東京倶樂部★CLUB TOKYO

近年、デジタル修復され劇場再上映される過去の名作が激増。
格安のサブスク配信が席巻する昨今に、若い頃からの習慣でそれなりの料金を払い映画館で映画を観ることに抵抗感の薄い中高年層を動員する策なのかも？と想像しているのですが、実際のところどうなのでしょう。

私自身はずっと映画は映画館派なので、わざわざそんな策を講じられなくても映画館へせっせと行くけれど。
但し、新作優先なので、旧作の修復版は積極的には観ていない。
でも、この『霸王別姬』は4K版で再上映と知り、是非映画館のスクリーンで再見したい！と思った。


この手の作品には注意点があり、“4K”を謳った再上映なのに、4K放映できるシステムを有している映画館が意外と少ない。
作品公式サイトの劇場情報では、4K上映している所とそうではない所を区別して表示するのを敢えて避けているようにも感じるので、自分で各々の映画館をチェックするしかない。
（4K上映していない所だと、小さく「当館では2K上映です」等と記されていることも。
残念なのは、私が応援したいのは大手シネコンではなくミニシアターなのに、そういう所は4Kの設備が整っていないことが多い。運営するだけでも大変なのに設備投資にまでお金が回りませんよね…。）

2Kが悪いというわけではないけれど、こういう場合はやはり4Kで観てみたいですよ。
…というわけで、私は本作品を4Kで上映している角川シネマ有楽町で鑑賞いたしました。


『霸王別姬』は初公開以降何度も観ている作品なので、私の中に“今更”という思いも有るのだが、初公開当時はインターネットなんて無かったし（有った？）、この機会に初めてブログに記すことにいたします。
最初に申し上げておきますが、普段の映画評より詳細なので10分で読める内容にはなっておりません。


（※当ブログからの盗用を見る度にイヤな気持ちになります。きちんとリンクをお願いいたします。）



原題『霸王別姬～Farewell My Concubine』


原作は、李碧華（リー・ピクワー）の小説＜霸王別姬＞。
原作者の李碧華自身が蘆葦（ルー・ウェイ）と共に脚本にし、陳凱歌（チェン・カイコー）監督のメガホンで映画化。




陳凱歌 Cheg Kaige










◆張國榮（レスリー・チャン）：程蝶衣

幼名 小豆子。
妓女だった若い母が養育できず、6本あった手の指を一本切断され、戲班に捨て入れられた少年。
厳しい師匠のもと日々鍛錬を重ね、一緒に育った兄弟子 段小樓とのコンビでやがて花形の男旦（女形）に成長。

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張國榮は、1956年 香港出身。

香港を代表するトップスタアであったが、2003年4月1日、香港文華東方酒店（マンダリン・オリエンタル香港）の上階から飛び降り、突然この世を去った。
芸能人の訃報は山ほどあるので、私自身がいつどこでそれらを知ったかなんて大抵覚えていないのだけれど、張國榮だけははっきり記憶している。
私は北京で休暇中で、滞在ホテルでテレビをつけたら、大ニュースで繰り返し放送されていたから。
あまりにも唐突で、しかもそれが4月1日だったため、エイプリルフールの悪いジョークなのかと疑った…。

あの日からすでに20年も経ったのに、張國榮の命日には未だに多くのファンがSNS等を通し追悼のメッセージを送り続けるという希代のスタア。


若い頃の張國榮は、他の香港明星と同じように、アイドル仕事が中心。
方向性が変わってきたのは90年代に入ってから、王家衛（ウォン・カーウァイ）監督作品『欲望の翼』（1990年）辺りで、決定打はこの『霸王別姬』でしょー？！

私自身は、実のところ、生前の張國榮は、熱心なファンというほどではなかった。
あの世代の香港明星だったら、私は梁朝偉（トニー・レオン）派だったし。
でも、『霸王別姬』の程蝶衣は本当に素晴らしくて見入ってしまう。




『霸王別姬』はそもそも作品自体が良いし、それまでの張國榮出演作とは全く毛色が違った。
どんな名優でも名作に出演できる確率は案外低いものであります。
『霸王別姬』は張國榮にとって、人生に数回得られるか得られないかの“当たり”の作品であり、そして程蝶衣ほどのハマリ役はそうそう有るものではないと、今回の再見で改めて感じた。
まるで程蝶衣に張國榮が憑依したかのようで、役と張國榮本人が同一化し、見ていて息苦しくもなるのだが、存在に引き込まれてしまう。



念のため補足しておきます。

日本では本作品と『ブエノスアイレス』（1997年）の4K版が立て続けに公開され、張國榮への注目が高まったことや、近年の世界的潮流もあり、「張國榮は当時のアジアでは珍しい同性愛を公表していた俳優」と紹介されているのを最近よく目にするけれど、張國榮は生前、例えばメディアを集めて「私はゲイです」と直接的な発表をするような、いわゆる“カムアウト”は一度もしたこと無いですよ。


1997年のコンサートの時、ステージ上からファンに向け、会場に来ていた母親と恋人の唐鶴德（ダフィ・タン）を紹介し感謝の意を示した張國榮。
唐鶴德については、「僕の人生で重要な位置を占めている“好朋友（良き友）”」と紹介。
唐鶴德はそれ以前から“唐先生”と呼ばれ知られた存在であったが、これが正式なお披露目。
実質的なカムアウトではあるが、現代日本人が想像するようなカムアウトではなく、張國榮の場合は“公然の秘密”に近い感じであった。


実は張國榮は、1981年に羅啟銳（アレックス・ロウ）監督が撮った香港テレビ版『霸王別姬』でも同じ役をオファーされていたけれど、当時はアイドルとしてのイメージを守るためにお断りしたという噂。
でも、十年後の映画版『霸王別姬』では、程蝶衣役を得るため、自分から積極的に動いたとも言われている。
十年前と違い、張國榮は芸能界ですでにトップに君臨していたので、本当にやりたい仕事を選べるようになったのかも知れない。


香港では1991年に同性愛行為が非刑事事件化されたこともあり、1990年代は香港の性的マイノリティ運動の発展段階で重要な時期だったという。
張國榮が1990年代に『霸王別姬』や『ブエノスアイレス』に出演したのは、そういう時代の後押しもあったのかも知れませんね。



なお、映画『霸王別姬』で程蝶衣の声は、ほんの数ヶ所を除き張國榮本人の声ではなく吹き替え。
声優はクレジットされていないし、吹き替えが明らかになったのは後年。




◆影武者：楊立新（ヤン・リーシン）

程蝶衣の声をあてたのは、北京出身、大陸のベテラン俳優 楊立新。
えっ、あんなオジさん俳優が程蝶衣？！と驚く人もいるだろうけれど、楊立新だって生まれた時からオジさんだったわけではない。
1957年生まれで、1956年生まれの張國榮よりむしろ年下。


それにしても、以前「アゴの骨格が似ていると声も似る、だから演じている俳優と似たアゴの形の声優を選ぶ」と聞いたことがあるけれど、あれは事実ではないのでしょうかね。
顔は全然似ていませんよね、張國榮と楊立新。




ちなみに、こちら、楊立新と似ている楊立新の息子で、同じく俳優の楊玏（ヤン・ルー）。
楊玏は1987年生まれで、現在、父親が程蝶衣だった頃（？）とほぼ同じ年齢だけれど、やはり張國榮っぽさはない。


『霸王別姬』で張國榮の声が吹き替えであることを伏せられたのは、吹き替えだとカンヌなど国際映画祭では俳優賞の候補から外されてしまうからだとも言われているが、実情は不明。



私は、張國榮が公開当時日本のテレビのインタヴュで「“北京訛り”までは出来なくても良いから、最低限標準的な普通話（≒北京語）はマスターする事というのが監督から出された条件だったので、数ヶ月北京に滞在し言葉と戯曲を学びました」と北京語で答えていたのを朧げに覚えている。

日本では実写映画で俳優の声を吹き替えるなんて発想すら無いので、誰もが張國榮はマスターした北京語を『霸王別姬』で披露しているのだと漠然と信じただろうし、今現在でもほとんどの日本人は吹き替えだったとは知らないはず。

以前にもブログに書きましたが、KADOKAWAも当時からこの事を知っていれば、陳凱歌監督の後年の作品『空海 KU-KAI～美しき王妃の謎』（2017年）で中国語に挑戦した染谷将太の声が中国人声優に吹き替えられたと知っても、狼狽して日本語吹き替え版のみで公開などという愚かな選択をせず、事前にもっとマシな対処法を考えられたと思いますよ。


それにしても、楊立新の吹き替え、上手いですね。
地声がよく知られている張國榮なのに、違和感が無い。





◆張豐毅（チャン・フォンイー）：段小樓

幼名 小石頭。
母親に捨てられ、戲班でも居場所のない小豆子（程蝶衣）を守り、一緒に成長していく頼れる兄貴分。
程蝶衣とのコンビで一躍京劇界の人気役者になると、妓院通いを始め、花滿樓の売れっ子妓女 菊仙に惚れ、彼女を娶る。
いきなり現れた菊仙という邪魔者の存在に嫌悪感を露わにする程蝶衣と、程蝶衣から夫を遠ざけたい菊仙、二人の間で板挟みに。

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張豐毅は、1956年 湖南省長沙出身、北京電影學院卒。
若い頃から俳優として数々の作品に出演してきた張豐毅だけれど、“国際的に認知”となると、やはりこの『霸王別姬』ではないだろうか。

今回の『霸王別姬』再見でまず感じたのは、張豐毅の見た目年齢が、この30年で極端に変化していないということ。
元々童顔カワイイ系ではないから、当時からすでに貫禄がある。
でも、張豐毅って、実は張國榮と同じ1956年9月生まれの同い年なんですよね。
映画の中だと、程蝶衣（張國榮）に慕われる頼れる兄貴にしか見えない。




↑こういう需要が有るのかは不明だが、張豐毅の肉体作り歴はすでに30年以上。



しかも身長182センチという立派なボディの持ち主だから、霸王の扮装もお似合い。

しかし、普段の段小樓は良く言えば柔軟、悪く言うと風見鶏で人の顔色を窺う少々セコイ部分があり、その堂々たる姿やゴツイ顔立ちとのギャップで余計に情けなく見え、可笑しみと悲哀を誘う。




そんな彼が犯した最悪の出来事、批判闘争で卑屈にも程蝶衣と菊仙を裏切りなじるシーンは印象的。
二人に対する酷い仕打ちであるが、あの時代と段小樓の追い詰められた心境を考えると、なんとも複雑な気持ちに。
父親を糾弾した後悔が未だに拭い去れないという陳凱歌監督は、どういう思いでこのシーンを撮ったのだろうとも考えてしまった…。





◆鞏俐（コン・リー）：菊仙

花滿樓の売れっ子妓女。
積極的に言い寄ってくる京劇役者の段小樓に惹かれ、それまでに得た金銀財宝を捨て、文字通り身一つで彼のもとに飛び込む。
段小樓とメオトになったは良いが、夫には程蝶衣という有り難くないオマケが付いてきた。
嫉妬されるくらいなら良いけれど、程蝶衣が起こす面倒に夫が巻き添えを食らうのではないかとハラハラ。

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鞏俐は、1965年 遼寧省瀋陽生まれ、山東省濟南育ち、中央戲劇學院卒。
銀幕デビュー作である張藝謀（チャン・イーモウ）監督作品『紅いコーリャン』（1987年）が、いきなり第38回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞。




プライベートでも恋仲だった張藝謀監督とのコラボは続き、『秋菊の物語』（1992年）では第49回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞のみならず、鞏俐自身も主演女優賞を受賞。


中華人民共和国建国後、最初に国際的スタアになった大陸の女優って鞏俐じゃない？
その前に誰かいます？？

ここ日本でも、『紅いコーリャン』ですでに注目。
“中国の山口百恵”と紹介され、広く知られるようになった。



確かに若い頃の鞏俐は山口百恵っぽく見えることがあった。


そういう見た目の良さでも注目されたのだろうけれど、それ以上に鞏俐って実力派で、演技が非常に上手い。
純情可憐なしおらしい女性より、勝ち気で気位の高い女性や芯の強い女性を演じることが多く、それは『霸王別姬』の菊仙もほぼ同じ。

但し、気位が高いのは妓女の菊仙。
脱ぎ捨てた靴と一緒に“虚栄”も花滿樓に置いていき、菊仙は質素ないでたちで段小樓のもとに飛び込んでゆく。




あゝ、なのに、なのに…。
文革の批判集会で、信じた段小樓に突き放された菊仙の絶望の表情が、見ていてもう辛くて辛くて…。




幸福の記憶である赤い婚礼衣装を見にまとい自ら命を絶つシーンは、少々ベタかも知れないけれど、グッと来ましたよ…。





◆葛優（グォ・ヨウ）：袁世卿

通称“袁四爺”。
京劇を愛好する没落貴族で、梨園のパトロン。
程蝶衣を懇意にする。


清末-民国期の“袁”さんと言うと、やはり袁世凱（1859-1916）を連想しますよね。
但し、袁世凱は、『霸王別姬』の幕開け1924年（民国13年）にはすでに故人ですが。



『霸王別姬』の袁四爺は、その袁世凱の次子 袁克文（1889-1931）がモデルとも言われている。
袁克文は、張學良（1901-2001）らと並び、民国期の名家の御曹司4人“民国四公子”にも挙げられ、父親とは違い天下取りなどには興味が無く、詩歌や崑曲を愛した風流人だったから。
でも、それ以外の部分では、『霸王別姬』の袁四爺と重ならないので、この役は“袁克文からインスピレーションを得て創った民国没落貴族”くらいに考えるのが妥当なのでは。

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葛優は、1957年 北京出身。
今気付いたけれど、葛優も張國榮と同世代だったのですね。

葛優は、人気知名度が、現地中国と日本で極端に差がある大陸俳優の一人ではないだろうか。
あちらではトップスタア。




脇役で出演した陳凱歌監督のこの『霸王別姬』の後、張藝謀監督の『活きる』（1994年）では鞏俐とのW主演で夫婦を演じ、第74回カンヌ国際映画祭では男優賞を受賞。
（『活きる』はその年のカンヌで審査員グランプリも受賞した大層な話題作であったが、日本ではなぜか2002年まで公開されなかった。）


その後の葛優は特に馮小剛（フォン・シャオガン）監督とのタッグで知られ、同監督が手掛けた大ヒットお正月映画の数々で主演。
それらの多くはコメディであり、日本未上陸のため、日本で葛優の知名度は低いんですよね、多分。



でもね、中国に北海道旅行ブームを起こしたと言われる映画『狙った恋の落とし方。』（2008年）も監督 馮小剛＋主演 葛優。
実は葛優は日本のインバウンドに多大な貢献をした立役者なのであります。


『霸王別姬』で葛優扮する袁四爺は名家の出でありながら見た目がやや貧相で不気味に可笑しい。
本作品はコメディ映画ではないけれど、袁四爺登場シーンはちょっとした息抜きポイントにも感じられた。





◆雷漢（レイ・ハン）：小四

程蝶衣と段小樓に拾われた孤児で、戲班で育つ。
成長すると、大陸で熱を帯びてきた共産党に傾倒。
自分に厳しく接する程蝶衣を逆恨みし、時代を追い風に程蝶衣を突き落としのし上がって行く。

とんだ魔物に育ってしまった小四。
“飼い犬に手を嚙まれる”とはまさにこの事。

小賢しくて、キーッ！となってしまうのだが、でも小四も文革に夢中になって戯曲を捨てた人とは言い難く、程蝶衣のような名旦になりたかった人なんですよね。



だから、文革で程蝶衣が糾弾された後、自分自身が綺麗に着飾るが、そこに紅衛兵がぞろぞろとやって来る、…というのが小四登場の最後のシーン。
私、その後の小四がどうなったのか気になっております。

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雷漢は、1962年 四川省重慶出身。

私が近年郷愁にかられた雷漢ニュースは、“ドラマ版『霸王別姬』”とも称される『君、花海棠の紅にあらず～鬢邊不是海棠紅』に雷漢が出演していたこと。



演じているのは、“寧九郎”という北平のベテラン名旦。

映画『霸王別姬』では時代の波に飲まれ裏切り者になる雷漢だけれど、ドラマ『鬢邊不是海棠紅』では力を増す日本軍に屈することを拒み、出家という道を選ぶ芯の有る人。

雷漢のドラマへの起用は『霸王別姬』を意識したからだと察するので、敢えて“小四の汚名返上”になるような役の設定にしたのかも？

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よく“不朽の名作”と言うけれど、本当に朽ちない映画なんて一体どれだけ有るのでしょう。

昔の映画は現在の物と比べ、脚本が単純明快で俳優の演技も誇張気味だったりするし、また、当たり前だけれど、映像技術が古い。
映画も日々進化しており、私自身その進化の過程を体験しながら今日に至り、最新の物に慣れてしまっているため、昔の映画を観ても心の底からの感動を得られないことがボチボチあるんですよね。
鑑賞の瞬間は楽しめても、それが後々まで記憶に刻まれる作品になることも意外と少ない。


でも、この『霸王別姬』は私にとっての数少ない“不朽の名作”の一本、時を経ても朽ちない藝術作品であると、今回の再見で改めて感じた。
今観ても、脚本、演出、映像、俳優の演技、そのどれもに引き込まれる。


ただでさえ中国激動の時代はドラマティックだが、それにしても本当に上手い脚本じゃない？



これまであまり気にしていなかったけれど、今回の再見で、特に物語の重要アイテムである宝剣の使い方の上手さに唸った。





あのラストシーン、私は単純に“程蝶衣が自分と虞姬を重ね命を絶った”、“戲曲『霸王別姬』を地で行った”と長年ずっと受け止めていた。
確かにそうなのだけれど、それ以上に、幼い頃からずっと“自分を皇后にしてくれる”と信じて覇王に贈った宝剣を覇王から奪って命を絶つのが肝だったのですね。
余計にジーンと来たわ…。


あっ、あと、映画前半で程蝶衣が張公公に手籠めにされた（…と連想させる）シーン。
次のシーンになると、時間が飛び、程蝶衣と段小樓は成長して、すでに北平の人気役者になっている。

これまで私はそのシーンを「少年時代には辛いことも有ったけれど、成長した二人は人気役者になりました」と単純に捉えていた。

…が、今回見方が変わった。
程蝶衣が張公公と関係を持ち、有力者の後ろ盾を得たから有名になれたのだろう、と。
こう捉えたのは、ジャニーズ騒動があったからだと思う。
少年を手籠めにするなんて、現代ならMeTooに発展ですよ。


そして、もちろん、4Kで蘇った映像美。
実際には様々な色が使われているわけだが、宣伝でもメインカラーになっている赤がやはり記憶に焼き付く映画。
血の赤、燈籠の赤、男旦の目元を彩る化粧の赤、婚礼衣装の赤、紅衛兵が掲げる旗の赤、宝剣が投げ入れられる炎の赤…。

「これぞ映画！」という映画の魅力に溢れた作品。
あの美しい映像を再び映画館の大きなスクリーンで鑑賞できたという体験も含め、今回の4K版公開は大満足でございました。


ちなみに、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の『悲情城市』（1989年）も、4K版が日本で再公開されれば評判になるであろう中華の名作で、私は今年2023年の日本上陸を予想していたのですが、現時点で何の音沙汰も無しですね。