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2019年ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞSACDのﾘﾏｽﾀｰを担当したのはHeba Kadryという女性。
ﾁｬｰﾐﾝｸﾞなﾙｯｸｽの人で坂本は近年の自分の仕事に彼女をちょくちょく登用しているらしい。
彼女によれば、使用したｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰは1/4ｱﾅﾛｸﾞ･ﾃｰﾌﾟでﾃｰﾌﾟｽﾋﾟｰﾄﾞ15ips（38cm/s）とのこと。
それって確か97年の「幸せな結末」で大滝詠一がｽﾀｯﾌに顰蹙を買いながら使った、90年代後半は既に、
ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞっぽい扱いになっていたｱﾅﾛｸﾞじゃなかったっけ。
なにか微妙にﾏｲﾙﾄﾞな風にﾘﾏｽﾀｰしたのかな。YMOや細野晴臣と違って今回紙ｼﾞｬｹ仕様。
◆ ◆ ◆
いま私のﾘｽﾆﾝｸﾞ･ﾙｰﾑにはﾚｺｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｰﾔｰがないので当時買ったｱﾅﾛｸﾞ盤の『B-2 Unit』を聴くことができない。
素人の耳ながらあの頃聴いた中で音が一番良く感じたｱﾙﾊﾞﾑというと、よく音楽ﾗｲﾀｰが挙げたがる盤 、
例えばRoxy Music『Avalon』などよりも『B-2 Unit』のほうが優れていたような感覚がある。
1980年の記憶をもう少し辿ってみる。このﾚｺｰﾄﾞを入手して針を落としてみたら、
派手なYMOと違って「音に隙間が多いな」という第一印象。後藤美孝の存在なんてまったく知らず、
「Thatness and Thereness」のｳﾞｫｺｰﾀﾞｰを通さない坂本の生声はなんともﾓｺﾞﾓｺﾞしてて。YMOでの、
ﾗｲﾌﾞ演奏と比べてこっちのｵﾘｼﾞﾅﾙ版「Riot in Lagos」は地味に思えたしｼﾝｸﾞﾙ「War Head」のような、
高揚感は皆無だし、ﾀｰﾝ･ﾃｰﾌﾞﾙに乗せる（いや録音したｶｾｯﾄを聴く）機会はそこまで頻繁ではなかった。
それがおもしろいものでﾋｯﾄﾁｬｰﾄ（もはや死語だ）に縁のないｱﾝﾁ･ﾎﾟｯﾌﾟな音楽が好きになると、
このｱﾙﾊﾞﾑのﾖｰﾛﾋﾟｱﾝ趣味・Dubの残響・解り難さゆえのﾘﾋﾟｰﾄ性・ﾐﾆﾏﾙである事の美しさが病みつきになり、
逆に「Rydeen」を（松武秀樹がいなくなったYMOのﾗｲﾌﾞ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽでは特に）聴くのが嫌になっていった。
◆ ◆ ◆
旧盤紙ｼﾞｬｹCDとの聴き比べはせずｵﾘｼﾞﾅﾙLPの遠い記憶を思い出しながらSACD層で視聴する。
M1「Differencia」は昔のｱﾅﾛｸﾞでは打ち鳴らされる暴力的なﾄﾞﾗﾑが圧倒的だったが、
本盤では他のﾊﾟｰﾄの存在が強くなっている。M4「E-3A」ではﾊﾞｯｸのｶﾞﾑﾗﾝっぽい音が一層明瞭に。
YMOのSACD程には音圧を上げないﾚﾍﾞﾙで制作されているので、
SACDを聴ける方はいつも普通に聴く音量と少し上げた音量とで聴き比べてみると面白いと思う。
ﾋﾟｰﾀｰ･ﾊﾞﾗｶﾝがのちにいみじくも指摘しYMOのﾒﾝﾊﾞｰの中で特に坂本に顕著だった、
〝音を重ね過ぎてﾀﾞﾒにする〟悪癖が、本作を作った頃はまだ顔を出していないのが大きなﾎﾟｲﾝﾄ。
Steve Nye／Dennis Bovell／Andy Partridgeの参加も大事だが坂本にはこの一点が最重要であることは、
後に海外で、変にごちゃごちゃしたｿﾛｱﾙﾊﾞﾑよりもｻﾝﾄﾗのほうがずっと好まれたことからも明白だ。
David Baileyが撮った裏ｼﾞｬｹのﾎﾟｰﾄﾚｰﾄも音楽同様に坂本のｷｬﾘｱの中でﾀﾞﾝﾄﾂに美しい。
従来坂本は大人に向けて音楽を作っていたのにYMOのﾘｽﾅｰ年齢層が10代がﾒｲﾝだった影響で、
この後、意識が少年少女向けになっていったのがなんとも遺憾だ。日本はお子ちゃまの国だからなぁ。
日本でYMO人気がﾋﾟｰｸに達したこの年、英国で坂本はJAPANに「Taking Island In Africa」も提供。
David Sylvianの歌を除くﾊﾞｯｸﾄﾗｯｸは『B2-Unit』ともｱﾄﾓｽﾌｨｱは非常に近い。JAPANのみならず、
坂本のﾍﾞｽﾄ･ﾄﾗｯｸとしても三本の指に入るこの曲。1980年は彼の創作の頂点だった。
せっかく細野晴臣『ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ』SACDのﾎﾞｰﾅｽ曲に「夢見る約束」を入れたのだからこっちにだって、
上記に述べたｼﾝｸﾞﾙ「War Head／Lexington Queen」を是非SACDで聴きたかった。
『B-2 Unit』の2ヶ月先行ﾘﾘｰｽだがﾏｽﾀｰ･ﾃｰﾌﾟの管理や権利が一緒じゃないのかしらん。
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