ポジティブ病の国、アメリカ 作者:バーバラ・エーレンライク 発売日: 2010/04/10 メディア: ハードカバー このブログをはじめてから「あの映画はポリコレ要素のせいでマイナスになった」「この映画はフェミニズムの主張が強すぎてつまらない」ということばっかり書いているような気がするが、私自身の一応のスタンスとしては、「ポリコレは作品を必ずダメにする」とか「作品はフェミニズムを意識する必要はない」などとは判断しないようにしている。ポリコレやフェミニズムなどの「コード」は、作品を良くする場合もあれば、作品をダメにする場合もある。大切なのは、作品の製作者が「コード」に対してどのように向き合っているかだ。 現代の洋画を観たり海外ドラマを観ている人たちであれば、海の向こうの欧米で作品を製作している環境には大量不定形な「コード」が存在しているらしいことが、感覚的に理解できるだろう。明確に「どの作品

仮に昨年公開された映画・テレビシリーズにテーマがあるとしたら、それは「シンプル」だった時代への郷愁かもしれない。この「シンプルだった時代」の上司は、部下が何かしでかすと、ただシンプルに鼻っ柱をぶん殴っていたが、少なくともこの上司は今より「人間らしい」顔をもっていただろう。『ジョーカー』や『DEUCE／ポルノストリート in NY』で描かれた危険な一昔前のニューヨーク、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』や『ルディ・レイ・ムーア』の古くのどかな60~70年代の南カリフォルニア、『アイリッシュマン』におけるラストベルト最盛期における労働組合。こうした映画はどれも20世紀後葉が舞台だ。 もちろん当時のアメリカは今より粗っぽく暴力的な世の中だったが、ブルーカラーたちは今より生き生きしていた。労働者たちは鉄パイプでもってスト破りと戦うことにいつも忙しかったが、彼らには仲間がいた。終わらぬ

こんにちは、チェ・ブンブンです。 ブンブンが定期的に購読している雑誌にカイエ・デュ・シネマがあります。カイエ・デュ・シネマはフランス老舗の映画雑誌でエリック・ロメール、ジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーといった巨匠を次々と輩出したことでも有名だ。 本誌の特徴として、他の雑誌では読めない世界が広がっているところにあります。基本的に捻くれているので、映画のベストテンに『24』や『ツイン・ピークス The Return』といったテレビシリーズを選んできたり、M.ナイト.シャマランの『レディ・イン・ザ・ウォーター』やブライアン・デ・パルマの『ミッション・トゥ・マーズ 』といった世間では評判が悪い作品をベストに選んできたりします。 そして、Google翻訳に絶対訳させてあげないぞと言わんばかりの高度で詩的な文章で独自の映画論を展開してきます。 こうも尖っていて

赤坂太輔（映画批評家） 井戸沼紀美（『肌蹴る光線 ーあたらしい映画ー』主催） 梅本健司（映画館受付） 海老根剛（表象文化論／ドイツ文化研究） 岡田秀則（映画研究者／フィルムアーキビスト） 荻野洋一（番組等映像演出／映画評論家） オリヴィエ・ペール（「アルテ・フランス・シネマ」ディレクター／映画批評家） 隈元博樹（NOBODY） クリス・フジワラ（映画批評） 坂本安美（アンスティチュ・フランセ日本 映画主任） 佐藤公美（映画プロデューサー／マネジメント） ジュリアン・ジェステール（フランス日刊紙「リベラシオン」文化部チーフ／映画批評） 杉原永純（映画キュレーター） 田中竜輔（NOBODY） 千浦僚（映画文筆） 常川拓也（映画批評） 中村修七（映画批評） 新谷和輝（映画研究／字幕翻訳） PatchADAMS（DJ） 廣瀬純（現代思想／映画批評） 三浦翔（NOBODY） 結城秀勇（NOBODY）

今月6月8日（土）から渋谷のユーロスペースで絶賛公開中のギヨーム・ブラック監督の新作『７月の物語』。パリとその郊外を舞台に、フランス国立高等演劇学校の学生たちが出演し、5日間の撮影期間と3人の技術スタッフでつくられたこの「小さな映画」はしかし、それゆえに監督ブラックの映画に対する姿勢や信念が端的に現れた作品だといえる。 そして、この小さな物語に込められた大きなテーマに胸打たれ、現実と映画＝フィクションを往還し続けるブラックの自由でしなやかな眼差しを共有するとき、私たち観客は現実と映画をもう一度新たな目で発見するに違いない。なぜなら、本インタビューで筒井武文監督が言及されたジャン・ルノワールに倣うなら、その眼差しはヴァカンスの「陽気さ」と、遵守すべき現実という「ゲームの規則＝悲劇」を往還するなかで生まれるものなのだから。 ヴァカンスが退屈な日常と表裏一体であるように、ブラックは偶然や不確かな

Teghan Burt, Richard Hawkins, Christopher LG Hill & Joshua Petherick, Morag Keil, Tim Webby "The Orchid and the Wasp" (curated by Dan Arps) ROBERT HEALD GALLERY Wellington 31.1.19 — 23.2.19 Teghan Burt, Richard Hawkins, Christopher LG Hill & Joshua Petherick, Morag Keil, Tim Webby The Orchid and the Wasp Robert Heald Gallery is pleased to present The Orchid and the Wasp, an exhibition curated by D

今、世界でアジアの監督に熱い視線が向けられています！ ジャ・ジャンクー、イ・チャンドン、チャン・イーモウ、ホン・サンスなどの巨匠監督たちが、続々と新作を発表し、世界で話題を集めている中で、彼らに続く世代のアジアの監督たちの作品が、すでに世界の映画祭で注目されていることをご存知でしょうか？ 今回シネフィルでは、今までご紹介してきたアジアの新鋭監督を中心に、最も気になる監督作品を集めてみました。 『Long Day's Journey Into Night』 ビー・ガン監督長編デビュー作『凱里ブルース』で金馬奨最優秀新人監督賞を史上最年少の26歳で受賞し、国際批評家連盟賞受賞と合わせW受賞、フランスのナント三大大陸映画祭では、84年のホウ・シャオシェン監督以来の中国系監督としてのグランプリ、ロカルノ国際映画祭では、フィルムメーカーズ・オブ・ザ・プレゼント コンペティション部門監督賞スペシャル・

Kinet is a virtual studio dedicated to the production and dissemination of new, boundary pushing avant-garde cinema.

日本で公開された映画はすべてDVD化されて、すべてレンタル屋に並ぶ……と思っている方にとっては悲報だが、世の中にはメーカーやレーベルの事情でレンタルリリースされていない（セル版のみ）作品が山ほどある。有名なところでは紀伊國屋レーベルの作品がそうで、ロメール、ソクーロフ、ファスビンダーなどの作品の大半がレンタル屋に並んでないのはこのためだったりする（ソクーロフやファスビンダー作品の一部は最近IVCに権利が移ってゲオに並び始めた）。これまでソフト化されていなかった往年のホラーやノワールをDVD化してBOX販売するブロードウェイもセル版のみ。同じくVHS止まりだった傑作を初DVD化する復刻シネマライブラリーも基本的にはセル版のみだが、発掘良品枠になるとツタヤに並ぶ。大手ハピネットは新作に関しては商業大作からアングラ映画までレンタルで取り扱ってくれるが、70年代～80年代前後の傑作ホラーをHDリマ

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2018年のカンヌ映画祭に出品されるジャン＝リュック・ゴダールの新作『イメージの本（Le Livre d'image）』の予告篇は、それ自体、実験映画のようだ。左右のビープ音と『軽蔑』ラスト付近の音声の引用で始まり、ハンス・オッテの楽曲がサウンドトラックを支配するこの１分１４秒の予告篇の映像は、音声面での不穏さと相まって、異様な密度の濃さで観客に襲いかかる（追記：以下のYouTubeに転載された動画は解像度が低いので、Vimeoのオリジナル版をご覧になることをお勧めします）。 この予告篇は、どうやら複数の映像のレイヤーで構成されているようだ。そのレイヤーの重なり具合を明確に言い表すのはむずかしいが、手がかりになるのは２種類の文字情報のレイヤーだろう。 まずはっきりしているのは、「TABLEAUX」「FILMS」「TEXTES」「MUSIQUE」と続く、大きなフォントサイズで書かれた４つの単