株式会社スタジオぬえ（英: STUDIO NUE, INC.）は、東京都練馬区下石神井に本拠を置く、主にSF作品を中心とした企画制作スタジオ。 1970年、松崎健一を会長に、SFイラストなどを中心とする同人会「SFセントラルアート」が発足。 松崎と他の主要メンバー、高千穂遙（当時は本名の竹川公訓）、宮武一貴、加藤直之は大学卒業を機にプロとしての活動を目指し、1972年に有限会社「クリスタルアートスタジオ」を設立する（初代社長は竹川）。初期は、TVプロデューサーの野田宏一郎に紹介された子供向け番組『ひらけ!ポンキッキ』の美術・イラスト制作を主業としていた。 1974年にクリスタルアートスタジオを発展解消する形で、スタジオぬえへと移行する。 SFマガジンをはじめとして、早川書房の国内外のSF文庫など多数のSF小説、ムック等の表紙・挿画等の制作のほか、SF作品のビジュアル解説も多数手がけ、日本の

東映動画のテレビシリーズに参加するとともに、出崎統と杉野昭夫のコンビによる東京ムービーのテレビシリーズを中心にした。これは東京ムービー社長の藤岡豊がマッドハウス設立にあたって資金援助した関係によるもの[1]。出崎と杉野がスタジオあんなぷるを設立して独立し、丸山正雄が社長に就いた1980年代には主にりんたろうが監督する角川書店製作の劇場向け作品やオリジナルビデオアニメ（OVA）を中心に制作していた[1]。 テレビアニメは元請スタジオの外注というスタンスで制作した作品が多かったが、1989年の『YAWARA!』を皮切りとして、1990年代からはテレビ作品に本格的に進出し、自社元請制作も行なうようになった。このほか1991年には韓国の制作プロダクション、DR MOVIEと提携。仕上工程の下請けを皮切りに、グロス請けを任せるまでになった。 1998年から放映開始された『カードキャプターさくら』（浅

この項目では、アニメーション監督について説明しています。 NHKの番組ディレクターについては「黛りんたろう」をご覧ください。 お笑いコンビ「EXIT」のメンバーについては「りんたろー。」をご覧ください。 俳優については「りんたろう（俳優）」をご覧ください。 りん たろう（本名・林 重行、1941年1月22日 - ）は、日本のアニメーション監督である。東京都出身。マッドハウス所属。日本映画監督協会会員。京都精華大学マンガ学部客員教授。「りん・たろう」と中点付きでクレジットされることもある。 日本アニメ黎明期から関わる。代表作は『銀河鉄道999』『メトロポリス』など。長弟はアニメーター、アニメーション演出家の林政行（はやし まさゆき）。次弟はヴィレッジ・シンガーズのドラマー、元俳優の林ゆたか[1]。 もともと映画少年で、一度は就職するも、映像の仕事に関わりたくなり、コマーシャルアニメの制作会社

金田 伊功（かなだ よしのり、1952年〈昭和27年〉2月5日 - 2009年〈平成21年〉7月21日）は、日本の男性アニメーター。奈良県出身。 「伊功」は「いこう」と読まれることもある。別名義に当初は誤字だったものを使用した「金田伊助」や、スクウェア・エニックス在籍中に他社仕事の際に使った「戸隠三郎」がある。 航空自衛隊パイロットだった父親を見て育ち、自分もその道を熱望していたが、視力が悪く断念する。この時に映画『空飛ぶゆうれい船』の宮崎駿の作画に衝撃を受け、アニメーション業界を志すきっかけとなる。高校2年生の時のノートには、当時好きだったテレビアニメ『アタックNo.1』のヒロイン・鮎原こずえのイラストが多数描かれており、当時からプロレベルに近い画力であった[1]。 アニメの通信教育を経て専門学校東京デザイナー学院のアニメ科（現：専門学校東京クールジャパン）で学び、東映動画（現・東映アニ

『ガンドレス』（GUNDRESS）は、天沢彰原作の日韓合作アニメーション映画。1999年3月20日に日活配給で東映洋画系の劇場42館で公開されたが、映像が未完成の状態での上映となり、そのことが珍事として話題となった[1][2][3][4][5][6]。 題名のガンドレスは、銃（GUN）をドレス（DRESS）のように身にまとっているというエンジェル・アームズ社のメンバーたちを表現した言葉である。この言葉通り「美少女と銃器・メカアクションの組み合わせ」が基本コンセプトとなっており、そうした作風を得意とする士郎正宗がキャラクター・メカデザイン原案で参加している（デザイン画は画集『イントロンデポ4 バレッツ』に収録されている[7]。士郎のコメントによると元々はロールプレイングゲーム用企画だった[7]）。ストーリーは小説版（全3巻、後述）の外伝的要素が強い。 西暦2100年。ヨコハマ・ベイサイドシテ

「東方Project」とは? ZUNさんが運営する個人サークル「上海アリス幻樂団」によって制作されている、弾幕シューティングゲームを中心とした作品群。 プログラムだけでなく ...

戦前からの日本の玩具産業における人形などの原型製作者が「原型師」と呼ばれるようになった経緯は明らかではないが、1960年代から1970年代に存在した玩具メーカー・ブルマァクの玩具原型師の市川二巳の証言によると、当初から「原型師」の肩書きであったとしている。なお、当時のソフビ人形の原型は粘土で製作されており、ウルトラ怪獣の原型は資料を元に一日で製作していたとのことである[1]。 模型のフィギュアとしては、1980年代初頭のガレージキットブームの頃の造形作家たちにより、ガレージキットのフィギュアの概念が一般化したと考えられている[2]。 中でも特筆されるのは、1980年に『ホビージャパン』誌上で取り上げられた荒木一成の存在である。荒木はこの時、いわゆる「恐竜ルネッサンス」と呼ばれる恐竜観の一大転換を受けて製作した、当時の恐竜模型の水準を遙かに凌駕する作品群を発表し注目を浴びた。 1981年の時

原型師　ＢＯＭＥ　プロフィール 本名は秘密。1961年9月21日、大阪生まれ。 おとめ座だけど、性別はオトコ。血液型はO型。小学４年生の頃より、当時模型店であった海洋堂に出入りをはじめる。 大阪デザイナー学院アニメーション科中退。東京のアニメ撮影会社に就職するも、あまりの労働条件の悪さに（キャベツをかじって飢えを凌いでいた）、３ヶ月で退社。 東京にギャラリーを出した海洋堂でバイトするうちに、いつのまにか社員に。帰阪後、原型師として次々にフィギュアを発表。 アーティストとして海外で評価を受けるが、幹部社員として若手原型師の指導にも定評があり、日曜返上で制作に没頭している。肩書きとしては海洋堂制作部長。 「ボーメ」という名前の由来は、子供の頃から帽子と眼鏡のかわいい男の子だったから。 座右の銘：明日は明日の風が吹く　好きな食べ物：カレー　 ＢＯＭＥ（ボーメ）活動概略 1980年