酸性风格来源于迷幻艺术Psychedelia，在英文中称为Acid Graphics。其中（Acid）一词原指一种致幻剂LSD。这也能侧面说明为什么酸性风格常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。
酸性设计至少有十几年的历史，但最早是由平面设计师David Rudnick来定义的，他不仅是平面设计师同时也是音乐杂志《Volume》的创始人。
正是因为他的创作在地下和主流市场中的大量露面，使这种设计风潮自然地流行起来，吸引了更多年轻设计师。
David Rudnick的作品
在2018年，Rudmer van Hulzen策划了一场展示音乐俱乐部海报设计的展览，Rudmer van Hulzen是荷兰创意机构G2K的艺术总监，在这场展览里，展示了一系列来自Studio Cryo、Studio Feixen、Anna Kulachek、Bráulio Amado和Jonathan Castro等设计师和工作室的作品，也是通过这次展览让更多人了解了酸性设计。
而Rudmer van Hulzen也重新定义了酸性设计，他定义其为 “挑战传统对美感和欲望的定义，是酸性平面的核心。尽管许多人可能会认为这些作品很丑陋，但是如果仔细研究它们的制作方式、创作目标和用户群体，你会发现它们是特意如此，并且拥有自己的美学。另外，你不需要化学刺激就能看到它们的美。”
日本的设计师GUCCIMAZE 则被定义为推动酸性设计风格趋势发展的幕后主手之一。他擅长从不同语言获取灵感，将字体、视觉元素和形状重新融合，幻化成充满神秘感的设计作品。音乐人Nicki Minaj、杂志《Tunica》等都曾邀请他操刀专辑或杂志的视觉。
GUCCIMAZE在设计中运用了大量的尖锐的字体，并且搭配重金属等疯狂字体。
酸性设计的风格特点
虽然说酸性设计没有一个标准的模版，但是其表达形式通常是固定的。这种特征也决定了它多运用于时尚、音乐、潮流以及艺术圈。而且随着C4D的流行，越来越多的设计师在酸性设计中加入3D元素。
酸性设计的表达形式通常概括为三种：
1. 高饱和材质
通常为镭射纹理，金属玻璃材质，3D物体材质等,通过特效感的颜色突出画面的科技迷幻感。
2. 装饰性文字
尖锐的字体，通常搭配重金属美学疯狂字体，流动金属字体。
3. 实验性的排版
通常为复杂的构图，丰富的内容制造出独特的艺术氛围，排版形式多为科幻未来主义、反乌托邦场景。
最近超火的 liquid bubble 也是酸性设计的一种：
酸性风格的设计应用
1. 平面设计
通常为时尚、音乐、潮流以及艺术圈的设计海报：
2. UI设计
UI设计中的酸性设计并不多，UI设计中加入酸性设计的元素会让人眼前一亮,各种混搭的金属材质让界面焕然一新，同时也让界面设计充满各种可能性。
总结
有人说酸性风格是新的新丑风，有人把它定义为科幻未来主义，有人则认为它是Y2K风格的替代品，无论是哪一种，作为当代设计师的我们，更多的是以一种面向未来的想法，让已经有了几十年的酸味美学可以带有“自由恋爱”的内涵。无论是霓虹色彩、液态金属字还是欧普风格，都仅仅是酸性设计元素元素中的冰山一角，一种流行现象、美学观念的远远不止如此。
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