A Calm Day

Lambert and Nuttycombe『At Home』

一年で最も白さ際立つ一ヶ月。まだまだ春は遠いですが、窓辺から降り注ぐ木漏れ日のような作品を聴いて、真冬を満喫したいものです。
特にこの6曲目には、ため息を漏らすしかありません。



（二本のアコースティック・ギターと二人のハーモニーのみによる、古き良きフォーク・アルバムです）

あけましておめでとうございます。
本年も近所のお兄さん的なスタンスで、アンビエントやドローンの深淵に挑んでいきます。
どうぞ宜しくお願いします。

諸々のプロジェクトが進行中です。
デザインやお絵描きのセンスが本当に無いので、アートワークの制作に愕然しています。いつまでもこうしているわけにはいきませんので、何とか頑張って参ります（他力本願ながら）。

2015年の年間ベストアルバムをセレクトしました！
今年はあまり音楽を聴く事ができなかったため、枚数を5枚に絞らせて頂きました。

次点①LORNA『London's Leaving Me』

タイトルトラックである下記の曲があまりにもかっこよすぎるばかりに、アルバム全体のメルヘンチックな雰囲気との均衡が損なわれてしまった印象をどうしても受けてしまいました。
とはいえ、朴訥としたフォーク・ソングと、夜の煌びやかな町並みの暖かさを想起させるストリングスとの調和は、このバンド独自の素晴らしさです。







次点②MarcoMarche『Warm House』

ジャカルタのKings of Convenienceと称するに相応しい、男女デュオによるアコースティック・ユニットのデビュー盤です。
バンド編成の楽曲がIDAやNeil Halsteadのソロ作品を想起させ、大変好みです。







⑤the innocence mission『hello I feel the same』

貫禄の名盤です。
5年振りの本盤は派手な録れ音（特にドラム）がダイナミクスを生みつつも、やはり聴き手を夢の中へ誘うような穏やかさと優美さを纏っています。





④Last Days Of April『Sea Of Clouds』

インデイー・ロックからフォーク・ソングへ。旧作も好きでしたが、本盤で音楽性を大幅に変更してきました。
派手にドライブさせたこれまでの軽快なギターは、枯れた歪みへ変わり、ペダルスティールやアコースティック・ギター、ピアノを用いた、北欧への郷愁を漂わせた作風へと舵をとりなおしています。







③John Howard & The Night Mail『John Howard & The Night Mail』

時代の影響もあり、大変な寡作であるイギリスのSSW、John Howardの新しい名義による作品です。
1975年にリリースされたブリティッシュ・ポップの大傑作1st『Kid in a Big World』の頃と全く変わらない、透明感ある歌声による良質のポップ・ソングが、一人のリスナーとして本当に嬉しく心地よいです。
噴煙を巻き上げる蒸気機関車が印象的なアートワークを象徴する、旅情をかきたてるピアノ・ロックには、これまでの作品にはない力強さを感じます。
（この場を借りて大推薦したい傑作『Kid in a Big World』も併せて聴いてみてください！）









②TAYLOR DEUPREE & MARCUS FISCHER『TWINE』

12kファミリーのフリークである私にとって、この組み合わせは無条件で名盤に値します。
穏やかな音の配置による、エクスペリメンタルかつフォーキーなサウンドスケープを描いています。耽美なレイヤードは抑えられ、暖かみのあるテープループを用いて起伏を生み出しています。







①Celer『How could you believe me when I said I loved you when you know I've been a liar all my life 』

お決まりのアーティストといえばそれまでですが、やはりcelerなくして2015年の幕を閉じることはできません。





以上となります！　お馴染みのアーティスト、レーベルが軒を連ねた結果が示すように、今年はあまり音楽を聴く事が出来ませんでした。聴き逃していたであろう名盤を、むしろご教授して頂きたいです。
来年は再び、アンビエントとドローンの微睡む世界に潜っていこうと思います。
2015年の記事はこれにて最後となります。今年もどうもありがとうございました。良いお年をお迎え下さい。

MarcoMarche『Warm House』

インドネシアのKings of Convenienceと呼ぶに相応しい、ジャカルタの男女デュオによるアコースティックなデビュー作が国内盤として改めてリリースされました。
二本のアコースティック・ギターによる穏やかなアルペジオと、瑞々しく爽やかなハーモニーが、熱帯夜の空を駆け抜けていくような軽快さと叙情さを秘めています。タイトかつロウなバンド編成による楽曲も収録されており、特に3曲目の「Special Lovely Way」は、クールなコード進行が最高です。
ジャカルタ発のアコースティックな作品といえばAdhitia Sofyanがまず挙げられますが、彼よりもIDAを彷彿させます。






（私はかなりはまりそうです！）

The American Analog Set『Set Free』

このブログではアンビエントをはじめとしたノンビート系の作品を紹介することが多いですが、今回は2000年代のUS Indieにおける名盤を紹介させて頂きます。
当時学生だった私にとって、本盤において最も衝撃的であったことは、アンドリュー・ケニーの紡ぐギターのトーンでした。昨今、日本国内でもジャズマスターを愛器とする方が増加している印象を受けますが、彼のジャズマスターが今も昔も一番好きです。
柔和なムーグの調べが気品を漂わせ、ブラシで刻むローファイなリズムは角が取れていてThe Velvet Undergroundを彷彿とさせます。私が頻繁に用いる“音の配置”という言葉・考え方も、元を辿ればAmAnSetから疏るものです。





（何より完璧なのが、一曲目と二曲目の繋ぎ、タイム感があまりにも見事なところ。ここの曲間は最高に気持ち良いのでぜひ聴いてみてください）