プログラミング・アドバイザーを務めている東京国際映画祭のアニメーション部門で、「日本アニメの新世代」というシンポジウムを行った。
登壇していただいたのは『クラユカバ』の塚原重義監督、『メイクアガール』の安田現象監督、『数分間のエールを』のぽぷりか監督の3人。
3人の監督はバックグラウンドこそそれぞれだが、短編作品やMVなどを手掛け、その評価を足がかりに今回、初めて長編作品挑戦したという共通点がある。今後、こうした潮流は強まるのではないか、という予感があり、2024年に公開された『クラユカバ』、『数分間のエールを』、2025年の公開を控えた『メイクアガール』を映画祭で上映することと、あわせて御三方のお話をうかがうシンポジウムをセッティングしたのだ。
このシンポジウムの様子は、いくつかのWeb媒体で記事になっている。また東京国際映画祭の公式youtubeに動画もアップされているので、具体的な気になる方はぜひ見てほしい。
今回は、このシンポジウムでモデレーターを務めながら、聞きながら、あれこれ想像した「アニメの未来」について記そうと思う。これは未来予想というより、今後のアニメを取り巻く状況の変化を見落とさないようにするためのチェックポイントの整理といったほうが正確。
まずシンポジウムに参加していただいた3監督のように、短編・MVから長編に挑戦する監督は増えていくのかどうか。僕は増えるだろうと考えている。
そもそもネット上でショート動画やMVの存在感は増している。そして、こうした発表の場の定着は作り手の増加を招く。ショート動画やMVでアニメを作るクリエイターの母数が増えれば、その中に長編を志向する人も増えるだろう。制作側はつねに新しい才能を探しているから、人が集まり活況を呈しているショート動画やMVの界隈にコミットすることも、これまで以上に増えるだろう。そのようなコンタクトから、長編制作を目指す例も出てくるはずだ。
どうして長編か。それは長編＝映画が、個人作家の“味”を薄めずに広くポピュラリティを得ることができるメディアだからだ。アニメ産業的には映画よりも、TVアニメのほうが中心だし、さらにいうとその中でも原作付きの占める割合が多い。しかし、さまざまなスタッフに委ねる度合いが高いTVアニメでは、個人作家の“味”はどうしても薄まらざるを得ない。この点については、今回上映した3作品が、いずれも気心の知れたスタッフ、チームを中心に制作されたというのは、今後同種の企画が立てられるときに、結構重要なポイントであると思う。
そして原作付きとなると、そもそも個人作家を呼ぶ意味がさらに薄れてしまう。そう考えたときに「オリジナル脚本による映画」というのは、一番よい選択肢になる。
ただ一方で、長編は制作そのものが大変だし、それに見合う予算を確保することもハードルが高い。おいそれと長編が作れるわけではないことは、シンポジウムでも塚原監督から指摘があった。
そこで何が起こるかを考えてみると、長編を目標に定めつつも、まずはその過程として、15分以上40分内程度の中編に挑戦する、というケースが増えるのではないか。短い作品と長編の間を繋ぐ“ステップ”が設けられるのではないか、ということだ。こちらも塚原監督が指摘していたが、クラウドファンディングで集まる金額の規模感とも相性がいい。作られる映像は、パイロットフィルムでもよいのだが、独立した作品のほうがビジネスとしては取り回しがいい。イメージでいうと、読み切りを書いていた新人マンガ家が、短期集中連載に挑むようなものだ。
