原作者にとってもロボはミステリアス!?　漫画『女子無駄』誕生裏話をインタビュー！ ――まずは『女子高生の無駄づかい』という漫画を描きはじめたきっかけについて教えてください。 ビーノ：この漫画を描きはじめたのには、実は目的があって。同居人と2人でボカロ曲を作ろうとしていたのですが、ただ投稿するだけではあまり聴いてもらえないだろうと思い、漫画とリンクさせることで少しは宣伝になるのではないかとニコニコ静画に投稿しはじめました。 キャラクターについてはその少し前から、個性の強い女の子たちがたくさん出てくる日常系の漫画を描きたいな、とぼんやり思っていて、どうせならやりたいことを全部詰め込もう！と描いていったら『女子無駄』になりました。 タイトルはニコニコ静画で最初の4コマを投稿する時に軽いノリで考えました。あまり悩まず、1分くらいで決まった気がします。 ――田中（あだ名：バカ）、菊地（あだ名：ヲタ）

開いたままロック画面にもなってなくて、つい。 ショタが複数のお姉さんキャラに陵辱されるようなのばかりだった。 これはちょっと…複雑だなぁ…。

なぜ喋らないのか考えられる原因を列挙しました ・人との交流に興味がない ・特定の人達とだけ喋らればいいと思っている。相性が悪い人と無理に話す必要は無いと思っている ・声を出すことや会話が怖い、緊張する。傷つきたくない ・たまたま疲れているか気が滅入っている ・交流には興味あるが話題が思い付かない。もしくは頭の回転が遅い ・その場の話題に興味が無いか無知である ・完璧主義。不完全な発言をするくらいだったら無言の方がいい ・必要な事以外は喋らないというポリシーがある ・聞き専である ・趣味や思考回路が相当変わっている為、普通の人と話題や会話のスタイルが合わないから交流を諦めている(早口で論理的にまくし立ててしまう為、普段は話さないなど) ・自分が会話に入っていくことが迷惑になると考えている、または自分が嫌われていると思って萎縮している。 ・会話の相手を嫌いか、怖いか、興味がないか、関係がこじれ

「銀魂」は、宇宙からやってきた天人（あまんと）が住まうパラレルワールドの江戸を舞台に、万事屋を営む坂田銀時と仲間たちのドタバタを描いた物語。週刊少年ジャンプ（集英社）にて2003年より連載されており、テレビアニメ化やアニメ映画化も果たしている。空知は実写映画化について「メンバーが豪華だろうと原作が原作ですから基本泥舟。全員銀魂と一緒に死んでもらう事になります」「漫画の実写化はイメージと違うと叩かれるのが常ですが、もう今さら何をやっても読者の皆さんの銀魂のキャラ像はブレないと信じていますし、ここに集まってくれた方々はそういう覚悟もした上で、それでも泥舟でもいいから銀魂に乗りたいと言ってくれた方々ですから、そんな人達の作るまた別の形の銀魂ならコケてもいいから見てみたいな、見てもらってもいいかなと思ったのが実写化をうけた僕の率直な気持ちです」とコメントを寄せた。 監督は「勇者ヨシヒコ」シリーズ、

主人公の金木研役はドラマ「デスノート」の夜神月役や、「MARS（マース）～ただ、君を愛してる～」の桐島牧生役で知られる窪田正孝が担当。ヒロインの霧嶋董香役は、映画「HK/変態仮面」シリーズの姫野愛子役や、「連続テレビ小説 まれ」の蔵本一子役を演じた清水富美加に決定した。 石田は窪田について「自分の作品を踏み台にして、さらに『窪田正孝すごい』という事を知っていただけると、映画化はうまくいったと言ってもいいのではないかなと、個人的には思っております」とコメント。また清水の起用について「どう演じられるのか想像がついておりません。その部分に、『どうなるかわからないけど面白そう』という興味を抱きまして、自分が推させていただきました」と語った。なお監督は、テレビCMやミュージックビデオ、ショートフィルムを監督し、海外で数々の賞を受賞している萩原健太郎が務める。 原作「東京喰種トーキョーグール」は、人を

うちの嫁さんはいわゆるオタク気質のある人で、外では「初恋はスナフキン」とか言ってますが（それもどうなんだよ）実際には幽遊白書の蔵馬が初恋の人でありその後もガンダムＷのヒイロとか京極堂シリーズの関口くんとか指輪物語のボロミアさんとかその時々で創作上のキャラクターに熱い思いを寄せながら思春期を駆け抜けていたとのことで、ちなみに僕は今とりあえず挙げた４人くらいのキャラが時系列的に順番合ってるのか全然わからないまま書いてる程度にそんなに詳しくありません。その後もまぁ色々なものをつまみ食いしながら生きているようで今でもテニスの王子様の好きなキャラの誕生日にはそのことを僕に報告してくれてケーキを食っています（一番好きなキャラは乾貞治だそうです）。彼女が自らのそういう趣向を「こいつたぶんカミングアウトしても大丈夫だな」と判断したのは交際して数年が経ってからのことでしたが、その時点では全盛期の熱はすでに冷

5月11日(月)に放送される「しくじり先生　俺みたいになるな!!」(テレビ朝日系)で、小倉優子が“こりん星キャラに押しつぶされちゃった先生”として登場する。 【写真を見る】「将来はレモンになりたい」と夢を抱く不思議キャラのNMB48・市川美織に「キャラに悩んだらいつでも連絡して」と小倉 同番組は過去に“しくじった”経験を持つ先生たちが、同じ失敗をしてしまう人を増やさないよう授業を行う反面教師バラエティー。 小倉は教室に入り「しくじり先生の小倉優子だー！りんこだプー！」と久々の“こりん星語”のあいさつで登場。生徒たちから「投げやりか!?」とツッコミを受けながらも授業を始める。 19歳から28歳まで“こりん星からやって来たりんごももか姫”というキャラクターを演じ続けた小倉は、出身地は“こりん星”、移動手段は“いちごの馬車”、趣味は“妖精とおままごと”という“うそのプロフィル設定”だったと告

脚本家・虚淵玄の勢いが止まらない。『魔法少女まどか☆マギカ』（2011）や『PSYCHO-PASS』（2012）など続々とヒット作を飛ばし、今月封切りの劇場映画『楽園追放』も上々の滑りだしだ。ファンの支持も熱狂的で、今や、アニメ・特撮業界では一脚本家を超えたカリスマ的存在になったといっていいだろう。 ところが、その虚淵氏が「月刊ニュータイプ」（KADOKAWA）2014年12月号のインタビューで、こうした動きに不快感を示している。 〈アニメはひとりでつくるものじゃないんですから、見ていて気持ちを揺さぶられた部分を全部「虚淵」の名前で消化されちゃったら、本当に心血注いでつくっている人の立場はどうなるの？って思いますね〉 〈矢面に立っているのは監督だという気がします。キャラ人気も自分のせいではないですよね。（中略）なぜ脚本家が注目されているのかという気がしますね。なんだかんだいって最後に責任を

「アニメスタイル」編集長・小黒祐一郎　抽象化されたアニメのキャラクターでありながら「本当にいる」ように感じられる。それはキャラクターの理想のかたちのひとつである。『涼宮ハルヒの憂鬱』の、あのハルヒダンスが圧倒的な支持を得たのは「よく動いているから」ではなく、よく動いていることによって、キャラクターが「本当にいる」と感じられたためであるはずだ。　『てさぐれ！部活もの』は昨年放映された深夜アニメである。３ＤＣＧで作られたシリーズで、４人の女子高生が主人公。会話中心で構成されており、話題となるのが「部活のあるあるネタ」だ。登場人物が、自分がアニメのキャラクターであることを自覚しているという、メタフィクション的な面白さがあり、日常系萌（も）えアニメのように見せかけているが、実は日常系萌えアニメをパロディー化した作品である。　前述したキャラクターの理想について考えるうえで、『てさぐれ！－』は非常に重

◆４月２８日(月)発売の週刊少年ジャンプ22・23合併特大号に掲載いたしました｢ゆるキャラ伝説 くまモンじゃないヤツ物語｣に関して、熊本県のくまモン氏より無許可掲載の抗議を頂きました。 ◆熊本からはるばるやって来たくまモン氏は、担当編集の小野寺につめよるものの埒が明かず ◆編集長の瓶子と少年ジャンプ編集部にて死闘を繰り広げるも決着はつかず ◆遂には、｢ゆるキャラ伝説 くまモンじゃないヤツ物語｣の作家・ うすた氏との直接の話し合いにより、以下の訂正をするに至りました。 ◆上の原稿をクリックすると、訂正版のマンガを検証できます。 (C)2010 熊本県くまモン

あ、まず前提として、 貴方がオスケモ大好き男を夢中にさせることが、 はたして貴方を幸福にするかどうか、それはまた別問題だけれど。 とはいえ、オスケモ大好き男たちは玉石混交ながら、 ＩＴ系の超かしこい男なども多く、 したがって、釣り師たる男たちにとっては、 なかなかあなどれない釣り場です。 では、ケモノ大好き男に「どのケモノが好き？」と訊ねられたとき、 貴方は、どう答えれば理想的でしょう？ まず最初に、その男がウルフルンのようなマーケティングされた獣人キャラと あとはぎんぎつね、そして（即売会に並ぶほどじゃないけれど）ビルドタイガーが大好きな、 そんなタイプの場合は、 貴方はかれの目を見て、微笑みとともに質問など無視して、こう言いましょう、 「いっしょに着ぐるみイベントに行こう♪」 これこそまさに必殺の答えです。 そこでオスケモ大好き男が、えへへ、とやにさがったならば、 貴方は、ひそかに、「

さて、前回の記事のブコメで >アニメファンは作画の安定度は見てるが画面を見ているわけじゃないの という話があった。 確かにそう部分否めない。 アニメオタクではなくて、いわゆる「ライトファン」の中にはそういう目線で見ているものも多い。 また、その作画の安定度の基準となる「キャラデザ」や「絵柄」というものも 非常に重視される。 「可愛いキャラデザ」にこだわって、そうでないと見ないというファン層がいる一方で 逆にスノッブに考えて「売れ線の萌え絵のアニメなんて見れるか！」という層も同様に存在する。 「リアルな絵柄こそアニメのクオリティの証し」と思っている人もいれば、 「糞リアルは不要。”絵として魅力のある”アニメこそ至高」という人もいる あるいは、年代差みたいなもの、つまり 「こんな”古い”絵柄のアニメは見たくない」 あるいは 「こんな今風の絵柄には”深み”を感じない」 そういう人もいるだろう。