Who knows, maybe Xiao will stops by Cat’s Tail 
in future for another one of Diona’s drinks.
→
もしかしたら魈さんはこの先、ディオナのドリンクをもう一杯飲みに
キャッツテールへ行かれるかもしれへんなあ、知らんけど。

純水精霊の祝福の能力が「夢」と関わりがあるのなら、ディオナの飲み物が美味しくなるのは「夢」の味を与えられているからやろな。

人間の食べ物は基本好まないが「夢」の味を好む魈にとっては、杏仁豆腐と同質のフェイバリットフードになる可能性があるわけやな。

この「夢」っちゅーんはおそらく、スメール編前後で散々やってきた「漆黒」「深淵」の類と対をなすエネルギー世界みたいなもんかもしれんな。

あるいは淵下宮で言っとった、三界、人界・虚界・光界のうち、元素奔流に満ちた原初の世=光界と関係あるかもしれん。

元素生命や元素魔神を通して人間が光界を知覚するとき、「夢」のような形になるって風に考えたら辻褄が合うな。知らんけど。

魈が言う、というか璃月で言う「業障」はアビス、虚界のエネルギー侵食やろから、対になる「夢」が癒やしになるんやろ。

甘露花海と同じようにな。知らんけど。

というかなんで杏仁が「夢」の味になるんやろな。

種である、ということが関係しとるんかね。ナヒナヒに聞いたら分かるかもしれん。いや分からんけど。

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2023-09-13

■anond:20230906112800

ソース：キャッツ♥アイ　かな

ボクっ娘女子高生に萌えてるおっさん刑事が作中ではロリコン扱いされている

ついでに三十路の女に萌えてる若手刑事はババコンとか言われている

連載期間、アニメ版放映は80年代

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2023-04-26

■

舞台で日本人がアリエル役を演じるのは、実写版で黒人が演じるのとは全然話が違うじゃんバカなの？

劇団四季のはキャッツで猫を演じているのと同じ。

あくまで役者が日本人なだけで、設定上は白人の設定でしょ

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2023-02-09

■スペクター・サウンドを256倍楽しむ方法

　日本では'76年に、フィレス・レーベルの作品がまとめて再発売されたことがありましたが、ボックス形式としては本邦初で、しかもCDのボックスとしては今回が世界初ということになります。また同時に、＜ヒーズ・ア・レベル＞という、関係者のインタビューを中心にした本が白夜書房から発売されます。それを読みながらこのBOXを聞きますと512倍楽しく聞けることを保証致します。

　では、時代を追って解説していきます。

テディー・ベアーズ

　1958年、17才にして彼は”スター”でした。この後ポップスの歴史を彩ることになるクリスタルズやロネッツ、キャロル・キングやバリー・マン、ビーチ・ボーイズやビートルズの誰よりも先に＜NO.1ヒット＞を持っていた！、このことが良くも悪くもスペクターのその後の人生を決定づけたと思います。ポップス史上、#1ヒットを星の数ほど作り続けたリーバー＆ストラーや、ジョージ・マーチンも、自らの＃１ヒットはなく、このことが彼を単に＜プロデューサー＞の範疇では捉えられない最大の理由です。＜彼を知ることは、彼を愛することだ＞というデビュー曲の＜彼＞は、もちろんスペクター本人の意味で、そこには強引さ、傲慢さも感じられますが、実はそれが力強くもあり、＜スターの要素＞そのものだともいえます。彼の仕事ぶりを評して、全てを自分一色に染めてしまう、という批判をよく聞きますが、これはことの本質を理解してい居ない人の発言です。かれは＜裏方＞ではなく＜スター＞なのです！それを、アーティストの持ち味を引き出すのがプロデューサーの仕事だ、という常識的な意味で彼を捉えようとするから批判的になるのです。彼こそが＜スター＞で、誰が歌おうか演奏しようが、他の人は全て脇役なのです。単に映画監督と言う視点でヒッチコックを捉えるとおもしろい解釈は生まれない、というのにも似ています。（誰が主演でもヒッチの映画になります。黒沢さんもそうですね。）

　デビュー・アルバム「TEDDY BEARS SING」のB-1「I DON'T NEED YOU ANYMORE」の＜ステレオ・バージョン＞はナント、リード・ボーカルの女の子の声が左で、真ん中がフィルのコーラス、しかも、ところどころリード・ボーカルの3倍くらいの大きさでコーラスが＜邪魔をする＞といってもいいほどの前代未聞のバランス！です。

　デビュー前からしてこうなのですから、自己主張とかワガママなどという、なまやさしいことではないのです。

SCHOOLもの

　のちにブラック・ミュージックにのめり込んでいった彼ですが、スタートは白人ポップスでした。まずは自らのヴォーカリスト、ギターリスト、および作曲家としての才能を試すところからはじめた、というところでしょうか。'50年代後半は、まだ黒人音楽は一般的ではありませんでしたが、若者の間では熱狂的な指示を得ていました。スペクターもいろいろな黒人アーティストを聞いていたようですが、こと自分のデビューに関しては、世間的に穏便な方法をとったところなど＜奇[...]

　また'50年代中期には「暴力教室」をはじめ「HIGHSCHOOL CONFIDENTIAL」など＜怒れる若者＞をテーマにした映画が続々と作られ、その代表としてJ・ディーンが登場し、代表作が「理由なき反抗」-REBEL WITHOUT A CAUSE -でした。このように、当時の若者のキー・ワードの一つは＜REBEL＞であり、「乱暴者」のマーロン・ブランドのような皮ジャン、サングラス、バイクというスタイルが流行しました。

　彼のでデビュー・ソングはたしかに＜学園もの＞でしたが、それまでの、例えばドリス・デイの「先生のお気に入り」調のホンワカしたものではなく、女の子が自分の想いを直接的、また積極的に＜ナゼわかってくれないの？＞と切々と歌い上げるというのは冬至の若者のフィーリングにピッタシきたようです。実はこの手法、スペクター特有の＜ソフィスティケーションの中の直接性＞というもので、彼を理会する上で大事なことなのです。

ガレージ・サウンド

　ある程度、あるいはそれ以上の音楽の素養がなければミュージシャンや作曲家になれなかったジャズと違って、ギター1本あればだれでもロックンローラーになれる、というのがロックの時代でした。子供が技術を会得して成長し、大人の仲間入りをするのがジャズだとすると、ロックは、子供が子供のままで音楽ができるというのが特徴でした。ヒョットしたらオレにもなれるかもしれないと、多くのシロウトがわれもわれもと参加したことが、音楽の単純化に拍車をかけました。ジャズが豊満でふくよか、とすると、R&Rは骨と皮だけといえましょう。ジャズが大人の音楽で、背景はナイトクラブと女性とお酒が似合いましたが、子供の音楽として誕生したR&Rの背景に一番ピッタリだったのはナント、＜ガレージ＞でした。

　麻雀同様4人（あるいは3人）いればすぐにできたのがR&Rの特徴でしたが、ニュー・ヨークのようにせまいところで大声を上げれば、お母さんに怒鳴られるだけですからストリートへ出るわけです。50'sのDoo Wap ブームの背景は街角－ストリート・コーナーが似合ったわけです。

　それにくらべて土地の広大な中西部や西海岸は車がなければ不便なので、当選、どこの家にもガレージがあり、ここが若者の格好の練習場所となりました（蛇足ですが、今の日本のロックのサウンドの背景は＜貸しスタジオ＞－－密室－－ではないでしょうか？）。さて、楽器は感覚でどうにか弾けますが、作曲というのは簡単そうでもやはり多少の音楽の素養は必要です。しかし、若者の、なんでもいいからR&Rをやりたい！という想いはこんなことではくじけません。骨と皮だけのロックを、さらに皮も捨てて骨だけにしたのです。それが＜ギター・インストゥルメンタル＞でした。これは、楽器を感覚的にかき鳴らすだけですから、とりあえずだれにでもできました。ジャズの単純化がロックとすれば、これはさらに、ロックの単純化で、その極致であったわけです。

　これが＜ガレージ・サウンド＞の正体でしたが、この時代に呼応するかのように、新しく生まれた現象がありました。それは、録音機が少しずつ普及し始め、ガレージや居間などでの＜ホーム・レコーディング＞が行われるようになったことです。そして、デモ・テープのような、ある意味では乱暴

チャートに登場するようになり、まさに音楽の大衆化が、内容だけではなく、音質までにも及んだのです（エルビスもバディ・ホリーもデビュー曲は地方の、オヤジさんが社長、オカミさんが専務、というような町工場風のスタジオで録音したものです）。

　それまでの録音は、演奏者と録音技師はガラスを隔てて別々の仕事場でした。技師が演奏者にマイクの使い方を指導することはあっても、演奏者の方が技師に注文をつけるというケースはめったにありませんでした。しかし、ホーム・レコーディング特有の、機械いじりの好きな少年の思い付きや、また機材不足からひねりだした斬新な工夫は、新しいサウンドの母体となるのです。

　スペクターは、テディー・ベアーズの録音の時から、スタジオ内と調整室を行ったり来たりして、録音技師を困らせていたようですから、コダワリの姿勢は最初からのようです（口述しますが、後年よくいわれるワグナー好きやソウル・ミュージックの追求というのは、スターにありがちな＜後付け＞である、と私は考えています）。

　このホーム・レコーディングが、実は＜スペクター・サウンド＞の根幹なのです！＜BACK TO MONO＞の意味もこのことなので、一つのかたまり、大人数、熱気、乱雑の中の整理、複雑の単純化、そして＜ホーム＞、これが彼の求めたものでした。かたまりは＜MONO＞、大人数はミュージシャンの数、熱は＜ハル・ブレインのドラム＞、整理は＜J・ニッチェのアレンジ＞、単純化は＜L・レビンのミックス＞、そしてホームは＜西海岸＞、これがスペクター・サウンドの中味の分析ですが、詳しくはこれも後述します。

インスト・マニア

　この当時のロックンロール少年と同じく、スペクターもギター少年でした。本名のフィル・ハーヴェイとしてインスト・レコードも発表しています。また'58、'59年はインスト・ロックの当たり年で、チャンプ栖の「TEQUILA!」が＃１になったり、B・ホリーのインスト版ともいえるファイヤーボールズ、リンク・レイ、そしてジョニーとハリケーンズ、サント＆ジョニー、サンディー・ネルソン（「TO KNOW HIM～」のドラムはデビュー前の彼です）、そして極め付きはギター・インストの王者、デュアン・エディーの登場でした。

　日本ではなぜか、ほとんど評価されませんでしたが、ギターリストとして一番の人気とヒットのあった人で、そのサウンドのユニークさとポップ・シーンへの影響は大きいものがありました。またイギリスでの人気は特に異常で、'60年の人気投票では1位でした（すごい！）。近年リバイバル・ヒットした「PETER GUN」などは後の＜007 シリーズ＞や＜バット・マン＞のもとになったともいえますし、日本では未公開の映画「BECAUSE THEY'RE YOUNG」のテーマは、彼の"トワンギー・ギター"と流麗なストリングスとのコンビネーションは、すぐアル・カイオラが取り入れて「荒野の7人」となって登場、西部劇のインスト・テーマの基本形となりました。また「ビートルズがやってくる　ヤァ！ヤァ！ヤァ！」のジョージ・マーチン楽団の「リンゴのテーマ」も、まさにD・エディーのマネジャー兼プロデューサーがレスター・シルで、テディー・ベアーズの録音の際、隣のスタジオで仕事をしていて知り合ったといわれ、この人と出会ってなければ＜スペクター・サウンド＞はこの世に存在しなかったといえるほど重大な出会いでした。

　シルはこの時すでにスペクターがプロデューサー向きであることを見抜き、早速契約を結び、最初に買った曲のタイトルがナント「BE MY GIRL!」。

　スペクターについては、まわりにいた人に才能があったので、本人にそう才能があったわけではない、という人もいますが、これは間違いです。確かにまわりにいた人々は有能でした。しかし、彼はプロデューサーとして一番重要な要素である＜何をやりたいのか＞ということが明確にありました。それは前にも述べましたがいろいろな意味での＜直接性＞というテーマを持っていたことです。これはもちろんR&Rのイディオム（佐野元春調）ですが、荒々しいサウンドの中の直接性より、スペクターがポップスに折り込んだ直接性の方がより＜暴力的＞ですらありました。

　例えば、R&Rの時代になって＜BE＞という動詞で始まるビッグ・ヒットは「BE MY BABY」が第1号です（BE CAREFUL～などの慣用句を除く）。簡単なようですが、作る側にまわってみると、これが簡単に言い切れるものではないのです。まさにこれをスパッと言い切れるのが＜スター＞なのです。「TO KNOW HIM～」の断定と「BE」の命令。このシェイクスピア調の、時代がかったともいえる口調が、逆に新味を呼んだのではないでしょうか。この大時代的で、且つ直接的な手法は「I WANT TO HOLD YOUR HAND」（ユーモアの点ではJ&Pの方が数段上ですネ！）に共通したものを感じます。

　シルと契約直後、スペクターはD・エディのセッションを見学しています。さっそく実地訓練をさせようというシルの計らいで、時は'59年の4月の後半でした。この年のエディーの最大のヒットは6月に発売された「FORTY MILES OF BAD ROAD」（9位）で、この曲はナント＜ベース・ドラムだけをイントロでフィーチャーした、ポップス史上初のヒット曲＞なのです。さて、ベース・ドラムのイントロといえば「BE MY BABY」ですが、この2曲の因果関係についての疑問を、10年ほど前の＜ニュー・ミュージック・マガジン＞で発表したことがありましたが、時期的にはこの推論が成り立つようです。が、モチロン、その因果については全く憶測の域は出ておりません。

　エディーのスタジオは1トラックのテープ・レコーダーが1台しかないという粗末な設備ながら、そのエコーを駆使してのサウンド作りは、特に録音にはうるさかった若き日のスペクターには刺激的な体験だったと思われます。トワンギー・サウンドの秘密であった水道管やドラム缶をエコーに使用するという一風変わった手法は（そのためシルは何10個もドラム缶を買い、しかも一番響きのいい缶を探したといいます）スペクターが興味を持たなかったはずはありません。

　そのような多彩な録音技術を駆使していた人は、D・エディー・サウンドの製作者＜リー・ヘイズルウッド＞でした（エンジニアはエディー・ブラケット）。ヘイズルウッドといえばナンシー・シナトラとのデュエットやアストロノーツの「太陽の彼方に」の作者として日本ではおなじみですが、エディーのプロデューサーとして最初に評価された人なのです。

～

中したスペクターは、一瞬たりともヘイズルウッドの背後から離れなかった＞と発言しています。

憧れのリーバー＆ストラー

　その後シルは、スペクターをプロデューサーにすべく、今度はニュー・ヨークのリーバー＆ストラーのもとへ送り込みました。’60年代の代表的なコンビがレノン＆マッカートニーとすれば、’50年代はリーバー＆ストラーの時代で、ロック・ビジネスを目指す人々にとっての目標でした。スペクターの学校の先輩でもあった彼らのデビューに一役買っていたのが、これまたレスター・シルでした。シルがマネージャーをしていたコースターズをきっかけに、ドリフターズ、そしてエルビスへの曲提供やプロデュースを行い、初のR&Rにおける独立プロデューサーとしての地位を確立したのがこの二人なのです。

　スペクターにとって、このニュー・ヨークでの修行時代の最大の収穫はベン・E・キングのヒット曲「SPANISH HARLEM」をJ・リーバーと共作できたことでしょう。これはR&Rビジネスへの切符を手に入れた、つまり、お墨付をもらったということ......って、最大の自信となったことは疑う余地はあり.....

　ま....　ドリフターズの「THERE GOES MY BABY」...にストリングスをフィーチャーする手法を....ことも＜スペクター・サウンド＞への引金になったと、私は思います。その手法でプロデュースしたジーン・ピットニーの「EVERY BREATH I TAKE」は、全くドリフターズ調でしたが、すでに＜スペクター・サウンド＞は出来上がっていた、ともいえる、本家を凌ぐ作品でした。＜ゴフィン＆キング＞との最初の作品でしたが、この日のセッションにはリーバー＆ストラーをはじめ、B・バカラック、B・マン＆C・ウェイル、アルドン出版社の代表のD・カーシュナーら、そうそうたる顔ぶれが集まったといいます。そしてこの作品が、ここに集まった全ての人にスペクターの印象を強く与えることとなり、一緒の仕事が始まるわけです。特にこの曲で印象深いのはドラムのフレーズですが、G・ゴフィンの証言によれば、フィルはドラマーのゲイリー・チェスターに指示をして、それが実に的確だった、ということです。

　この修行時代にすでに、J・ニッチェやH・ブレインがいなくても、これだけのものを作っていたことは見落とせません。スペクター・サウンドを作ったのはやはり彼なのです。

　この曲は残念ながら大ヒットにはなりませんでしたが、来たるべき＜スペクターの時代＞の幕開けを飾るにふさわしい素晴らしい曲でした。

　また、この頃、レスター・シルとリー・ヘイズルウッドは共同活動を解消、スペクターは新たなパートナー、いわば後釜としてシルと関係を結び、それが二人の頭文字を合わせた＜PHIL+LES＞の誕生となりました（シルとヘイズルウッドのレーベル名は二人の息子の頭文字から＜GREG＋MARK＞というものでした）。

ガール・グループ

　'60年代初めにシュレルズがキャロル・キングの名作＜WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW＞

....きっかけに、ガール・ Permalink | 記事への反応(0) | 09:24

2022-12-15

■テネットは糞

アマプラに来てたから観たけどさ、

この映画は「逆再生の人間との戦闘を描いたら面白いんじゃね？」ってだけじゃん。

でもそれだとあちこちに矛盾やご都合主義が出てくるから、難解さでゴマかしてる、という糞映画。

でかい飛行機をぶっこわして「お金かかってるでしょ」で凄さを演出。底が浅いね。

んで、糞だと指摘しようもんなら自称映画や文化に詳しいインテリぶった馬鹿が「おまえが理解してないだけ」というね。

まずさ、逆行してる時に自分自身と生身で接触したら対消滅ってアホ過ぎ。

じゃあ呼気なら良いわけ？はい論破。

あと、キャッツだっけ？ヒロインの女。

あいつそんなに重要か？こいつ助ける為にどれだけ犠牲が出てるんだ？

贋作画家と不倫って事にしたら微妙だし、でも何も無いとしたら、因縁が浅いし。よしボカそうってか。アホらしい。

最後セイターだっけ？Tシャツみたいな名前の悪の親玉ね。

そいつの自殺を先延ばしさせて、その間にアルゴリズムを奪還するって？

いや、先延ばし殆どできてないじゃん。

しかも間に合ってないのに、なぜか無事。

って事はキャッツが居なくても大丈夫じゃん。はい論破。

キャッツの子供が成長して主人公の相棒になるんだよ！

って言い切ると、今度は「その子供を父親殺しに加担させるのか？」

って批判が来るからそこは「ご想像におまかせします」ってか。ほんと糞だな。

難解さを盾に矛盾やご都合主義を隠すっていうアホな構造が随所にある。

最後の場面でキャッツを殺そうとした老婆をアサシンともども殺すのも、微妙だよねー。びみょう。

話し合え！

おまえら仲間だろ。すぐに殺すだのなんだの物騒なんだよ。

老婆も老婆でアホっぽい。知り過ぎたから殺すってか？いや、おまえも知り過ぎてるわけだが？

そもそもキャッツはもう仲間みたいなもんだろ。短絡的過ぎるんだよ。アホが。

逆行弾？アホくさー。普通に撃て。はい論破。

なんかIQの低い人間には理解できないんですよー、みたいな顔した映画って腹立つ。

いや、そうやって批判を封じてるのって裸の王様みてーだよ。恥ずかしい。

そもそも Tシャツさー。すい臓ガンだっけ？

教えろ教えろ。過去に戻って教えたれ。早期発見で治療できるわ。

え？逆行して戻る寿命が無いって？アホか。よく考えろ。方法はある。俺からの宿題だ。

テネットマンセー派のアホでもわかるだろ。

いや、アホではないのか。賢いと自認してるアホと言った方が正しいな。

まあ良いから考えてみろ。考えるのが好きなんだろ？

俺はわかるぞ。ノーランでもわかってるんじゃないのか？

そもそも論として未来人がアホ過ぎる。

アルゴリズムで世界を逆行させようって、ほんとアホ過ぎる。

時間を逆行させるレベルの科学力があるのに、そんなに頭が悪くて大丈夫か？

あと最大のアホなシーンが意味不明なカーチェイスね。

いや、確かに映像的には面白いよ？

でもアホって事には変わりはない。

主人公が消防車で盗んでる最中に奪えばいいだろ。

ってか本当は奪う必要すらない。

だってベトナム旅行時点ですでに手に入ってるんだから。

「起きたことは起きる」だって？

いやいや。でも手に入ってるから。

「だからと言って何もしないわけにはいかない」

みたいななんかわかったようなわからんような言葉でゴマかし切れると思うなよ。

テネットマンセー派だって心のどこかで「まあ映画だから」って馬鹿にしてるから許せてるんだろ。

「映画に真剣になるなよ」ってさ。

ほんとおまえら馬鹿だなって。

この映画が難解なのは難解にしないとアホ過ぎて鑑賞に耐えないからだよ。これ気が付いた奴いる？

主人公の相棒もよ、自己犠牲っての？せっかくアルゴリズム奪取して世界は救われたのに、わざわざまた逆行して主人公助ける為に死ぬんだって？

アホか。死ぬってわかってるなら他にいくらでもやりようはあるわ。

自分の祖父を殺したら自分はどうなるのか？だって？

やってみろやってみろ。

生まれてきたくなかった奴を使って、やってみろ。実験しろ。

この映画が難解なのは難解にしないとアホ過ぎて鑑賞に耐えないから。何度でも言ってやるよ。この映画はこれでしかない。

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2022-07-04

■anond:20220703114025

ざっと抜き取って定点観測してみたけど20年前よりはだいぶマシでは？

2021年映画興行収入ランキング
- 01位～10位　アニメ4本（呪術、エヴァ、コナン、竜とそばかすの姫）、邦画4本（東リベ、るろ剣、マスカレード・ナイト、花束みたいな恋をした）、洋画1本（ワイスピ）、その他1本（嵐のライブ・フィルム）
- 11位～20位　アニメ3本（ヒロアカ、閃ハサ、クレしん）、邦画4本（99.9、るろ剣、あなたの番です、銀魂）、洋画3本（007、ヴェノム、ゴジラvsコング）

2022年映画興行収入ランキング
- 01位～10位　アニメ2本（コナン、ドラエモン）、邦画3本（シン・ウルトラマン、余命10年、コンフィデンスマン JP）、洋画4本（トップガン、ファンタスティックビースト、スパイダーマン、ドクター・ストレンジ）、洋アニメ1本（SING）
- 11位～20位　アニメ5本（クレしん、五等分の花嫁、ドラゴンボール、ククルス・ドアン、Free!）、邦画3本（おそ松さん、死刑にいたる病、ラジエーションハウス）、洋画2本（バットマン、ウエストサイドストーリー）

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2022-07-01

■史上最も偉大な日本の漫画家 100人

作家名	デビュー年	代表作
長谷川町子	1935年	『サザエさん』『いじわるばあさん』
手塚治虫	1946年	『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『火の鳥』『ブラックジャック』
藤子・F・不二雄	1951年	『オバケのQ太郎』『パーマン』『ドラえもん』『キテレツ大百科』
藤子不二雄A	1951年	『オバケのQ太郎』『忍者ハットリくん』『怪物くん』『笑ゥせぇるすまん』
石ノ森章太郎	1954年	『サイボーグ009』『仮面ライダー』
横山光輝	1954年	『鉄人28号』『伊賀の影丸』『魔法使いサリー』『バビル2世』『三国志』
松本零士	1954年	『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』
さいとう・たかを	1955年	『ゴルゴ13』
つのだじろう	1955年	『空手バカ一代』『恐怖新聞』『うしろの百太郎』
赤塚不二夫	1956年	『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』
ちばてつや	1956年	『あしたのジョー』
白土三平	1957年	『カムイ伝』
水木しげる	1958年	『ゲゲゲの鬼太郎』『悪魔くん』
水島新司	1958年	『ドカベン』『あぶさん』
モンキー・パンチ	1959年	『ルパン三世』
梶原一騎	1962年	（原作）『巨人の星』『あしたのジョー』『タイガーマスク』
本宮ひろ志	1965年	『男一匹ガキ大将』『サラリーマン金太郎』
山上たつひこ	1965年	『がきデカ』
永井豪	1967年	『ハレンチ学園』『デビルマン』『マジンガーZ』『キューティーハニー』
池田理代子	1967年	『ベルサイユのばら』
美内すずえ	1967年	『ガラスの仮面』
竹宮惠子	1967年	『風と木の詩』『地球へ…』
一条ゆかり	1968年	『有閑倶楽部』
萩尾望都	1969年	『ポーの一族』『トーマの心臓』『11人いる！』
吾妻ひでお	1969年	『ふたりと5人』『ななこSOS』『失踪日記』
あだち充	1970年	『タッチ』『みゆき』『H2』
和田慎二	1971年	『スケバン刑事』
村上もとか	1972年	『六三四の剣』『JIN -仁-』
大友克洋	1973年	『AKIRA』
車田正美	1973年	『リングにかけろ』『聖闘士星矢』
魔夜峰央	1973年	『パタリロ！』『翔んで埼玉』
弘兼憲史	1974年	『課長島耕作』『人間交差点』
鴨川つばめ	1975年	『マカロニほうれん荘』
秋本治	1976年	『こちら葛飾区亀有公園前派出所』
鳥山明	1978年	『Dr.スランプ』『ドラゴンボール』
高橋留美子	1978年	『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』
ゆでたまご	1978年	『キン肉マン』
北条司	1979年	『キャッツ♥アイ』『シティーハンター』
池野恋	1979年	『ときめきトゥナイト』
荒木飛呂彦	1980年	『ジョジョの奇妙な冒険』
高橋陽一	1980年	『キャプテン翼』
士郎正宗	1980年	『攻殻機動隊』
福本伸行	1980年	『アカギ』『賭博黙示録カイジ』
ゆうきまさみ	1980年	『究極超人あ〜る』『機動警察パトレイバー』
原哲夫	1981年	『北斗の拳』『花の慶次 ―雲のかなたに―』
まつもと泉	1982年	『きまぐれオレンジ・ロード』
吉田聡	1982年	『湘南爆走族』
日渡早紀	1982年	『ぼくの地球を守って』
しげの秀一	1983年	『バリバリ伝説』『頭文字D』
森川ジョージ	1983年	『はじめの一歩』
浦沢直樹	1983年	『YAWARA！』『MONSTER』『20世紀少年』
高田裕三	1983年	『3×3 EYES』
さくらももこ	1984年	『ちびまる子ちゃん』
森田まさのり	1984年	『ろくでなしBLUES』『ROOKIES』
小畑健	1985年	『ヒカルの碁』『DEATH NOTE』『バクマン。』
岩明均	1985年	『寄生獣』『ヒストリエ』
こしたてつひろ	1985年	『炎の闘球児ドッジ弾平』『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』
矢沢あい	1985年	『天使なんかじゃない』『ご近所物語』『NANA』
青山剛昌	1986年	『名探偵コナン』
藤島康介	1986年	『逮捕しちゃうぞ』『ああっ女神さまっ』
高橋和希	1986年	『遊☆戯☆王』
冨樫義博	1986年	『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』
武内直子	1986年	『美少女戦士セーラームーン』
神尾葉子	1986年	『花より男子』
樫本学ヴ	1986年	『学級王ヤマザキ』『コロッケ！』
西森博之	1987年	『今日から俺は!!』
和月伸宏	1987年	『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』『武装錬金』
臼井儀人	1987年	『クレヨンしんちゃん』
井上雄彦	1988年	『SLAM DUNK』『バガボンド』
藤田和日郎	1988年	『うしおととら』『からくりサーカス』
皆川亮二	1988年	『スプリガン』『ARMS』
奥浩哉	1988年	『GANTZ』
CLAMP	1989年	『魔法騎士レイアース』『東京BABYLON』『カードキャプターさくら』
椎名高志	1989年	『GS美神極楽大作戦!!』『絶対可憐チルドレン』
藤沢とおる	1989年	『湘南純愛組！』『GTO』
高橋ヒロシ	1989年	『クローズ』
板垣恵介	1989年	『グラップラー刃牙』
曽田正人	1990年	『シャカリキ！』『め組の大吾』『昴』
うすた京介	1990年	『セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん』『ピューと吹く！ジャガー』
椎名軽穂	1991年	『君に届け』
樹林伸	1992年	（原作）『金田一少年の事件簿』『サイコメトラーEIJI』『神の雫』
高屋奈月	1992年	『フルーツバスケット』
赤松健	1993年	『ラブひな』『魔法先生ネギま！』
あずまきよひこ	1994年	『あずまんが大王』『よつばと！』
村田雄介	1995年	『アイシールド21』『ワンパンマン』
羽海野チカ	1995年	『ハチミツとクローバー』『3月のライオン』
岸本斉史	1996年	『NARUTO -ナルト-』
久保帯人	1996年	『BLEACH』
種村有菜	1996年	『神風怪盗ジャンヌ』『満月をさがして』
尾田栄一郎	1997年	『ONE PIECE』
荒川弘	1999年	『鋼の錬金術師』
原泰久	1999年	『キングダム』
大場つぐみ	2003年	（原作）『DEATH NOTE』『バクマン。」
松井優征	2004年	『魔人探偵脳噛ネウロ』『暗殺教室』
和久井健	2005年	『新宿スワン』『東京卍リベンジャーズ』
諫山創	2009年	『進撃の巨人』
石田スイ	2010年	『東京喰種トーキョーグール』
藤本タツキ	2013年	『チェンソーマン』
吾峠呼世晴	2014年	『鬼滅の刃』
芥見下々	2014年	『呪術廻戦』

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2022-05-11

■こころに残る昭和の歌　ベスト100

関ジャムの若手アーティストが平成の曲を選ぶアンケート企画が話題になっている。

https://guatarro.hatenablog.com/entry/2022/05/08/234252

そういえば昭和から平成に変わった当時でも同じような企画をNHKがやってたなと思い出しちょっと調べてみた。

無作為抽出の2000人に対する電話アンケートで思い出の曲を聞くという当時のNHKらしい力強さを感じるが平成になったばかりなんでこんな曲が何故そこにというのもゴロゴロ。

NHK 昭和の歌・心に残るベスト 100(1989年 10月10日発表)

Best 1位～100位

1位 ◇青い山脈（1949_昭24）藤山一郎＆奈良光枝

2位 ◇影を慕いて（1932_昭7）藤山一郎

3位 ◇リンゴ追分（1952_昭27）美空ひばり

4位 ◇上を向いて歩こう（1961_昭36）坂本　九

5位 ◇悲しい酒（1966_昭41）美空ひばり

6位 ◇柔（1964_昭39）美空ひばり

7位 ◇瀬戸の花嫁（1972_昭47）小柳ルミ子

8位 ◇岸壁の母（1954_昭29）菊池章子/二葉百合子（昭和51年カバー）

9位 ◇リンゴの歌（1945_昭20）並木路子＆霧島　昇

10位 ◇津軽海峡冬景色（1977_昭52）石川さゆり

11位 ◇星影のワルツ（1966_昭41）千　昌夫

12位 ◇北の宿から（1975_昭50）都はるみ

13位 ◇お富さん（1954_昭29）春日八郎

14位 ◇高校三年生（1963_昭38）舟木一夫

15位 ◇シクラメンのかほり（1975_昭50）布施　明

16位 ◇有楽町で逢いましょう（1957_昭32）フランク永井

17位 ◇恋人よ（1980_昭55）五輪真弓

18位 ◇知床旅情（1970_昭45）加藤登紀子

19位 ◇矢切りの渡し（1983_昭58）細川たかし他（競作）

20位 ◇丘を越えて（1931_昭6）藤山一郎

21位 ◇人生の並木路（1937_昭12）ディック・ミネ

22位 ◇北国の春（1977_昭52）千　昌夫

23位 ◇酒は涙か溜息か（1931_昭6）藤山一郎

24位 ◇昴（すばる）（1980_昭55）谷村新司

25位 ◇襟裳岬（1974_昭49）森　進一

26位 ◇南国土佐を後にして（1959_昭34）ペギー葉山

27位 ◇ここに幸あり（1956_昭31）大津美子

28位 ◇湯の町エレジー（1948_昭23）近江俊郎

29位 ◇別れの一本杉（1955_昭30）春日八郎

30位 ◇アカシアの雨が止む時（1960_昭35）西田佐知子

31位 ◇君恋し（1929_昭4）二村定一/フランク永井（昭和36年カバー）

32位 ◇雪国（1986_昭61）吉　幾三

33位 ◇こんにちは赤ちゃん（1963_昭38）梓みちよ

34位 ◇神田川（1973_昭48）南こうせつとかぐや姫

35位 ◇誰か故郷を想わざる（1940_昭15）霧島　昇

36位 ◇君の名は（1953_昭28）織井茂子

37位 ◇銀座の恋の物語（1961_昭36）石原裕次郎＆牧村旬子

38位 ◇赤城の子守唄（1934_昭9）東海林太郎

39位 ◇くちなしの花（1973_昭48）渡　哲也

40位 ◇涙の連絡船（1965_昭40）都はるみ

41位 ◇黒い花びら（1959_昭34）水原　弘

42位 ◇この世の花（1955_昭30）島倉千代子

43位 ◇悲しき口笛（（1949_昭24））美空ひばり

44位 ◇せんせい（1972_昭47）森　昌子

45位 ◇さざんかの宿（1982_昭57）大川栄策

46位 ◇王将（1961_昭36）村田英雄

47位 ◇喝采（1972_昭47）ちあきなおみ

48位 ◇ブルーライトヨコハマ（1968_昭43）いしだあゆみ

49位 ◇娘よ（1984_昭59）芦屋雁之助

50位 ◇月がとっても青いから（1955_昭30）菅原都々子

51位 ◇港町十三番地（1957_昭32）美空ひばり

52位 ◇いつでも夢を（1962_昭37）橋　幸夫＆吉永小百合

53位 ◇長崎は今日も雨だった（昭和44年_1969）内山田洋とクールファイブ

54位 ◇長崎の鐘（（1949_昭24））藤山一郎

55位 ◇奥飛騨慕情（1980_昭55）竜　鉄也

56位 ◇函館の女（1964_昭39）北島三郎

57位 ◇与作（1978_昭53）北島三郎

58位 ◇人生いろいろ（1987_昭62）島倉千代子

59位 ◇湖畔の宿（1940_昭15）高峰三枝子

60位 ◇夜霧よ今夜も有難う（1967_昭42）石原裕次郎

61位 ◇誰よりも君を愛す（1959_昭34）松尾和子＆和田弘とマヒナスターズ

62位 ◇命くれない（1986_昭61）瀬川瑛子

63位 ◇氷雨（1977_昭52）佳山明生/日野美歌（昭和57年カバー）

64位 ◇君といつまでも（1965_昭40）加山雄三

65位 ◇異国の丘（1948_昭23）竹山逸郎

66位 ◇東京だよおっ母さん（1957_昭32）島倉千代子

67位 ◇東京ブギウギ（1948_昭23）笠置シヅ子

68位 ◇贈る言葉（1979_昭54）海援隊

69位 ◇おーい中村君（1958_昭33）若原一郎

70位 ◇世界は二人のために（1967_昭42）佐良直美

71位 ◇酒よ（1988_昭63）吉　幾三

72位 ◇三百六十五歩のマーチ（1968_昭43）水前寺清子

73位 ◇憧れのハワイ航路（1948_昭23）岡　晴夫

74位 ◇ルビーの指環（1981_昭56）寺尾　聰

75位 ◇二人は若い（1935_昭10）ディック･ミネ＆星玲子

76位 ◇夢追い酒（1979_昭54）渥美二郎

77位 ◇わたしの城下町（1971_昭46）小柳ルミ子

78位 ◇また逢う日まで（1971_昭46）尾崎紀世彦

79位 ◇おもいで酒（1979_昭54）小林幸子

80位 ◇潮来笠（1960_昭35）橋　幸夫

81位 ◇人生劇場（1938_昭13）楠木繁夫/村田英雄（昭和34年カバー）

82位 ◇見上げてごらん夜の星を（1963_昭38）坂本　九

83位 ◇北酒場（1982_昭57）細川たかし

84位 ◇てんとう虫のサンバ（1973_昭48）チェリッシュ

85位 ◇大阪しぐれ（1980_昭55）都はるみ

86位 ◇上海帰りのリル（1951_昭26）津村　謙

87位 ◇かえり船（1946_昭21）田端義夫

88位 ◇からたち日記（1958_昭33）島倉千代子

89位 ◇テネシーワルツ（1952_昭27）江利チエミ

90位 ◇喜びも悲しみも幾歳月（1957_昭32）若山　彰

91位 ◇アンコ椿は恋の花（1964_昭39）都はるみ

92位 ◇真赤な太陽（1967_昭42）美空ひばり

93位 ◇ブルーシャトー（1967_昭42）ジャッキー吉川とブルーコメッツ

94位 ◇みちづれ（1979_昭54）牧村三枝子

95位 ◇赤いハンカチ（1962_昭37）石原裕次郎

96位 ◇おふくろさん（1971_昭46）森　進一

97位 ◇もしもピアノが弾けたなら（1981_昭56）西田敏行

98位 ◇骨まで愛して（1966_昭41）城　卓矢

99位 ◇浪花節だよ人生は（1984_昭59）木村友衛/細川たかし

100位 ◇雪の降る町を（1953_昭28）高　英男

Best 101位～200位

101位 ◇バラが咲いた（1966_昭41）マイク真木

102位 ◇啼くな小鳩よ（1947_昭22）岡　晴夫

103位 ◇白いブランコ（1969_昭44）ビリーバンバン

104位 ◇無法松の一生（1958_昭33）村田英雄

105位 ◇よこはまたそがれ（1971_昭46）五木ひろし

106位 ◇別れても好きな人（1979_昭54）ロス･インディオス＆シルヴィア

107位 ◇昔の名前で出ています（1975_昭50/昭52年ヒット）小林　旭

108位 ◇君こそわが命（1967_昭42）水原　弘

109位 ◇東京ナイトクラブ（1959_昭34）フランク永井＆松尾和子

110位 ◇東京キッド（1950_昭25）美空ひばり

111位 ◇星はなんでも知っている（1958_昭33）平尾昌晃

112位 ◇小指の想い出（1967_昭42）伊東ゆかり

113位 ◇青葉城恋唄（1978_昭53）さとう宗幸

114位 ◇銀座カンカン娘（1949_昭24））高峰秀子

115位 ◇星の流れに（1947_昭22）菊池章子

116位 ◇千曲川（1975_昭50）五木ひろし

117位 ◇大利根月夜（1939_昭14）田端義夫

118位 ◇俺は待ってるぜ（1957_昭32）石原裕次郎

119位 ◇イヨマンテの夜（1950_昭25）伊藤久男

120位 ◇花街の母（1973_昭48/昭52年ヒット）金田たつえ

121位 ◇チャンチキおけさ（1957_昭32）三波春夫

122位 ◇恋の季節（1968_昭43）ピンキーとキラーズ

123位 ◇古城（1959_昭34）三橋美智也

124位 ◇いとしのエリー（1979_昭54）サザンオールスターズ

125位 ◇港が見える丘（1947_昭22）平野愛子

126位 ◇勘太郎月夜唄（1943_昭18）小畑　実

127位 ◇兄弟船（1982_昭57）鳥羽一郎

128位 ◇哀愁列車（1956_昭31）三橋美智也

129位 ◇長良川艶歌（1984_昭59）五木ひろし

130位 ◇祝い酒（1988_昭63）坂本冬美

131位 ◇青春時代（1976_昭51）森田公一とトップギャラン

132位 ◇麦と兵隊（1938_昭13）東海林太郎

133位 ◇夜霧のブルース（1947_昭22）ディック・ミネ

134位 ◇東京のバスガール（1957_昭32）コロムビア・ローズ

135位 ◇九段の母（1939_昭14）塩　まさる

136位 ◇若いお巡りさん（1956_昭31）曽根史郎

137位 ◇高原列車は行く（1954_昭29）岡本敦郎

138位 ◇ふたり酒（1980_昭55）川中美幸

139位 ◇月の法善寺横丁（1960_昭35）藤島桓夫

140位 ◇東京ラプソディ（1936_昭11）藤山一郎

141位 ◇みちのくひとり旅（1980_昭55）山本譲二

142位 ◇時には母のない子のように（1969_昭44）カルメン・マキ

143位 ◇星のフラメンコ（1966_昭41）西郷輝彦

144位 ◇東京音頭（1933_昭8）小唄勝太郎＆三島一声

145位 ◇夢は夜ひらく（1966_昭41）園まり

146位 ◇愛と死をみつめて（1964_昭39）青山和子

147位 ◇白い花の咲く頃（1950_昭25）岡本敦郎

148位 ◇北上夜曲（1961_昭36）多摩幸子＆和田弘とマヒナスターズ

149位 ◇嫁に来ないか（1976_昭51）新沼健治

150位 ◇私は街の子（1951_昭26）美空ひばり

151位 ◇時の流れに身をまかせ（1986_昭61）テレサ・テン

152位 ◇別れのブルース（1937_昭12）淡谷のり子

153位 ◇野崎小唄（1935_昭10）東海林太郎

154位 ◇ジョニイへの伝言（1973_昭48）ペドロ＆カプリシャス

155位 ◇ガード下の靴みがき（1955_昭30）宮城まり子

156位 ◇下町の太陽（1962_昭37）倍賞千恵子

157位 ◇旅笠道中（1935_昭10）東海林太郎

158位 ◇国境の町（1934_昭9）東海林太郎

159位 ◇あなた（1973_昭48）小坂明子

160位 ◇笑って許して（1970_昭45）和田アキ子

161位 ◇学生街の喫茶店（1972_昭47）ガロ

162位 ◇愛ちゃんはお嫁に（1972_昭47）鈴木三重子

163位 ◇お座敷小唄（1964_昭39）松尾和子＆和田弘とマヒナスターズ

164位 ◇桃色吐息（1984_昭59）高橋真梨子

165位 ◇赤いランプの終列車（1952_昭27）春日八郎

166位 ◇おひまなら来てね（1961_昭36）五月みどり

167位 ◇好きになった人（1968_昭43）都はるみ

168位 ◇知りたくないの（1965_昭40）菅原洋一

169位 ◇東京の花売娘（1946_昭21）岡　晴夫

170位 ◇圭子の夢は夜ひらく（1970_昭45）藤　圭子

171位 ◇浪花恋しぐれ（1983_昭58）都はるみ＆岡　千秋

172位 ◇裏町人生（1937_昭12）上原　敏

173位 ◇関白宣言（1979_昭54）さだまさし

174位 ◇北帰行（1961_昭36）小林　旭

175位 ◇黄色いさくらんぼ（1959_昭34）スリー・キャッツ

176位 ◇りんどう峠（1955_昭30）島倉千代子

177位 ◇夜明けのスキャット（1969_昭44）由紀さおり

178位 ◇魅せられて（1979_昭54）ジュディ・オング

179位 ◇スーダラ節（1961_昭36）植木　等

180位 ◇涙を抱いた渡り鳥（1964_昭39）水前寺清子

181位 ◇蘇州夜曲（1940_昭15）霧島　昇＆渡辺はま子

182位 ◇ダンシングオｰルナｲト（1980_昭55）もんた＆ブラザーズ

183位 ◇希望（1970_昭45）岸洋子

184位 ◇愛人（1985_昭60）テレサ・テン

185位 ◇ゲイシャワルツ（1952_昭27）神楽坂はん子

186位 ◇待つわ（1982_昭57）あみん

187位 ◇高原の駅よさようなら（1951_昭26）小畑　実

188位 ◇舟歌（1979_昭54）八代亜紀

189位 ◇サン・トワ・マミー（1964_昭39）越路吹雪

190位 ◇僕は泣いちっち（1959_昭34）守屋　浩

191位 ◇島育ち（1966_昭41）田端義夫

192位 ◇真夜中のギター（1969_昭44）千賀かおる

193位 ◇天城越え（1986_昭61）石川さゆり

194位 ◇港町ブルース（1969_昭44）森　進一

195位 ◇新妻鏡（1940_昭15）霧島　昇＆二葉あき子

196位 ◇柳ケ瀬ブルース（1966_昭41）美川憲一

197位 ◇哀愁波止場（1960_昭35）美空ひばり

198位 ◇東京行進曲（1929_昭4）佐藤千夜子

199位 ◇女のみち（1972_昭47）ぴんからトリオ

200位 ◇プレイバック･パート２（1978_昭53）山口百恵

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2022-04-14

■西宮 キャッツ

常敗チーム

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2022-01-29

■anond:20220129100554

キャッツ&ドッグス地球最大の肉球大戦争

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2022-01-04

■anond:20220104112218

ガンスミス・キャッツみたいなのはどうなの？

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2021-12-14

■バチェラー4という「作品」に関するいち考察

バチェラー・ジャパン4という作品を途中まで見たので現時点での感想を述べる。

なお本シリーズを見るのは今回が初めてで、本国の作品も未視聴なので、本作が前作までと比べてどうかという話はできない。

①ドキュメント風の舞台作品である

男女ともに参加者は俳優さん、女優さんだよね？番組のコンセプト上、職業などの肩書きは立派だが役者としては無名、無経験が望ましい。かつSNSでもキャラを崩さない人。危うさがない人。それらのキャストにキャラクターの役割がバランスよく振られ、物語に沿って演出されている。

　視聴者が全面的に感情移入できる女性

　視聴者が敵意を感じる女性

　視聴者によって評価が真っ二つになる女性

→これらのキャラクターが動くことによる面白さを描くので、脚本と編集能力がエグい。ただ、ドキュメントを銘打っている分、違和感を感じる層は離れていくか、釈迦や閻魔様のような立場で楽しむ方にシフトしていく。初めからフィクションと書いてあれば新海誠作品として楽しむけどね。

②演出は　オーディション番組

視聴者完全不参加型、審査員は1人。付加価値としてキャッツファイトが見られる。

③売りは、視聴者の期待にどこまでも応える番組

ハラハラさせられるんだけど最終的には結末は一緒というジョーンズ感。そうそう、これが見たかったんだよ、という水戸黄門感。視聴者の期待を裏切ってほしいという期待も含めて応えてくれる。

④コメンテーターの役割

今川、指原、藤森のおかげで番組が3層構造になっている。（参加者→3人→視聴者。）あの3人がある程度ジャッジメントの道筋を立てるので視聴者は安心できる仕組みである。

参加者→視聴者の２層構造だったら、距離が近すぎて、見ていて非常にしんどい番組になることだろう。

⑤恋愛観

仮にこの非日常な環境で好意を感じるとするならばそれはドーパミンのせいであって、オキシトシン系はついてこないぞ。10代の子は真に受けて真似しちゃダメだよ。これはAVとして楽しむものなのだから。

⑥家族観

4のバチェラーに限定するけれど　母はどんな時も父を見捨てなかった　と言うが、その父は母に対しては何を与えていたのかを合わせて語ってくれないと、薄っぺらく聞こえる。結局sexできる母親が欲しいんだよねって私が解釈する前に早く説明して欲しい。それでいいならそうするけど。

⑦その他疑問

※この番組を純粋なドキュメント番組として、感動しただの、切ないだの、誰の性格が良い悪いだのと、完全な手放しで楽しんでいる層が一定数いそうで心配である。出演者もあれこれ言われると思うので、人権も心配である。

※とっても絵が綺麗なので、どんなに盛り上がるシーンでも、今この視点の後ろには何人いるんだろう？（カメラマン、照明、メイク、衣装、音声さんなど）何回リハして、何回立ち位置確認して、何回リテイクになったんだろう？と思ってしまうので、各種スタッフの存在を頭から消すのが難しい。警察 24時だったらあんな映像取れないぞ！という感じである。