية لأول مرة في تاريخهم بين الدول الجديدة: النيجر، ومالي، وبوركينا فاسو، وليبيا، والجزائر، وأفريقيا. نيجيريا، مع أقليات أصغر في البلدان المجاورة الأخرى. أصبح الآلاف من الطوارق فجأة دون جنسية، ومهمشين في موطن أجدادهم.
في ظل هذه الظروف، لجأت بعض عشائر الطوارق إلى التمرد للتعبير عن مظالمها. منذ أوائل القرن العشرين، كان هناك ما لا يقل عن خمس ثورات وتمردات كبرى للطوارق عبر الصحراء الكبرى. واليوم، يواصل متمردو الطوارق لعب أدوار رئيسية في حرب مالي المستمرة وأزمة ليبيا.
الطوارق هم أسلاف سكان الصحراء، غالبًا ما يكون هذا أحد الموضوعات الرئيسية لأغانيهم. تصوير روان جلاس.
بينما حمل البعض السلاح، حمل آخرون الآلات الموسيقية واستخدموا الموسيقى للتعبير عن تجربتهم مع التهميش والنفي في أفريقيا ما بعد الاستعمار. النوع الذي ابتكروه – مزيج من الأصوات الصحراوية التقليدية ونغمات الجيتار الكهربائي القوية – معروف في لغة الطوارق باسم تيشومارين، ويعني “العاطلين عن العمل”، في إشارة إلى الحياة الصعبة للجنود والموسيقيين الطوارق على حد سواء. تتمحور كلمات أغانيهم، التي تُغنى في الغالب بلغة التماشيق – وهي لهجة من لغة الطوارق الأكثر انتشارًا في مالي – حول تجربة الطوارق في المنفى، وقلع جذورهم، والنضال من أجل التمسك بهويتهم.
الاعتراف الدولي
لعدة عقود، كانت موسيقى البلوز الصحراوية نوعًا إقليميًا غير معروف خارج منطقة الصحراء الكبرى والساحل. فقط في العشرين عامًا الماضية، ظهر هذا النوع من الصحراء وأنشأ مكانة موسيقية في العالم الأوسع. يشهد الإقبال على مهرجان تاراغالتي 2023 في المغرب على الجاذبية القوية لهذه الموسيقى الفريدة والمتمردة التي تتجاوز جذورها الصحراوية.
خلال العقود القليلة الأولى من تطور هذا النوع، تم تسجيل أغاني تمرد الطوارق والحنين إلى الوطن ومشاركتها عبر أشرطة الكاسيت، والهواتف المحمولة. في وقت لاحق فقط، عندما ظهر هذا النوع على الساحة الدولية، تمكن رواد موسيقى البلوز الصحراوية من الوصول إلى الكماليات مثل استوديوهات التسجيل وعلامات التسجيل.
بدأت موسيقى البلوز الصحراوية تغزو العالم لأول مرة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما بدأت فرقة تيناريوين من مالي (التي تعني “الصحاري” في التماشق) في تقديم عروضها لجماهير أكبر تدريجيًا في أوروبا وأمريكا الشمالية. شخصية مهمة أخرى في التاريخ المبكر لهذا النوع كان علي فاركا توري، وهو موسيقي مالي غير طوارقي ومع ذلك أثر صوته على الموسيقيين اللاحقين في هذا النوع.
منذ أيام هؤلاء الرواد الأوائل، ظهرت أعمال جديدة عديدة من بلدان شمال وغرب أفريقيا الأخرى التي تضم أقليات الطوارق، بما في ذلك النيجر وليبيا والجزائر والمغرب. ومن بين الفنانين الأكثر تأثيرًا المطربين النيجيريين مدو مختار، وبومبينو، بالإضافة إلى المجموعة الجزائرية إيمارهان.
يعد مهرجان تاراجالتي السنوي الذي يقام في محاميد الغزلان في المغرب، اليوم أحد أكبر مهرجانات موسيقى البلوز الصحراوية في العالم. بالإضافة إلى الموسيقى، يعد المهرجان أيضًا موقعًا للفعاليات الثقافية، حيث يجذب المئات من جميع أنحاء المغرب والدول الإفريقية المجاورة وخارجها. تصوير روان جلاس.
تُظهر شعبية هؤلاء الفنانين الشباب، وغيرهم ممن ما زالوا في طور الظهور، الجاذبية الدائمة لأصوات ورسائل موسيقى البلوز الصحراوية، داخل الصحراء وخارجها.
يمكن أن يُعزى جاذبية موسيقى البلوز الصحراوية بين بعض الدوائر الموسيقية في أوروبا وأمريكا الشمالية إلى صوتها الفريد الذي يمزج موسيقى الروك الغربية مع إيقاعات السواحلية. إن المحتوى الغنائي – الذي نادرًا ما يُترجم من تماشق – له أهمية ثانوية بالنسبة لمعظم المستمعين العالميين، الذين ينجذبون بدلًا من ذلك إلى تصور الأصالة الموسيقية في هذا النوع الموسيقي الحديث والتقليدي في نفس الوقت.
الأهمية الاجتماعية والسياسية
مع ذلك، بالنسبة للطوارق، لا تزال أصول البلوز الصحراوي، في تجربة المنفى والتمرد والتهميش، ذات معنى في سياق التوتر المستمر والاضطرابات في منطقة الساحل. كما يستمر الصراع في تحديد حياة الطوارق في بلدان مثل مالي والنيجر وبوركينا فاسو، حيث تشكل الصراعات الطائفية، وحركات التمرد المتطرفة مشاكل متجذرة.
من بين آلاف الحاضرين في مهرجان تاراجالت، مئات الزوار غير الأفارقة، معظمهم من أوروبا. كما اجتذب مهرجان الصحراء في مالي، الذي كان سابقًا أكبر مهرجان سنوي لموسيقى البلوز الصحراوي، العديد من الزوار الدوليين، لكنه توقف في عام 2012 مع اندلاع حرب مالي حتى يومنا هذا. تصوير روان جلاس.
تصاعدت حدة الصراعات المحلية في أعقاب الانسحاب العسكري الفرنسي من منطقة الساحل، ووجود مرتزقة مجموعة فاغنر الروسية في المنطقة، والانقلابات المتكررة. بالإضافة إلى هذه العوامل الاجتماعية والسياسية، يساهم تغير المناخ والتصحر في منطقة الساحل أيضًا في زعزعة استقرار المنطقة.
بالنسبة لمجتمعات الطوارق العالقة وسط هذه الصراعات، تظل موضوعات وكلمات موسيقى البلوز الصحراوية مناسبة كما كانت دائمًا.
مع ذلك، يجد بعض موسيقيي موسيقى البلوز الصحراوية سببًا للتفاؤل ويختارون التأكيد على أن موسيقاهم لا تدور حول الجوانب المأساوية من تاريخ الطوارق. لا تتعلق كآبة الصحراء فقط بتجربة الطوارق في المنفى والحنين إلى الحرية المفقودة؛ بل يتعلق أيضًا بحبهم للصحراء، وقيمة الحفاظ على ثقافتهم وهويتهم، وآمالهم في السلام.
بالرغم من الآفاق غير المؤكدة لمجتمعات الطوارق في الصحراء والساحل، يغني موسيقيو البلوز الصحراوية أيضًا عن حبهم للصحراء، وقيمة الحفاظ على ثقافتهم وهويتهم، والأمل في السلام. تصوير روان جلاس.
لا تزال آفاق السلام والاستقرار في مناطق الطوارق في الصحراء والساحل غير مؤكدة. في الوقت الحالي، لا يُظهِر وضع العنف المستشري سوى علامات قليلة على التراجع، وعلى الرغم من عقود من التمرد المتكرر، فإن الطوارق لم يقتربوا من تحقيق الحكم الذاتي الدائم في أي من الدول القومية الأفريقية التي يسكنوها.
مع ذلك، يظل هناك شيء واحد مؤكد بين من يطلق عليهم “رجال الصحراء الزرق“: وهو أن صوت تمرد الطوارق سيظل يتردد صداه عبر الصحراء وخارجها.
للحصول على قائمة تشغيل لموسيقى البلوز الصحراوية الطوارقية، راجع الرابط أدناه، وتحقق من حساب جلوبال فويسز على Spotify للحصول على المزيد من قوائم التشغيل الانتقائية من جميع أنحاء العالم.
]]>رحلة حول العالم مع الكواترو الفنزويلي
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
تصميم من جلوبال فويسز، صورة الكواترو مأخوذة من ويكيميديا كومنز.
غادر يقرب من ثمانية ملايين شخص فنزويلا في السنوات الأخيرة وأخذوا معهم جزء أساسيّ من الثقافة الموسيقية الفنزويلية: الكواترو، آلة ذات أربعة أوتار قد يظن البعض للوهلة الأولى أنها جيتار.
أصولها
يبدأ تاريخ الكواترو الفنزويلي مع الهجرة ويستمر حتى يومنا هذا. على الرغم من عدم وجود تاريخ محدد لبداية ظهور الآلة، تشير الدراسة المعنونة: “الكواترو الفنزويلي: الاستمرارية والتطور فيما يتعلق بجيتار عصر النهضة” التي أجراها أوسكار باتاجليني سونياجا إلى أن أول “جيتارية” ذات أربعة أوتار أرسلها التجار الإيطاليون من إشبيلية ووصلت إلى مدينة كوباجوا الفنزويلية، غير المأهولة الآن، عام 1529.
الكواترو، وريث جيتار عصر النهضة ذو الأربعة أوتار، وبدأ الانتشار بحلول نهاية القرن الثامن عشر. لكن ظهرت أول مراجعها للآلة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عندها كانت فنزويلا جمهورية.
أشارإلى تلك المراجع الأولى إلى الكواترو أجانب مثل الرسام الفرنسي الدنماركي كاميل بيسارو، الذي رسم بين عامي 1852 و1854 لوحة الألوان المائية “عازف الكواترو”، الموجودة حاليًا في مجموعة البنك المركزي الفنزويلي. وكما يرتبط التاريخ المبكر للكواترو ارتباطًا وثيقًا بتاريخ العالم، فإن تحوله الحالي مواز للهجرة.
“طاولة كواترو” رسم كاميل بيسارو (1852-1854). الصورة من ويكيميديا كومنز متاحة في النطاق العام.
استخدم المغني وكاتب الأغاني والشاعر سيمون دياز، أحد أشهر شخصيات الموسيقى الشعبية الفنزويلية والفائز بجائزة جرامي اللاتينية لعام 2008، الكواترو كمرادف للسهول (اليانوس) الفنزويلية. كلمة يانوس تعني سهول، وهي منطقة زراعية وتربية الماشية تقع في وسط البلاد في الغالب.
تم ترسيخ هذه الفكرة من قبل شخصيات مثل جاسينتو بيريز، “ملك الكواترو”، الذي اشتهر في خمسينات القرن الماضي لقيامه بتغيير طفيف في ضبط الآلة وتحسين استخدامها كعزف منفرد. بعد بيريز، واصلت شخصيات مثل فريدي رينا وهيرنان جامبوا توسيع التقنيات المستخدمة في العزف على الكواترو، مع الحفاظ دائمًا على صورة مرتبطة بأنقى فولكلور في السهول.
ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، أدى مزيج من الهجرة وصحوة الهوية شيئا فشيئا إلى تحول في هذا التصور.
السفراء
لعب فنانون مثل خورخيه جليم دورًا أساسيًا في تحويل الصورة العامة للكواترو. ترجع أصوله إلى مدينة كومانا، وهي مدينة صغيرة بشرق فنزويلا. قدم جليم حفلات موسيقية مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية وسان فرانسيسكو السيمفوني، بالإضافة إلى كونه عازف منفرد ومشاركته في مشاريع مثل خورخيه جليم وسام رايدر أو سي فور تريو.
تعتبر سي فور تريو نقطة انطلاق حاسمة في تاريخ عولمة الكواترو. تعاونت الرباعية، والتي شكلها إدوارد راميريز وهيكتور مولينا ورودنر باديلا جنبًا إلى جنب مع جليم، مع شخصيات مشهورة في الموسيقى الفنزويلية مثل ديسوردن بوبليكو وتجولت في نحاء الولايات المتحدة وأوروبا.
لكن الحركة لم تنتهي بعدد قليل من الأسماء، فقام موسيقيون مثل رافائيل “بولو” بريتو وأنجيل فرنانديز وخوسيه لونار (“كواترو سيدرال”) بإعادة اختراع هذه الآلة الفريدة بشكل يوميّ، سواء كان ذلك في ميامي أو كراكاس أو أوروبا.
الحدود
الحركة الحالية للكواترو الفنزويلي لا تتوقف على الحدود: بالعكس تماما، فالحدود مهدها. من أمثلة ذلك موقع TuCuatro.com، وهو موقع أنشئ في عام 2010 لترويج الآلة الفنزويلية. وتبين بعد تصفح سريع لحسابات المؤسسين الشخصية على لينكدإن، وهم أدريان تورو وأدريان فان نيوكيرك، الطبيعة متعددة الثقافات للمشروع.
يقيم تورو في كندا وفان نيوكيرك في هولندا: وبالمثل، فإن نظرة بسيطة على حسابات بعض المعلمين الذين يقدمون دورات على الموقع تسمح لنا باستنتاج أن ثقافة الكواترو تمتد لما أبعد عن السهول الفنزويلية.
يصف صانع الآلات الوترية والمعلم والمؤدي الياباني ياسوجي ديجوتشي نفسه على صفحته على فيسبوك بأنه “ياباني مجنون بشدة بالكواترو”. يتابع قناته على يوتيوب، والمسماة كواترو تيوب، أكثر من 3000 مشترك وتحوي 150 مقطع فيديو للموسيقى الشعبية الفنزويلية.
لا يقتصر تدويل الكواترو على الفولكلور: في هذا الصدد، يعتبر أبراهام ساراتشي من الرواد، في محل إقامته بأمستردام. يصف موقعه على الإنترنت أسلوبه الموسيقي بأنه “موسيقى الروك الحديثة” ويطلق على الكواترو “أداة جديدة لموسيقى الروك”.
العلاقة مع التراث
على الرغم من أن الهجرة كانت حافزًا لتغيير النمط المعتاد للكواترو الفنزويلي، إلا أن العلاقة بين الوسط الحالي والتراث لا يزال في طور التطور. قبل بضع سنوات، قامت مبادرات مثل Rock and MAU بربط حركة الروك المحلية بالموسيقى الشعبية عبر ثلاثة ألبومات تضم فنانين بارزين من كلا النوعين.
ومع ذلك، يواجه الفنانون المحليون العديد من التحديات. فقبل اثني عشر عامًا، كان لا يزال من الممكن اجتماع نجوم الروك الفنزويليين المحليين في مركز تراسنوتشو الثقافي، وهو مركز ثقافي شهير يقع في كاراكاس. أما اليوم فالظروف مختلفة.
أُصدر آخر ألبوم Rock and MAU قبل 8 سنوات، يتناثر الآن الفنانون الذين شاركوا في تلك النسخة في مختلف أنحاء العالم، خاصة في المكسيك والولايات المتحدة وإسبانيا.
كما أن استضافة الفعاليات تعاني من نقص في الأماكن المتاحة. أُغلق مركز تراسنوتشو الثقافي عدة مرات في السنوات الأخيرة بسبب مشاكل في الكهرباء والتكييف، في حين ظلت جامعة أولا ماجنا التابعة لجامعة فنزويلا المركزية، وهي أحد مواقع التراث العالمي، قيد الإغلاق لثلاث سنوات.
الأمل في المستقبل
على الرغم من استمرار الأزمة الإنسانية في فنزويلا بلا هوادة، إلا أن الكواترو يواصل ترك بصماته على الثقافة الوطنية والعالمية.
في شهر مارس/آذار، على سبيل المثال، قدمت فرقة سي فور تريو عروضها في ثماني مدن في جميع أنحاء البلاد بعد خمس سنوات من التوقف عن اللعب في فنزويلا. سجل جورج جليم بودكاست في برنامج تايني ديسك في محطة إن بي آر مع سام رايدر والتي حصدت ما يقرب من 100 ألف مشاهدة على يوتيوب في أقل من 7 أشهر.
تحافظ مبادرات مثل كايياو على جوهر الكواترو والفولكلور الفنزويلي على قيد الحياة داخل البلاد، حيث تقدم عروضها في مدن فنزويلية مختلفة، تاركة لمسة من الحداثة عبر آلة كانت تعتبر فولكلورية حصرًا قبل عقدين من الزمن.
الكواترو الفنزويلي أكثر من مجرد صندوق خشبي بأربعة أوتار، هو تعبير عن ثقافة أُجبرت على الهجرة مع الوفاء لأصولها.
للاستماع إلى موسيقى الكواترو، تصفح القائمة أدناه. للمزيد من الموسيقى المنتقاة من جميع أنحاء العالم، قم بزيارة حساب جلوبال فويسز على سبوتيفاي.
جولة تعريفية لوسائل الإعلام السودانية
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
لقطة شاشة مأخوذة من راديو أم درمان السودان – Yaesu FTDX10. الاستخدام العادل.
تم نشر هذه المقالة للمرة الأولى على موقع Music in Africa في 6 يوليو/تموز 2023 بقلم موسى أبيكا، وقد أعيد نشر نسخة منقحة عنها هنا بموجب رخصة المشاع الإبداعي – نسبُ المصنف CC BY-NC غير التجارية.
يتمتع السودان بمشهد إعلامي نشط ومرن يتأثر بشكل كبير بالسياق السياسي في البلاد. منذ استقلال السودان في عام 1956، لم يكن للبلاد سوى رئيسين منتخبين ديمقراطيًا أطاح بهما الجيش بسرعة. ومن المعروف أن الحكومات العسكرية المتعاقبة تمارس سيطرة صارمة على وسائل الإعلام، وغالبًا ما تقمع الأصوات البديلة بينما تبتدع روايات مهيمنة.
عُززت السيطرة السياسية على وسائل الإعلام من خلال التشريعات، ما جعل قوانين الإعلام الحالية ضعيفة وغير فعالة لحد كبير في الدفاع عن حرية الصحافة. مع هذه التحديات، لعبت وسائل الإعلام دورًا رئيسيًا في دعم الفنون، وساهمت بشكل كبير، قبل الاستقلال، في تطور الموسيقى السودانية.
تأثير الإذاعة السودانية في الماضي والحاضر
تعتبر الإذاعة الوسيلة الإعلامية الأكثر تأثيرًا في البلاد في التاريخ السوداني. تم إطلاق إذاعة جمهورية السودان، المعروفة براديو أم درمان، في مايو/أيار 1940 من قبل الإدارة الاستعمارية البريطانية خلال الحرب العالمية الثانية لبث معلومات عن الصراع، وشكلت الإذاعة قوة رئيسية في نمو الموسيقى السودانية الأولى ونشرها. تبث الإذاعة الأخبار والموسيقى والبرامج الثقافية يوميًا، بعد أن كانت في البداية تبث الموسيقى بالدرجة الكبرى، وذلك بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، حيث كانت تبث برنامجًا موسيقيًا أسبوعيًا مخصصًا للموسيقى الشعبية والإقليمية.
كما شكلت فرقة موسيقية حية في الاستوديو، هي أوركسترا راديو أم درمان، تضمنت عازفي الكمان، والتشيلو، والفلوت، والعود والغيتار، وأنتجت موسيقى هجينة تحمل تأثيرات أوروبية ومصرية وسودانية. ونتيجة لذلك، انطلقت من إذاعة أم درمان المسيرة المهنية للعديد من الموسيقيين السودانيين في ستينيات القرن العشرين، حيث كانت المحطة تقيم جلسات تسجيل منتظمة لفنانين موهوبين بدعم من الفرقة الموسيقية.
لم يكن الظهور على الإذاعة دون منافسة، فقد كان قسم البرمجة الموسيقية في المحطة يُخضع الفنانين لعملية اختبار من أربعة مستويات لتقييم المواهب الصوتية وموهبة التوزيع والتأليف الغنائي من بين معايير أخرى.
من بين الفنانين المشهورين من ذاك “العصر الذهبي للموسيقى السودانية” الطيب عبد الله، المعروف أيضًا “إلفيس بريسلي السوداني”، مع أكثر من 40 أغنية مسجلة في استوديوهات راديو أم درمان، ومنها أغنية “يا فتاتي” الشهيرة، من تأليف الشاعر طيب محمد سعيد العباسي.
من بين الأسماء الأخرى سيد خليفة، المشهور بالأغاني الوطنية مثل “المامبو السوداني“، ومحمد أحمد عوض، “ملك الشعبي السوداني”، الذي ظهر بشكل بارز في برامج الموسيقى الشعبية الأسبوعية التي كانت تبث على الإذاعة.
غير أن الفرقة الموسيقية لراديو أم درمان توقفت عن العمل في عام 1995، بسبب القمع السياسي والأنظمة الإسلامية المتشددة التي أدخلت أحكام الشريعة الإسلامية إلى البلاد.
اليوم، يضم السودان عدة محطات إذاعية تتناوب على أثيرها البرامج الموسيقية والترفيهية بدرجة عالية. وتشمل المحطات التي تبث هذه البرامج مانجو 96 إف إم، وكابيتال 91.6 أف أم، وراديو الرابعة 94 إف إم، وفيجن إف إم، و106.6 برو إف إم. أما المحطات الإذاعية التي تركز على الأخبار والسياسة فتشمل راديو دبنقا، ومرايا إف إم، وراديو سوا السودان، وراديو هلا 96، وراديو تمازج.
يعد راديو كابيتال 91.6 إف إم، المؤسس من قبل منسق الموسيقى الشهير طه الروبي، مثالًا بارزًا في هذا السياق. تبث هذه المحطة مجموعة متنوعة من البرامج الموسيقية في برامجها اليومية، وتستضيف المشاهير المحليين كمقدمي برامج وتستخدم اللغة الإنجليزية في الغالب. كما تتميز المحطة بعروض موسيقية أسبوعية تُبث من الأحد إلى الخميس، وتتخللها “أغانٍ فرحة” معاصرة من حول العالم. كما تناقش البرامج أخبار المشاهير، والموسيقى العالمية، من بين مواضيع أخرى. تشتهر المحطة أيضًا بعرض المواهب الناشئة والفنانين غير المعروفين على الهواء.
المشهد التلفزيوني في السودان
تخضع محطات التلفزيون المملوكة للدولة السودانية، مثل تلفزيون السودان، لرقابة صارمة من قبل الحكومة. يضم تلفزيون السودان قناتين ويتبع الهيئة العامة السودانية للبث الإذاعي والتلفزيوني، ويعتبر المصدر الرئيس للرسائل الحكومية. تشمل برامجه الأخبار والصلوات، وتلاوة القرآن، ومجموعة متنوعة من البرامج الترفيهية، مثل برامج الأطفال، ومسابقات المواهب، والدراما، والأفلام الوثائقية. يعمل مراقب عسكري مع تلفزيون السودان لضمان سياسات الحكومة في البرامج.
مع ذلك، ثمة بعض المحطات التلفزيونية الأخرى التي تستخدم القمر الصناعي نايل سات، وهي خدمة تناظرية مجانية. مؤخرًا، بدأ بعض المشاهدين، الذين يملكون أجهزة استقبال الأقمار الصناعية، بالانتقال إلى نظام الجيل الثاني من الأقمار الصناعية لبث الفيديو الرقمي (DVB-S2).
ثمة أيضًا قناة سودانية 24، وهي محطة خاصة تستضيف برامج ترفيهية ومقابلات حية مع الموسيقيين. في الوقت نفسه، تعد قناة النيل الأزرق وتلفزيون أم درمان والشروق محطات شعبية أخرى، لكن مع محتوى ميال أكثر إلى السياسة والشؤون الراهنة.
في الآونة الأخيرة، أصبحت قنوات مثل سودان بكرة، بالنسبة للعديد من الأسر، مصدرًا أساسيًا للبرامج عالية الجودة التي تبث على مدار الساعة، وتعتبر غير متحيزة، وغير خاضعة للرقابة. في ظل عمليات حجب الإنترنت والشبكات الخلوية منذ نزاع أبريل/نيسان 2023 في السودان، تحول الناس لهذه القناة للحصول على معلومات غير منحازة. علاوة على الأخبار، تبث المحطة أعمالًا للمبدعين والفنانين السودانيين الشباب، فيما تشمل برامجها الثقافية موسيقى من أجزاء مختلفة من السودان. كما تشتهر القناة بتعزيز القيم المشتركة والمبادئ الديمقراطية.
عصر الإنترنت في السودان
حسب موقع DatalReportal، بلغ عدد سكان السودان حوالي 45 مليون نسمة في يناير/كانون الثاني 2022. يبلغ معدل انتشار الإنترنت في البلاد 30.9 في المئة، أي حوالي 14 مليون مستخدم للإنترنت.
تحظى وسائل الإعلام عبر الإنترنت بشعبية كبيرة في السودان، باعتبارها وسيلة بديلة لوسائل الإعلام التقليدية المقيدة. يتوفر عدد من الصحف على الإنترنت مثل سودان تريبيون، وسودانيز أونلاين، لكنها تبث محتوى موسيقيًا وترفيهيًا محدودًا.
أصبحت أنداريا، مجلة رقمية على الإنترنت، منصة ثقافية تعمل على نشر القصص من القرن الأفريقي. عملت على تنظيم الجولات والمهرجانات الصغيرة والفعاليات الثقافية في العاصمة الخرطوم ومدن أخرى. أنداريا منصة رقمية ثنائية اللغة، تعمل من السودان وجنوب السودان وأوغندا، تسعى جاهدة لتكون منصة رقمية رائدة ومبتكرة ومتعددة الوسائط للقضايا المعاصرة والتعليم الترفيهي مع إنشاء القصص الثقافية وتنسيقها.
إضافة لذلك، يمتلك العديد من الفنانين مواقعهم الإلكترونية الشخصية، وينشرون الموسيقى على مزودي الخدمات الرقمية مثل ريفيرب نايشن (ReverbNation)، وأوديوماك. كما يعد استخدام وسائل التواصل الاجتماعي ومنصات البث مثل X (المعروفة سابقًا بتويتر) ويوتيوب وفيسبوك خيارًا شائعًا للفنانين الذين اختاروا تجاوز القنوات الإعلامية التقليدية في السودان.
نضال الإعلام المطبوع في السودان
تخضع وسائل الإعلام المطبوعة في السودان لقيود كبيرة بشكل عام، وفي حالات عديدة، صادرت الحكومة معدات وسائل الإعلام وأغلقتها. لا تولي الصحف السودانية اهتمامًا كبيرًا بالمحتوى الموسيقي والترفيهي. على سبيل المثال، الانتباهة، وسودان فيجن صحف موالية للحكومة، ما يعني أنها نادرًا ما تتعرض للاستهداف، وتتلقى أكبر قدر من عائدات الإعلانات.
في المقابل، استهدف جهاز الأمن والمخابرات الوطني الصحيفتين التابعتين للحزب الشيوعي السوداني، الميدان والأيام، وصادر أعدادهما بانتظام.
شهد السودان على مدى عقود استهداف وسائل الإعلام على أساس المصالح السياسية، وتأثر بعمق بالديناميكيات السياسية والرقابة طوال تاريخه. فقد كانت سيطرة الحكومة مهيمنة في البلاد، منذ اضطلاع المحطات الإذاعية بدور تاريخي في الترويج للموسيقى السودانية، وصولًا إلى سيطرة الدولة على التلفزيون وظهور المنصات الإلكترونية والتحديات التي تواجهها وسائل الإعلام المطبوعة. مع ذلك، بدأت تتجلى علامات التقدم مع ظهور محطات إذاعية خاصة، مثل كابيتال 91.6 إف إم، ومنصات مثل أنداريا، لتوفر أصواتًا بديلة.
للاطلاع على عينة من الموسيقى السودانية على مر العصور، انظر قائمة التشغيل أدناه؛ وراجع حساب الأصوات العالمية على Spotify لسماع أعمال موسيقية أخرى مختارة من جميع أنحاء العالم.
]]>كي تكون حقًا متحررًا، يجب إنهاء استعمار الأقليات كليًا
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
مسجد قول شريف في قازان الكرملين. بواسطة Alexxx1979 -عمل خاص. CC BY-SA 4.0
تستمر حرب روسيا ضد أوكرانيا منذ لأكثر من عام حتى الآن. في الوقت نفسه هناك عدد متزايد من الأصوات في منطقة ما بعد الاتحاد السوفيتي وحول العالم، تدعو لوضع حد للتطلعات التوسعية الروسية. كما أثارت الحرب مناقشات حول “إنهاء استعمار روسيا” بين نشطاء من مجموعات عرقية مختلفة داخل الاتحاد، بما في ذلك التتار، والبورياتيون، والشيشان وغيرهم. على الرغم من العواقب السياسية والاقتصادية للحرب، التي حظيت باهتمام دولي كبير، تم تجاهل تأثيرها على حركات الاستقلال، والأقليات العرقية في روسيا نسبيًا.
نشر المعهد الإيطالي للدراسات السياسية الدولية (ISPI) ملفًا يضم مقالات لباحثين بارزين في المنطقة. يطلق عليه “إنهاء استعمار الإمبراطورية؟ الهويات والانفصال في منطقة ما بعد الاتحاد السوفيتي”.
تقوم الأصوات العالمية بإعادة نشر العديد من المقالات من الملف بإذن من ISPI. يناقش الجزء الأول في السلسلة، من الأستاذ المساعد في جامعة أمستردام جولناز سيبغاتولينا، إمكانية إنهاء الاستعمار بانفصال تتارستان، إحدى جمهوريات الاتحاد الروسي التي تتمتع بالحكم الذاتي.
اقرأ المزيد: إعادة اكتشاف ثروات التراث الإسلامي في سانت بطرسبرغ
الإسلام هو ثاني أهم دين في روسيا، مع حوالي 10 في المائة من السكان. أكبر المجموعات التترية هم تتار الفولغا، الذين يقيمون بشكل أساسي في منطقة فولغا -أورال في تتارستان، وباشكورتوستان في روسيا. وفقًا لتقديرات عام 2010، كان هناك حوالي 5.3 مليون من التتار في البلاد.
السعي لمزيد من الاستقلالية: المخاطر والفرص المتاحة لتتارستان
في يونيو/حزيران 2022، أصدرت عصبة الأمم الحرة (FNL)، شبكة غير معروفة حتى الآن من “النشطاء الأصليين” من روسيا، بيانًا يدعو لإنهاء الاستعمار الروسي. في المناقشة العامة، التي نشطت بفعل الغزو الروسي لأوكرانيا، تحول مصطلح “إنهاء الاستعمار” إلى كلمة رنانة. مع ذلك، لا يدافع جميع مستخدميها نفس النهج. يرتبط فهم قوات التحرير الوطنية للمصطلح بمفهوم تفكيك الاتحاد. أي تقسيم الأراضي الروسية إلى 34 منطقة مستقلة. بالتالي عند تقسيمها للعديد من الدول المستقلة، يمكن القول إن روسيا ستخفف قبضتها على الحياة الاقتصادية، والسياسية، والثقافية للأقليات العرقية، وستشكل تهديدًا أمنيًا أقل لجيرانها في المستقبل.
يمثل الاهتمام العام بعدم المساواة السياسية والاقتصادية في مناطق روسيا، الذي أثاره الجدل حول إنهاء الاستعمار، تطورًا مرحبًا به، وتشتد له الحاجة في إعادة ضبط وجهة النظر بشأن روسيا. مع ذلك، فإن قد لا يكون قصر طموحات إنهاء الاستعمار على الانفصال، وإنشاء دول مستقلة، مفيدًا لمجموعات الأقليات العرقية في روسيا على المدى الطويل كما يبدو. تمثل تتارستان، إحدى الجمهوريات العرقية الروسية، المخاطر المحتملة لمثل هذه الرؤية المحدودة.
إن حجة إنهاء الاستعمار عبر الانفصال قوية، لأنه يستغل المظالم الحقيقية القديمة التي يعيشها التتار في تتارستان فيما يتعلق باعتمادهم السياسي المتزايد على موسكو، ومخاوفهم من الاندماج مع غالبية السكان من أصل روسي. لغة التتار، إحدى علامات الهوية الأساسية للتتار، تتراجع باستمرار. نادرًا ما تُستخدم في الإدارة والتعليم العالي، وفي عام 2017، توقفت عن كونها صفًا إلزاميًا في مدارس تتارستان، مما يهدد محاولات تربية أجيال جديدة من الناطقين باللغة التترية. علاوة على ذلك، حظرت الدولة أي شكل من أشكال النشاط الوطني التتاري. على مدى العقود الثلاثة الماضية، ظلت ثقافة التتار عالقة في تفسيرها السوفيتي. دعمت السلطات الإقليمية ومولت فقط التفاهمات غير السياسية والتقليدية والجوهرية للتتار. أدت محاولات تحدي الوضع الراهن إلى قمع وسجن نشطاء التتار.
تتغذى الروايات الانفصالية أيضًا على ذكريات التسعينيات. في عام 1994 تفاوضت تتارستان – التي اعترضت في البداية على وضعها داخل الاتحاد الروسي المنشأ حديثًا – على اتفاقية خاصة لترسيم حدود السلطة مع موسكو، وحصلت على امتيازات كبيرة. في حين أن البعض ينظر إلى الاتفاقية على أنها إنجاز، وشكل شبه مثالي للدفاع عن حقوق الأقليات داخل اتحاد فيدرالي، يعتبرها البعض الآخر لحظة ضعف، وتباعد غير مرحب به على الطريق نحو الاستقلال الحقيقي.
خريطة تتارستان والمناطق المحيطة بها في الاتحاد الروسي. تم إصدار هذا العمل تحت الملكية العامة لمؤلفه بانوراني. يطبق هذا العمل في جميع أنحاء العالم.
الانفصال وعواقبه المحتملة
مع الدعوة لانفصال تتارستان، إذا فهمنا أن إنهاء الاستعمار – بأبسط العبارات – هو التحرر من الاضطهاد الاقتصادي والفكري والسياسي، فمن غير المرجح أن يحقق الانفصال النتائج المرجوة. من المرجح أن تؤجج القومية العرقية، باعتبارها سمة رئيسية، التوترات العرقية داخل الجمهورية حيث يشكل التتار حوالي 53 في المائة فقط من السكان، وفيما يتعلق بباشكورستان المجاورة التي لها تاريخ من الصراع على لغة وهوية سكانها على الحدود. توضح تقلبات الجمهوريات السوفيتية السابقة المستقلة الآن أيضًا أن الحصول على استقلال سياسي حقيقي عن موسكو سيستغرق وقتًا. باعتبارها واحدة من أكثر المناطق ازدهارًا في البلاد، تتارستان متجذرة بعمق في الاقتصاد والتجارة والبنية التحتية الروسية. من شأن قطع تلك العلاقات أن يشكل تحديًا كبيرًا. علاوة على ذلك، من منظور مفاهيمي، تدين تتارستان كجمهورية عرقية، والتتار كثقافة متميزة، بجهود مشاريع بناء الأمة السوفيتية. إن إنشاء دولة مستقلة تدعم هذه المشاريع، يتعارض مع التوجه نحو التحرر الفكري والثقافي. أخيرًا، كدولة مستقلة، ستحتاج الجمهورية لشركاء كبار اقتصاديًا. باستثناء روسيا، فإن أقرب المرشحين هم تركيا – التي تفتقر حاليًا إلى اقتصاد مستقر – والصين. من المرجح أن يحل التعاون مع الأخيرة محل دولة مهيمنة بأخرى.
مع أنّ التحرر السياسي والاقتصادي والثقافي يأتي مع تحدياته، هذا لا يعني أن المحادثات حول إنهاء الاستعمار – بالمعنى الأوسع – غير مجدية. على العكس من ذلك، فقد ساعدوا في رفع أصوات الفئات المهمشة حتى الآن، ولفت الانتباه إلى القضايا التي لم يتم تناولها في كثير من الأحيان: مثل العنصرية وكراهية الأجانب في روسيا، وانقراض لغات السكان الأصليين، وهجر المناطق الريفية، ومدى تقاطع العرق والفقر. بعبارة أخرى، يوجد عدم المساواة على مستويات عديدة، ولا يقتصر على العلاقات بين موسكو والمناطق أو الشؤون العرقية.
لكي تكون حقًا متحررًا، يجب أن يكون إنهاء استعمار الأقليات من القاعدة إلى القمة. في سياق الحرب، ليس بالأمر السهل لقياس مزاج، وتفضيلات السكان المستهدفين بدقة. إن اتخاذ قرارات من أعلى إلى أسفل، نيابة عن السكان الصامتين، ليس أمرًا غير ديمقراطي فحسب، بل يعزز أنماط الإكراه الحالية. علاوة على ذلك، ليس هناك ضمان للتتار، مثل المجموعات العرقية الأخرى ذات الأغلبية المسلمة في روسيا، بإن إنهاء الاستعمار سيتبع بالضرورة خط التعريف الذاتي العرقي: لا ينبغي لأحد أن يقلل من أهمية قوة الهوية الدينية العالمية، والتضامن الإسلامي. أخيرًا، إعادة بناء مجتمع أكثر عدلًا هي عملية تستغرق سنوات، إن لم يكن عقودًا، وستكون معالجة ذكرى وحشية الدولة مهمة لجميع المجموعات، وليس المجموعات العرقية فقط. بالنسبة للمجتمع الروسي الذي لم يعالج بالكامل تمزق 1917، و1991، فمن المرجح أن تعزز التغييرات المفاجئة الأنماط الرجعية الناجمة عن الصدمات.
]]>الشاعر المصري السجين يبادر بالإضراب عن المياه في صراعه للحياة.
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
الشاعر جلال البحيري. لقطة شاشة من مقطع فيديو بواسطة +AJ. مرخصة للاستخدام العادل.
اعتقل الشاعر، وكاتب الأغاني، والناشط المصري، جلال البحيري منذ مارس/آذار 2018 بسبب قصيدته الساخرة “بلحة”؛ لكنه تمكن مؤخرًا من تهريب رسالة من سجن بدر سيئ السمعة في القاهرة حيث لا يزال محتجزًا، يعلن فيها عن عزمه على مواصلة إضرابه المستمر عن الطعام لمدة 81 يومًا، مصعّدًا احتجاجه على سجنه التعسفي وظروف احتجازه من خلال بدء إضراب عن المياه اعتبارًا من الأول من يونيو/حزيران 2023.
النفوذ الخطير للشعر والموسيقى الساخرة في مصر
تم تحويل قصيدة “بلحة” إلى أغنية في 26 فبراير/شباط 2018 قبل شهر واحد من الانتخابات الرئاسية، وذلك بالتعاون مع مدافع حقوق الإنسان المنفي، وموسيقي الروك المشهور، رامي عصام الذي سطع نجمه وأشيد به على نطاق واسع باعتباره الصوت الرمزي لثورة 25 يناير التي اندلعت في مصر عام 2011، بعد أدائه المؤثر لأغنية “ارحل” عام 2011، أمام الملايين في ميدان التحرير، وهي أغنية دعت بجرأة إلى استقالة الرئيس المصري، آنذاك، حسني مبارك.
كلمة “بلحة” تعني فاكهة “التمر”، لكنها في هذه الحالة تحمل معاني تتجاوز ترجمتها الحرفية، تعود للفولكلور المصري، وتحمل ثقلًا رمزيًا في إشارة غير مباشرة إلى صورة نمطية مهينة مرتبطة بالغانيات، كما يرتبط المصطلح أيضًا باسم شخصية مصابة باضطراب عقلي وأوهام العظمة في فيلم مصري شهير من ثمانينيات القرن العشرين.
في هذا السياق تحديدًا، اعتُبرت كلمات الأغنية نقدًا مستترًا لولاية الرئيس عبد الفتاح السيسي الأولى التي دامت أربع سنوات، حيث تناولت قضايا اجتماعية وسياسية مختلفة مثل وضع الاقتصاد المصري ومختلف مستويات الفساد السياسي.
هذه القصيدة جزء من مجموعة البحيري الشعرية التي تسمى “خير نسوان الأرض” والتي تلمح باستهزاء إلى الجيش، كما تسلط الضوء على قيمة وإنجازات المرأة المصرية على الرغم من التحديات الفريدة التي تواجهها، في ذات الوقت، تنتقد الصمت المحيط بالأحداث الأخيرة، وتحث على تغيير المواقف العامة تجاه الإرهاب والصراع بما يتماشى مع قيم الشجاعة، والشرف، والاحترام، التي غُرست في البحيري منذ نعومة أظافره.
سجّل الفيديو الموسيقي أكثر من 7.3 مليون مشاهدة على يوتيوب منذ 26 مايو/أيار 2023، كدليل على تأثير الأغنية.
تسبب إصدار أغنية “بلحة” بإساءة كبيرة، وأفضى إلى اعتقال ثمانية أشخاص، منهم مواطن مصري بريء لم يكن له أي علاقة بالأغنية، ولكنه كان يستمع إليها في سيارته في الكويت، تم لاحقًا ترحيله إلى مصر حيث ألقي القبض عليه.
وكان من بين الموقوفين أيضًا جلال البحيري، الذي ألقي القبض عليه في مطار القاهرة بعد خمسة أيام من صدور الأغنية، والمخرج المصري شادي حبش (1995-2020) الذي أخرج الأغنية. وُجّهت إليهما التهم المألوفة التي يشيع استخدامها ضد المعارضين، مثل “الانضمام إلى جماعة إرهابية”، ونشر الأخبار الكاذبة و”إساءة استخدام وسائل التواصل الاجتماعي”، لكن في حالتهما، أضيفت أيضا تُهمتا “التجديف” و”إهانة المؤسسة العسكرية”.
توفي حبش بعد عامين من الحبس الاحتياطي بشكل مأساوي في سجن طرة في القاهرة في مايو/أيار 2020 عن عمر يناهز 24 عامًا. فيما زعمت السلطات أن وفاته نتجت عن تسمم كحولي، عزا الناشطون وفاته إلى الإهمال الطبي، حيث أشارت التقارير إلى أن زملاءه في الزنزانة نادوا للمساعدة الطبية، لكن سلطات السجن تجاهلت مناشداتهم، ما أدى في النهاية إلى وفاته.
Shady Habash, an Egyptian filmmaker died in an Egyptian prison in 2020 due to medical negligence.
This excerpt was taken from a smuggled letter in 2019. One of his final pleas.#NotANumber#MedicalNegligenceIsMurder pic.twitter.com/dCRFgs8piH
— The Freedom Initiative (@thefreedomi) June 14, 2021
توفي المخرج المصري شادي حبش في سجن مصري عام 2020 بسبب الإهمال الطبي. هذا مقتطف من رسالة مهرَّبة عام 2019، إحدى مناشداته الأخيرة. “أحتاج إلى دعمكم. أريد أن تذكروهم أنني ما زلت في السجن وأنهم نسوا أمري – وأنني أموت ببطءٍ لأنني أعلم أنني أقف وحدي بوجه كل شيء. أحتاج إليكم وأحتاج إلى دعمكم أكثر من أي وقت مضى”. – شادي حبش
في 27 نوفمبر/تشرين الثاني 2020، أصدر رامي عصام أغنية أخرى بعنوان “القميص الكاروه” في ذكرى مرور ألف يوم على اعتقال البحيري/ حيث استندت كلمات الأغنية إلى قصيدة أخرى كتبها البحيري خلال وجوده في سجن طرة في يونيو/حزيران 2018. في تلك الفترة، كتب البحيري عدة قصائد، منها قصيدة بعنوان “رسالة من سجن طرة” نشرتها مراكز Pen المختلفة في العالم.
سعي البحيري إلى العدالة والحرية
اعتقل البحيري بدايةً في 5 مارس/آذار 2018، ولم يُعرف مكانه على مدى أسبوع كامل، ظهر لاحقًا في نيابة أمن الدولة العليا – وهي فرع خاص من النيابة العامة مسؤول عن ملاحقة الجرائم المتعلقة بـ “أمن الدولة” – وقد بدت عليه علامات التعذيب. أُبلغ عندها أنه يواجه تهمًا من محكمة عسكرية تتعلق بمجموعته الشعرية غير المنشورة “خير نسوان الأرض” وكلمات أغنية “بلحة”. في 31 يوليو/تموز 2018، حكم عليه بالسجن ثلاث سنوات، بالإضافة إلى غرامة مالية قدرها 10000 جنيه مصري، ولكن لم يطلق سراحه بعد أن أنهى عقوبته، بل أضيف إلى قضية جديدة بالتهم نفسها، وهو رهن الاحتجاز الاحتياطي منذ ذلك الحين.
في 5 مارس/آذار 2023، بدأ البحيري إضرابًا عن الطعام احتجاجًا على سجنه التعسفي وظروف اعتقاله، حتى بعد انتهاء عقوبة السجن البالغة ثلاث سنوات، وبعد 81 يومًا من الإضراب عن الطعام، في 25 مايو/أيار 2023، نجح في تهريب رسالة من داخل زنزانته في السجن.
حصلت الأصوات العالمية على الرسالة من خلال مجموعة تم تشكيلها حديثًا تضم أكثر من 200 مواطن، ومدافع عن حقوق الإنسان، وصحفي مصري يناصرون السجناء السياسيين، ويحثون على مقاطعة الحوار الوطني في مصر إلى أن تضع السلطات حدًا للاختفاء الممنهج للمواطنين، وسجنهم غير القانوني.
للتضامن، يرجى زيارة هذا الرابط.
رسالة جلال البحيري من سجن بدر
ضد الحياة الجبر، والسجن القبر؛
ضد ألوان حيطان الزنزانات؛
ضد منطق الحديد؛
ضد إحساس الشمس من خلف القضبان والسلك الحديد؛
ضد السُتره الميري، والأكل الميري؛
ضد النور الوالع ٢٤ ساعة في الزنزانة…ميري؛
ضد ٢٠ دقيقه في الشهر، الوقت المسموح فيه بالزياره… ميري؛
ضد منع الورق والاقلام، منع الولاعات، منع أي لون غير الابيض؛ منع الأبيض؛
ضد ١٩١٢ ليلة ماشفتش فيها القمر غير مرة واحده… صدفة؛
ضد كل حلم بيموت مع الوقت، وبينضم لكل احلامي المهدورة؛
بالحب.. بالبيت.. بتكوين اسرة.. بالأبوة في سن ا لتلاتين؛
، بوجودي جمب اختي الصغيرة في كل خطوة صعبه بتاخدها في بحر الحياة
برقصتي معاها في ليلتها الكبيرة، بوجودي جنب امي وابويا في وقت ما العمر بينهشهم بشويش
ضدي انا، في كل يوم ببتعد عن الإنسان اللي جوايا خطوه
وبتحول لكيان خرساني، في مكان خرساني، بقانون خرساني؛
ضد كل دا، وعشان احافظ على اللي باقي، يوم ١يونيو الجاي
.حبدأ إضراب عن الحياة من اجل نيل الحياة
جلال البحيري
لمحة عن أغاني رامي عصام
]]>رائدة موسيقية أبهرت المغرب في حين تحدّت النظام الذكوري.
نُشر في الأصل في Global Voices الأصوات العالمية
حادة أوعكي وبناصر أُوخُويا. هذه الصورة مأخوذة من فيديو من ‘زيموزن تيڤي’. استخدام عادل
نشرت هذه المقالة لأول مرة في موقع رصيف22، المنصة الإعلامية العربية، في 21 آذار/مارس 2023، بقلم أسامة باجي. يتم إعادة نشر نسخة محررة هنا، بموجب اتفاقية مشاركة المحتوى.
تشدُّ الأغنية الأمازيغية الانتباه بكافة ألوانها في منطقة الأطلس المتوسط المغربية، وعلى أثير الإذاعة الأمازيغية تُبثّ الكثير من الخالدات. يأتي من ضمنها الصوت الذي تعرفه جبال الأطلس، ويعرفه وادي أم الربيع، ومدن وقرى مغربية، وهو صوت الفنانة حَادَّةْ أًوعْكِّي. تغنَّت أجيال عدة من الناطقين بالأمازيغية وغيرهم بأغانيها التي شكّلت جزءًا من ذاكرتهم الجماعية، وتوهّجت في فترةٍ لم تكن تفرد فيها الإذاعة الوطنية البثّ للّغة الأمازيغية إلا أربع ساعات تنتهي في الثامنة مساءً.
سطع نجم الفنانة حادة أوعكي في قرية مغربية أمازيغية تُدعى آيت إِسْحَاقْ (إقليم خنيفرة)، الواقعة بين جبال الأطلس المتوسط، قبل أن يضيء الساحة الموسيقية المغربية وتصبح أيقونة الغناء الأمازيغي التي تبكي العشّاق في جبال الأطلس، وتؤنس آخرين على شط المحيط الأطلسي على بعد مئات الكيلومترات.
وُلدت حادة سنة 1953، في أسرة أمازيغية محافظة إلى جانب خمس أخوات وشقيقين. لم تكن تعلم أثناء طفولتها الجبليّة الشّاقة أن نجمها سوف يتجاوز حدود آيت إسحاق ومدينة خنيفرة إلى أماكن بعيدة. غنَّت لكلّ شيء وفي كلّ مكان، في المنزل، وهي ترعى الأغنام في جبال الأطلس، وإلى جنب رفيقاتها. لم يكد عُمرها يتجاوز العشر سنوات حين علمت أنها تملك الموهبة التي منحتها بحب لجميع المغاربة.
طلّقت الحياة وتزوجت الفنَّ مبكراً
خلَّف غناء حَادَّة تخوُّفًا لدى الأسرة مما دفع بأبيها إلى تزويجها مبكّرًا في سن الرابعة عشر، إلا أنها أفلتت من هذا الزواج بعد مدة قصيرة لتحصل على الطلاق، حيث اتجهت نحو بلدة زاوية الشيخ التي تبعد عن مدينة خنيفرة نحو 60 كيلومتراً.
نشرت هذه المقالة لأول مرة في موقع رصيف22، المنصة الإعلامية العربية، في21 آذار/مارس 2023، بقلم أسامة باجي. يتم إعادة نشر نسخة محررة هنا، بموجب اتفاقية مشاركة المحتوى.
هناك انطلقت مسيرتها برفقة الفنان بناصر أُوخُويا، وهو بدوره أحد رموز الفن الأمازيغي وقد خلَّف عشرات الأغاني الأمازيغية والشعبية “العربية” مع حادة أوعكي التي ما زالت الإذاعة الأمازيغية تحتفظ بها حتى الساعة. لاحقًا، قرّر الاثنان التوجه صوب الدار البيضاء، ووفقًا لبعض الروايات، كان بْنَّاصْرْ-مُكتشف صوت حادة- هو من أخذ بيدها إلى الدار البيضاء وكان سببًا في شُهرتها. غنّت هناك مع مجموعته بالأمازيغية كما غنّت بالعامية المغربية وأدّت أغنيات أطلسيةً صعبة الأداء.
لم تكن شهرة حادة فقط شعبيةً؛ إذ سرعان ما وجدت أذنًا صاغيةً لدى النخب بكل أشكالها. التقت ملك المغرب الراحل، الحسن الثاني، في قصر الصخيرات، ثم غنّت بعدها لوزراء، وشخصيات سياسية، وغيرهم، كما حصلت على لقب “أم كلثوم الأطلس المتوسط”، وذاع صيتها في كل مكان. كما احتفل بها الإعلام، وأبهجت الأعراس الأمازيغية على امتداد الأطلس، وأصبح أرشيفها يطرب مسامع عشاق الفن الأمازيغي إلى حدود الساعة.
المتحدية للنمطية ورمز النضال
حسب مصطفى اللويزي، الأستاذ في جامعة فاس، والمهتم بالتراث الأمازيغي، في تصريح لرصيف22:
“كلما استمعت إلى أغنيات حادة، خاصةً أغنية “إِيمْطَّاوْنْ” (الدموع)، يزداد يقيني بأن النجمة الأمازيغية الكبيرة تستحق كل الحب، وكل التقدير وأكثر من تكريم.”
كما يشير إلى أن حادة أوعكي تذكّرنا بجيل من الفنانات ناضلن من أجل ما يعشقن القيام به؛ إذ لم يكن الفن متاحًا لمثيلاتهن، قاومن كثيراً ضد عوائق متعددة، أبرزها مرتبط بالأفكار النمطية المسبقة والجاهزة. كما أن في أغانيها شعريةً خاصةً، تجمع بين الكلام البسيط الموزون، واللحن الأمازيغي العذب، وتموجات الصوت الطبيعي النادر الذي لا تُقَوِّمُهُ آلة ولا تصححه الإعدادات الرقمية.
صوت شجر الأرز في الجبال
أما الحسين مباركي، الباحث في الثقافة الأمازيغية، فقد قال في تصريح لرصيف22 إن الفنانة حادَّة أوعكي أعطت الشرارة الأولى للمرأة لتأخذ الريادة وتسمى المجموعة الموسيقية باسمها.
أضاف الباحث، أنَ حادة أوعكي فنانة عُرفت بالتمرد على العقلية الذكورية والتزمّت المذهبي، خصوصًا أنها تنتمي إلى منطقة يغلُب عليها الطابع الديني التابع للزاوية الدلائية سابقًا؛ وهي زاوية مغربية يُعرف أتباعها بأهل الدلاء أو آيْتْ إِديلاَ أو الدِّلاَئِيُّونْ، وكانت عبارةً عن حركة دينية علمية ثم حركة سياسية ظهرت في القرن السادس عشر.
وضح مباركي أن انفراد حادَّة يتجلى في كونها كرَّست وقتها للفن على حساب حياتها الشخصية، فهي لم تندم أبداً على عشقها للفن وعطائها الخالد؛ إذ تركت بصمةً معروفةً في الأداء بحنجرتها والعزف على أحبالها الصوتية في زمن لم نكن نعرف فيه ما يسمى بالمؤثرات الصوتية.
يقول مباركي: “إنها لم تنسَ الاستمتاع بجمال جسدها الذي جعلت من وشمه لوحةً فنيةً، وكان حينها منتشرًا بين بنات جيلها في المغرب، لأن الوشم من وسائل التزيّن والتمييز بين القبائل، وهو فن التعبير بالجسد في نظر الأنثربولوجيين والفنانين، وذلك برغم انتقاد الآخرين لها خصوصًا الذين يشنّون حربًا ضد حرية المرأة بما في ذلك وشمها لجسدها.”
ذاكرة هوية
في حديثه إلى رصيف 22، يرى الأستاذ الجامعي في جامعة فاس في المغرب والناشط الأمازيغي الحسان حجيج، أن الفنانة حادة أوعكي ارتأت الآن أن تعيش آخر أيامها في انسجام مع ذاتها بعد أن أثارت انتباه الكثيرين في الفن وغيره. لا زال المغاربة يتذكرون أغانيها، ولا زال صوتها يقرع آذان محبيها سواء من استمع إليها بالدارجة المغربية أو بالأمازيغية.
كما أكد حجيج أن الغناء كان وسيلتها الوحيدة للهروب من الواقع المرير خاصةً أنه تم تزويجها في سن مبكرة برجل يكبرها سنًا وعاشت القهر بسبب قساوة القدر والزوج، الأمر الذي شكّل لها مشكلة وجودية، لكنه جعلها تفرّ إلى فضاءات أرحب تضمن لها عيشًا وتشعر فيها بأنها تمارس حياتها ببساطة؛ كما يضيف أن علاقتها مع الفنان بناصر أوخويا لم تكن علاقة فنيةً فحسب، بل تجاوزت ذلك إلى علاقة إنسانية ليُشكّلا ثنائيًا فريدًا؛ إذ امتازت حادة بصوت عذب وقوي، فيما كان بنَّاصر عازفًا ماهرًا على الكمان، مما ولّد انسجامًا ذاع صيته في كلّ ربوع المغرب.
]]>